Nuevas y seductoras versiones del cancionero ye-yé a cargo de los Soberanos (Clifford rds. 2015)

Portada

Vaya por delante que los Soberanos son uno de los proyectos musicales más divertidos de la escena sixties de nuestro país; pero esa evidencia, por muy hilarante y cautivadora que me parezca, no me impide destacar al mismo tiempo que en sus intensas versiones se distingue, con claridad, un trabajo discográfico  excelente a cargo de unos grandes músicos.  A todas luces estamos ante un combo de instrumentistas de lujo que acompañan magníficamente a  su cantante solista, respaldado por sus coristas, con un más que apropiado registro vocal con el que interpreta un repertorio variado de forma convincente. Acaban de sacar un nuevo Ep, en esta ocasión con la siempre atenta discográfica almeriense Clifford Records,  que contiene cuatro flamantes versiones del cancionero pop ye-yé de los sesenta.  Durante su larga trayectoria,  que arranca a finales de los noventa, han grabado un par de Lp’s de absoluta referencia para los amantes de los sonidos “sixties” y con esté nuevo trabajo confirman su excelente momento artístico que esperamos consiga el más que merecido apoyo de nuestra escena estatal.  A tenor de lo oído en estas magníficas adaptaciones, no hay duda alguna de que atesoran un ímpetu irreductible para seguir adelante con ideas enriquecedoras que reviven de forma soberana canciones exquisitas.     

Trayectoria 

Los Soberanos. Foto de su facebook

Los Soberanos son Albert Valero, guitarra y coros; Pablo Jiménez, guitarra baja y coros; Gabi Soto, guitarra rítmica; Cecilia Bayo, voz solista y coros; Emanuele di Marzo, guitarra, voz solista y coros; Ivo von Menzel, voz solista y coros; Albert Solà, batería; y Elisa Raposo, teclista. Emanuel ha tocado con los Confidents y forma parte también del combo de versiones Le Valvole en el que también está Valero.  

El proyecto arranca en 1996 con Adrià Gual, actualmente en los Excitements, quien para crear un grupo de corte ye-yé, se reúne  con  Emanuele di Marzo, alias "John Medajohn";  Josep Maria Domènech quien fue substituido al año por Albert Solà “Bowie”, Albert Valero, “Valium”, Ivo von Menzel, y  Sylvia Sans e Inés Bayo (Fresones Rebeldes). Después formarían parte del proyecto las coristas Cecilia Bayo, “Sici”, y Cristina Cruz, “Cristi”, más Pablo  Jiménez. 

Portada

Graban  “Vive la vida”, en Fórmula Independiente (CD Al·leluia / Polygram, 1997) y “No es nada extraño”, en Spicnic en No Mundo (Cd Spicnic, 1997). Sus primeras canciones entusiasman al presentador y musicólogo Juan de Pablos quien las radia en su indispensable programa Flor de Pasión de Radio 3. En 1999 actúan en la fiesta del vigésimo aniversario del mencionado espacio radiofónico y aparecen en el CD conmemorativo que publica Siroco Records con los mejores momentos de la noche aportando un par de canciones: “El turista 1.999.999” y “Qué chica tan formal” . Ese mismo año graban un vídeo para la cadena televisiva Barcelona TV (BTV) y actúan con regularidad por todo el estado español. Ya en 2001 la discográfica Elefant les publica un EP con el título de “Yo no tengo a Nadie” con cuatro temas  versiones de Raphael y Roberto Carlos, entre otros. Cuatro años después sacan con Elefant un Lp titulado “Maratón ye-yé” con quince versiones de Bruno Lomas, Juan y Junior, Rocío Dúrcal, Los Mustang, Arthur Alexander,  Caterina Caselli, etc… más un videoclip en el que interpretan “Yo no tengo a nadie”, del gran Raphael.  

Portada

Le seguiría otro álbum en 2008 con el mismo sello Autopop, subsidiaria de Elefant, llamado “Fiesta sin fin”,  con cinco temas propios: “Guapa”, “Pero te quiero”, “Un hombre tranquilo”, “La, la, la” y “Siroco”, más nueve versiones, de Manolo Díaz (“Bibí”), Rafael Martos “Raphael” (“Estuve enamorado”), Brincos (“Pareces gitana”), Micky y los Tonys (No sé nadar”), Los Pasos (“Naci de pie”), Los Huracanes (“El calcetín”), “Il paradiso” de Patty Pravo y “Si chiama Maria” de Pino Donaggio y de los venezolanos Supersónicos (¿Por qué te vas?).  

Los Soberanos. Foto: Joan Llovet

Actualmente Emanuele reside de forma temporal fuera de España y ha tomado el relevo Gabi Soto (Soberano durante años) más la incorproación de Pablo Jiménez quien dejó el grupo hace un tiempo. Para la grabación de este Ep en mayo de 2014 contaron con la colaboración técnica de Marc Tena así como la aportación artística de Marco Greco al piano quien formó parte en los ochenta de un grupo italiano llamado Glamour y actualmente en Le Valvole.  También  tocaron Joan Ignasi Sobrepera de los Cabrians (trombón), Arnau González (saxo tenor) de los Root  Diamoons y Jorge Domínguez (trompeta), quienes ya han participado en anteriores grabaciones y conciertos de la banda. La portada es una postal estival de los años sesenta con el indispensable avión que arrastra una pancarta publicitaria con el nombre de la banda. El Ep incluye un código de descarga digital más un teto de Tony Beltrán (Ritmo Joven) en la contraportada. 

Las canciones 

Los Soberanos. Inicios, foto de su facebook

“Anoche la Vi” es un tema de Emilio Baldoví más conocido como Bruno Lomas que aparece en un Ep de 1965 con los Rockeros para Emi Regal con el título de “Verano Llegó”.  En ese disco están también las canciones “Carol” y “Melancolía”.  La versión de los Soberanos conserva ese indiscutible encanto que irradiaba el gran Bruno para cantar, más una excelente segunda voz de R&B a cargo de la guitarra y el acompañamiento salvaje de los metales, incluido un ritmo incisivo a cargo de una base rítmica resolutiva.  

Los Soberanos. Histórico. Foto de su fb.

“Es prohibido fumar” de Roberto Carlos apareció aquí en un Ep editado por Epic en 1965 con el título genérico de “Roberto Carlos canta a la Juventud”.  El año antes la había publicado CBS en Portugal en portugués “É Proibido Fumar”. El tema lo compusieron Roberto Carlos y Erasmo Esteves “Carlos”.  Los Soberanos acrecientan su toque “garajero” contundente, con dosis ácidas a cargo de órgano y guitara, más un desgarrador solo de trompeta en lugar del saxo original.    

“Eres un vago”  de los Botines se editó por Soneplay en 1966 como cara B del tema “Te voy a explicar”.  Ambos temas son de José María Morales. Fue el último trabajo del grupo, y contó con la voz cantante de Camilo Blanes más conocido como Camilo Sexto.  En este caso,  la canción adquiere una mayor vitalidad conservando los cambios de ritmo de R&B y beat  del tema original con secuencias ágiles, de nuevo con metales reforzando el peso armónico y añadiendo un más que considerable toque soul.      

Los Soberanos. Histórico. Foto de su fb.

“Vestido Azul”  es uno de los temas más conocidos del grupo Shelly y la Nueva Generación.  La canción original es “Vesti  Azul”, compuesta por Nonato Buzar y popularizada por Wilson Simonal. Estaba incluida en el tercer y último disco de esta banda madrileña ya como quinteto con "¡No puedo olvidarte, chico!" de Miguel Ángel Rojas "Bibi" en la cara B. Producido por Pepe Nieto salió con Phillips en 1969.  Aquí, el trabajo realizado por los Soberanos  es espectacular. No solo se atreven a versionar, con excelentes resultados,  una de las canciones más queridas de la época sino que encima con cantante masculino, más coros femeninos, y con arreglos de black music que redimensionan su potente concepción bailable. Metales, guitarras, órgano, bajo y batería suenan conjuntados, frescos, con solo de trompeta en lugar de guitarra.  Resulta igualmente destacable la gran interpretación vocal de su solista más corista.  Un cierre magnífico para un Ep altamente satisfactorio con arreglos imaginativos y una interpretación impecable a cargo de todos sus componentes.    

Reflexión final 

Los Soberanos. Foto de su facebook.

Escuchar las adaptaciones de los Soberanos no solo nos confiere la oportunidad de rememorar unos buenos temas de los años sesenta, con sus ritmos danzantes y sus melodías encantadoras.  Aunque eso sea ya más que suficiente, hay algo más en el trabajo de este combo barcelonés que se descubre con todo su esplendor al disfrutar su música en la intimidad de tu casa, en sus divertidos directos o pinchada en los mejores allnighters. Quizá algunos se lo tomen como un simple divertimento, a modo de revival, mientras que los más entusiastas vean también en ellos un acto de justicia para reivindicar una época que, pese a sus notorias y conocidas dificultades políticas y económicas,  dio vida a una de nuestras etapas creativas más interesantes de pop y rock and roll. En mi opinión, los Soberanos  son un ejemplo de buen criterio y de gusto exquisito para adaptar esas genialidades con su propia expresividad.  No se limitan a cantar y tocar los temas tal y como fueron concebidos, sino que imprimen en ellos unas maneras aprehendidas y un toque personal que los redimensiona con el propósito ya no de actualizarles, porque eso es innecesario y podría incluso parecer algo pretencioso, sino más bien con el objetivo más que conseguido de recrear su esencia para que se expanda con mayor fuerza si cabe mediante arreglos soberanos y un sonido memorable  que les convierte en igualmente imprescindibles.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del vinilo en 7", más descarga gratuita en digital, en la web de Clifford Records. En Barcelona se puede conseguir una copia en el Barbara Ann.

Los Retrovisores, música del alma para la comunidad de las desenfrenadas pistas de baile

Portada Ep 2013

Los Retrovisores, banda de pop soul 60’s de Barcelona, acaban de presentar este verano de 2013 un nuevo Ep con el título de “Alma y Pisotón”, con cuatro canciones perfectas tanto para llenar la mejor de las pistas de baile como para deleitar, en el elegante salón de nuestra casa, a nuestros selectos invitados. Editado por Soundflat Records, con la colaboración de BCore,  contiene los temas propios “Me olvidé de ti”, “Tu canción” y “Soy Libre” más una brillante versión del “Music Man” de los Fire and Ice.  Sin lugar a dudas, se trata de un fantástico Ep en el que todo está cuidado al detalle, desde la originalidad de las letras y la música, hasta el divertido artwork, pasando por un sonido ejemplar y un mensaje sociocultural en la contraportada sin desperdicio alguno.

Portada Lp debut 2010

Los Retrovisores empezaron siendo,  en 2002, los Cutties, banda d’ Ska, Early Reggae y Rocksteady. En 2006, tras ampliar su universo temático a toda la música negra, adoptaron el nombre por el se han convertido en una de nuestras mejores bandas con raíces sixties. En 2010, Flor y Nata  sacaba al mercado su primer y magnífico álbum llamado “La nostalgia ya no es lo que era”.  Se trata de un Lp que a primera vista ya destaca por una fascinante portada y contraportada, y que contiene 14 canciones memorables  como “Sin ti no sale el Soul”, “Pijos del Pop”, “El gran Guateque”, entre otras.  Un disco ejemplar que, en su día, el Magic Pop ya consideró como toda una enciclopedia de sonidos sixties que emergen con la nostalgia precisa desde la tradición jamaicana al beat pasando por esquemas melódicos del soul. En ese álbum de debut, uno de los mejores trabajos discográficos de ese año,  quedaba bien claro que su música suma una convincente actitud, el entusiasmo creativo de una banda que quiere gustar, con una más que considerable profesionalidad instrumental.

Los Retrovisores. Foto: Mireia Bordonada  

Su nuevo Ep “Alma y Pisotón”  ha sido grabado por Víctor Retros (voz principal), Pere Robespierre (guitarra y  coros), Leonardo Guateque (bajo), Guns Strata (Hammond), Quim Coromines (batería), Héctor Fuker (pandereta y coros) más los metales de Sergio Moses (saxo barítono y coros), Artur Marteens (trompeta), Edu Polls (saxo tenor). Han contado con la  colaboración de Choni al trombón y Pol Omedes (trompeta). La banda materializó sus ideas musicales con Marc Tena en el Red Bell Studio, mezcladas por Mike Mariconda, y masterizadas por Víctor García de Ultramarinos. La fotografía de la contraportada, metidos en una piscina de vinilos, es de Mireia Bordonada, y el diseño más ilustración del disco, con su divertida portada de caricaturas, son de Txarly Brown.

Los Retrovisores 2012 Rocksound  

  
El disco empieza con “Me olvidé de ti”, tremendo rompepistas, que arranca con una fascinante sección de metales y guitarra con fuzz, que arropan a una voz principal en estado de gracia. La sección rítmica se muestra imparable y la banda se adueña de nuestra alma y nuestros pies con una prestancia y una elegancia verdaderamente sensacional. Le sigue la no menos impactante “Music Man”, con la figura de los Dj’s  y las allnighters como protagonistas temáticos. Sobresalen nuevamente unos metales a medio camino entre las grandes orquestas de soul y las latinas, con una trompeta recorriendo octavas con una facilidad pasmosa, más un saxo que nos ofrece un pequeño pero excelente solo que acaba por redondear un tema magistral. Se trata, como bien sabrás, de una versión del tema de Auggie Bucci interpretado por los Fire and Ice y editado por Capitol en 1967. 

En la cara B, el nivel creativo e interpretativo de esta gran banda no baja un solo ápice. “Tu canción” seguro que encantará de sobras a todos los fieles seguidores de las grandes formaciones ye ye de los sesenta. Vuelve el desamor como principal leitmotiv, entre una atmósfera contundente de potente beat, metales profundos y ritmos envolventes. El original toque Retrovisores está muy presente al igual que en la canción que cierra el Ep, llamada “Soy Libre”. Excelente momento de soul de altos vuelos ideal para reivindicar la libertad personal como fórmula existencial y  recorrer esos “mil caminos que nos brinda el amor”.



Los Retrovisores en el Gambeat 2012

Por último, vale la pena destacar el texto que podrás leer en la contraportada del disco. Los Retrovisores reivindican el sentido de comunidad y los lazos de hermandad, propios de la música afroamericana, en contra del individualismo posmoderno que nos ha llevado a la pérdida cultural mediante los vaivenes del mercado y la industria musical. Como muy bien añaden  al final de ese extraordinario mensaje, los Retrovisores “pisamos con fuerza”, y no solo lo demuestran con sus brillantes  directos, intensos desde principio a fin, sino también con trabajos de estudio tan fascinantes como este “Alma y Pisotón” en el que estos extraordinarios  creadores nos proponen, con música de baile, la libertad personal y la crítica social para “dejar de loar a los explotadores y hallar en el arte, la salvación más la dignidad de los errantes”.


Nota: Puedes escuchar el disco en spofity. Los Retrovisores triunfaron en 2012 en la segunda edición del Gambeat que te contamos aquí. Los días 5 al 7 de septiembre de 2013 se celebra en Barcelona la tercera edición del Gambeat de la que puedes obtener más información aquí.
  

Tot i el pas del temps, Dr. Calypso sempre endavant amb sons jamaicans per la gent del carrer

Portada del disc 2013

Deu any després del seu darrer disc d’estudi, Dr. Calypso tornen a oferir-nos aquest 2013 un nou Lp titulat “Sempre Endavant” editat en format Cd per Propaganda pel Fet! i en vinil per Daily Records.  A aquestes alçades, el nom d’aquesta banda catalana forma part ineludible de l’imaginari musical del nostre país. Aquesta honorable categoria, que si em permeteu no hauria d’anar més enllà d’una frase recorrent i mediàtica, no resulta tan senzilla i innocent com podria semblar. Curiosament, comporta també un considerable nivell de contradicció gens menyspreable. D’una banda, no implica necessàriament que tots els fans del Dr. Calypso,  també ho siguin de la immensa cultura jamaicana. Però d’altra banda, no us penseu que tota l’escena catalana de ska, reggae, o rocksteady, els consideri una formació magistral.  Fins i tot, no falta qui s’atreveix a negar-los-hi la categoria de banda de referència, que ben bé es mereixen, adduint que tenen un excessiu tarannà festiu.  En realitat, tant uns com altres utilitzen mesures errònies, al nostre parer, per analitzar aquest veterà projecte musical.  La principal força d’aquesta banda no és que s’expressin en català, també ho fan en anglès com ho han fet en castellà, inclosos alguns instrumentals antològics, sinó que, malgrat l’inexorable pas del temps, segueixen fent el que volen, cantant per a la gent del carrer amb bones melodies d’arrel jamaicana i amb un so propi que ha creat escola.  Aquesta és la seva millor virtut i en aquest nou álbum la posen de manifest un cop més amb un resultats extraordinaris. 

Amb Laurel Aitken

Els Dr. Calypso van començar l’any 1988 a Barcelona tocant versions de grups jamaicans com The Skatalites, Prince Buster, The Maytals, The Ethiopians, així com adaptacions de  temes  de bandes de la 2-Tone anglesa com The Specials.  Amb el nom de Dr. Calypso and the Barcelonians van debutar el 18 d'abril de 1989 a una festa que van organitzar amb el nom de ReggaeSunsBoiPlash.  Els primers temes propis es van recollir a una maqueta i un recopilatori de ska estatal: "Latin Ska Festa" (Sock it, 1990). L’any 1990 realitzen la seva primera gira per Euskadi i comencen a actuar per arreu Catalunya. Un anys després ja toquen per Europa i el 1992 formarien part del cartell de prestigiosos festivals. Tot seguit enregistren el seu primer Lp, titulat “Original vol.1” (Tralla, 1993).

Durant els anys següents segueixen triomfant als millors escenaris fins que l’any 1996, després d’un single amb el tema “Maria” ( Capità Swing 1995), surt el seu segon treball discogràfic “Toxic Sons” (Operative Productions, 1996) amb el que incorporen altres sons caribenys.  Toquen per l’Estat espanyol, continuen fent gires per Europa i l’any 1999 treuen el seu tercer disc “Barbarossaplatz” (K-Indústria Cultural, 1999) amb el productor Ekki Maas, especialista en grups de ska, o la famosa vocalista jamaicana Doreen Shaffer.



Portada de l'Ep 2012

"On tour" (K Indústria Cultural 2000), fou gravat en directe a la sala Bikini de Barcelona. Recopila els seus deu primers anys de carrera on el ska es barreja amb el calypso, funky-soul, rocksteady, reggae, dub, samba-reggae o soul clàssic. “Mr. Happiness” (K Indústria Cultural 2003) fou el seu següent disc d’estudi al que seguiren un parell de recopilatoris fins que l’any 2012 veu la llum un single amb Propaganda pel Fet!, titulat “Endavant” amb l'esmentat tema i les cançons "L'home enigmàtic" més "La sirena del taulat", com a avanç d’aquest nou treball que te presentem.

 El disc fou enregistrat, al maig del 2012 i al març del 2013, a Red Bell Studio per Marc Tena que s’ha encarregat de la  producció amb el guitarrista del grup, Jordi Manyà.  Tena també ha aportat percussions i veus. Jaume Cuadrada aka Mr. Freak Ska i Joan Garriga (La Troba Kung-Fú) han cantat a "A Waikiki Beach" i a "La Sirena del Taulat". El disseny del nou CD i les fotografies que l’acompanyen són obra, un cop més, del seu habitual col·laborador gràfic, Txarly Brown. Prer primer cop, apareix una foto seva a la portada i ubicada a un escenari molt corrent com pot ser una parada del Metro de Barcelona. Ambdues circumstàncies denoten el valuós component popular i interpersonal que comporta aquest nou àlbum.  Cal nomenar també que l'edició del disc va comptar amb l'ajut del micromecenatge, i que amb el vinil, es va etiquetar una remesa commemorativa i limitada d’ampolles de cervesa de la marca Guineu. 

Dr. Calypso al Metro de Barcelona

“Sempre Endavant” ha estat enregistrat pels components del a banda: Sergi “Xeriff” Monlleó y Lluis “Luismi” López, veus;  Iñaki Álvarez, baix; Lluís Sisocoraiuta (nou baterista) i Javi F. Peña, bateria; Fernando “Damned” Poza i Jordi Manyà, guitarra; Pablo Quiroga, piano i hammond; Jordi “Jorgito” Romero, trompeta; Enric Grau, trombó; i Raul Lázaro saxo tenor.

Les cançons

El disc arranca amb “Live Together”, un clàssic ska marca de la casa que esdevé un tema festiu amb un bons arranjaments de metall, molt ben definit rítmicament i amb alguns detalls de qualitat, que sorgiran arreu del disc, com un solo d’orgue en aquest cas. Li segueix “El pas del temps” amb un bon toc de trombó, que destaca entre una bonica melodia marcada per un precís sincopat i un aire llatí també força habitual en el mestissatge musical d’aquesta banda. “Ment Positiva” és el títol d’una cançó ràpida ideal per “sobreviure a la fatalitat, amb una teràpia grupal, per canviar la realitat amb fraternitat”. La banda demostra una excel·lent conjunció instrumental amb veus convincents  que durant tot  l’àlbum ens donaran moltes mostres d’un domini vocal d’enorme alçada.

A continuació ens ofereixen “La sirena del taulat”, fent honor a la Barcelona captivadora i màgica, la que cal recorre “xino-xano”, però sense caure en solucions musicals fàcils i obviant arranjaments arxiconeguts, sinó adaptant la lletra a conceptes rítmics propis del calypso. “Anem als Encants” és un altre dels seus temes més costumbristes, que com a tal cal ser gaudit. Musicalment aporta una visió skatalítica molt en la línea de la 2-tone i una interessant visió multicultural.  El següent tall porta per títol “What I’m doing Wrong” i aporta un toc de soul, amb originals metalls, i un consistent pedal d’orgue entre ritmes ben entrellaçats i un bon solo de piano. La cara A acaba amb un instrumental reggae en la millor línea dels anys setanta amb el que exemplifiquen un domini extraordinari del gènere. 

Dr. Calypso preparats per al directe

La cara B comença amb una elegant mescla de ska i jazz per musicar un dels temes més emblemàtics, “Gent del carrer”, on ens deixen clar que “som com som, brètols i divertits, normals i corrents, tampoc aspirem a molt...” amb un parell de solos de saxo i piano molt ben definits. “L’home enigmàtic” és un altre dels exemples de la seva visió skatalítica a,mb molts deixebles. Un tema ràpid amb un piano imaginatiu que dona pas a “Tribut a Natxo”, en record de Natxo Romero Frías (n. 1958 – d. 2010), multiinstrumentista que havia estat membre de la  banda, entre altres como la Orquestra Encantada,  Skatalà, Fenicians i Root Diamoons. El disc està dedicat a la seva memòria i a la de l’Uri Matheu. En aquest tema destaquen tots i cadascun dels músics amb intervencions tan sentides com estel·lars de trompeta fronterera, trombó calorós, més un saxo y piano jazzy, sempre acompanyats per una secció rítmica de baix y baterista impecables.

Segueix  la cançó “Una trama negra i criminal”, un tema de soul i fins i tot amb tocs de “mod revival” fent honor a la Barcelona al marge del turisme de masses, la ciutat obscura protagonista de la novel·la negra amb els seus personatges i barris marginals, corrupteles, sirenes de policia, i sospitosos entre la ficció i la realitat.  El següent tall del disc és una  versió toasting de “A waikiki Beach”  amb la intervenció estelar de Mr. Freak Ska qui repassa la trajectòria de la banda. Després ens ofereixen “Mr. Walker”  amb, de nou, els tocs de calypso com a part fonamental de l’arranjament, construint un bon tema ballable. Tanca aquest completíssim disc  una magnífica cançó anomenada “Endavant” on s’ajunta la gran capacitat d’aquesta banda per crear himnes emotius mitjançant una melodia poderosa i un acompanyament rítmic fascinant. A destacar també un excel·lent solo de guitarra i una bona andanada de missatges de supervivència en contra del conformisme i la depressió existencial: “lluita i reivindica el que et pertany”... “solidaritat amb el que ha tingut un mal any”... “tu decideixes el teu destí”... “tingues empenta”...”no esperis que els astres et marquin el teu destí”...

Dr. Calypso en viu

                 
Dr. Calypso van començar fent versions clàssiques jamaicanes i durant 25 anys, ens han ofert un extens repertori de temes propis, al que han afegit tocs de calypso, soul y funk...Han compartit escenari amb gran part dels més grans del reggae i l’ska, i no sembla que estiguin disposats a deixar-ho córrer; si més no, el nom genèric  del seu nou treball ho deixa ben clar perquè, com remarquen ells mateixos al darrer dels temes de l’àlbum: “tu tens la clau per arribar lluny”.  I aquesta empenta no hauria de patir les contradiccions que mantenen a aquest país dividit mediàtica i maniàticament entre aquells que estimem només la música, sigui quina sigui,  mentre es canti en català però mai en castellà; i els qui també estimem la música però no són capaços d’entendre que el català és un idioma perfecte per cantar qualsevol estil, incloses les arrels jamaicanes. Entre uns i els altres, Dr. Calypso fan el que volen, al marge de partidismes,  i és així com han aconseguit seguir,  “sempre endavant”, títol més que encertat per aquest nou disc que et recomanem tant per passar una bona estona ballant així com per escoltar fascinants cançons que et tocaran la fibra sensible en força ocasions.   

Nota: Pots comprar el disc en vinil o en Cd a Daily records.

Born Losers se afianzan entre la élite del rock instrumental con su primer álbum “Cycle Guitars”

Portada. Foto: Ran-el Cabrera

El grupo barcelonés Born Losers no solo es uno de nuestros mejores combos de rock instrumental sino que podríamos ubicarles, con todo merecimiento y sin reparo alguno, entre la élite de este tipo de bandas, sin límites temporales, y a nivel internacional. En 2012 presentaban, tras un par de magníficos Ep’s y un sencillo, su primer Lp con el título de “Cycle Guitars”, coeditado por Kingsnake y Mean Disposition. Un álbum en apariencia sencillo, sin pretensiones descabelladas, que ya desde la primera escucha se nos antojó como un extraordinario compendio que rezuma, entre sus surcos, la auténtica esencia del rock and roll tanto a nivel melódico como rítmico. Los arreglos son impecables, la interpretación de lujo y la producción magistral. Si a esas imprescindibles excelencias, le añadimos la diversidad temática  del álbum, el resultado es una verdadera joya sonora que no solo deberían atesorar los fieles amantes del instro surf sino cualquiera con un mínimo gusto por la música. En total son trece temas de los cuales, diez son originales y tres versiones tratadas con el tamiz de estos genios. Tras deleitarnos los sentidos con esta maravilla de álbum, nuestro habitual propósito es el de compartir con todos vosotros unas cuantas de las posibles sensaciones que desprenden extraordinarios discos como éste. Pero antes, repasemos la historia de estos Born Losers, que con el título de la película de 1967 de Tom Laughlin, más que para perder, nacieron sin duda para emocionarnos.  

Born Losers

Los Born Losers se crean, con formato de trío, en 2003 en Barcelona. Más tarde añadieron guitarra rítmica, percusionista y finalmente se quedaron con formación de cuarteto. Con Pau Loewe a la guitarra, Dani Segura al bajo y Tutti a la batería graban un primer Ep en los estudios Rockaway de Castellón que edita Wild Punk records en 2006 con cuatro temas: tres originales de Loewe que son “And she riffes Along”, “Heading to Nowhere” en la cara A más “Fink’s Ride, compuesto con Segura, y una versión del “Keep Searching” de 1965 de Del Shannon. Su siguiente Ep lo edita Butterfly en 2007 con cuatro temas originales que son “The Black Rider” y “Tokyo Drifter”,  en su cara A, y “Shadowy” más “Devil’s Racers” en su cara B. En este caso la grabación se realiza bajo los mandos de Francesc Gosalves con los mencionados Pau y Dani, guitarra solista y bajo, Manu a la guitarra rítmica, y Germán a la batería, más Francesc  a la percusión, Isaac al saxo, Miquel a la trompeta, Octavi a los teclados y Lara a las castañuelas.    

En 2008 realizan un último concierto en Barcelona en el mes de octubre y deciden aparcar el proyecto durante un tiempo justo hasta 2010 en que reaparecen en el festival Surforama de Valencia con Pau y un nuevo guitarrista rítmico Hernán, Dani al bajo y Alfonso Luna a la bateria, percusionista de Tachenko y que militó en Los Blue Marinos, Lee & The Harakiris así como alguna colaboración esporádica también con Los Vibrants. Con el subtítulo del “retorno de los perdedores”, la banda se reencuentra con sus fans con el propósito de recordar sus grandes temas en un concierto memorable. Su siguiente disco es un sencillo editado por Kingsnake Records que sacan en 2011 con un par de temas: en la cara A, una adaptación del “Something Strange” de Baby Face Willette, incluido en su álbum de 1961, “Face to Face”; y en su cara B, una versión del tema “From Russia With Love” de Lionel Bart, de la banda sonora de la película del mismo nombre de James Bond. Mientras su cara B se puede escuchar en el álbum que te presentamos, así como también se incluye una mejorada “Tokyo Drifter”, el resto de canciones solo podrás oírlas en estos tres 7” antes detallados. 



Surforama 2010. Foto: Rockera Mutante

Por el grupo han pasado otros instrumentistas como Ima (Fuckin’ Bollocks), y sus diversos miembros han participado en otros proyectos de rock and roll de Barcelona. Sin ánimo de infravalorar al resto de la banda, cabe destacar la enorme relevancia del guitarrista y compositor de casi todos los temas, Pau Loewe, quien no solo ha dejado su impronta en numerosas bandas como los Kongsmen, The Stringbones, Fabulous Ottomans, Canary Sect, Excitements, etc… sino que es el máximo responsable de Akron, un proyecto en solitario donde da rienda suelta a su afición por los sonidos exóticos clásicos y esas peculiares bandas sonoras italianas de mediados de los setenta más multitud de efectos electrónicos hipnóticos y atmósferas minimalistas. Su disco de presentación fue grabado entre 2010 y 2011 en los Reclab Studio con Francesc Gosalves.

Por su parte, “Cycle Guitars” fue grabado entre 2009 y 2010 en los Red Bell Studios de Barcelona, producido por Mike Mariconda, con el ingeniero de sonido Marc Tena. Fue masterizado por Santi Garcia en los Ultramarinos Costa Brava. Con artwork de Pau Loewe, incluye una magnífica foto  de portada de un motorista a cargo de Ran-el Cabrera que aporta otras instantáneas con detalles de la máquina, cortesía de Jessy, así como una foto del grupo a cargo de Nuri Quero. Actualmente los Born Losers son los ya mencionados Pau Loewe, guitarra solista, Daniel Segura, bajo; Albert Cariteu, guitarra rítmica; y Alfonso Luna, batería.

“Cycle Guitars”, pieza a pieza

Foto: Nuri Quero

Como Davie Allan and The Arrows con su tema para "Wild Angels" de 1966, los Born Losers empiezan su álbum con su “Theme from Angels never Die”. Una canción de extraordinaria melodía, con sus guitarras ejemplares, a base de fuzz, acompañadas de precisa base rítmica. Le sigue la versión del “Funnel Of Love” (Charlie McCoy, Kent Westberry) que interpretó Wanda Jackson en 1961 con solo de guitarra de Roy Clark. Una adaptación con más tempo y que  conserva la tremenda elegancia del original, dotándola de aires de banda sonora con cierto toque oriental en la guitarra y esos peculiares aires de western. 

El siguiente tema lleva por título “Fast Shift”, enérgico desarrollo rítmico a base de entrada furiosa de batería y guitarras que ruedan a la perfección entre arreglos melódicos inmensos y que nos conducen a ese “Teenage rebel”, más reposada e ideal para dejarse llevar por la imaginación a paraísos de surf, cócteles de ensueño con muchachos y muchachas bailando en la playa ajenos a los absurdos problemas de un mundo desquiciado. A continuación, nos ofrecen una genial “Be, seeing you”, con ritmo de himno “garage”, reverb y fuzz. Una canción , oscura y poderosa, creando intensidades  sonoras con contadas pero insustituibles notas más la aportación de una guitarra solista que nos conmueve con un solo hipnótico. La penúltima canción de la cara A es la segunda versión incluida en este disco. Se trata del “Run For Your Live”, canción de los Beatles incluida en su álbum de 1965, “Rubber Soul”, acreditada a Lennon y  McCartney . La adaptación es sensacional. Consiguen darle a este tema tan archiconocido una nueva vida gracias a la originalidad de una banda que afronta incluso las versiones  en estado de gracia.

Acaba esta cara con “Mindwaves”, canción embriagadora,  con aire selvático, que, con toda seguridad, entusiasmaría al mismísimo John Barry, lamentablemente ya difunto. Sin miedo a pecar de excesivos, podemos afirmar que con sus guitarras y ritmo establecen los fundamentos de una perfecta orquestación con objetivos cinematográficos. Ayudados por ese magistral órgano y unos efectos que potencian su magnífico misterio, llegan a alcanzar sugerentes cotas psicodélicas.

La cara B se abre mediante la espectacular “Fukushima Speedway” con la que recuperan esa  energía magistral de banda instrumental con una velocidad endiablada, guitarras con aires orientales, leves pero esenciales coros, y juegos rítmicos calculados al milímetro con bajo imperturbable. A continuación nos regalan la tercera y última versión, la archiconocida “From Russia with love” adaptación del tema de Lionel Bart que fue interpretado por Matt Munro. Como ya sabéis fue la única canción que no era original del compositor John Barry, incluida en la película del mismo título de 1963 de la saga de James Bond.  No podemos más que ensalzar sin tapujos el fabuloso ejercicio de adaptación de este famoso tema que encandila al oyente sensible desde el primer al último acorde.

El siguiente tema, llamado “The Fight”, contiene un sensacional juego rítmico entre tambores, bajo y guitarras, al que se añadirán efectos de wah wah, con los que crean una atmósfera que te recordará probablemente a misteriosos ritos tribales de la cultura oceánica.  Le sigue “Tokyo Drifter”, tema que merece, como poco, el aplauso unánime no solo por sus excelencias melódicas sino por haber sido rescatado de un Ep en el que, por varios problemas, no consiguió llegar hasta nuestros oídos con el esplendor que tiene uno de los temas estrellas de la trayectoria de esta banda. De este modo llegamos al tema que da nombre al disco, diseñado con abundante fuzz y wah wah, incluso con un evidente ritmo de “garage punk”, ideal para hacer rugir los motores de esas guitarras, bajo solista incluido y rítmica obsesiva, entre efectos psicodélicos. Todo junto consigue desarrolar una gran cilindrada que nos transporta al cierre del disco.

Al igual que con su tema inicial, ese descomunal “Angels Never Die (Dirge), es otro guiño mediante el título al "The Wild Angels Ballad (Dirge)" incluido en la misma banda sonora mencionada de Davie Allan and The Arrows. Sin lugar a dudas, sirve como lamento final para dar por terminado "Cycle Guitars", una obra grandiosa sin fisuras que bajo nuestro humilde parecer, consideramos ya como esencial para la historia del rock and roll de todos los tiempos.
  

Foto Cycle Guitars: Ran-el Cabrera

"Cycle Guitars" contiene la elegancia musical de los años cincuenta y sesenta, ayudada por una producción impecable, con el dominio instrumental de unos excelentes intérpretes que se alejan de postulados circenses, por otra parte innecesarios, en favor del concepto comunicativo que procura la fiereza del rock and roll.  Con inspiración pero también con un evidente trabajo artístico de primer nivel, los Born Losers consiguen, con su música, poner a punto todas y cada una de las piezas de nuestro motor vital mediante un disco perfecto desde el primer al último de sus temas tan geniales como emocionantes.      

Nota: Puedes escuchar el álbum en el bandcamp.