Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single

Portada

Los Jíbaros son una de nuestras bandas con mejores referencias, capaz de desenvolverse con soltura y creatividad a raudales entre el amplio espectro estilístico del rock and roll. En este 2017 que nos deja, acaban de ofrecernos dos temas más de su aleccionador y siempre enriquecedor repertorio. Dos canciones que generan entusiasmo e invitan al baile desenfrenado  al tiempo que demuestran la destreza con la que dan vida a un instrumental de órdago así como a un R&B alocado con desenvuelta actitud punk. Ambos cortes han sido editados mediante un single 7” este 2017 por los siempre ingeniosos Sweet Grooves Records, Hurrah! Musica y Snap Recrods.  Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental  sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single del que te hablamos a continuación.  

Trayectoria

Los Jíbaros. Foto: Vi-Twins

Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y coros), Al Moretti (Loco Moretti. guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz  y coros).  Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado en  2006 también en Madrid.  En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”.  César Sánchez fue la último en incorporarse procedentes de bandas como Autonautas entre otros. 

Jíbaros en directo. Foto de su facebook

Ya bajo el nuevo nombre de los Jíbaros sacan en 2016 un disco de título homónimo editado por un combinado  de irreductibles discográficas como son Kotj Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records. Puedes leer una reseña de ese álbum en Magic Pop aquí. 

Las canciones de este single que te presentamos han sido compuestas e interpretadas por Jíbaros producidas por Pepe Bermejo y la banda.  Fueron grabadas en Village Green en 2017. El diseño de la carpeta, con ese diablo hipnotizador es de David Lorenzo.  La edición está limitada a solo150 copias. 

Por otra parte, aportan el tema "Picture My Face", versión de los Teenage Heads, al recopilatorio "Rock and roll Sauvage" que KOTJ recrods ha editado conjuntamente con el cómic de "Palmeras & Puros" Magazine.

Las canciones 

Los Jíbaros. Foto: J.A. Areta Goñi (JUXE)

En una de las caras oímos un excelente instrumental construido con riffs enérgicos, un tempo impecable, y unas guitarras expandiendo la melodía con fraseos  descomunales entre un persistente bajo quien también aporta detalles solistas de cualidad. La banda es capaz incluso de generar varias intensidades enriquecedoras, y homenajear al famoso “Tequila” (1958 de los Champs) entre gritos desaforados.   

Jíbaros. Foto: Chusmi10

Y en la otra cara, nos ofrecen  “Posiblidad”,  magnífico R&B interpretado con un poderío digno de los más grandes maestros. Un tema fascinante en el que todo está combinado a  la perfección con rapidez y templanza, gracias a la destreza de las guitarras, la pasión vocal y el posicionamiento rítmico impecable de bajo y batería. No faltan solos escalofriantes que completan este tema lascivo pensado para satisfacer a los más exigentes además de invitarnos al baile sin posibilidad alguna de que te escapes de tan sugerente y habilidosa banda.  

Reflexión final 

Portada

Tal y como dice Ignacio Luzuriaga en su presentación de este single a los medios: “Parranda” tarda 2 minutos y 40 segundos en dejar desfasada la definición del diccionario, de “juerga bulliciosa”; y cuando te decidas a darle la vuelta  al single  “te darás de bruces con el segundo y definitivo punch directo a tu mentón”  que lleva por título “Posibilidad”. No podemos estar más de acuerdo con tan contundente definición.  Sin lugar a dudas, se trata de un par de canciones fantásticas que destacan no solo por la grandeza creativa de los Jibaros, sino también porque evidencian la versatilidad de una banda cuyo repertorio tiende a crecer con amplias miras dando forma a un abanico de recursos de rock and roll de convincente costura propia en el que tienen cabida fabulosos temas instrumentales como canciones cantadas,  todo ello con la pasión y la destreza que les caracteriza ya sea en el estudio como en sus aclamados directos.  

Nota: Puedes oir en el single y adquitir una copias en el bandcamp de Sweet Groove Records o Hurrah Musica.   

¡Muta! con el freak show de los Mutagénicos y el rock and roll, con su amplio espectro, no te resultará nunca aburrido

Portada

En biología existen tres tipos de agentes Mutagénicos: los químicos, los físicos, y los biológicos.  En música solo hay uno genérico, se creó en Logroño y es capaz de combinar los efectos de los otros tres, es decir: altera las estructuras del ADN del rock and roll, crea ultrasonidos que procuran variaciones emocionantes y adaptan el material genético dando forma, de forma espontánea, a un proyecto propio tan divertido como persuasivo. Acaban de sacar su segundo Lp de la mano de Sweet Grooves Records, Hurrah! Música, y Amok Records. Con el título genérico de “¡¡Mutan!!”,  se recogen diez temas , nueve originales más una descomunal versión de los Nikis, en los que esta, conjuntada como contundente, banda demuestra un dominio enriquecedor de un amplio registro que va del instro surf al garage punk mutando hacia un R&B de solera mediante arreglos brillantes que invitan al baile como a la satisfactoria escucha.  Sea cual sea la forma en la que aproveches tan suculento disco, te aseguro  que, parafraseando algunos de sus temas, su “freak show” no te resultará en absoluto aburrido. Prepárate para “mutagenizarte” al ritmo de tan magnífico proyecto.    

Trayectoria 

Los Mutagénicos

Los Mutagénicos son una banda de Logroño formada en 2008 como quinteto. Actualmente son Afredo "Roto" a la guitarra, voz y percusión; Santi "El Pequeño" al bajo, samplers, y coros;  Jorge "Stereo" a la voz y teclados, y Pablo "Magariños" a la voz y batería. Anteriormente formaron parte del combo Nacho "Pelo Bola" a la guitarra rítmica y voz. 

Debutaron en 2010 con un single Cd autoeditado titulado “X”con los temas “Me trago el humo” y “Quita esa mierda”  incluidos en el mini álbum en Cd “Casiotone Sessions” grabado por David Garrido. Al año siguiente  aparecen en el recopilatorio en vinilo “Shake, Shout and Vibrate! Vol.1” (Grit Records, 2011) y comparten un single titulado “Christmas party” con Lazyballs (Dirty Water) grabado por David Garrido en directo en el Biribay Jazz Club (Logroño) el 14 de noviembre de 2011. En 2012 Grit records les saca un Ep con el título de “Siempre Dicen Sí” grabado en el mismo directo.  Ya en 2014, Clifford records les saca su primer Lp “El Guateque” con 12 temas, grabado de nuevo por Garrido en Casa Mabe (El Rasillo de Cameros), de los cuales cuatro son versiones de Link Wray, Del Shannon, Los 4 De La Torre o Los Murciélagos. El diseño es de Mikel Echandi.

“¡¡Mutan!!” se materializó de nuevo en la Casa Mabe en 2017 con David, a excepción de los saxos a cargo de Chuchi “Malapersona” grabados en los estudios Space Eko East London Studios por Alex McGowan.  Colabora también José Luis Ouro “Johnny” en la locución radiofónica de “Saturno es aburrido”.  La sensacional portada y arte del disco es obra del Mikel Echandi, y la foto de la contraportada de Nacho Araquistain. 

Las canciones

Los Mutagénicos

El disco arranca con “Quiero fumar” mediante un poderoso ritmo tribal, al que se añade un sugerente órgano perfilando arreglos de R&B bailable con marcado bajo y voz sugerente con la que completan un excelente combinado melódico y rítmico con guiños rockeros a base de una rica y habilidosa guitarra.  Tema bailable, para disfrutar con los amigos, en el local de ensayo, o en casa haciendo el amor con tu pareja.  Con el segundo tema “Mutagenízate”, irrumpe una andanada ritmanblusera para noctámbulos que empiezan a mutar.  Excelente colchón de órgano, guitarras en eco, saxo envolvente, coros de puño en alto, ritmos profusos, más esa enérgica voz principal que da vida a un excelente corte ideal para las pistas de baile. Le sigue “Soy un robot”  con salvaje riff de guitarra, al modo pub rock, que da paso a un vendaval de arreglos bravíos. Guitarras imaginativas, con solo incluido, sustentadas por un bajo que perfora con gran precisión, y una batería milimétrica que ayuda a definir esta historia protagonizada por un robot sin corazón al que no le gustan los humanos, que cree en Bill Gates, odia el rock and roll y le encanta Kratfwerk, escucha Siglo XXI de radio 3, y está dispuesto a dominar al mundo.    

A continuación nos invitan a su “Freak Show”, canción más calmada pero no por ello menos intensa. Un ejercicio de diálogos de guitarra “surfer” con órgano espacial perfilando un tema instrumental de auténtico lujo. Sensacional también la sección rítmica con su intervención selvática así como las diversas líneas argumentales.  Termina la cara con “Mientes más que hablas”, otro excelente combinado musical de órgano y guitarra más voz principal con rítmica persistente, y ese saxo convincente que define breves pero certeras líneas solistas, en un sensacional juego melódico que nos recuerda el yeyé 60’s más irreverente.   

Los Mutagénicos

La cara B empiezan con “Saturno es aburrido”, versión del tema de los Nikis, incluido en su disco “Marines a pleno sol” de 1985. Los Mutagénicos incorporan órgano y riffs más rockers que el original, conservando su esencia misteriosa, incluso aumentándola.  Añaden efectos varios, una soberbia exhibición de la guitarra, ritmos marcados, y una voz radiofónica en off. “Saturno es aburrido porque no hay tablas de surf  ni esquí acuático…es muy oscuro porque nunca da la luz… y silencioso porque es automático”.   Le sucede “Contigo”, magnífico tema de tradición beat en el que se muestran de nuevo muy buen compenetrados, dando forma a una banda que respalda la voz principal con fiereza y seguridad. Más riffs suculentos de órgano y guitarra,  entre ritmos elegantes y persistentes. “Plantaremos una huerta con tomate, marihuana y membrillo… montaremos conciertos con amigos y lo pasaremos bien en la casita del río, solos tu y yo”.      

Los Mutagénicos

De este modo llegamos a “La ola del diablo”, otra exhibición de primitivo rock and roll con guitarra aguerrida aupada por órgano, batería y bajo en estado de gracia. Otro instrumental de órdago que te despertará los sentidos invitándote a cabalgar esa ola endemoniada con guiño a la conocida secuencia de Batman.  Tras ella, “Junge Frau” , tema cantado en alemán, en el que las guitarras bravías, con canto de pollo incluido, un bajo dominante, y la batería demoledora son los protagonistas de este corte que parece arrancado de un grandes éxitos de pop beat germano de los sesenta.  Termina el disco con “2 pistolas para un manco” que vuelve a iniciarse con la magnífica batería que marca el paso de un sensacional “instro” que aúna la tradición western con el imaginario soviético por medio de una excelente guitarra apoyada por órgano, percusión y bajo. Un colofón perfecto para un disco que se te hará corto. Al final te quedará la grata sensación de que te han transmitido un montón de información propia y sensacional expuesta mediante excelentes maneras.    

Reflexión final 

Los Mutagénicos

La mutagénesis se puede dividir, principalmente, en dos tipos, bien sea al azar o dirigida.  Por una parte está la aleatoria de tipo puntual que, en el caso del rock and roll, sería la aplicada por algunos grupos que, de forma esporádica, acuden a las raíces sin saberlo o incluso sin admitirlo, creyéndose inventores de lo inventado y generando en ocasiones errores sin sentido. Por otra parte, está la mutagénesis de sitio dirigido, que procura una modificación deseada con una ADN polimerada en una reacción de amplificación. En ese ​segundo caso, más trabajado, y con perspectiva de futuro, se encuentran estos sensacionales logroñeses.  En este, su segundo Lp con el título de “¡¡Mutan!!”,  se configuran de manera meticulosa, divertida y original, un amplio espectro de impulsos que resultan de unas ideas propias muy trabajadas. Aportaciones  que surgen de tocar todos los palos del rock and roll, con raíces en los cincuenta y sesenta. El excelente resultado es consecuente de un espacio compositivo e interpretativo que enriquece la larga tradición musical que va del “instro” al punk rock pasando por los sonidos del “garage”, el beat y el R&B.  En la decena de canciones que nos aportan,  vas a encontrar múltiples como variados agentes sonoros así como líricos que te cautivarán fomentando en ti esa necesidad, intrínseca a las mentes despiertas, de  “mutar” sin límite alguno, dispuestos a evolucionar y, por tanto, a mejorar la existencia con historias y canciones enérgicas tan sorprendentes como las suyas. Así que, amigos, tenéis una ocasión única de “mutagenizaros” con la arrebatadora producción de una banda realmente alucinante. No la desaprovechéis.

Nota:  Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en los bandcamps de Sweet Grooves Records, Hurrah! Música, y Amok Records.
      

The Madcaps expanden su portentosa concepción del “Groove” con el sustancioso Lp “Slown Down”

Portada Lp 12" y Cd

En los últimos tres años, los franceses The Madcaps se han convertido en una de las bandas más respetadas y seguidas dentro del panorama de raíces sixties a nivel europeo y en especial en nuestro país donde han triunfado con sus aclamados directos. Empezaron su andadura musical dando vida a canciones de corte eminentemente “garajero” y ya llevan editados tres magníficos discos que ejemplifican una evolución coherente, muy bien ideada, ya sea desde el punto de vista creativo  como interpretativo.  Mediante un  incansable trabajo de grupo y algunos cambios de formación, la banda ha apostado por experimentar con los parámetros del R&B y el soul, expandiendo el “Groove” de su obra, con excelentes resultados, audibles en el Lp “Slow Down” que edita este 2017 las discográficas Bickerton Records, Howlin' Banana Records y Beast Records. Contiene once temas propios que destacan por una sensacional  amplitud creativa. El grupo, tremendamente inspirado, da forma a unas canciones impecables con la ayuda indispensable de una sensacional sección  de viento que logra redimensionar unos brillantes arreglos melódicos y rítmicos altamente convincentes.   

Trayectoria

The Madcaps 

The  Madcaps se crearon en 2013 en Rennes (Francia) por Thomas Dahyot quien toma el nombre del primer disco de Syd Barrett, "The Madcap Laughs" (1970). Actualmente son Bastien Bruneau Larche, guitarra, teclados y voz (empezó tocando el bajo), Thomas Dahyot a la guitarra y coros, más Leo Leroux a la batería y coros y  Wenceslas Carrieu al bajo y coros, incorporados los dos últimos en 2016.  Anteriormente formaron parte del proyecto Rémi Peltier a la batería, Vincent Henri a la guitarra, y Glen Millar al bajo.  Han formado parte de otros grupos de su ciudad como Kaviar Special o The Valderamas.

Su primer disco fue un Ep editado en 2014 con el tema “All I Really Wanna Do” editado por Howlin' Banana Records . Al año siguiente sacan un single de edición muy limitada, 20 copias, con el tema “Nothing To Do”, e incluyen una canción “Emily Vandelay” en la segunda entrega de “Baroque World” del sello You are the Cosmos. Editan su primer Lp, de título homónimo con Howlin’Banana en 2015.  Su segundo álbum, “Hot sauce” (2016) también lo saca Howlin’Banana y ya incluyen sección de viento.  

Edición en vinilo 12"

“Slow Down” lo grabaron en directo y mezclaron en los estudios analógicos Kerwax  con Christophe Chavanon en octubre de 2016. Fue masterizado por Marlon Soufflet. Las fotografías son de Titouan Massé (portada) y Thomas Dahyot más Nicolas Marienne en la hoja interior donde también se incluyen las letras de las canciones. Les respaldan un grupo de metales formado por Simon Latouche al trombón, Clément Lemennicier a la trompeta, Lucas Pinabel al saxo tenor y Alexandre Armand al barítono.  El diseño es de Etienne Motais de Narbonne.  El disco ha sido editado por Bickerton records con Howlin' Banana Records y Beast Records.  La edición en vinilo cuenta con insert, más código de descarga.  El disco está dedicado a la memoria de la cantante Sharon Lafaye Jones (n. 1956- d. 2016). 

Las canciones

The Madcaps. Foto: Robbie Ramone

El disco se abre con “No Friend Of Mine” mediante una combinación muy sensual de melodía y ritmo en la que las guitarras frasean momentos solemnes que adquieren una fuerza inusitada con la incorporación de los metales entre persuasivos ritmos marcados con paso firme. La voz principal, arropada por coros, nos cuenta esta historia de amigos indeseables que aparecen a las tantas y nos fastidian la fiesta.  Le sigue “Come”, una brillante combinación de recursos “garajeros” con guitarra afilada, con solo aguerrido de R&B, y “beat” de escuela  dando forma a un tema bailable con persistente piano, entre ritmos saltarines.   En este caso, el protagonista quiere conocer a esa persona especial: “entrar en tu mente para ver lo que puedo encontrar, para poder hacerte mía”.

The Madcaps. Foto: Sammut

A continuación nos ofrecen “She's So Hot” con su arranque oriental que deriva a un divertido tema de R&B marcado con “groove” a raudales  para describir a esa chica “venenosa, deliciosa, astuta ... tan caliente que podría quemarme vivo”. Una combinación de poderosas líneas de bajo, ácidos fraseos de guitarra y voces contundentes más un ritmo persistente. Con “Fair Enough” las guitarras definen un rock and roll guerrero, un “llenapistas” de melodía envolvente y tempos suculentos. En este caso nos hablan de una relación: “Me estoy cansando de nuestras peleas interminables… me gusta el rock'n'roll, está en mi cuerpo, está en mi alma… O me aceptas o sal de mi vista”.  Cierran la cara A mediante “Le Passe Muraille” inspirada en la novela fantástica del mismo título de  Marcel Aymé editada en 1941.  En la canción se resume la historia de un hombre, de nombre Dutilleul (Mister D.), un escribiente gris con la facultad de atravesar las paredes, poder que ejerce para vengarse de un déspota que trabaja en su oficina para después aprovecharse para realizar fechorías que le llevarán a la cárcel. El tema hilvana la historia sobre una base sonora envolvente prevaleciendo el valor narrativo combinado excelentemente con el sonoro mediante arreglos propios de banda sonora de misterio.  

The Madcaps. Foto: Sammut

Abre la cara B “Slow Down”,  espectacular balada a medio camino entre el blues y el jazz, con aires carnavalescos.  Magnífico solo de trompeta, piano coqueto, voz emocionante, sección rítmica precisa y ese saxo que emerge de la alma. Deriva el tema en un rock and roll en la más pura tradición años cincuenta, primitiva y jazzística. Una advertencia en toda regla,  “tómatelo con calma o me busco a otra…no me gusta que me traten como un tonto”. Después nos ofrecen la salvaje “Silver & Gold”, conflicto de intereses entre los gustos y las prioridades de uno y otro. Una canción que deslumbra por su entrega, con esa fabulosa sección de metal completando un tema caldeado que va creciendo en intensidad, con detalles de jazz bailable, consistentes momentos de bajo, guitarras rítmicas, y esa batería midiendo el tempo con enorme seguridad. No falta un tremendo  solo de trombón con sordina y esos coros a capella que nos llevan a “Chill Pants”. Otra excelente canción de soul psicodélico que empieza con la aportación del bajo, momentos sublimes de teclados,  síncopas de metales, guitarras rasgando con elegancia, y la gran voz principal culminando los arreglos entre originales cambios de tempo.  

The Madcaps. Foto: Sammut

Le sucede “Hold On” con su movimiento tropical que evoluciona a momentos lisérgicos con un fascinante solo de guitarra y una sección rítmica impecable. Otra canción ardiente para aferrarte a tu alma, a lo que tienes, fiel a tus principios  “porque siempre encontrarás  personas ralentizando tus pasos, arrastrándote hacia abajo”.  Llegamos a “Lost Morning Blues”, otra maravilla  de arreglos oscuros, penetrantes, y misteriosos. Guitarras y percusión consuman una ambientación sonora conmovedora completada por la voz solista y el devaneo muscular de la banda zarandeando las neuronas con sus peculiar entrega melódica, ideal para esos momentos de la mañana siguiente en la que nos encontramos confundidos y aturdidos con nuestra mente en una bruma. Acaba el disco con la vibrante “Devil Money” y su peculiar secuencia de órgano definiendo líneas electrificantes que, con el apoyo de la tenaz batería, más el imaginativo bajo, lograran que enloquezcas de pasión desde el primero al último de los compases, entre secuencias instrumentales estratosféricas y voces turbadoras. Un final apoteósico para un álbum cautivador, novedoso, con “Groove” a mansalva, integrado por melodías y ritmos excitantes.      

Reflexión final

The Madcaps. Foto: Sammut

En una entrevista para el medio especializado francés Les Inrockuctibles, Dahyot contesta,  a la pregunta sobre la estrategia tomada por la banda para lograr sacar tres discos en tres años, que “nunca se es tan productivo como cuando se tienen objetivos. Si uno está en una especie de latencia, se toma su tiempo, cómodo y sin una meta”.  Y sigue explicando que,  tras un par de discos que vieron la luz de forma natural, “creo que hemos conseguido que éste tenga algo muy coherente a pesar de los cambios de formación y su contenido variado”.  Francamente, no puedo estar más de acuerdo con su propia visión del álbum. “Slown Down” es un trabajo que  transita por el camino de la creatividad de forma congruente, dispuestos  a evolucionar de cara a esa meta tan clara, a la que aluden, que no es otra que la eclosión de una banda compenetrada que conoce muy bien sus referentes sixties pero que no está dispuesta a repetir esquemas por muy apetecibles que resulten para todos, músicos y público, expertos y neófitos.  Su nuevo disco es un excelente trabajo de superación, un proceso que nunca tiene fin, ante el que todo artista que se precie debería considerarse atraído y motivado. El rock and roll no puede ni debe sentirse hipotecado por el pasado. No importan cuantos pasos se den hacia atrás para coger fuerza, sino cuantos logramos dar en el salto con nuestros propios recursos, y los Madcaps acaban de dar unos cuantos de muy buenos gracias a un impulso creativo como interpretativo que se nos antoja fascinante.   

Nota: El grupo volverá a visitarnos en octubre de 2017 de la mano de Mongo Producciones y lo hará para presentar su nuevo sencillo con un par de temas nuevos que edita en exclusiva  Bickerton. 

Puedes adquirir y escuchar las canciones del disco en el bandcamp.  

The Dealers revolucionan el panorama R&B mediante un toque personal y ácido en “Turning Upside Down”

Portada 7"

Si con sus dos primeros singles, ya agotados, y su más reciente Lp, The Dealers nos habían impresionado y divertido, a partes iguales, mediante unas canciones destacables tanto por su originalidad creativa como por una más que evidente destreza interpretativa, espera a oír este nuevo 7” que edita Bickerton Records y Action Weekend records en este 2017. Sin tapujos que valgan, “Turning Upside Down” es como su nombre indica toda una revolución dentro del panorama sixties actual conectando, en sus tres brillantes cortes, los recursos del R&B más el freakbeat con los detalles ácidos  de una incipiente psicodelia británica  de mediados de los sesenta.  El resultado son temas fascinantes, ideales para bailar o corear al ritmo de una banda que, desde sus inicios, está creciendo a pasos agigantados y aportando a la escena del rock and roll muestras irrefutables de un talento natural indiscutible.   

Trayectoria

The Dealers  son Mikel de Quintana a la voz y guitarras;  Al Sampedro, voz,  percusión y armónica; Koldo Sagastume a los coros y bajo; más Oscar Arribas a la batería.  Se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single, “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records (+ info). Con su segundo single, editado en 2014, repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales. Contiene el tema “El Extraño” más una formidable versión de los Zombies, “Indication”, original de Rod Argent, editado el 17 de junio de 1966 por Decca. Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josune y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas. Puedes leer una reseña de ese sencillo en el Magic Pop. En este blog también se presentó el videoclip de “El Extraño” que rodaron con la productora Crysalida. 

A finales de 2015 salió  el Lp “Serendipic Breakfast” editado también de forma conjunta por Bickerton records y Action Weekend Records. La grabación se llevó a cabo en la Jimmy Jazz de Gasteiz  con Koldo Sagastume, ayudado por su hermano, Jabolo.  Después, las mezclas se hicieron en el local de Koldo y finalmente las mandaron a los Estudios Circo Perrotti en Gijón para que Jorge Explosion hiciera el máster. Por lo que se refiere al brillante artwork, con su psicodélica portada y contraportada entre personajes fantásticos,  el diseño es obra de M.Moraza con la colaboración de Norabaty Josune.  También te reseñamos ese disco aquí. 

El single que te presentamos fue grabado y mezclado en los estudios del Circo Perrotti en enero de 2017. El arwtork  en blanco y negro con agujero central recuerda los diseños de los años sesenta, incluido un dibujo de los componentes con atuendos lisérgicos.  Se trata e uan edición limitada a 500 copias.  

Las canciones

The Dealers. Foto: Aitor Audicana

Una de las dos caras se abre con “Wearing a frown (again)” de marcado anclaje “ritmanblusero” con penetrante melodía, rimo marcado, toques de armónica perfilando una segunda voz, un solo afilado de guitarra, y secuencias sonoras que te permitirán “volar solo y alto con una alfombra mágica…resolviendo todos los problemas y pecados”.   Le sigue un tema de plena felicidad vital como es “My New Little Gem”, con unas cuantas gemas más de buen R&B con arranque de riff garajero, armónica freakbeat y detalles lisérgicos de guitarra con una impecable sección rítmica de imaginativo bajo y precisa batería. Una auténtica maravilla  que ejemplifica, a la perfección, como el “garage” puede derivar hacia la psicodelia sin fisuras ni dificultad alguna.  

The Dealers. Foto: Aitor Audicana

Ya en la otra cara, nos ofrecen un único pero descomunal tema llamado “Got No Gouda” en el que dan rienda suelta, de nuevo, a su indudable maestría para perfilar auténtico R&B, con generosas dosis de riffs salvajes, tempos penetrantes, armónica desbocada, y fascinante voz principal  aglutinando una excelente presentación melódica y rítmica al que añaden un solo lisérgico de guitarra sin perder de vista la locura de su línea sonora principal. Un tema de extraños viajes, vuelos que se estrellan, chicas con ojos místicos, y colores que se desvanecen…      

Reflexión final

The Dealers. Foto: Aitor Audicana

Magic Pop lleva tras los Dealers, disfrutando de sus canciones y reseñando sus obras, pues  nada menos que cerca de una década y en todo este tiempo, les hemos visto crecer más allá de lo indecible pese a los diversos inconvenientes que seguro han encontrado por el camino.   En un principio les costó encontrar alguna discográfica que apostara por su trabajo pero, por suerte para todos, se pusieron en manos del irrefutable tándem formado por Bickerton y Action Weekend. Gracias a esa conjunción de grandes, llegan hasta nosotros sus canciones con excelente calidad.  Si con el anterior Lp, nos empapamos de sus consistentes filias sonoras de tonos lisérgicos mediante un trabajo de grupo encomiable con el que generan un amplio abanico de matices, en este single recrean su vertiente más enérgica, visceral y salvaje para dar forma a auténticos himnos propios de R&B con detalles ácidos que, con toda seguridad, llenarán las pistas de los mejores allnighters. El amante acérrimo de los sonidos sixties, aquel o aquella al que nadie puede engañar con cualquier sucedáneo ni con modas fatuas,  sabe que no tardando mucho debe pedir, cuanto antes, una copia de este single para engrandecer su discografía personal antes de que se agote como ha sucedido con sus primeras entregas. Estos vitorianos merecen ocupar un lugar destacado en tu estantería, al lado de los habituales grupos de cabecera. Sin miedo alguno, ni modestia que valga, pueden presumir de una firme actitud y una prolífica creatividad  con la que logran perfilar un producto original y notoriamente revolucionario.      

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del Ep en el bandcamp.   

6è Aplec Mod del Sénia i les 13 Jornades Musicals de l'Ermita d'Ulldecona amb Shirley Davis and The Silverbacks

Cartell per Aleix

El proper 16 de juliol de 2017 se celebrarà el sisè Aplec Modernista del Sénia a l’ermita d’Ulldecona en col·laboració amb les 13 Jornades Musicals de l’Ermita de la Pietat (JMEP). L’edició d’enguany presenta, com a principal novetat, una trobada biciclista, a banda de l’habitual concentració d’scooters. Com en anys anteriors, els participants gaudiran d’un vermut modernista a la Pepa d’Amposta, més un dinar de germanor a l’esmentada ermita amb l’homenatge pòstum a l’amic i apleguista Neil Connors.

La jornada també comptarà amb l’actuació de la banda de soul, Shirley Davis and The Silverbacks, dintre de la programació de les 13 JMEP d'Ulldecona. Es tracta d'una banda de soul funk amb una gran cantant solista i uns excel.lents instrumentistes.  Interpreten un repertori principalment de cançons originals i tenen diverses influències que van de l'afrobeat al neo-soul, incloses les arrels sixties, dintre d'un ampli ventall de R&B de totes les èpoques. Presenten el seu primer  Lp  “Black Rose” ( Tucxone Records  2016).

A més a més, es podrà gaudir i ballar de valent a les punxades de diversos Dj’s de prestigi com Moreno Ros, Selectors Bló Youth, Pau Martí, Double Trouble, Xavi Vinaròs, Icar Iranzo, Marc Faith, Jordi Besalduc, Robert Abella i Jordi Vidal. A continuació t’oferim algunes dades biogràfiques de la banda  Shirley Davis & The SilverBacks.           

Trajectoria 

Shirley Davis Foto: José Luis Luna

Shirley Lorraine Davis va nàixer a Londres l’any 1974, de pares jamaicans, i es va casar als 16 anys amb un australià. Al país del seu marit hi viu  durant més de dues dècades, té una filla i decideix que vol ser cantant. Va formar part del combo de house, Deepface amb Chris Corby i Fran Power amb qui enregistra el disc “Feel The Love” (2006).  Després estigué a diverses bandes com la Deep Street Soul amb els que va enregistrar  singles i un àlbum al 2009 de títol homònim per a  Freestyle Records. La resta de músics foren Andy Williamson al saxo,  Warren 'Papa J' Hunter i Agostino 'Sol Loco' Soldati a la percussió, Matt Green a la guitarra,  Monique 'Mon Cherie' Boggia al teclats, Peter 'Slips' Slipper al trombó i Greg Ambroisine a la trompeta. 

També va actuar amb Wilson Pickett, formant part com a corista de la banda d’acompanyament Grand Wazoo durant una gira. Fou amiga de la cantant de Kansas, Marva Whitney (n.1944 – d. 2012)  qui la va fer entusiasmar-se pel soul i el funk. També li va facilitar una col.laboració amb  la banda japonesa Osaka Monaurail, gravant per al segell alemany  Unique una versió del “No Trouble on the Mountain” (2011) de Richard “Groove” Holmes.  A Austràlia va destacar per temes de deep funk com “Greenbacks”  o “I Wanna Live”, número u a les llistes australianes amb una nominació  a un ARIA (premi al millor  single de Dance a Austràlia). 

A finals de l’any 2014 Shirley visitava Espanya en ocasió del concert de la seva amiga de Carolina del Sud, Sharon Jones (n.1956 – d. 2016) amb qui va compartir escenari de La Riviera de Madrid. Després d’aquella actuació, el segell madrileny Tucxone Records  la posa al front de The Silverbacks amb els que enregistra el disc “Black Rose” (2016).  Sota la producció de Alberto "Tuco" Peces, la banda Silvertons, que va gravar aquest àlbum, estava formada per Diego “Comandante” Miranda al baix, Jorge Suarez "Canario" a la bateria, Edu "Duduman" Martínez a la guitarra,  Lucas "Scientist" Duplá al piano, Rayco Gil a la percussió, Aarón Pozón al saxo, i Javier "Martintxo" Martinez a la trompeta.  Per la seva part, The Silverbacks han enregistrat per al mencionat segell, amb David Hooper (n. Houston, Texas, 1955)  el Lp “It's My Turn” (2015) i un parell de singles amb Lena Kbalo al 2014, així com el tema instrumental benèfic “Elephants Rising” (2015) en favor del projecte cultural Leãozinho (Rio de Janeiro). 

Pel que fa a les Jornades Musicals de l'Ermita de la Pietat d'Ulldecona van començar el passat 4 de juny amb Los Volcanes, seguint amb el directe de Peper i Marieta l'11 de juny, Outer Space el 18 de juny, Smoking Souls el 25 de juny, el 2 de juliol Zulu Zulu i  Anarcardos Lata. Les jornades continuen el 9 de juliol  amb la IaIa, el 16 amb Shirley Davis i els Silverbacks, i el 22 de juliol Taller Reactable Kids. Finalment el 6 d'agost se celebra el V Reggae a l'Ermita amb Koers i Culs Cults, i el 27 d'agost Calmoso and The Blackfang més Phat Fred. Els concerts són amb aforament limitat a partir de les 20:00 hores. Més informació aquí.     

Nota: Pots escoltar les cançons de "Black Rose" al bandcamp.  Més informació de l'Aplec  aquí 

Robbie & The Savoy Rumblers versionan cuatro clásicos de R&B con maestría y destreza tanto vocal como instrumental

Portada

La formación astur-madrileña Robbie & The Savoy Rumblers  acaba de editar este 2017 con Folc Records un disco en vinilo con cuatro fantásticas adaptaciones de clásicos del R&B como son “Slow Down” de Larry Williams, “I’m ready” de Fast Domino,  “The Night is Young (And You’re so fine) de Johnny Otis, y “Good Morning Little Schoolgirl” de Sonny Boy Williamson. Si eres aficionado a degustar las raíces del rock and roll, estoy seguro que conocerás de sobras estos grandes temas. Puede incluso que te preguntes si es pertinente que una banda actual se sume al amplio catálogo de versiones ya conocidas. Partiendo del principio de que allá cada cual con sus propósitos musicales, desde Magic Pop creemos fervientemente en que nunca está de más recordar los orígenes. Además, en el caso que nos ocupa, no hay duda de que las cuatro interpretaciones realizadas por este brillante combo de músicos resultan sumamente enriquecedoras tanto a nivel instrumental, gentileza del descomunal combo madrileño The Pinball’s Blues Party, como vocal a cargo del magnífico cantante gijonés Roberto Egocheaga.

Trayectoria  

Robbie & The Savoy Rumblers es una banda de rock and roll, R&B, jump blues, y boogie-woogie,  nacida en abril de 2016 tras el encuentro en la mítica sala Savoy Club de Gijón entre Robbie Egocheaga, líder de la legendaria banda asturiana Los Cohetes, con una de las formaciones más sólidas del circuito de blues y R&B de Madrid, The Pinball’s Blues Party liderada por el gran  guitarrista y cantante César Crespo, acompañado por Javi “Boogie man” Díaz al piano (referente del sonido Boogie en España), Dani Herrero al saxo (DePedro, Coke Malla, Orquesta Mondragón, en otros), Javier  “Sargento” Fernández (Ñaco Goñi, Steve Zee, Juan Cruz) al bajo y Carlos Arsuaga (King Bee, Lazy Boots, 44 Deallers, Lazy Lester, Charlie Cruz) a la batería. En esta ocasión cuentan con Agatha Marrod (actriz y cantante) a dueto con Robbie en “The Night is Young” y a los coros en “Good Morning Little Schoolgirl”. Tras grabar un cedé en directo “Live at The Savoy” con Martín García al saxo (Aurora & The Betrayers, Speak Low), por Juan José González Peña y producido por Cesar Monte (la casina records), este, que te presentamos, es su primer disco de estudio editado por Folc Records y grabado en el Circo Perrotti de Jorge Explosion. El artwork es de Mark Polza y la foto de la contraportada de Mabel LadyBlues. Se trata de un miniLP 12" con cd de regalo.

Las canciones

Foto de su facebook

El disco se abre, en su cara A, con el cover de “Slow Down”, cuyo original fue compuesto e interpretado por Larry Williams, quien la grabaría en 1958 en el sello californiano Specialty Records.  El sello la ubicó en la cara B de un sencillo 7" con “Dizzy, Miss Lizzy” en el lado A.  Un R&B de manual, versionado por muchos, que en manos de esta formación mantiene ese carisma indiscutible de clásico mediante una banda muy bien conjuntada desde su impecable sección rítmica, arropando detalles precisos de piano, grandioso riff y solo de saxo, fantástica sesión solista de guitarra, más la poderosa voz principal. Le sigue “I’m ready”, tema de Fast Domino,  editado por Imperial en 1959 con “Margie” en su cara B. Otra muestra de la enorme solvencia de batería más bajo, con detalles imprescindibles de piano más  guitarra, y proverbial solo de saxo dando cobertura a la enorme voz solista. 

Foto de su facebook

Ya en su cara B, nos ofrecen una adaptación de “The Night is Young (And You’re so fine)” de Johnny Otis, canción que salió en 1957 con Dig Records, más “Stop, Look And Love Me” en su cara B. Fascina su tempo tan bien medido sobre el que se explayan dos voces deslumbrantes, chico y chica dialogando con elegancia pasional, acompañados por saxo, más piano y guitarra que nos procuran los correspondientes solos magistrales. Cierra el disco “Good Morning Little Schoolgirl” adaptación del tema que  Sonny Boy Williamson  grabó en 1937 para Bluebird con “Sugar Mama” en su cara B. En este caso, la banda se muestra especialmente inspirada para convertir este blues de raíz en un mid-tempo cargado de matices de R&B en el que la voz principal te pondrá la piel de gallina, envuelta por una banda soberbia y coro femenino, con ese sensual solo de órgano, riffs de saxo más momentos de eléctrica de auténtica antología del género.  

Reflexión final

En la foto de la portada de Otto Bettmann/Corbis,  vemos a una multitud de personas bajo la marquesina del mítico Savoy Ballroom, centro sociocultural del barrio de Harlem en Nueva York que abrió sus puertas el 26 de marzo de 1926 y cerró en 1958.  El Savoy era mucho más que un salón de baile, era el corazón de la comunidad, allí donde los músicos y bailarines compartían elegancia, pasión y diversión con mucho swing.  Por su parte, el Savoy Club de Gijón abrió sus puertas en 1988 y desde entonces ha constituido también uno de los locales  más emblemáticos de la escena estatal del rock and roll y el R&B. En la foto original, esa noche actuaban Erskine Hawkins y Terry Gibbs Orchestra. En la adaptación para este sensacional disco, podemos imaginarnos perfectamente el entusiasmo generalizado que hubieran conseguido Robbie & The Savoy Rumblers con un pase en vivo, ante tan selecto y experto público, con sus grandiosas adaptaciones de estos clásicos. Sin lugar a dudas han escogido e interpretado magistralmente cuatro referentes que, mientras sigan sonando en tu tocadiscos ya sea en formato original como en covers tan suculentos como éstos editados por Folc records, nunca estarán de más y pervivirán radiantes y apetecibles como el primer día. 

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcamp de Folc records. 

Marlowe presenta las dos primeras entregas, en single y Ep, de Thee Grandaddies, R&B en grado superlativo

Portada el Ep 

Sin ánimo de pecar de exagerados, entendemos el nombre genérico de Thee Grandaddies no tanto por cuestiones de edad, que también podría ser, sino más bien por razones de auténtico magisterio artístico, ya que atesoran en sus filas a tres excepcionales músicos, muy respetados no solo en la escena de Barcelona sino también a nivel estatal incluso internacional, al menos entre los seguidores acérrimos de los sonidos sixties. La también barcelonesa Marlowe records les editaba este pasado 2016 su primer single de debut más un Ep con otras cuatro fantásticas canciones. Un total de seis temas, dos de ellos propios y el resto espléndidas versiones, con los que consiguen redimensionar clásicos del R&B con una pasión y una destreza propia de una banda en estado de gracia superlativa capaz de convertir sus conciertos, ya sea en solitario o como teloneros de lujo de otros grandes, en una fiesta ciertamente inolvidable.       

    

Trayectoria

Thee Granddadies. Foto: Ivy Lot 

Thee Grandaddies, son un poderoso trío de instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah, Morts...) y  Marc Argenter a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…)  más el bajista de origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Animal Boys, Tarja Preta, Wasted, Os Pedras, Neutra, The Sinciders). Los temas incluidos en este primer single de debut y el Ep fueron grabados con Marc Tena y producidos por Mike Mariconda en 2016. El single se presentó sin carátula y el Ep con artwork de Argenter mediante una portada con fotos de los tres componentes en directo captadas por Ferran Descarrega.

Las canciones

Single 7"

En la cara A del single nos ofrecen una descomunal versión  del  “Diddy Wah Diddy”, canción  de Willie Dixon y Ellas McDaniel, que fue cuarto lanzamiento de Dixon, más conocido como Bo Diddley para Checker Records, a principios de 1956.  Sensacional adaptación, con tremenda presencia de bajo entre una batería que marca el tempo con una seguridad pasmosa, más  una guitarra que descarga distorsiones y riffs con maestría. Todos ellos acompañando a la gran voz principal que redondea tamaña exquisitez con enorme entrega.  

En la cara B nos ofrece un tema instrumental propio, “Grandad Boogie”, original de Argenter. En este caso, el trio nos pone de manifiesto su gran creatividad al conseguir un “instro” de R&B que podría figurar, por derecho propio, en el mejor repertorio de los grandes mitos del género. Con una secuencia cercana al rockabilly más añejo, van desgranando el riff principal con una fuerza que pone los pelos de punta al tiempo que se calienta el alma y se disparan los pies para iniciar un baile infernal.  La guitarra nos ofrece varios motivos muy bien hilvanados con un ritmo marcado con solvencia por la batería más un bajo que bombardea con una seguridad y potencia remarcable.   

Thee Grandaddies. Foto: Ivy Lot 

Por lo que respecta al Ep, en la cara A figura la adaptación del  “Just a little bit” de Rosco Gordon, escrita cuando estaba de gira con Jimmy McCracklin, y grabada en 1959 para Vee-Jay records.  En este caso, adaptan este conocido corte con un arreglo conmovedor que muestra la entrega vocal, y la gran conjunción de bajo y guitarra, arropados por una secuencia rítmica extraordinaria. Completa la interpretación un par de magníficos solos de guitarra que contienen los elementos justos e indispensables para destacar entre la amalgama de grandiosidades musicales. En la misma cara A, nos sorprenden con otro tema propio, compuesto por Argenter, bajo el título de “Black Widow”.  Canción que crece, entre pasos firmes de batería más bajo, mediante varios argumentos definidos magistralmente por la guitarra, entre el R&B y el instro surf, más solos de antología dignos de los más grandes instrumentistas, envueltos en varios planos sonoros de piano a fuerte.

Thee Grandaddies. Foto: Guillermo López 

En la cara B de este Ep, los Grandaddies nos agasajan con la versión del “Steppin’Out” de L.C. Frazier, pesudónimo de Memphis Slim quien la grabó para Vee-Jay records en 1959.  Otra exquisitez instrumental en la que la sección rítmica da golpes certeros para que la guitarra se explaye  a gusto y nos pueda ofrecer filigranas aguerridas de auténtico R&B.  Cierra el disco el cover de “Looking Back” de Johnnie “Guitar” Watson, editado en 1961 por Escort records.  Un magnífico final que emerge con guitarra hiriente desbocada con la que se da paso a las voces que desgranaran tan conocido tema para integrarse a la perfección en su imaginario sonoro. De nuevo, la batería y el bajo marcan el ritmo en perfecto estado de gracia mientras la guitarra aprovecha tan satisfactorio  acompañamiento para ofrecernos otra exhibición sin parangón alguno.         

Reflexión final:

Foto ZigPix 2015. Diseño; Marc Argenter

En los Grandaddies han coincidido tres excepcionales músicos que aglutinan un prolífico como fructífero bagaje, que bien podría ser profesional si la situación actual del rock and roll diera los suficientes posibles como para vivir de ello.  Juntos constituyen un poderoso trío capaz de defender un repertorio principalmente de versiones de oscuros temas de R&B de los cincuenta y sesenta, con un deje personal muy enriquecedor. Combinan con imaginación y pasión, la destreza a la guitarra, la contundencia en el bajo, y la enorme versatilidad rítmica a la batería, más tres voces que se turnan los papeles solistas a su antojo.  De este modo surgen adaptaciones vocales memorables así como temas instrumentales ajenos y propios en los que se pone de manifiesto la férrea combinación de talentos con el fin conseguido de adquirir un sonido bien conjuntado y tremendamente cautivador.  Con unos músicos tan hábiles, de buen gusto, y perseverantes como ellos, cada proyecto, aunque sea el enésimo, siempre parece el primero por la forma en la que vuelcan sus recursos, mediante ese entusiasmo que transmiten del primer al último tema en sus aclamados directos, sean nocturnos o en la sesión del vermut. Una entrega memorable que también se pone de manifiesto en estas dos ediciones, single y Ep, que te recomendamos encarecidamente. Un par de sencillos de sonido muy cuidado que nos presentan de la mano de Marlowe records y que se nos antojan las primeras de una esperemos que continuada carrera discográfica que dará mucho que hablar y bailar al ritmo del "grandad R&B sound”.          

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir uan copia del single y el Ep en sus conciertos o pidiéndolo a su facebook.