Gran debut para Carajillo Records de los Locos del Oeste con su brillante country jazz

Portada

No es la primera vez que menciono la admiración que el Magic Pop siente por todos y cada uno de los proyectos en los que está presente el gran guitarrista, cantante y compositor barcelonés Mario Cobo. Haciendo gala de una enorme destreza instrumental,  así como de una imaginación desbordante, su trayectoria es memorable ya sea en solitario, liderando múltiples bandas o acompañando a otras grandes estrellas a nivel internacional. Mario Cobo forma parte de un selecto grupo de músicos que residen en Barcelona, amantes del rock and roll, que destacan por su creatividad y su buen criterio. Entre ese elenco de grandes profesionales, podríamos citar a otro gran guitarrista como es El Lega, o al gran contrabajista Xavi R. Cortés con los que Cobo ha formado los Locos del Oeste, un trío estelar que tiene como referencia el western swing que fue tan popular en los Estados Unidos en las décadas de los treinta a los cincuenta. Acaban de sacar un single con la discográfica, cada vez más imprescindible, Carajillo Records con un par de excelentes versiones, grabadas en mono y editadas de forma limitada. En plena gira de presentación de ese disco, me gustaría compartir con todos vosotros algunas reflexiones acerca de esta fabulosa iniciativa.      

Trayectoria

Los Locos del Oeste. Foto blog Mario Cobo

Los tres componentes de los Locos del Oeste llevaban meses ensayando juntos para materializar un proyecto tan sensacional como éste.  Tras años deseando materializar una banda de estas características, coincidió en Los Locos del Oeste el buen quehacer y el entusiasmo de Mario Cobo (guitarra eléctrica, hawaiana, Steel guitar, y voz), El Lega (guitarra eléctrica y voz) y Javier R. Cortés (contrabajo). Cobo forma parte, como bien sabes, de bandas como Mambo Jambo, ha grabado en solitario, o ha creado otras ya desaparecidas como los esenciales Nu Niles. El Lego es un gran guitarrista que forma parte de bandas como Matt and The Peabody Ducks, o Legacaster and The Hillbilly Trio, del que te hemos hablado recientemente por su colaboración con Delanada, y Xavi es uno de los responsables del sello así como miembro de Primitive Films y Dr. Alga. Las canciones se grabaron en 2013 en mono, y se presentan en un single de color verde en edición limitada a 300 ejemplares con la galleta de la discográfica y cubierta de papel con impresión del nombre del grupo y un sello de envío con el número correspondiente de la copia.   

Las canciones

En Cindy Bangs

La cara A del sencillo contiene el “cover” del tema “Main Street Breakdown” de  Chet Atkins,  tema incluido en su segundo álbum “Stringin' Along with Chet Atkins” (1953 RCA Victor).  La versión de los Locos del Oeste recrea esa bonita melodía de ensueño con ese ritmo tan contagioso que logran levantarte del confortable sillón para dar unos pases de baile, solo o si se da el caso, bien acompañado.  El nivel de destreza es manifiestamente excepcional en ambos solistas, si bien Mario Cobo impregna, si se me permite la apreciación, un toque más dulce que Atkins quien por momentos corta las notas con un evidente propósito rítmico que en el caso de los Locos del Oeste no decae en ningún momento gracias al gran trabajo de la segunda guitarra y el contrabajo.

Foto: Facebook de Carajillo Records

En la cara B nos ofrecen una versión  del tema “You Better Do Better Baby”, canción de  Gabe Tucker & His Musical Ramblers editada en el año 1952 por Dot con “Rainyday Sweetheart” en su cara B .  La adaptación tiene la misma elegancia y sensibilidad que el original e incluso la interpretación de los Locos, con un poco más de tempo, contribuye a dotarla de mayor agilidad. El Lega canta con una prestancia melodiosa magnífica, el contrbajo realiza a las mil maravillas su comedido de marcar los compases sin exceder su presencia y los solos se complementan con una destreza y sensibilidad encomiable. Mario incide con la steel guitar en los sonidos más hawaianos que en esa época causaban furor, mientras que El Lega con su guitarra de jazz country substituye, también con notable personalidad propia, al solo original de piano.

Reflexión final:

Foto: Twiitter de Cabaret Electric

Hay quien considera que proyectos como el de los Locos del Oeste son un pretendido balón de oxígeno que evidencia la falta de ideas actuales. Una apreciación fuera de lugar, tan manida como sorprendente, en la que coinciden tanto personas a las que no les gusta como otras a las que sí. Curioso, ¿verdad?. En mi humilde opinión, ambos criterios caen en una evidente contradicción.  Para que nos entendamos:  A nivel genérico, los esquemas organizativos políticos y socioculturales mayoritarios de los Estados Unidos de América de los años treinta a los cincuenta no me atraen en absoluto como tampoco me dicen gran cosa los de los años sesenta en Inglaterra o los setenta en Nueva York, y muchos menos los actuales.  Ahora bien, tanto en el pasado como en el presente, hubo personas que supieron y siguen canalizando su creatividad con una música sensible e inteligente que me satisface, independientemente de los recuerdos y los parámetros situacionales que conlleva. La música es comunicación, no me cansaré de repetirlo, y ese proceso tan necesario como extraordinario es inmediato con lo que los Locos del Oeste, para mí, no hacen música americana de los años cincuenta sino música atemporal grabada en Barcelona en la actualidad. En el momento que soy contemporáneo de su creación, forma parte de mi banda sonora vital. Si no lo entendiera  así, sería muy difícil que conectara emocionalmente con su música, como es el caso, mucho más allá de la anécdota y las referencias por muy findamentales que sean.     
  

Nota:  Puedes adquirir y oír unos compases de las canciones en el bandcamp. La gira de presentación para por las siguientes salas este mes de octubre de 2014:

El 24 de octubre, a las19:30h en el Hotel Havana (Gran Via 647, Barcelona).
El 25 de octubre, a las 13:00h en La Nube Café Teatro (Caserio Landaburu, Bilbao)
El 25 de octubre a las 00:00h en el Stereo R'n'R Bar (C/Mayor 104, Logroño) más Djs Carajillo Records.
El 26 de occtubre a las 13:00h en el Corazón Verde (C/África 8, Zaragoza) más Djs Roquebilly & Francho.
El 26 de octubre a las 19:00h en el Beat Cafè & Soul (C/Doctora Castells 36, Lleida).

El 22 de noviembre está previsto que actúen en el Café Metropol (Rambla Nova 46) de Tarragona a las 12:00 horas. 

Mario Cobo, virtuosismo con la guitarra que se puede silbar (Part 1) de la mano de Sleazy Records

El barcelonés Mario Cobo es ya toda institución a nivel internacional  en cualquiera de sus facetas como compositor, guitarrista, o cantante principalmente de rock and roll. De su privilegiada mente han surgido numerosos proyectos, a cuál más imaginativo, con los que ha demostrado con creces que también se desenvuelva con extraordinaria soltura y genialidad por otros estilos con raíces ancladas en los  cincuenta hasta la actualidad, como pueden ser el jazz, el R&B, el instro surf, el mod jazz, el rockabilly o el punk.

Es por ello que venía siendo necesario encontrar tiempo suficiente para centrarse en sus composiciones propias con el objetivo de ofrecérnoslas mediante un proyecto propio en solitario aunque, eso sí, acompañado por sus inestimables amigos. De este modo nace esta serie de sencillos, de la mano de Sleazy Records, quienes se han encargado de editar su primera entrega con el título de "Part 1".   

La devoción de Mario Cobo por el rock and roll, con esa  tenacidad  irreductible que emana de su prolífica trayectoria, es realmente encomiable. No hay un solo grupo ni grabación esporádica en la que no se haya volcado de forma magistral y con un entusiasmo al margen de la absurda indiferencia de un país como éste incapaz de reconocer a sus propios genios.

Mario Cobo debutó en directo  en 1994. Desde entonces ha formado parte de un buen puñado de bandas seminales para entender el rock and roll, en sus múltipes representaciones,  tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus más conocidos proyectos figuran los imprescindibles Nu  Niles, con los que ha grabado seis Lp’s y varios 7”, siendo el último de ellos un disco editado en 2011 con título homónimo. Por el momento la banda no está en activo aunque no perdamos la esperanza de que algún día reviva ese gran trío formado con Ivan Kovacevic al contrabajo y Blás Picón a la batería.

Nuestro protagonista también ha sido una pieza fundamental de combos como los Organic Rhythm Generation o The Lazy Jumpers, quienes entre 2003 y 2008 grabaron tres discos. Ha grabado con los Hayride Kings (2001); Da Surf Ones (2003); The Bob Pills (200-2002), entre otros. Por otra parte, ha colaborado en el estudio con las bandas de Little Rachel, Mitch Woods, los Jaguars de Kim Lenz entre 2010 y 2012; y en directo con los grupos de Sonny Burgess y Dj Fontana (batería de Elvis), Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay Glen Glenn o Dale Hawkins.

Entre sus proyectos más recientes se cuenta un single con Masssacre y sobre todo los impactantes Mambo Jambo, de los que ya te contamos algunas cosas en Magic Pop aquí.  Como bien sabes, se trata de un fabuloso combo de R&B instrumental formado con el saxofonista Dani Nel.lo,  el mencionado Ivan Kovacevic al contrabajo  y Anton Jarl a la batería. Juntos han sacado un Lp y un par de Ep’s con los que han triunfado en numerosos escenarios aquí o en México donde acaban de realizar una reciente gira y han editado un 10" con Isotonic. 

El disco de Mario Cobo que ahora te presentamos con el título de "Part 1" es un 7” en  vinilo rojo con cuatro canciones originales suyas, grabadas con la colaboración de Ivan Kovasevic al contrabajo, Anton Jarl a la batería, y el guitarrista Josep Lluís Pérez. Fue producido por el propio Mario con su amigo y compañero en Carajillo records,  Xavi Ruiz. Destaca ya por su portada que nos recuerda el grafismo simple pero muy efectivo de los discos de jazz de los cincuenta con dibujantes como, por ejemplo, David Stone Martin. Se trata de un distinguido y elegante artwork con diseño y foto de Nuria Luiz, e ilustraciones de Ben Rowdon, otro de los colaboradores habituales de Mario. Cabe destacar además que en cada tema ha utilizado un tipo diferente de guitarra para garantizar un sonido especial para cada una, tamizado por su inseparable amplificador George Meteor.  

La cara A se abre con “Driving My Magnatone” en el que Mario nos sumerge en una fascinante canción de instro surf a base de juegos melódicos con la steel guitar como parte fundamental del tema. La sección rítmica se desenvuelve con precisión impecable acompañando a una inspirada guitarra que se desenvuelve con solvencia entre acordes y punteos muy bien definidos y esos efectos hawaianos. Completa la cara A una pieza sensacional llamada “Five More Steps” articulada con una melodía encantadora creada con una digitación magistral mediante una Gretsch 6120, propia de los grandes guitarristas de jazz a la que añade esa picaresca de recursos de los instrumentistas de rock and roll. Resulta también exquisita la intervención del contrabajo.

En la cara B, disfrutamos de “Gradiation”, genial rockabilly instrumental con lo mejor del estilo en el que Mario se luce con su Telecaster.  Recorridos guitarreros de carretera acompañados de un ritmo trepidante, más unos toques de fuzz . Cierra el disco “Breeze” con un tiempo lento, sensual, con arpegios emotivos que salen de su guitarra barítono, entre una rueda de acordes cercanos al country que nos traslada al final de una tarde calurosa meciéndonos en el porche mientras el sol se pone por el horizonte.

Cuenta Mario Cobo, en sus dominios de Internet, que con estos cuatro temas instrumentales ha buscado homenajear a sus influencias más directas, evitando cualquier tipo de exhibicionismo. A lo que añade que “he procurado trabajar para que sean canciones que se puedan silbar”.  En nuestra opinión no solo ha conseguido esos objetivos con elegancia y enorme creatividad  sino que ha demostrado que el virtuosismo no está reñido con las emociones y, lo que es más importante, que no es una consecuencia de la ejecución circense ni de la cantidad de notas por compás sino responde a algo tan sencillo como esa necesidad, por otra parte tan humana, como es la de silbar una melodía cuando las canciones te llegan al corazón como es el caso.  Una vez más, bravo Mario.

Nota: Puedes escuchar los temas en la web de Mario Cobo o adquirir el single en los dominios de Sleazy Records