Las Munjitas del Fuzz, del Funtastic a extender el “pecado” del rock and roll con tres sensacionales sencillos iniciales

Las Munjitas del Fuzz. Fotos: Luis Hevia

Las Munjitas del Fuzz son un trío de “garage” que se formaron, en un principio, para actuar en el festival Funtastic  Dracula Carnival de 2016. Un año después ya tienen editados tres singles y están preparando nuevos temas como "Noche de Difuntos" ("All Black and Hairy", de Screaming Lord Sutch). Canciones propias y versiones en las que se manifiesta no solo la experiencia que atesoran sus tres componentes sino su capacidad cautivadora para dar forma a excelentes ideas de rock and roll  con una actitud desbordante. Ellos son tres grandes de nuestra escena: Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, alter egos de los tres componentes del legendario grupo Dr. Explosion.  El primero de los sencillos fue editado por el sello del mencionado festival, el segundo con el sello italoamericano, I  Shit In The Milk, filial de Sloveny Records, y el tercero con los portugueses Groovie Records. En total seis demoledoras canciones con letras jocosas, ritmos poderosos, guitarras hirientes y esa voz inconfundible. Juntos nos devuelven a una de las bandas más relevantes de la escena “garajera” de nuestro país,  dispuestos a pasarlo bien y a divertirnos con sus múltiples ocurrencias y genialidades que no son pocas.

Trayectoria

Las Munjitas del Fuzz en California 

“Después de años llevando vidas disolutas centradas en el egoísmo personal, estos tres individuos que habían acumulado riqueza y posición bajo el nombre de Doctor Explosion, acaban cayendo en picado en el abismo más oscuro de las drogas y el alcoholismo. Una década entera hormonándose para no perder pelo y una rocambolesca operación de cambio de sexo en Vietnam, donde les estafan hasta el último euro, les lleva a conocer al padre Joaquim en unas convivencias en Garabandal para exfamosos con problemas de autoestima. Con esa experiencia crucial en sus vidas empiezan a cultivar el autocontrol y la espiritualidad, y ya solo tomaran zumos prensados en frio. Un buen día cansados de fracasos amorosos y habiéndolo meditado profundamente, hacen voto de castidad e ingresan en una orden religiosa. Es ahora en 2016 cuando Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, que han pasado 15 años apartadas de los escenarios, llaman la atención de un promotor de espectáculos que las convence para participar en un certamen en Benidorm…” . 

Las Munjitas del Fuzz en directo.

Así empieza la biografía “autorizada” de tan especial trío, a la que deberíamos añadir, siendo un poco más serios, que sus tres componentes: Jorge Muñoz-Cobo (guitarra y voz), Félix Domínguez (bajo) y Álvaro Coalla (batería), formaron Dr. Explosion en Gijón en 1989.  Su primer Lp “Vivir sin civilizar” lo editaría  Romilar D en 1992, tras el que fichan por Subterfuge y sacan el segundo álbum “El Loco Mundo de los Jóvenes” (1994), grabado en los Toe Rag Studios de Londres.  Les editan el sello francés DIG, y del triunfo a nivel patrio pasan al internacional con conciertos memorables.  Volverían a Londres para su siguiente trabajo  “Aquellos Maravillosos 90: Tributo a Doctor Explosion” (Subterfuge, 1996), pura ironía a los devaneos del mercado discográfico de la época.  Su fama llega hasta las antípodas. Get Hip les promociona con recopilatorio en los Estados Unidos, y en Australia graban un Split con Shutdown 66 editado por Corduroy records.  Después,  Álvaro y Félix deciden dejar la banda tras “Viviendo del Cuento” (Subterfuge, 1999).  Les substituirían  Juan Martínez al bajo, reemplazado por  Ángel Jiménez "Kaplan", y Pablo González “Pibli” a la batería.  Dr. Explosion sigue sacando discos como “Música grabada, Saltos y Cánticos” (Pias 2003), “Chupa aquí” (Boomerang 2009) y “Hablaban con frases hechas” ( Boomerang 2011) en el que sigue capitaneando el proyecto Jorge,  ampliamente conocido también por su labor técnica y musical desde los estudios del Circo Perrotti. Por su parte, Félix organiza el Euroyeye en Gijón y Varo, el Funtastic en Benidorm, dos de los festivales con más solera y prestigio a nivel mundial.

Los sencillos de las Munjitas del Fuzz fueron grabados en los estudios del Circo Perrotti en julio de 2016 en riguroso directo.  El sonido, mezcla, producción, y master corrió a cargo de Jorge Muñoz-Cobo. Las fotografías de las portadas son de Luis Hevia y la maquetación de Marc Argenter.     

Las canciones

Primer 7"

En su primer single editado en 2016 con el sello del Funtastic Dracula Carnival, agotado y reeditado con portada en color verde en lugar del amarillo original, nos ofrecen en una mejilla “Satán sal de mí”, versión del “Don’t tread on me” de Kit Massengill que grabaron en 1967 Kill and the Outlaws como cara B de su single para Blacknight y luego Phillips con “Midnight Our” en la Cara A. Con este  tema protagonizaron las Munjitas del Fuzz un arriesgado videoclip en los incomparables parajes de Salvation Mountain y el Joshua Tree National Park (California), grabados durante su gira por California por Maicol Portela y Nicole Medine con montaje final del director Pedro Temboury.  En la otra mejilla de su primer single se incluye otra versión, “Mala Mujer”, adaptación al castellano del "Bad Girl" de Zakary Thaks,  compuesta por Chris  Gerniottis, John Lopez, Pete Stinson, Rex Gregory, y Stan Moore. Salió en un sencillo en J-Beck y Mercury records en 1966 con “I need you” en su cara B. En ambos temas aportan letra en castellano con tentaciones varias, rezos y condenas entre  ritmos poderosos, riffs hirientes de “garage punk”, algunos momentos solistas y la voz aguerrida principal.  

Segundo 7"

Su segundo sencillo, en vinilo blanco, fue puesto en el mercado discográfico en 2017 por el sello I Shit in The Milk, filial de  Slovenly Recordings. Contiene “Es el 69” en su cara A, fascinante tema “entre el bien y el mal” en el que nos cuentan: “Veo dos hermanas desnudas comiéndose sus ranuras… señor, el sexo de otra hermana aún palpita en mi boca cristiana”.  Otro buen solo de guitarra en su medida justa, más riffs cortantes y una impecable concepción rítmica para este “acto carnal” de infarto. En su cara B nos agasajan con la no menos salvaje “Sor Cassandra” , tema en el que de nuevo vuelven a demostrar, con creces, su dominio endemoniado de los parámetros del “garage punk”, en este caso, tremendamente oscuro. La protagonista es una nueva hermana, “la más piadosa y temerosa del señor, está en gracia de Dios… es ejemplar… Un sople de aire fresco, devota, y que bien plancha, que bien se expresa… cuando hace la genuflexión, se le ve el tatuaje de la cruz con una frase de amor… está en gracia, lo hace todo con gran devoción”.     

Tercer 7"

Por lo que respecta a su tercera entrega, un single para Groovie Records, se incluye en su cara A el tema “Pecado” (versión del "Chicago" de los Phantom Brothers de 1966) con un estructura de R&B salvaje y transgresor en el que sus tres intérpretes se  compenetran a la perfección para indicarnos, entre ese ritmo desbocado y una melodía “piadosa”, que “el placer carnal no es verdadero amor… si tu blasfemas o fornicas, le faltas al respecto al señor”.  Y en su cara B, nos contentan en sobremanera con ese “Perro de Convento”, más R&B divertido y bailable que, en esta ocasión, tiene como protagonista a un can “sarnoso y algo cabrón… con malas pulgas” que cuidan las monjas con agua bendita. Habrá que tener cuidado con él porque “si te engancho bien, te acordarás de mi”.  De nuevo nos satisfacen con una hábil guitarra solista, acompañada por unos perseverantes y contundentes bajo y batería.

Reflexión final

Del videoclip de "Satán sal de mí"  

Tras muchos años sin pisar un escenario juntos y sin grabar en comunión canciones de rock and roll, estos tres grandes de nuestra escena han vuelto al candelero con un proyecto hilarante, ataviados de “Munjitas del Fuzz”. Como tales, consiguiendo que lo correcto resulte sorprendentemente irreverente, han editado mediante tres sellos diferentes tres singles en los que sus canciones interpretadas en castellano, ya sean  versiones y temas propios, no solo te invitarán a echarte unas cuantas risas, o en su defecto te procurarán una profunda reflexión intima sobre algunos preceptos religiosos, sino que además van a conseguir que pases varios  momentos memorables bailando al rimo de unos arreglos sencillos a la par que contundentes en la más estricta y sana tradición del “garage punk”. En un mundo que algunos ven anclado en el revival (palabreja por otra parte tan discutible como, al fin y al cabo, prescindible) no resulta nada fácil añadir un nuevo proyecto que se nos antoje, como es el caso, altamente original desde sus formas a sus contenidos. Estar en gracia con el “garage” no es tan fácil amigos y amigas, aunque lo puede parecer, y las Munjitas del Fuzz son, a nuestro modo de ver, tres “nuevas” hermanas ejemplares que lo hacen todo bien con gran devoción.  Alegrémonos por ello, fieles “garajeros” de pro.        

Nota: Puedes encontrar lso singles en varias webs de internet, incluidos los bandcamp de Slovenly y Groovie Records.  Te invitamos a visionar el videoclip de "Satán sal de mí". 

  

Steven Munar recopila 15 años de canciones simbólicas, inéditas y un tema nuevo, “Berlin”

Portada

El genial músico, compositor, cantante y guitarrista, Steven Munar acaba de sacar, con Flor y Nata Records, un trabajo discográfico en el que recopila 15 años de temas propios (2000-2015. 15 years of songs) entre los que destacan canciones inéditas, tomas alternativas, y un tema nuevo llamado “Berlin”. Se trata de  composiciones memorables recuperadas que fueron grabadas o compuestas ya sea con los míticos Tea Servants, o con las dos bandas de acompañamiento de su etapa en solitario como fueron los Lunatics o los actuales  Miracle Band. El disco incluye interpretaciones que en su día nunca vieron la luz, por varios motivos, y que completan su fructífero y original universo musical de pop folk. Más que un compilado de “lo mejor de…” se trata de un disco cuyo valor simbólico es altamente considerable. Sirve perfectamente como posible carta de  presentación de su principal factótum, por si aún pudiera quedar alguien que no conociera su ingente obra, así como para satisfacer al fan más acérrimo al que están destinado algunos guiños alternativos con vocación de futuro, aportando algunas ideas por las que probablemente discurrirá la futura carrera de tan imaginativo músico arropado por una banda de auténtico lujo "milagroso".  

Trayectoria

Steven Munar Foto: Braig G. Rouco

Ciudadano británico afincado primero en Mallorca y después en Barcelona, desde hace más de dos décadas, Steven Munar Smith empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003. Volverían a  reunirse para algunos conciertos, tras la reedición de su segundo álbum, en 2013.

Steven Munar. Foto: Xavier Mulet

Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records con la que seguiría trabajando en las siguientes entregas de su discografía. Un álbum sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías con detalles de country americano.  El disco “Break The Rules" fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Su cuarto trabajo hasta el momento lleva por título  “Time Traveller". Fue grabado y masterizado también con Marc Tena, entre febrero y julio de 2013, en los Red Bell Studios.  De los dos últimos discos puedes leer una extensa reseña en este blog clicando en los títulos. A finales de mayo de 2014 graba con la Miracle Band la primera “Furious Streaming” para Dailymotion”. Recientemente, Steven ha formado un dúo con el  músico uruguayo-madrileño Pablo Sciuto. Con el nombre de Laurel Street, aúnan el folk americano de los sesenta y setenta y han grabado un mini LP de título homónimo que puedes oñir en el bandcamp. Entre otros proyectos futuros, está el publicar un libro con todas sus letras de sus proyectos en solitario.

Las canciones

Steven Munar y la Miracle Band. Foto: José Luís Luna

Más que una perfectamente justificable  colección de “lo mejor de”, este recopilatorio  destaca por su elevada carga emotivas. En este sentido y en las notas aclaratorias  del disco, Steven nos cuenta que “Heart And Soul”, por ejemplo,  es la canción que, con más frecuencia, ha tocado de los Tea Servants de los que recupera también un tema de una maqueta, “A way a smile” y que “Acid Rain” fue la primera que escribió tras la separación de la banda.  Así como “And if you want my recrods” fue la primera que compuso para su hija Elsa, y que “Time Traveller” se incluye por ser toda una declaración de principios.  Por otra parte recupera “Lover” porque en su día no encajaba en su primer disco más folk.

Steven con Carrie Lewis. Foto de su facebook.

Munar también nos descubre el porqué no incluyó en su día “There is a place” en el disco “Break the Rules”, ya que creía que le vendría mejor una voz femenina. Por eso la recupera con la voz de Carrie Lewis. No es la única que colabora en el álbum, a destacar también la aportación de Roger Espa y su gran solo de saxo en “City of Cats”, entre otros.

El disco arranca con “Berlin”, un tema nuevo grabado con la Miracle Band que presenta en directo en estos momentos al tiempo que homenajea al disco “Nashville Skyline” de Bob Dylan, álbum que interpreta íntegramente acompañado por una banda llamada para la ocasión, The Nashville Sinners.  El recopilatorio contiene también temas de los Tea Servants como “Travel West” (2003) y la inédita “A way a smile” (2000) grabada en 2015. En este mismo año también se grabaron una desconocida “There is a place” de 2011.  Cronológicamente el disco nos ofrece una versión alternativa de 2004 del tema “The end of the autumn of the fears (No fear)”; un par de canciones con los Lunatics como son “Lover” (inédita 2005) y “Acid rain” ( Miracle Beach 2007); dos más de 2010 incluidas en el disco “The Language of The Birds” como son “And if you want my records” y la que le daba título a ese álbum; otro tema de 2011 llamado “Golden Lights” incluido en el disco “Break the Rules” también con la Miracle Band; dos más no publicados hasta el momento como son “Show me the way” (2011) y “Why not your baby” (2012); el “Time Traveller” de 2013, en cuyo año se hicieron dos versiones alternativas e inéditas de las canciones “City of cats” y “Shiny Days” incluidas en este recopilatorio.    

Steven Munar y la Miracle Band. Doto: Xavier Mulet

Entre todos los temas, destaca por su novedad y por su enorme valor creativo presente con visión de futuro, esa “Berlin” grabada en 2014 con la Miracle Band acompañada por el Brossa Quartet de Corda con arreglos de cuerda de Alberto Pérez (producción), más coros de Kathy Sey, Clara Sallago, y Anita Zengeza.  La canción mantiene un ritmo marcado sobre el que Steven va generando espacios sonoros compenetrados con cuerda,  recitados, haciendo alarde de una capacidad innata para crear tensión emocional con crescendos espectaculares que explotan en pasajes amplios y se recogen de forma intimista con una habilidad pasmosa.


Las nuevas grabaciones se llevaron a cabo en Sol de Sants Studios con Alberto Pérez, con la producción del propio Steven y Alberto Sol de Sants. Steven Munar canta y toca la guitarra acompañado por La Miracle Band  formada por Luis Bestard (batería), Patricia Serrano  (guitarra eléctrica), David López (bajo),y  Amaia Hernández a las voces.  Por otra parte, cabe mencionar también el magnífico trabajo visual realizado por  Marc Argenter a cargo del diseño de la portada del recopilatorio y del single con esa instantánea de la pelicula "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang. Se incluyen también en el folleto del Cd diversas imágenes históricas tomadas por varios fotógrafos sobre la trayectoria de Munar y los  detalles pormenorizados de cada tema.  

Reflexión final

Steven Munar. Foto: Maria Mateu

Steven Munar es uno de esos extraordinarios artistas, tan perseverantes como fructíferos, al  que  los melómanos nunca nos cansamos de escuchar,  anonadados y satisfechos al mismo tiempo,  tras comprobar su enorme capacidad para reinventarse, sobresaliendo, con dignidad a raudales,  entre tanta hipocresía mediática en la industria discográfica, y al margen de esa falsa humildad que caracteriza a  tantos cantautores lánguidos y cansinos de la radio fórmula.  Tras su etapa con los Tea Servants, durante la que cautivó indiscutiblemente a la comunidad “indie” en la década de los noventa, ha conseguido crear un espacio sonoro propio en solitario, acompañado eso sí por otros grandes músicos, en el que tanto el folk como el pop tienen un protagonismo constatable. Dos géneros que en sus manos y su imaginación se entienden a la perfección, trenzados con detalles de otros tantos estilos que van de la psicodelia a la música americana de raíz.  Álbum tras álbum, Steven ha afianzado una obra honesta, consistente y altamente creativa que le permite, en todo momento, virar su trayecto hacia otros  mundos gracias a su experiencia, a su versatilidad, pero también a esa entrega emocional que se manifiesta en cada una de sus canciones. Y es precisamente esa pasión personal, como amigo, padre o amante, la que articula,  de forma esplendorosa,  este sensacional recopilatorio editado por Flor y Nata. Un disco que agrupa para deleite de sus fans, una fantástica selección de canciones para recordar y  completar toda una vida de un gran artista que seguirá su camino,  de forma irrenunciable, en un viaje sin fin por el tiempo.

Nota: El pasado viernes 24 de julio de 2015 Steve Munar intepretaba, a propuesta de Producciones Acaraperro,  el disco "Nashville Skyline" de Bob Dylan  en La Cava Club de Sitges en una segunda y seguramente última oportunidad. La primera fue el mes pasado, junio, con The Nashville Sinners en la Rocksound.  

Puedes  escuchar el disco "Steven Munar (2000-2015. 15 years of songs)" y comprar una copia del Cd en la web de Flor y Nata.

Les Mortettes debuten amb un single d’acurades versions d’obscur rock and roll en català

Portada

Tard o d’hora havia de passar: “les remors de l´avern han despertat els sublims esquelets de les pèrfides Mortettes”,  per assaborir  el merescut protagonisme que els hi pertoca cantant i enregistrant dues cançons amb les seus veus de “dones d’aigua, fetilleres, bruixes i vampires aplegades des de les tenebres” tal i com se’ns indica a l’escrit de promoció del seu primer senzill editat per Marlowe records aquest 2015. Dues versions, però no dues de qualsevols, on fan valer la seva astúcia literària i vocal, embolcallades pel magisteri musical de la banda del Mossén Bramit Morera i els Morts, de la que en formen part com a cor infernal i seductor.   No és el primer cop que un cor d'acompanyament esdevé principal intèrpret creant un projecte paral.lel al seu indispensable treball vocal dintre d’una banda de rock and roll. Per citar un parell d’exemples significatius, podríem anomenar a les Ikettes, tres noies anomenades Jessie Smith, Robbie Montgomery, o Venetta Fields, entre d’altres, que a més a més del show del qui fora el seu progenitor Ike and Tina Turner Revue, van enregistrar temes també amb el nom de les Mirettes; o les I-Threes, un trío vocal femení que acompanyava els Wailers i que va incloure l’esposa de Bob, Rita Marley, amb Marcia Griffiths y Judy Mowatt.  En el cas de les Mortettes i la banda d’en Mossèn Bramit, es posen de manifest condiciones personals infinitament millors que les ofertes pel tirà Ike Turner, mentre que, de la mateixa forma que el nom de les I-Threes fou inspirat en el concepte rastafari «I and I» que representa la divinitat dintre de cada persona, amb les Mortettes es posen de manifest aquest culte a la llegenda obscura del rock and roll i en especial a la seva vessant més espectacular i tenebrosa.

Trayectoria

Foto: Ran-El Cabrera 

Les Mortettes són Anna Fornes, Àurea Juan, Olga Guerrero y Merli Marlowe. La iniciativa d’enregistrar un senzill, amb elles com a principals protagonistes, va néixer a l'estudi quan els Morts gravaven el 10" “Tot s’aprofita” (Marlowe Records 2014) del que pots llegir una ressenya del disc aquí. Com ben bé saps, aquesta  banda està formada actualment per Mossèn Bramit Morera, veu; Marc Arghgenter a la guitarra; Edu Rocket, veus i saxo; Foll, a la bateria, percussions i veus; i Xavi Fernández “Von Toten” al baix en substitució del primer baixista  Xavi Rippa. Procedeixen d’altres bandes de prestigi com per exemple Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets), Xavi Rippa (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...); Xavi Fernández “Von Toten” (Confidents) i Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Anteriorment a aquest 10”, van editar el 2013 un Ep de quatre cançons amb Discos Jaguar, filial de Monterey, del que pots llegir una àmplia crítica al nostre Magic Pop si entres aquí. Cal nomenar també que Marc Argenter ha muntat amb el Xavi Fernández, més Manolo Navarro (Canary Sect) a la veu; Javier Goti a la guitarra (Meows) i Joan Codina a la batería (Confidents), un altre projecte anomenat The Ratkellers, grup amb les maneres d’uns entregats Beatles a la primera època d’Hamburg, o d’uns Kaisers, per citar un parell de referentes. Magic Pop també ha ressenyat el seu treball de debut amb un crítica que està disponible aquí. Cal nomenar també que aquest estiu els Morts i els Ratkellers han editat cadascún un disc en Cd (efecte vinil), format digifile amb llibret de 8 pàgines, i una tirada molt limitada de 120 còpies que es poden aconseguir als seus concerts.

El single de les Mortettes va comptar també amb l’ajut de Maya Fernández a la flauta travessera i flautí, i Marc Tena al Philicorda i Hammond. Fou enregistrat al Red Bell Studio al gener de 2015 amb arranjaments musicals i producció de Marc Tena més els Morts.  L’artwork és obra del dissenyador Marc Argenter amb una fotografia a la portada de Ran-el Cabrera més un collage de vampiresses famoses del món del cinema a la contraportada.  Destacar per últim que el vinil es presenta en color vermell com la sang.

Les cançons 

Actuació del 2 de juliol de 2015 al A Wamba buluba 

A la cara A trobem una genial adaptació a càrrec d’Anna Fornes del "The Munsters Theme" de Jack Marshall (música) i Bob Mosher (lletra).  La cançó original obria el àlbum “At Home With The Munsters” amb el títol de “At the Munsters”. Es tracta com ben bé  sabeu de la banda sonora, dirigida per Ezra Stone, de la sèrie “The Munters”, emesa amb 70 episodis durant els anys 1964 a 1966.  La cançó original té un cor de veus amb vocació infantil, arranjaments dolços i un ritme pausat mentre que l’adaptació de les Mortettes adquireix un to més punyent entre  “malsons macabres, tenebres i crits”.  La lletra versa sobre una “funesta família d’abraçada amfíbia que aguaita a la foscor i volta pel veïnat amb misteriosos passos al darrera o rondant-te el llit”.  Són, com ben bé haureu suposat, Les Mortettes, títol de la versió.  Musicalment, arranca amb efectes d’ultratomba, passos amb cadenes, fantàstic so d’orgue, i l’entrada triomfal de la banda amb sensacionals aportacions de guitarra, saxo, percussió i baix. Un preludi instrumental dóna pas a les veus de les Mortettes que es mostren especialment inspirades per cantar de forma conjuntada. El resultat és una excel•lent versió ideal per a les millors pistes de ball, millor inclús que l’adaptació que l’any 1983 va fer del mateix tema Butch Patrick (el jove home llop de la sèrie televisiva) amb Eddie & The Monsters ‎y el títol de “What Ever Happened To Eddie?”.

Al A Wamba Buluba el 2 de juliol de 2015

I a la cara B, les Mortettes ens ofereixen una no menys fantàstica versió de "Dracula" que fou enregistrada a meitats dels seixanta per Christine “Pilzer” Van den Haute, cantant francesa d’origen belga, nascuda l’any 1942. El tema original fou composat per Pascal Danel, Bernard Jamet, Christine Pilzer i Michel Delancray, i fou editat l’any 1966 per Vogue amb un Ep que també inclou les cançons "L'horloge de grand-père",  “Ils pataguent” y “ Non, tu n’es pas seul”. En aquest cas ha estat adaptada de forma impecable al català per Merli Marlowe qui s’ha basat en la lletra original amb aportacions líriques pròpies que amplifiquen el contingut sexual  i misteriós de la cançó.  El Dràcula de l’original es converteix aquí en el Cràpula del Mossén, i la “petite fille” amb la que li brillen els ulls quan passa en una “verge, dolça midons”. Les Mortettes surten en defensa de la víctima que intenta escapar del “maleït” Bramit amb un  més que considerable final de gemecs.  En l’aspecte musical es nota també la mà indiscutible dels Morts qui aporten un caldejat arranjament de soul funk a base de saxo, orgue, més rítmica apassionada ideal per acompanyar a unes entregades veus principals.  

Les Mortettes. Foto: Ran-El Cabrera  

Reflexió final 

Mossèn Bramit Morera i el Morts, més les indispensables Mortettes, ens demostren un cop més, amb aquest nou single editat per Marlowe Records, l’enorme capacitat creativa d’aquest equip de bons músics i no menys fabuloses veus. En aquest cas, les protagonistes són aquest quartet de veus femenines que si bé van nàixer per recolzar la veu principal del Mossén, ens demostren aquí que són ben capaces de donar vida a genials adaptacions líriques al català de temes gens previsibles. No tant sols destaquen per una magnífica destresa literària sinó que també aporten una conjunció vocal ideal per aconseguir una interpretació acurada que reforci el contingut sensual i obscur del tractament musical imprès pels enginyosos Morts. El resultat no podia ser menys satisfactori dintre del panorama actual de rock al nostre país i alhora encoratjador per alliberar-nos dels clixés "normalitzats" que ens ofeguen des del “subvencionat” pop català dels noranta.  Confiem i desitgem que la iniciativa segueixi endavant amb noves aportacions a l’imaginari “mortuori” d’aquesta banda nostrada ja sigui amb el Mossén com a director d’escena, veu principal més poeta del més enllà, o bé mitjançant aquestes sensacionals Mortettes que poden reivindicar, sense embuts que valguin, un ben guanyat paper de principals estrelles que “han eixit de la tomba amb furor”.      

Nota: Pots escoltar les cançons al bandcamp.  Podeu adquirir una copia del single a la web de Marlowe Records. I si teniu l'oportunitat, no us perdeu el concert del Mossén amb els Mort i les Mortettes al festival Pin Up d'Oliva que té lloc el 8 d'agost de 2015 amb les actuacions també de Los Chicos, Las Sultanas, 341'S, Los Superramones, The Lookers i Thee Vertigos. Celebren la seva segona edició amb el molt apropiat afegit de "tot per l'aire, blow up" amb una entrada anticipada de 20 euros (més dues cerveses) o 23 euros a taquilla.   

El “Harén” de Las Sultanas, cuatro canciones de innegable prestancia “garajera” con encanto pop

Las Sultanas son un grupo formado por cinco chicas que han decido aunar esfuerzos para dar vida a una combinación musical en la que el “garage” más crudo y el pop más encantador se dan la mano mediante excelentes armonías vocales, ritmos poderosos y melodías conmovedoras. En 2014 el sello californiano Summer Bummer les editaba su primera entrega discográfica con el título de “Harén”: un Ep que contiene dos atractivos temas propios más dos convincentes versiones. El disco lo presentan en directo con una puesta en escena magnífica y entregada durante la que no escatiman esfuerzos para agradar al público mediante un sonido conjuntado y apasionante. De este modo han logrado, en poco tiempo, afianzar un proyecto dinámico y entusiasta que obtiene del trabajo abnegado y la actitud, sin reservas, sus mejores aliados. 

Las Sultanas. Foto: Virginia

Las Sultanas son un grupo formado en Alicante que debuta en agosto de 2013 mediante un concierto en Oliva. Ellas son Ana a la guitarra rítmica, Sandra a la voz principal, Irene a la guitarra solista, Berta al bajo, y Julia a la batería. Ana e Irene habían formado anteriormente el grupo Ultrazorras. El Ep está editado en vinilo de 7”, de forma limitada con dos colores, negro y hueso, por Summer Bummer Records. Se trata de un sello discográfico independiente / DIY fundado en 2012 en Los Ángeles con una vocación comprometida para aquellas bandas de rock and roll formadas por todo tipo de personas que puedan ser injustamente marginadas de la escena por cualquier razón ajena a su innegable talento musical. La banda grabó a finales de 2014 un nuevo tema llamado "Hustler" en los estudios Sound Division de Madrid para formar parte del recopilatorio "Presión Sonora" de Capitán Demo de RNE3, Por lo que sabemos, las Sultanas tienen en mente sacar otro Ep con canciones nuevas y están estudiando varias ofertas discográficas mientras su faceta creativa no cesa.

El single destaca ya por su original portada a cargo de Marc Argenter con foto de Santi Gatto. Rodeadas por un arco de herradura califal, las cinco componentes de las Sultanas posan sonrientes rodeando ese árbol que bien podría representar la férrea tradición del mejor rock and roll. Las canciones fueron grabadas con Néstor Sevillano (Yorchh, Morenas, Futuro Terror) y masterizadas por Timothy Stollenwerk, fundador de los Stereophonic Mastering de Portland (Oregón). 

Las canciones 

Las Sultanas. Foto: Fede  Sabater

El Ep se abre con el tema “Hindi” acreditado a Indy & las Sultanas. Se trata de una canción en la que la banda pone de manifiesto esa extraordinaria conjunción a medio camino entre las bandas de “garage” más punk y las más pop. Con un juego de voces muy destacable, entre guitarras tejiendo punteos envolventes, con algunos detalles solistas ácidos, más un ritmo poderosos y penetrante, consiguen ya maravillarnos con creces. Para acabar la llamada “cara Ali” del sencillo, una versión clamorosa de la conocida “Jezebel”, tema popular de Wayne Shanklin de 1951, que han versionado muchos grupos y artistas como Marty Wilde en 1962. Su tratamiento personal es contundente. Logran enriquecer, con manifiesta oscuridad, una melodía de por si solemne y al final adquiere un aire psicodélico que la engrandece hasta límites muy originales.

Para Capitán Demo en los Estudios Sound Division

Ya en la cara B denominada “Babá” nos sorprenden con “Rober”, un flamante cover del tema “Love Me Like Before” de Sam Sham & The Pharoahs editado en single en 1966. Dedicado al cantante de los alicantinos Fiambres, de nombre Rober, consiguen convertir una canción de rock and roll en un tema de powerpop, con detalles punk que permiten  redimensionarlo gracias a su buen criterio. Para finalizar tan especial Ep, nos ofrecen otro tema propio llamado “Come to me” en el que emergen las Sultanas más originales con ese “garage” tildado de armonías con inspiración americana. Melodías emocionantes formadas por una potente voz principal arropada por unos coros envolventes, más esas guitarras omnipresentes marcadas por ritmos contundentes a base de bajo y batería. Con estas guisas fortalecen un tema de gran belleza que culmina un Ep cargado de emociones penetrantes. 

Reflexión final 

Las Sultanas. Foto. Fede Sabater

Aquellos que aborrecemos las injusticias sexistas de esta sociedad, sabemos que en el “underground” también se manifiestan estúpidos comportamientos misóginos, a cuál de ellos más ridículo. A veces pretenden ser sutiles en forma de paternalismos fuera de lugar y en otras, comportan una evidente carga de envidia malsana por parte de algunos machos enfurecidos que sospechan de la supuesta “facilidad” con la que algunas chicas, por ende "todas" según su estrechez de miras, consiguen editar buenas canciones como las que nos ofrecen estas radiantes Sultanas. Para el Magic Pop, siempre es una excelente noticia que exista una nueva banda formada por mujeres. Aunque le cueste creerlo a algún que otro cafre suelto, no lo tienen más fácil para sacar adelante proyectos musicales; y cuando lo consiguen, suelen ser examinadas con lupa de tropecientos aumentos por parte de críticos improvisados con un desparrame alarmante de testosterona testicular cómo único fundamento. Sin embargo, no vamos a conformarnos con alabar su condición “minoritaria” en un mundo dominado por el androcentrismo. En su caso, cualquier comentario "solidario" que se limite a destacar su condición biológica resulta manifiestamente insuficiente ante su gran aportación artística. Las Sultanas han formado una excelente banda y estamos seguros de que van a ofrecernos muchos momentos más de enorme creatividad como los que se incluyen en su Ep de debut: un “Harén” donde ponen en evidencia, sin tapujos que valgan, algunas de las mil y una maravillas del rock and roll.

Documento audiovisual: 

La banda grabó a finales de 2014 un nuevo tema llamado "Hustler"  en los estudios Sound Division de Madrid para formar parte del recopilatorio "Presión Sonora" de Capitán Demo de RNE3.

El fascinant món de Mossén Bramit Morera i els Morts, rock and roll en català amb Discos Jaguar

Portada

Per als catalanoparlants que ens agrada el rock and roll amb arrels dels cinquanta i seixanta, resulta especialment  gratificant poder gaudir d’un grup com Mossèn Bramit Morera i els Morts perquè no tant sols és una banda formada amb extraordinaris músics altament creatius sinó que, a més a més, canten tan les versions com els seus temes originals en la nostra pròpia llengua .  D’aquest forma ens demostren, per si cal fer-ho, que el català és tant útil com qualsevol altre idioma per interpretar, avui en dia con en el passat, tots aquells estils d’arrels sixties que tant ens apassionen però també ens serveixen per recordar, a qui calgui, que al nostre país no tota la música que es fa i es desfà, té el propòsit d’omplir amb quatre notetes aquelles llangoroses estones de germanor als focs de campament mitjançant guitarretes folk i lletres surrealistes que semblen auques d’adolescents amb les hormones alterades pels follets del bosc.

Foto: Ran-el Cabrera

      
Dit això, permeteu-me que em postri de genolls davant d’aquests extraordinaris músics anomenats Els Morts, en senyal de submissió fervorosa a aquest Mossèn Bramit Morera i companyia,  per agrair-los sincerament l’esforç que estan fent per tal de normalitzat la nostra escena de “garage” en català sense tenir que enfangar-se en les esmentades cursileries de folk indie que evito nomenar per no donar-los més publicitat de la que ja gaudeixen gratuïtament gràcies a TV3 i altres subproductes comunicatius nefasts pagats, per a més inri, amb els diners de la Generalitat o sigui els de tots, ens agradi o no el circ.     

Però prou de discursos extra musicals. Crec que ens resultarà molt més profitós centrar-nos en els aspectes artístics que aporten aquest fenomenal grup català. Ells són Mossèn Bramit Morera, veu; Marc Aarghgenter a la guitarra; Edu Rocket, veus i saxo; Xavi Rippa, veus i baix; Foll, a la batería, percussions i veus.  Procedeixen d’altres bandes de prestigi com per exemple Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets), Xavi (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...)  i Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Cal nomenar també que Marc Argenter ha muntat amb el Joan i el Xavi dels Confidents, més el Javi i el Francis dels Meows un altre projecte anomenat The Ratkellers, grup amb les maneres d’uns entregats Beatles a la primera època d’Hamburg, o d’uns Kaisers, per citar uns referentes.  El nom dels Ratkellers deriva del local on tocaven els Rutles a la seva etapa a Hamburg. Segons tenim entès ja tenen composats temes propis i fetes versions dels Shakers, Ventures i Larry Wiliams.   

De moment, cal que dipositem tota la nostra atenció al projecte protagonista d’aquesta ressenya: el Morts de Mossés Bramit Morera. Aquesta  formació de recent creació presenta aquest 2013 un Ep de quatre cançons editat per Discos Jaguar, filial de la valenciana Discos Monterey. Conté dues versions espectaculars, inaudites, gairebé extra sensorials,  i dues cançons originals ben bé fascinants i reveladores de l’autèntica genialitat dels seus compositors.  El disc fou enregistrat amb Josep Maria Arroyo, i Lluís Torralbo a la cripta del Mossèn al cementeri  de Montjuic  (Barcelona) el 20 de gener de 2013. L’artwork corre a càrrec de l’inefable dissenyador Marc Argenter i la fotografia de la portada és obra de Ran-el Cabrera.

La cara A s’obre amb el tema “Tot negre i pelut”, versió de " All Black & Hairy" de David "Screaming Lord" Sutch. L’adaptació ha estat obra de Marc Argenter i Ramon Morera, i els arranjaments musicals són dels Morts.  La versió és veritablement genial. Té tota la força del tema original amb una lletra tan fantasmagórica com ben treballada. A destacar un ben aprofitat riff de saxo, i fins i  tot una recitació rítmica propera al rap que el converteix en més al·lucinant encara sense perdre l’essència del R&B primitiu.  Rítmicament   impecable, esdevé un preludi perfecte per a la cançó original de Ramon Morera i els Morts que ens ofereixen a continuació  titulada “Nicomedes”.  Nicomedes Méndez (1842-1912) fou el botxí més famós de Barcelona de finals del segle XIX. Va ajusticiar entre 50 i 80 persones, i a les estones lliures cuidava gallines i canaris.  Dedicat a tan funesta figura de l’obscur costumari català, el tema dels Morts ens presenta a una banda en estat de gràcia mitjançant un rock and roll extraordinari, tot un hit per a les millors pistes de ball. Les guitarres juguen amb el saxo amb una extraordinària destresa mentre el temps no per pistonada en cap moment del tema.  Tant sensacional canción se completa amb una veu perfecta que pronuncia frases esgarrifoses mentre repeteixen obsessivament el nom del botxí.

Foto: Guille López

La Cara B tampoc no conté ni una sola nota rebutjable.  Arranca també amb una  versió, en aquest cas del "The Goo Goo Muck" (James) de Ronnie Cook & The Gaylords que, amb l’adaptació de Marc Argenter i Ramon Morera més arranjaments musicals dels  Morts,  es converteix en “L’Home del sac”. Des de la versió que van fer del tema els Cramps al “Psychedelic Jungle” l’any 1981 que no  havia sentit  una interpretació tan contundent i encertada com aquesta que ens regalen aquests Morts. Acaba l’Ep amb un altre tema propi anomenat “El tren de la bruixa”, un pletòric instrumental amb música de Marc Argenter i arranjament de la banda. Un tema molt curt , ràpid, enèrgic, amb demolidora execució de guitarra instro surf, saxo R&B y ritme de “garage punk”. 



Foto: Guille López

En definitiva, es tracta de quatre temes espectaculars, magistrals, espatarrants, que demanen urgentment una continuació el més viat possible, i  que ens demostren, com diuen ells mateixos que “són morts però no enterrats i ara caminen amb el Mossèn”. Aquells que han tingut l’enorme plaer de veure’ls i escoltar-los en directe, ens expliquen que els seus concerts, on reparteixen la coneguda fulla informativa “El Soterramorts” ,  no desmereixen a tant selecta combinació de rock and roll amb arrels dels cinquanta i seixanta. Uns directes convincents mitjançant els quals fan tremolar les cassoletes dels genolls del públic assistent que no para de ballar i saltar veritablement  embogit per tanta música apassionant. 

Els Morts no fan cançons per a ximples conformistas, sinó "bramits" per despertar  consciències, per dir prou a tanta uniformitat indie catalana que no val una merda punxada en un pal encara que als seus “cosins indiotes” de Madrid els hi faci patxoca sentir com els follets hipsters canten en català. Ui, quina gràcia!!!... a pendre pel fuzz tanta mediocritat. Visca Mossèn Bramit Morera i els Morts!!!. El “dimoni” del R&B, el rock and roll, el “garatge punk”, i el instro surf ens ha enviat per fi als nostres salvadors. Espero i desitjo que siguem mereixedors de tanta sort i joia mortuòria.

   

Nota: Pots llegir la ressenya en castellà aquí, escoltar els temes al bandcamp i adquirir una còpia de l’Ep a Discos Monterey.

El fascinante mundo de Mossén Bramit Morera i els Morts, rock and roll en catalán con discos Jaguar

Para los catalanoparlantes que nos gusta el rock and roll con raíces en los cincuenta y los sesenta, resulta especialmente  gratificante poder disfrutar de un grupo como Mossèn Bramit Morera i els Morts porque no solo es una banda formada por extraordinarios músicos altamente creativos sinó que, encima, cantan tanto las versiones como sus temes originales en nuestra propia lengua.  De esta forma nos demuestran, por si hace falta, que el catalán es tan  útil como cualquier otro idioma para interpretar, hoy en día como en el pasado, todos aquellos estilos de raíces sixties que tanto nos apasionan. Pero también nos sirven para recordar, a quien proceda o lo necesite, que en nuestro país, Cataluña, no toda la música que se hace  tiene como único propósito rellenar, con cuatro notitas, aquellos lánguidos momentos  de hermanamiento en los fuegos de campamento mediante guitarritas de folk y letras surrealistas que parecen cuentos de adolescentes con las hormonas alteradas por los duendes del bosque.        

Dicho esto, permitidme que me postre de rodillas ante estos extraordinarios músico, “Els Morts”, en señal de ferviente sumisión a este Mossèn Bramit Morera y sus compinches, para  agradecerles sinceramente el esfuerzo que están haciendo para normalizar nuestra escena de “garage” en catalán sin tener que enfangarse con las mencionadas cursilerías de folk indie que evito nombrar para no darles más publicidad de la que ya disfrutan gratuitamente gracias a TV3 y otros subproductos comunicativos nefastos para más inri pagados con el dinero de la  Generalitat o sea, el de todos, nos guste o no el circo.
  
Pero basta de discursos y soflamas extra musicales. Creo que nos resultará mucho más provechoso centrarnos en los aspectos artísticos que aportan este fenomenal grupo catalán. Ellos son Mossèn Bramit Morera, voz; Marc Aarghgenter a la guitarra; Edu Rocket, coros y saxo; Xavi Rippa, voces y bajo;  más Foll, a la batería, percusiones y coros.  Proceden de otras  bandas de prestigio como, por ejemplo, Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets) Xavi (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...) y Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Es preciso detallar también que Marc Argenter ha montado con Joan y Xavi de los Confidents más Javi y Francis de los Meows otro proyecto llamado  The Ratkellers, grupo con las maneras de unos entregados Beatles en la primera época de Hamburgo, o de unos Kaisers, por citar unos referentes. El nombre de los Ratkellers deriva del local donde tocaban los Rutles en su etapa de Hamburgo. Según tenemos entendido, ya tienen compuestos temas propios y versiones de los Shakers, Ventures y Larry Williams.   

De momento, volcaremos  toda nuestra atención en el  proyecto protagonista de esta reseña: Els Morts de Mossèn Bramit Morera. Esta  formación de reciente creación presenta este 2013 un Ep de cuatro canciones editado por Discos Jaguar, filial de la valenciana Discos Monterey. Contiene dos versiones espectaculares, inauditas, casi extrasensoriales, y dos canciones originales fascinantes y reveladoras de la auténtica genialidad de sus compositores.  El disco se grabó con Josep Maria Arroyo, y Lluís Torralbo en la cripta del Mossèn en el cementerio  de Montjuic  (Barcelona) el 20 de enero  de 2013. La artwork corre a cargo del inefable diseñador  Marc Argenter y la fotografía de la portada es obra de Ran-el Cabrera.

La Cara A se abre con el tema “Tot negre i pelut”, versión de " All Black & Hairy" de David "Screaming Lord" Sutch. La adaptación es obra de Marc Argenter y Ramon Morera, y los arreglos musicales son de los Morts.  La versión es verdaderamente genial. Tiene toda la fuerza  del tema original con una letra tan fantasmagórica como bien trabajada. A destacar un muy bien construido riff de saxo, e incluso una recitación rítmica cercana al rap que lo convierte en más alucinante todavía, sin perder la esencia del R&B primitivo.  Rítmicamente  impecable, implica también un preludio perfecto para la canción original de Ramon Morera y els Morts que nos ofrecen a  continuación  titulada “Nicomedes”.  Nicomedes Méndez (1842-1912) fue el verdugo más famoso de Barcelona de finales del siglo XIX. Ajustició entre 50 y 80 persones, y en sus ratos libres cuidaba gallinas y canarios.  Dedicado a tan funesta figura del oscuro  “costumari” catalán, el tema de los Morts nos presenta a una banda en estado de gracia mediante un rock and roll extraordinario, todo un hit para las mejores pistas de baile. Las guitarras juegan con el saxo con una extraordinaria destreza mientas el tempo no pierde su energía en ningún momento del tema.  Tan sensacional canción se completa  con una voz  perfecta que pronuncia frases escalofriantes mientras repiten obsesivamente el nombre del verdugo. 

Foto: Guille López

La Cara B no contiene tampoco ni una sola nota de desperdicio.  Arranca también con una  versión, en este caso del "The Goo Goo Muck" (James) de Ronnie Cook & The Gaylords que, con la adaptación de Marc Argenter y Ramon Morera, más arreglos musicales de los Morts,  se convierte  en “L’Home del sac”. Desde la versión que hicieron del tema los Cramps para su  “Psychedelic Jungle” en el año 1981 que no  había oído una interpretación tan contundente y acertada como esta que nos regalan estos Morts. Acaba el Ep con otro tema propio llamado “El tren de la bruixa”, un pletórico instrumental con música de Marc Argenter y arreglo  de la banda. Un tema muy corto, rápido, enérgico, con demoledora ejecución de guitarra instro surf, saxo R&B y ritmo de bajo más batería de “garage punk”.


En definitiva, se trata de cuatro temas espectaculares  que piden urgentemente una continuación lo más pronto posible, y que nos demuestran, como dicen ellos mismos que “están muertos pero no enterrados y ahora caminan con el Mosén”. Quienes  han tenido el enorme placer de verles y escucharles en directo, nos explican que sus conciertos, donde se reparte la conocida hoja informativa “El Soterramorts” ,  no desmerecen a  tanta selecta combinación de rock and roll con raíces de los cincuenta y sesenta. Unos directos convincentes mediante los que consiguen hacen temblar las rótulas de las rodillas del público asistente que no para de bailar i saltar enloquecido ante tanta música apasionante. 

Foto: Guille López

Els Morts no hacen canciones para simples conformistas, sino auténticas obras maestras para despertar  consciencias, para decir basta a tanta uniformidad indie catalana que no vale una mierda pinchada en un palo aunque a sus “primos indiotas” de Madrid les resulte gracioso oír cómo los duendes hipsters del bosque cantan en catalán. “Huy, que chulo!!!”... a tomar por el fuzz tanta mediocridad. Viva Mossèn Bramit Morera i els Morts!!!. El “dimoni” del R&B, el rock and roll, el “garage punk” , y el instro surf nos ha enviado por fin a nuestros  salvadores. Espero que seamos merecedores de tanta suerte y alegría mortuoria.
   
Nota: Puedes leer la reseña en catalán aquí, escuchar los temas en el bandcamp y adquirir una copia del Ep en Discos Monterey.

Steven Munar vuelve a maravillarnos con su milagrosa banda y el disco “Break The Rules!”

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Steven Munar es un artista completo, a la vieja usanza, un creador incombustible siempre con un proyecto bien definido y vitalista frente a las dificultades. A finales de 2011 sacaba al mercado discográfico su tercer álbum en solitario con el título genérico de “Break The Rules” editado por la Produktiva. Con este disco de folk, de raíces americanas, Steven Munar and The Miracle Band  demuestran un talento innato para definir melodías conmovedoras entre un abanico de sorpresas rítmicas y temáticas. 

Ciudadano británico afincado en Mallorca desde hace más de dos décadas, Steven Munar empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003.  

Con la Miracle Band

Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records. Un disco sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías en temas como ‘Travelling’, ‘God has helped (Hallelujah)’, así como con esos detalles de pedal steel y country americano que aparecen en otras canciones como ‘The sun’, o de flauta  en ‘Keeping the sadness away’ o incluso de ukelele y kazzo en un divertido final con ‘Uke song’.

Su tercer álbum, “Break The Rules” fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Fue producido y masterizado por Marc Tena y Steven Munar. Cabe destacar que el artwork corrió a cargo de Marc Argenter ( Flashback Five, Trons) Participaron en la grabación Steven Munar: voz , guitarras y percusiones; Miguel Pérez: guitarra española, guitarra eléctrica y pedal steel; Nacho Gago: Bajo; Llorenç Roca: batería y percusiones; Marc Tena: coros, teclados y guitarra; Marc Mena: Trompeta; Roger Espa: Saxo; Joan Alvado: Trombón; Enric Colomer: Piano; Carmen Pablo: voz; y Jordi Farreras: percusiones.

En directo

La fragilidad inicial del primer tema de este nuevo disco, llamado “Ancient Lies”, con esos casi susurros entre arpegios ayudados por toques misteriosos, desemboca en un ritmo sensual en el que se luce una guitarra acústica y el caminar de toda la banda al paso de la gran voz de Steven Munar. El tema va creciendo con arreglos precisos para todos sus intrumentistas que consiguen definir una canción sensacional a la que sigue “Morning breeze”, un tema de escobillas y guitarra omnipresente con un solo jazzy, y ayudado por unos coros cariñosos. A continuación, disfrutamos de “Golden Lights”, canción de sabor latino con voz teatral muy británica, que se expande con cambios rítmicos, juegos de voces y de nuevo ese estilo inconfundible de un Steven Munar en estado compositivo de gracia acompañado por algunos olos de guitarra muy bien definidos. El siguiente corte, “All Kings of Earth” tiene un toque más americano, que invita a la imaginación de largo recorrido, con su correspondientes guitarras que aportan un aire de nuevo country. Un piano sensual abre la siguiente canción “Togheter” para desembocar en un tema también de relajantes aires americanos y un estribillo que emociona de pies a cabeza.

“Dignity” tiene en sus inicios un aire más de acid folk de los setenta que sirve de preámbulo para otro tema de aires country sin perder ese toque casi pastoril del principio y una sugerente aportación final de percusión casi de raga. Le sigue la canción que da título al disco “Break The Rules” en la que recupera ese aire más latino con toques jazzy mediante arreglos variados que consiguen diversificar nuestro punto de atención instrumental con hábiles cambios de registro. Con “Here I Man” Steven retoma esos tiempos fascinantes en los que se siente tan a gusto tocando con la banda. En este caso, acompañado incluso por una buena sección de metal y preciso acompañamiento rítmico más esas creativas guitarras y teclados.

Foto del blog Dancing With The Clow

Genial entrada de batería, bajo y guitarra para el siguiente corte llamado “Bodies”, sensualidad a raudales, que borda Steven con su voz acompañado de enigmáticos coros y órgano. A continuación, “Took a Train” reivindica su faceta más pop con un tema muy bien definido rítmicamente por parte de todos los instrumentos que se incorporan. Le sigue “Troubadour”, una canción intimista iniciada con sugerente guitarra que repite el esquema instrumental tan bien articulado por la Miracle Band para lograr redimensionar la melodía principal, incluida esa sensual voz femenina y los ya mencionados metales. El penúltimo tema lleva por nombre “The Letter”, una canción elegante en la que podemos disfrutar al Steven más reflexivo ayudado por su milagrosa banda de grandes instrumentistas dispuestos a seguirle por esos hipnóticos caminos armónicos. El disco acaba con “It is at nights”, la último degustación exquisita de ese microuniverso sonoro en el que no faltan motivos para considerarlo entre los mejores discos de folk de los últimos tiempos.   

Con este nuevo disco llamado “Break The Rules”, Steven Munar ha conseguido comunicarnos una sensible exposición de sentimientos musicados con elegancia y enorme creatividad mediante 14 intensas canciones. Podríamos considerar que es su mejor trabajo hasta el momento, razones no nos faltarían, pero me temo que esa afirmación comporta no solo olvidarse innecesariamente de sus geniales composiciones anteriores sino que también acaba siendo una definición un tanto  pasajera, válida solo hasta su próximo álbum.    

Nota: Puedes escuchar los temas en su bandcamp.