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martes, 27 de septiembre de 2016

Zoketes, “Un mal año” a tope con un Ep de nueve estremecedoras canciones

Portada 
Zoketes es una banda de hardcore punk de León, “ciudad olvidada” que acaban de sacar un Ep con nada menos que nueve canciones a cuál más salvaje y directa, con las palabras y los acordes precisos.  Se trata de una edición conjunta entre los sellos Rufus recordings, Hombre Montaña, A Tope Records, La Humanidad es la Plaga y Theia records. Un disco para bailar y gritar siempre “a tope”  no apto para “nazis atontados y cobardes” al “margen de las normas de esta puta sociedad”, para que “arda el poder” y “no perder el tiempo lloriqueando” aunque se haya perdido “todo sentimiento” y estemos “todos jodidos”.    

Trayectoria 

Foto: Javier Caulfield

Zoketes se forman en León en 2014, influenciados por bandas de hardcore punk creadas en los noventa como los Zeke, combo de Seattle. Sus cinco componentes proceden de bandas conocidas de la escena leonesa como Ultrapus, Hachazo, y Sulfators, Sulfators, Jürgen Division, Trust Nothing, o El Camino más Largo.  Ellos son Carlos a la batería, Javin al bajo, Tejo a la  guitarra y coros, Jorge a la guitarra solista y coros, y Gonzalo a la voz.

Tienen grabado un álbum anterior llamado “Patada en los dientes” grabado en Pig Farm Studios en abril de 2014, mezclado y masterizado por Kollapse Studio en junio de ese año.  Fue coeditado por La Humanidad es La Plaga, Secret Bridge, Peor es Nada, y A-Tope! Records.  "Un mal año"  fue grabado en Kollapse Studios (Madrid) entre septiembre de 2015 y febrero de 2016, y masterizado en Audiosiegue (Portland. Oregón) en abril de 2016. A destacar una magnífica edición con vinilo grueso, con espectacular portada en la que un personaje vomita  el nombre del grupo más en la contraportada, un tenedor pinchando un ojo arrancado de su cuenca.  Se incluye una hoja interior con las magníficas letras de las canciones. 

Las canciones 

Foto: Javier Caulfield
La cara A empieza con  “A Tope”, primera de las nueve descargas de este Ep en la que guitarras desaforadas, ritmos poderosos, y una voz principal extraordinariamente poseída por el poder agresivo que desprenden los arreglos, descerrajan tempos rapidísimos en poco más, o incluso menos, de un minuto.  En este tema nos cuentan que “no hay nada que me guste más que bailar y gritar con los míos… nunca nada nos podrá parar”.  Le sigue “Fulano”, una andanada de guitarras, solo incluido, y percusión rapidísima para hablarnos de ese “demonio engendrado por el mismo Satanás…un héroe, un villano, el rey del disfraz”. Llegamos así a “Gañan”, obsesiva canción de poco más de medio minuto, entre “gente rara que no recoge maíz ni ordeña vacas”. “¿Dónde tomarás un copín entre semana?”, le preguntan a ese personaje vestido “con castellanos y camisa lino”.  Le sigue “Muerte”, crítica colérica contra los intolerantes, ese “facha capullo, señorito español, toros, bandera, fuera la inmigración… eres un mierda, te crees superior… muérete!”. Otra demostración de sonido conjuntado medido con destreza, raudo y veloz, entre algún momento solista de guitarra y esa voz punzante   encabezando el recorrido mortal. Acaba la cara A con el “Potro” de Vallecas, dedicado al boxeador Poli Díaz que cambió “el ring por putas y jaco”.  Todo un “crack que la puta droga ha echado a perder” al que piden que “vuelve a pelear otra vez”.  De nuevo, la guitarra solista reverbera con seguridad agresiva respaldada por una banda de órdago.       

Foto: Javier Caulfield
La cara B arranca con redoble de batería y el resto de la banda se suma para dar forma a una tormenta de sonido titulada “Cuerpo Escombro”: soflama a favor de “no perder el tiempo…la vida es corta y se te va a escapar, solo te oigo lloriquear”. Toda una lección para “vagos…cuya consola es tu única realidad. Comes, duermes, y no haces más. Toda la vida en casa de papá”.   A continuación, nos descubren su devoción por el “Fuego”: “que ardan los imperios… quema el congreso, que arda el gobierno, quema los bancos con los banqueros dentro…que ardan los curas, los maderos, el poder, los racistas, los puteros, los que matan en nombre del dinero”.  Luego, los Zoketes nos describen a su “Ciudad Olvidada”, ese León, “ciudad del frío, un puto agujero… nuestro hogar… paraíso de mods y niños pijos donde todos te juzgan por tu apariencia”.  Un lugar que “apesta”, un “cruce de caminos” por el que sienten “amor y odio” al mismo tiempo.  Otro temazo en el que podrás percatarte incluso, con todo lujo de detalles, del poderío de esta banda con especial interés por ese bajo que dispara notas en posición de ráfaga. Finaliza la cara B con “Tierra”: el último de los argumentos indiscutibles de este concluyente combo, con sucesión de riffs compenetrados con coros, solos de orfebrería anárquica, sección rítmica impecable y voz solista firme. Nos cuentan “el progreso nos hundió.. el camino hacia la destrucción. La tierra se muere por dentro. Se ha perdido todo sentimiento… ¿Qué va a pasar?”.        

Reflexión final  

Los Zoketes con las chicas de la Clint Eastwood Band
Tal y como nos dicen en el primero de los nueve fabulosos temas que se incluyen en este Ep de los Zoketes, “el punk siempre a tope hasta el final”. Y eso que puede parecer tan sencillo como berrear en el estudio y descalabrarse en los escenarios encajonados en un par de acordes y un ritmo trepidante, no siempre resulta tan convincente ni mucho menos tan original como en el caso que nos ocupa. Ya sea arriba como debajo de los escenarios encontramos grupos y seguidores que  resultan agresivos pero aportan poco más que el rechinido que se produce al arañar una pizarra.  No todos los combos que presumen de punk nos impresionan de igual forma ni logran convencernos con la misma facilidad que este gran grupo leonés. Darse de bruces con bandas tan magníficas como los Zoketes es una auténtica delicia, un auténtico bofetón al conformismo, a la estupidez y a la mediocridad. Con sus canciones consiguen que esos momentos creativos propios de auténtico descontrol resulten no solo creíbles sino que aporten las dosis más que imprescindible de actitud y acritud, mediante esa indiscutible rabia y fuerza con la que logran dar vida a execraciones del orden establecido con letras tan salvajes como reivindicativas.  Así que antes de que esto sea el mismo infierno, no consientas que tu cuerpo sea un escombro y deja ya de perder el tiempo. Sigue los consejos de los Zoketes con el loable objetivo de que, al menos, no se pierdan los sentimientos y el punk sirva para bailar, gritar y, si se te antoja, incluso pensar.     

Nota: Puedes adquitir y escuchar las canciones en el bandcamp de Rufus Recordings

lunes, 7 de marzo de 2016

Los Balloon Flights crean su original "Staten Island" con canciones eufóricas y pasionales

Portada
Tras un par de entregas autoeditadas entre 2004 y 2011 que les situaron entre los grupos de punk rock más sorprendentes de nuestra escena, los castellonenses Balloon Flights superan un silencio discográfico de media década mediante un nuevo trabajo ciertamente memorable. Con la ayuda de cuatro sellos, no menos esenciales, como son No Tomorrow Records, Torreznetes Entertainment, Rufus Recordings y  Kid’s Not Follow, más la distribución en el Japón de SP records, han editado un descomunal disco que contiene siete canciones, eufóricas y pasionales, con las que resultan más convincentes, enérgicos e imaginativos que nunca. Mediante melodías que ponen los pelos como escarpias y ritmos que te engullen como un huracán de sensaciones, dentro de la más alta categoría de fenómenos artísticos, la nueva entrega de este power trio reproduce en la mejor de las condiciones posibles el trabajo meticuloso y cautivador de una banda que arrastra tras de si a un ingente club de fans irreductibles, acercándoles al éxito que bien merecen en un mayor y más amplio espectro comercial. Bajo el título genérico de “Staten Island”, distrito metropolitano de la ciudad de Nueva York, acaba de salir al mercado discográfico este pasado mes de febrero de 2016  en formato de vinilo  12” a 45 rpm, y en Cd.  A continuación te explicamos algunas de nuestras impresiones ante tamaña exhibición de monumental talento para crear ardiente rock and roll desde múltiples visiones.                                                                                   

Trayectoria

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Balloon Flights son actualmente Pablo Beltrán (guitarra y voz), Juan Mañas (bajo y Voz) e Israel Adelantado (batería, ex Shock Treatment, Prototipes y Telepath Boys) quien reemplaza a anteriores bateristas.  La banda se forma en Castellón a principios del 2004 y dos años después,  2006, graban su primera maqueta con tres temas. Ya en julio de 2009 perfilan  su primer EP, con seis  canciones, en los Rockaway studios de Coky Ordoñez (Shock treatment, Depressing Claim, Reactivos). Con el título de “Is this Shit?”,  se lo autoeditan y se encarga de la distribución a nivel nacional  los castellonenses No Tomorrow Records más el sello japonés SP Records. 

Consiguen buenas críticas y presentan el disco en varios escenarios del Estado. Su siguiente álbum se llama “Tales From The Basement”. Fue grabado en 2011 en los mismos estudios con Coky Ordoñez y Alberto Ruiz,  y distribuido por las mencionadas discográficas. Contiene ocho temas originales.  
Su nuevo disco fue grabado, producido, y mezclado en los Rockaway Studios de Coky Ordoñez en Julio de 2015 y masterizado en septiembre del mismo año por Raúl Artana Mastering.  Los arreglso de cuerda son de Cocky, Raúl y Pablo. Nuria Mateo aporta coros en el tema “Maybe You”.  El artwork, obra de Xavier Calvet (Brotx Graphic Desing), destaca por esos dibujos de línea clara de la gran ciudad con el puente de Verrazano-Narrows y la New York Wheel, la que será en 2017 la noria más alta del mundo.  Se incluyen fotos de Yasmina Diego en la carpeta interior donde también se pueden leer las letras. 

Artwork by Brotx Graphic Desing


El disco ha sido editado por No Tomorrow Records, de Javi Ordóñez, sello castellonense que regresa como tal al mundo discográfico, los Torreznetes Entertainment con componentes de los Sugus, los alicantinos Rufus Recordings, de Marta Margalef con el malogrado Paco Rufus en cuya memoria está dedicado el disco, y Kid’s Not Follow, sello que han creado Juan Mañas y Pablo Beltrán, bajista y guitarrista del grupo respectivamente.

Las canciones

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
El disco se abre con “Brains”, tema en el que ya muestran  una enérgica puesta punto a base de guitarras que perforan el silencio con descargas de riffs y acordes hirientes combinados con una rítmica vigorosa  que ensalza la portentosa voz principal arropada por coros de puño en alto. Canción de deseos no cumplidos, entre sueños, de rechazo sentimental, hecho pedazos, “voy a perder la cabeza”.  Le sigue  “Up to the end” en el que reivindican su interés por  luchar  hasta el final, aunque no haya una multitud tras ellos, tras años de “dolor de cabeza”.  ¿Realmente tienen lo que se merecen?.   Canción enorme que discurre a gran velocidad contenida por una extraordinaria sección rítmica de bajo y batería, sobre la que emergen guitarras valientes, poderosas, surcando el espacio con riffs emocionantes y recorridos ácidos, con un solo que pone los pelos de punta. Y por encima de esta amalgama de fantásticos recursos, la voz principal ruge con enorme profesionalidad, despertando conciencias y generando una empatía tremenda cercana al desgarro.  

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Con “Breathe”, siguiente canción, la banda cabalga  “intentando respirar, para luchar, tratando de decir simplemente una mentira más… perdona que quisiera hacer el amor contigo... estoy preparado para irme… he conseguido la confianza en mi juventud perdida”.  Magníficas guitarras descerrajando  con la complicidad de bajo y batería y esa voz principal que nos lleva al estribillo con unas ganas de saltar hasta tocar el techo con la cabeza. Más momentos solistas, en forma de diálogos entre guitarras, culminan este extraordinario tema que resulta convincente incluso con solo bajo, batería y voz.  Cierra la cara A, ese tremendo  “Josh Fury”, tema de puro inconformismo: “todo parece estar bien, esta ciudad es tan agradable para tocar… ¿porque estás perdiendo tu juventud?.. es entonces cuando todo está bien, que me odio”. Con un leve recuerdo al grunge más punk, enseguida retoman su estilo particular con ese poderoso bajo marcando el paso mientras se oyen disparos eléctricos dirigidos a nuestras mentes con una precisión magistral.   
    
Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
La cara B arranca con “Looking back”, canción en la que la banda se implica en un imponente revisión de los deseos para enfrentarse al orgullo cuando se deciden los sentimientos con el propósito de tomar las decisiones más acertadas.  Musicalmente tiene un arranque de powerpop decidido que se entrelaza con recursos de hardcore emocional. El resultado es una canción de melodía cautivadora perfilada con unos arreglos que torpedean los miedos con una furia resuelta. Coros que levantan el ánimo pero también el puño en alto se mezclan con guitarras concluyentes y percusión profusa. Cambios de ritmo, traqueteo eléctrico de lujo, y una voz principal espeluznante convierten esta canción en una maravilla sin parangón alguno.  Al siguiente corte le precede un diálogo de la película de los Goonies (1985): uno de los jóvenes pretenden confundir a Rosalita, empleada doméstica, traduciendo mal una orden de la Sra Walsh y convirtiendo los enseres que debe guardar en drogas que “nunca deben mezclarse”.  El tema se titula “Understand”  y aquí se refieren a las relaciones tormentosas difíciles de entender.  Canción que transmite una pasión a raudales no solo con la entrega vocal sino también mediante esa descarga ininterrumpida de guitarras apoderándose del espacio sonoro con varios dibujos robustos e imaginativos. 

Balloon Flights. Foto: Yasmina Diego
Acaba el disco con la impresionante “Maybe you”, tema más relajado pero no por ello menos pasional, toda una confesión personal:  “…estaba jodido aquella noche, cuando bebíamos juntos…  ella lo era todo para mi esa noche, mi luz, mi estrella”.  Toda una maravilla de pop poderoso,   con acordes grandiosos y punteos fascinantes escoltando a la palpitante melodía principal. Una canción final en la que se suma todo lo mejor de una banda cuyos componentes emergen mediante  singulares aportaciones instrumentales con las que consiguen uno de los momentos más grandiosos y emotivos de este disco que toca a su fin.       


Reflexión final


Balloon Fligjhts grabando Staten Island
En la web  norteamericana This Way On Bay, de información turística, social y cultural de Staten Island (New York) están muy honrados que el nombre de su isla dé título a un disco español de punk rock del que no pueden aportar gran cosa porque no han encontrado mucha información en inglés. Tan solo se muestran un tanto extrañados por los motivos y por esos pinos que rodean a la noria de la contraportada porque, al parecer, son una licencia del artwork, por otra parte magnífico a nuestro entender.  Quizá los de Castellón hayan escogido el nombre por la condición de aislamiento que implica toda isla e incluso por similitudes con su propia ciudad ya que se trata de un espacio residencial  que el Ayuntamiento neoyorquino pretende revitalizar a nivel turístico.  Más allá de los motivos que hayan impulsado a la banda a escoger el título de este álbum, tras una atenta escucha de las siete descomunales canciones que lo componen, estoy convencido de que tu cuerpo generará una cantidad ingente de adrenalina con la que podrás remontar hasta límites insospechados incluso los momentos en que te encuentres más derrotado. La combinación de melodías envolventes y rítmica poderosa, surgidas inequívocamente del alma y la destreza de sus artífices, llegan hasta el oyente con una facilidad pasmosa creando un estado de euforia y un éxtasis vital que las convierte en parte ineludible de la banda sonora de cualquier oyente con un mínimo de sensibilidad y unas ganas irreductibles de disfrutarlas, en su máxima esencia, bien sea en directo o en la intimidad del hogar.

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo o en el de Rufus Recordings donde tambiñen podrás adquirir una copia.      



lunes, 27 de julio de 2015

The Gundown vuelven a brillar con su nuevo Lp “Light Up in the Streets” para Fierro! records

Portada
The Gundown son, indiscutiblemente, una de las mejores bandas de punk hardcore a nivel internacional. No, no peco de exagerado, e incluso os diré más: la etiqueta resulta manifiestamente insuficiente para englobar todas sus excelencias musicales, que no son pocas, con las que nos sorprenden, una y otra vez, mediante cada uno de sus trabajos discográficos . Sus canciones no solo destacan por su fiereza rítmica sino también por una elevada persuasión melódica más una exquisita lírica en ingles en la que no faltan elevadas cargas existenciales de profundidad vital.  Con destreza y energía desbordante, mezclan recursos del punk’77, con detalles de hard rock o ese “powermod” hiriente, escogiendo los ingredientes precisos para formar una pared de cemento armado sin fisuras que delimita un estilo propio y brillante, fácilmente identificable. Acaban de editar este 2015 su segundo Lp con la no menos imprescindible discográfica Fierro! records, sello zaragozano que precisamente empezó editando un disco de los tarraconenses. “Light Up in the streets ” que así se titula este poderoso álbum de los Gundown, está pensado para iluminar nuestra calles, nuestras vidas, nuestras esperanzas, y lo hace con una fuerza descomunal, dosificada en doce tremendas descargas sonoras, absolutamente impecables, en las que no sobra ni falta nada, ni siquiera los guiños a grupos de cabecera de sobra conocidos.

Trayectoria 

The Gundown. Foto: Adrià Bertran
Los tarraconenses The Gundown son Quim Mas, guitarra y voz; Marc Anguela, batería y coros; y Sergi “Beni” Bertran al bajo y voz principal. Anteriormente llamados Isolation se forman con miembros de Caza de Brujas y otros grupos de punk hardcore. Han pasado por otras bandas insignes como VonDänikens,  Col·lapse, y Truckstop Maniacs.  Se crearon en 2007 y grabaron una demo anterior titulada “A tribute of Isolation”. Ese trabajo salió con una edición en Cd de 500 copias en 2008 y fue reeditado en 2011  con un 10" (Walk Alone records). Con Von Dänikens, otra de las mejores bandas tarraconenses de punk, compartieron un Lp, editado en 2009  por los valencianos Punk machine y los alemanes Subwix. Cinco magníficos temas de punk rock por grupo, cuatro propios y una versión, agrupados para regocijo de sus fans bajo el título de “Bomb this city”.

The Gundown. Foto de su fb.
En 2010, los Gundown sacaron un álbum editado en vinilo, con código de descarga y en color rojo o negro, titulado “Endless Loads Of Rage” (Sell Our Soul Records 2010) donde se incluyen 14 temas altamente creativos de punk rock como "From Death to Broken Nose", "Face the Lie", "Missing Parts" o "Requiem for the Mud Men". Le siguió "Pride" (Fierro!Records 2012) con cinco temas: “Need Our Pride Back”, “The Shining”, “Young Gun”, “Because Of You” y “Wartorn”.  Más información de ese disco en el Magic Pop aquí.  La banda también celebró su concierto número 100 el 30 de noviembre de 2013 en el Casal de Roquetes.  En 2014 sacaban un split con los suecos Smalltown editado por los californianos  Pirates Press Records, quien lo ha puesto en venta en los Estados Unidos, y por los aragoneses Fierro! Records quien lo distribuye aquí y resto de Europa. El split contiene cuatro temas, dos por banda. Uno original por grupo y el otro, una versión respectiva. Los Gundown aportan  “Count Me In” y la adaptación del “A Turn For The Worse” de los suecos. Los Smalltown han grabado su  “Spoiler Alert” y un cover del tema de los catalanes, “Pantomime”. Por último, en su bandcamp se puede oír y descargar un Ep con cuatro canciones en acústico y el título genérico de “Thunders”.   También en 2014 aportaban dos canciones al recopilatorio “Chaos in Catalonia”, (Common People Records) que son  “By The sea” y “Dead Plans”. Acaban también de grabar dos versiones de los Descendents (Hermosa Beach, California), concretamente "Clean Sheets" y "Cooffe Mug", para el recopilatorio de Rockzone Bipolar Sessions 2 (abril 2015).

Artwork
Por otra parte, cabe mencionar que Quim y Marc forman parte de los también tarraconenses Crim, otra excelente banda punk a tener muy en cuenta. Los tres Gundowns han creado recientemente los MastegoT, punk rock en catalán surgido de las cenizas de Truckstop Maniacs. Además Sergi está en los Bannerman!, rock alternativo con detalles de punk rock.  

El segundo disco de los Gundown fue grabado por Aleix Archs y Jordi Mas en el Bloq Estudi durante el mes de diciembre de 2013. Se mezcló en el mismo estudio en febrero de 2014 y en ese mismo mes se masterizó  por Gorka Dresbaj en The Room BCN Mastering Studio. El artwork, con ese barco en llamas luchando entre la tormenta, con las solemnes construcciones catedralicias de fondo, es obra de Sergi Bertran y la foto de la contraportada de Adrià Bertran. Isu, bajista de los Vondänikens canta en algunos coros y Matt Luzaich, segunda guitarra en los Appraise, se encargó de pulir el inglés de las profundas letras que vienen incluidas en la interior de la carpeta.  La extraordinaria edición de Fierro! Records permite escoger vinilo transparante, naranja o en negro. Finalmente, cabe mencionar que entre los agradecimientos de la banda se incluye a Toni Urbano "por su inspiración", músico tarraconense componente de los Leño quien fallecía en agosto de 2014.

Las canciones 


The Gundown. Foto de su Fb.
El disco empieza con “Control”. Una tema que pone todas las cartas sobre la mesa aunque eso no quiera decir, en absoluto, que las manos vayan a repetirse. Los Gundown nos absorben con esas descargas de guitarras frenéticas sobre las que ruge la voz principal y ese conglomerado de ideas brillantes está acompañado por una sección rítmica galopante. A mi modo de ver, resultan especialmente fabulosos esos crescendos sonoros que nos envuelven como una llamarada. “Tras la mitad de la vida haciendo lo que me dijeron que hiciera –nos cuentan– vuelvo a tomar el control”. Le sigue el tema que le da título: esa maravilla llamada “Light up the streets”. “Con el mundo a nuestros pies, nos hacemos mayores, buscando un último intento para tener éxito”, nos explican los Gundown. El tema se articula con acordes y punteados precisos que van dando forma a volúmenes sonoros que se superponen como balas en el cargador para dispararse en modo metralleta con el propósito logrado de dar en el centro de la diana justo en el estribillo. A continuación nos ofrecen “Hang’em high”, que como en la película de western de 1968, protagonizada por Clint Eastwood, también se ponen de manifiesto  injusticias, para “luchar en la guerra que quisimos”, una batalla en la que están llamados los “Manpower”, título del siguiente corte. Esa mano de obra que libera los demonios cuando llega el fin de semana, pagando por sexo, con el orgullo, la fe, el amor y el odio en peligro. Ritmos fascinantes articulados a modo de un trenzado de acero entre la batería y el bajo para procurar una base sólida sobre la que destaca, de nuevo, esa grandiosa voz principal y esos momentos de guitarra descomunales.

The Gundown en directo.  Foto de su Fb.
El disco discurre con “Behind These Bars”, un tema dedicado a Pablo Ibar, de origen guipuzcoano, quien lleva 21 años preso en Florida, 15 de ellos en el corredor de la muerte, condenado por tres asesinatos. Está a la espera de que el Supremo decida sobre su petición de un nuevo juicio.  En la canción, los Gundown nos dicen: “Sin perder la esperanza, no voy a renunciar, por mis derechos, por la vida”.  Otra excelente combinado de melodía y ritmo al que sigue ese no menos emotivo, “Late Youth Anthem”, todo un himno de la juventud tardía, para los que “cansados y aburridos, la vida ha pasado” al tiempo que podemos llegar a preguntarnos “si somos unos cobardes o unos combatientes”. “¿Qué puedo hacer?”, remarca la banda en este tema que cierra gloriosamente la cara A de este disco mediante arpegios luminosos, guitarras afiladas, redobles que  consiguen hacer hervir la sangre, y golpes de bombo y bajo que laten como el corazón arropando apasionados esos estribillos colosales entre solos magistrales.    

La cara B arranca con “I’m sick”. Un tema en el que remarcan que el “mañana no importa una mierda, no hay tiempo para las lágrimas y la tristeza… No hay tiempo”.  Poderoso tempo que entusiasmará por su brillantez melódica y por esos guiños que entusiasmarán a la comunidad modernista. Increíble combinación de recursos que ayudaría a entender, si eso fuese necesario, la etiqueta de hard mod.  Enfermos de tanta maravilla, nos topamos con otra excelente perversión de powerpop acelerado y no menos salvaje llamado “Floors and Ceilings”, producto de ese choque generacional o de intereses que explica como la luz de otros, oscurece nuestra vida, cuando el suelo de aquellos que nos impiden prosperar acaba por ser nuestro techo.

The Gundown en vivo. Foto de su Fb
Continúan las canciones especialmente reflexivas como esta “Small”, en la que el ritmo desbocado sirve para acrecentar la profundidad de sus reflexiones: “Nuestra carne es el carbón que alimenta el fuego donde todos nuestros pecados arden… No hay respuesta para  saciar nuestra sed natural… Estamos hechos para que nos rompan, para llenar el pozo repleto ya de ignorancia y avaricia”. Francamente, tanto las letras como sus recorridos musicales me dejan absolutamente anonadado.  A continuación más guiños al punk mod con esos “Dead Plans”. En este caso nos relatan cómo: “cuando se olvidan los planes de esperanza por ser algo en la vida, es necesario seguir la luz, aunque el futuro se tiña de sangre y mierda. No se detiene el deseo de vivir”. Espeluznante ese corte instrumental con el bajo rugiendo entre el discurso impecable de la guitarra entrando y saliendo del arreglo con una habilidad ejemplar.

The Gundown. Foto de su Facebook. 
Llegamos ya a los últimos surcos de este espectacular disco mediante esa “Whrite in agony”. “Odio decirlo pero solo he perdido… retorciéndose en la agonía,  mejor hacer un cambio”. Más ejemplos sustanciales del impactante trabajo tanto musical como lírico realizado por los Gundown que se nos presentan como una mina rica en melodías absorbentes con las que logran entusiasmarnos mientras la sección rítmica nos invita al baile como si nos arrojáramos por el precipicio de la vida convencidos de que no caeremos sino de que volaremos ligeros de equipaje. Finaliza el álbum con la tremenda “Count me in”, una de mis favoritas, aunque son tantas… Más guitarras abriendo camino como si fueran un lanzallamas entre sentencias tan impactantes como “Hay un pedazo de nuestra última oportunidad en cada minuto que se pierde. Estoy seguro de que sabes dónde se puede encontrar. Cuenta conmigo”. Pues eso es, amigos, contad con su música, porque ellos lo han hecho con nosotros para dar vida a un álbum descomunal, rico en matices de principio a fin.

Reflexión final 

Dibujo inspirado en el artwork de los Descendents 
No nos engañemos: el rock and roll provoca indiferencia en gran parte de nuestros vecinos, conocidos y familiares, así como entre la mayoría de ciudadanos que no solo desconoce la actualidad discográfica sino que apenas puede citar a Elvis Presley y a los Beatles a modo de respuestas de Trivial. Por ello no debe de extrañarnos que los Gundown,  siendo como son una banda con repercusión internacional en el ámbito "underground", en cambio en su ciudad, Tarragona, sean casi unos perfectos desconocidos para la masa.  Por otra parte, me llama la atención que, a pesar de esa ignorancia supina sobre música, sorprende que a muchas personas les produzca un especial repelús el oír nombrar dos etiquetas que, si bien desconocen su auténtico significado, son repudiadas frontalmente sin atender a razones. Me refiero a la urticaria fomentada por los mass media ante el movimiento skinhead y hacia el estilo hardcore.  Un rechazo social al que se suman, inexplicablemente, los medios especializados quienes apenas prestan atención a los grupos que se engloban en uno de esos genéricos o en ambos a la vez.

La triple edición de Fierro! Records 
De los “rapados” ya hablaremos en otro momento, pero del hardcore, a ver si queda por fin claro que es mucho más que “punk a toda hostia tocado por salvajes descerebrados que vociferan letras sin apenas contenidos”.  Para contrarrestarlo, les recomiendo encarecidamente, especialmente a los más escépticos, que escuchen con atención, letras incluidas, el fantástico segundo álbum que acaban de editar estos Gundown con Fierro! Records.  Estoy convencido de que se les iluminará el cerebro y cambiarán esas anquilosadas ideas mal concebidas sobre un género tan variado como éste en el que son posibles grupos de todo tipo, algunos malos pero también muchos muy buenos como por ejemplo estos flamantes tarraconenses. “Light Up in the Streets” es, ante todo, el mejor disco de los publicados hasta el momento por este poderoso trío y, sin tapujos que valgan, creo que es uno de los mejores trabajos musicales editados este 2015.  La intensidad y la pasión que desprende es de tal magnitud que pone los pelos de punta mediante  auténticos himnos de puño en alto para esa juventud tardía que no renuncia, con esperanza, a seguir una luz, buscando respuestas, dispuestos a tomar el control de sus vidas conscientes de que esa última oportunidad está en cada minuto que se pierde.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del disco en el facebook de Fierro! Records.   

lunes, 2 de marzo de 2015

La Cobla i els Demencials picant a “Ferro vell” amb extraordinària visceralitat creativa

Portada Ep
Tot i el que el punk es va estendre considerablement entre l’underground juvenil de finals dels setanta i principis dels vuitanta, no va ser fins que descobrí els Crass i els Dead Kennedys que no vaig ser plenament conscient del poder revulsiu i antisistema d’un moviment que altre tipus de bandes defensaven més des del nihilisme pur i dur sense excessives contemplacions polítiques. Els exabruptes dels Sex Pistols o el punk rock combatiu dels primers Clash, Damned o Buzzcocks, per citar-ne uns quants de significatius, tenien el seu evident poder d’atracció però no eren tan verinosos com, per exemple, les bandes de l’anomenat anarcopunk o l'street punk, estils de molta mala bava i força més minoritàries. En el cas de la nostra escena, és evident que, tot i compartir paràmetres musicals, no és el mateix la Banda Trapera del Río que els Nikis, com tampoc són iguals els Eskorbuto i els Siniestro Total. Més de trenta any després d’aquell ampli ventall de ràbia existencial i política expressada amb crits i cançons de dos acords, sobta que hagi encara bandes disposades a manifestar la seva absoluta disconformitat amb el sistema no tant sols des dels paràmetres radicals del punk, tan musical com ideològicament, sinó que, a més a més, ho facin en català seguint el camí de bandes dels noranta com Pilseners, o Inadaptats. Exemple actuals d’aquest evident però malaurat suïcidi comercial, això sí, portat a terme amb gran imaginació i contundència memorable, són la Cobla i The Demencials, dues grans formacions que piquen a “Ferro Vell” en un Split de quatre temes composats e interpretats amb una extraordinària visceralitat creativa.

Trajectòries 

La Cobla va plegar l’estiu de 2013 per motius personals després de tres anys amb dos magnífics Ep’s (+ info). Posaven punt i final a una aventura que, des d’un primer moment, ens va resultar força atractiva per la seva enorme vitalitat, compromís social i follia sense contemplacions. La banda estava formada per Jordi “Shuba” a la guitarra; Joan Rendé a la veu principal; Joan Jarrai a la guitarra; Albert Company al baix y Pitu Pitarch a la bateria. Els dos únics que havien format part de bandes són Shuba dels Cabrians, conegut combo de Mataró amb arrels jamaicanes, i el Pitu que havia format part dels Guinness Boys, banda d'Oi! de Santa Coloma de Farners.

La Cobla
La Cobla va començar a assajar al mes d’octubre de 2010 i el seu primer concert va tenir lloc a finals de gener del 2011 a l’Associació Cultural Apaga la Tele “ATV” de Sarrià de Ter. Cal nomenar que tres d’ells no havien agafat mai un instrument fins arribar a la Cobla. A la seua primera etapa interpretaven versions de la 'Setmana Tràgica' dels Frontpilsen; el 'No hi sóc tot', versió del “Blitzkreig Bop” dels Ramones, o ‘Inútils totals’, tema propi. Entre els mesos d’agost i setembre de 2011 van gravar el seu primer EP amb en Jaume Cuadrada (Mr. Freak Ska), als estudis la Clau de Mataró, qui també es va encarregar de la mescla i la masterització. Fou la primera i única referència del segell Stomping records, derivat del fanzine Stomping all Around, amb una edició limitada de 320 còpies. Conté els temes originals de la banda: “III Guerra Mundial” i “Matarem al Mossèn” a la seva cara A; més “Comerç de barri” i “Inútils Totals” a la cara B. Al mes de febrer de 2013 van enregistrar, mesclar i masteritzar ells mateixos el seu segon Ep entre Cabra del Camp (Tarragona) i Poblenou (Barcelona). Van utilitzar l’equip que havien comprat i van autoeditar l’Ep a l’abril amb el segell propi Gall Xinador Records amb una tirada limitada de 320 còpies. A la mateixa sessió de gravació es van enregistrar els temes que s’inclouen a aquest disc compartit amb els Demencials.

The Demencials. Foto del seu Fb.

The Demencials neix a Vic l’any 2006 amb Pablo Kren a la veu principal. Al poc, plega per motius personals i el substitueix Jordi Bover amb qui enregistren la primera maqueta sota el títol de "Per Tu.." amb vuit temes. Dos anys després, Jordi també decideix abandonar el projecte i entra Guillem “Txapess” Cañellas com a cantant. La resta de la formació actual són Pol Tebé a la bateria; Boi Tebé a la guitarra solista; Angel Caralt al baix; i Gil Roura a la guitarra. Aquesta formació és la responsable del disc “La Gran família” (2012) amb 12 temes i les cançons de l’split “Ferro Vell” amb la Cobla. La banda està treballant per treure un nou treball aquest 2015 despres d'un any i mig aturats per l’absència d’en “Txapess” qui va anar a viure a Irlanda del Nord. Les seves cançons incloses a “Ferro Vell” foren enregistrades a la Campaneria de Torelló amb el Dr. Enric Carbonell.

L’artwork de l’Ep es obra de Company, baixista de la Cobla. El disc està editat en vinil amb carpeta simulant precisament el ferro vell. A la portada hi trobem els dos cantants de les dues bandes i a la contraportada els títols de les cançons i els logos tant de la discogràfica de la Cobla, el “Gall Xinador Records” con la dels Demencials. Completa el disseny dues galetes del single, una amb un puny tancat i l'altre amb el que sembla un ou ferrat sobre una paret de maons.

Les cançons 

La Cobla a l'Estraperlo. Foto del seu Fb.
“Sang” és el títol del tema que obre la cara de la Cobla. Es tracta d’una descarrega de distorsió i ritmes embogits que ens posen de manifest la presència d’una gran banda de punk salvatge en la seva millor forma. Entre un “fuet i secallona per acontentar a la dona, i un porró de vi per ensabonar al veí” ens expliquen una visió de la Patum entre budells, carn, sang, vi i afartades al costat d’una cosina que ens encomana la pesta porcina i un avi del que em fet sort que s’hagi mort. Mitjançant una veu especialment dotada per narrar suculentes històries ben convincents, ens transmeten una altra visió de les nostrades tradicions catalanes. L’altra cançó de la Cobla porta per títol “Vides ofegades” i aquí la banda ens ofereix una disbauxa de guitarres creant riffs ben contundents entre records a la deriva d’una ciutat dominada pel homes grisos d’oficina entre mirades buides. Destruïts els oficis, perdut l’escalfor i l’encís dels barris que hem viscut, tant sols ens queden “vides ofegades” en nom del progrés.

The Demencials. Foto del seu Fb. 
Per la seva part, els Demencials inicien la seva cara amb “A vosaltres”, tema ràpid de riff ben viu i veu esgarrada. Una cançó d’agraïment als seus seguidors, “sense vosaltres, res d’això hagués passat” amb una tornada d’himne de puny enlaire: “Tots junts hem fet d'aquest moment un sentiment per recordar. Malgrat passin el anys no ho podrem oblidar. Són moltes nits que hem disfrutat de la vostre gran amistat. No hi ha paraules pel suport que ens heu donat. La música a les venes ens ha fet seguir sempre endavant. Passi el que passi sempre seguirem cridant, WE ARE!”. La segona cançó que aporten, “Miralls”, també conté un precís recorregut rítmic de melodia captivadora “entre nits de gresca, que ens féren grans. Sempre rondant, junts fins al final”. Un altre crit de germanor punk Oi!, amb “orgull i força”: “som l'espurna renescuda de la brasa... No deixarem mai d'existir”. A descartar una brillant combinació de baix i guitarra in crescendo abans de reprendre l’andanada final.

Reflexió final

The Demencials diuen al darrer vers de la seva segona cançó: “No deixarem mai d’existir”. I tenen tota la raó. Mentre persisteixin aquests “vosaltres” als que els  hi dediquen el primer tema, joves i no tant joves que assisteixen als concerts i compren discos com aquest, tenim la garantia que el seu projecte seguirà ben viu. Si aquest compromís entre músics i públic es manté ferm, fins i tot perviuran La Cobla tot i que  és poc probable que tornin a enregistrar nous temes, encara que cap la possibilitat que algun dia els puguem veure de nou sobre un escenari explicant-nos les seves històries sobre la insuportable mediocritat dels homes grisos que volen reescriure la història que ens pertany.

Probablement, dintre de molts anys, alguna discogràfica agosarada del país reeditarà plegats els singles de la Cobla mitjançant una edició de luxe i els reivindicaran, juntament amb els Demencials,  com a banda punk catalana autèntica com ara fan per exemple, a nivell estatal, amb els Eskorbuto. No ho sé, i la veritat es que no m’importa gens ni mica. Ja s'ho faran. El que per a mi compta de debò és estar ara al seu costat recolzant una proposta viva com la seva que pot presumir, amb escreix, de posseir tota l’essència del punk més revulsiu i antisistema. Una música en català que ens remou la sang i ens fa sentir menys submisos encara que sigui picant contra “Ferro Vell”.

Nota: Pots sentir les cançons de la Cobla al seu bandcamp aquí i les de The Demencials al seu, aquí. El disc està a la venda a botigues com Daily Records de Barcelona.  

lunes, 22 de diciembre de 2014

Os Novos, siembran “Nom Lugar”, de contundentes canciones “DIY” defendidas con los puños

Portada
Todos tememos que las frustraciones personales nos lleven al vacío existencial, a esa pesadilla infernal en la que nos ahogamos sin posibilidad de acordarnos de tiempos mejores. Ante la falta de las respuestas precisas, urge la necesidad de romper con los moldes, los propios y los adquiridos de una sociedad que nos condiciona y que necesita cambios, nuevos aires como los procurados por esta banda gallega llamada Os Novos.  Se trata de un poderoso trío de punk rock, con experiencia en anteriores bandas de hardcore, que este 2014 ha debutado con un mini Lp editado por la discográfica compostelana, Lixo Urbano. Un disco extraordinario en el que nos cuentan en gallego siete historias de huida personal y colectiva, siempre hacia delante, buscando respuestas sin engaños, dispuestos a afrontar una nueva realidad a la que contribuyen fabricando su propio futuro, con sus propias manos y puños, en clara alusión al conocido movimiento creativo “Do it Yourself” (DIY).

Trayectoria

Os Novos. Foto: Miguel Carril 
El power trío de Os Novos se forma en Santiago de Compostela en 2013 por Alberte Lixo (bajo y voz), Soni (batería y voz) y Quiquinho de Melide (guitarra y voz). Proceden de una banda de punk  llamada Tommy Gun. Alberte también tocó en los Dirty Barriguitas, Samesugas; Sono estuvo en los Contrastes, los Royalties y los Redullos; y Quiquinho en Madame Germen y de gira con Ekkaia. Tal y como cuentan en la biografía publicada en la Fonoteca, el nombre del grupo, que se podría traducir al castellano como los Nuevos o Los Jóvenes, obedece a "un poco de todo, nos gustaba como sonaba, para impregnar-nos del espíritu juvenil y, también, como homenaje a “The Young Ones” (BBC2, 1982-1984), una serie que nos marcó a los tres, desenfadada, provocativa, con mezclas de diferentes culturas underground (hippies, punks, mods...)”.

“Nom Lugar” (Lixo Urbano, 2014), es su primera referencia y contiene siete canciones grabadas y mezcladas por Hevi (Fluzo) en el Laboratorio Soyuz y masterizadas por Mike Mariconda en Sonic Boom Room.. El diseño gráfico es de Bruce Lays y la portada, con ese dibujo de una ciudad fantasma casi inexpugnable en los alto de una oscura colina, es de Ramon Trigo. El disco también incluye las letras de las canciones y un par de fotos: una de la banda a cargo de Miguel Carril; y otra de un joven con actitud a cargo de Maria Abelheira. Está editado en Lp 10" más Cd, y también en digipack.

Las canciones  

Os Novos. Foto: Keith Ritz Derradeiro
El disco se abre con el tema que le da nombre genérico, una elegía punk para recordar ese lugar que sus moradores dejaron perder, “um lugar onde non queriam nada que a terra pudesse dar”. Nunca hubo lamentos y ahora ya es tarde para llorar. Solo nos queda derrumbarlo, para después sembrarlo con nuevas ideas. Una canción cuya música, de potente rítmica y melodía grandiosa, contiene toda la rabia del punk, imprescindible para armonizar un tema tan directo y sincero como el que nos cuentan en la primera de las siete historias sin contemplaciones de este disco. Las guitarras descargan riffs acuciantes entre ritmos muy marcados, juegos de voces a pleno pulmón con extrema sensibilidad, más detalles de eléctrica tan precisos como persuasivos.  Le sigue  “Saberás desculpar-nos?", donde arremeten con energía descomunal mediante unas guitarras y un bajo directos al estómago, con agresividad, custodiando unas voces entregadas que critican el sistema actual con frases tan directas como “Dumha democracia guardada baixo a chave, de cárceres e juízes da terra prometida”.

Dispuestos a construir una utopia con aquello que sabemos que no queremos, rompiendo con la moral preestablecida, Os Novos nos invitan a buscar una tierra libre, a abrir las puertas para que “um novo ar tem de entrar, porque neste mundo de merda tu és a alegria do corpo”.  Termina la cara A del mini Lp con  “Eu nom tenho resposta para ti” en la que nos recomiendan que no hay que lamentarse, ni mirar atrás, hay que seguir buscando respuestas, cada uno las suyas propias. Un tempo rápido, con unas guitarras construyendo secuencias de potente hard rock entre un bajo galopante. Sus extraordinarias canciones son la única “resposta para ti” que pueden darte.

Os Novos. Foto: Ciprián Derradeiros 
La cara B arranca con una suculenta mezcla de hardcore combativo y detalles de after punk oscuro, con intermedios instrumentales oscuros que dan paso a gritos sinceros perseguidos por arreglos hirientes que escupen verdades como puños.  De este modo combaten  esa   “Frustraçom” que no nos deja respirar, dentro de una realidad que nos ahoga. Ya no hay vuelta atrás - nos dicen. Hay que despertar y reaccionar. “Fai-non com as tuas mans”, siguiente corte tiene un espectacular arranque de guitarras acompañadas por golpes certeros de batería que desembocan en un recorrido de disparos eléctricos distorsionados. Todo un posible himno del conocido movimiento “Do It Yourself” en el que no solo nos recomiendan la imperiosa necesidad de hacerlo nosotros mismos, con nuestras propias manos; sino incluso, si es preciso, enseñando los puños. Sigue el disco con otra maravilla sonora como es “Quero fugir”, donde explota la necesidad acuciante de dejar atrás “todas as cousas que já nom quero ver, toda essa gente que a mim me fai sofrer!”. Comenzar de nuevo, lejos de todo aquello que no nos hace felices. Una sabía decisión que acompañan con más guitarras imaginativas, bajo sensacional y una batería no menos potente. Sensacionales voces insuflan proclamas de liberación personal en la caverna de la mediocre  infelicidad.  El disco se cierra con “A por eles”, un canto contra el sistema opresor, contra aquellos que se aprovechan de nuestra fe, de nuestro sudor. Una proclama de lucha para romper los muros aunque nos llevemos todos los golpes, con la ilusión por un futuro que no puede ser tan oscuro.

Reflexión final

Os Novos. Foto: Miguel Carril 
El disco de debut de Os Novos es de los trabajos más combativos, sinceros y directos que he podido oír en tiempo. Un propósito, individual y colectivo, que arremeten sin la necesidad de utilizar frases hechas, vocablos tan recurrentes como “revolución” y “libertad”, cuyo uso comercial y mediático las ha convertido ya en entelequias y soflamas vacías de contenido. Musicalmente, las canciones están construidas sobre un combinado de potentes riffs de guitarra y bajo, con la contundente perseverancia rítmica de la batería y con la entrega extraordinaria de unos juegos de voces que se expresan en gallego con la rabia necesaria que consigue que el mensaje sea tremendamente creíble. Con todo ello consiguen que los siete temas que componen este disco de debut  nos transmitan una necesidad de cambios que empiezan por uno mismo y que invitan a crearse una realidad propia con nuestras propias manos o con los puños cerrados. No me parece un disco de utopías colectivas fáciles sino de pura y dura reivindicación del trabajo creativo para satisfacción propia dentro de una comunidad afín en una tierra “libre” al menos de gente que nos haga sufrir, lejos de las cosas que no queremos ver.  Su objetivo no es el de dar soluciones y nos lo dicen bien claro: “nom tenho a resposta para ti”. Su propósito es el de compartir con todos nosotros esa lucha perseverante contra los engaños y la frustración, sin perder la ilusión, dispuestos a “romper os muros” de este “Nom lugar” y sembrarlo con magníficas canciones como las que se incluyen en este memorable mini Lp editado por la imprescindible Lixo Urbano.                

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también tienes a tu disposición el vinilo de 10" más Cd o el digipack.  

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Funtastic 2014: The No-Talents, punk "Killed by Death" con ingenio y actitud demoledora

The No-Talents. Foto: Magic Pop
Los franceses No-Talents constituyeron otros de los puntos álgidos del festival Funtastic 2014. Nos entusiasmaron la noche del 31 de octubre de 2014 en la Ku de Benidorm  con un arrebatador espectáculo de auténtico punk, genuinamente 70’s con detalles 80’s. Una actuación que  caló hondo en los presentes gracias a una gloriosa “frontman” que no paró quiera ni un solo instante, recorriendo el escenario de punta a punta con frenéticas zancadas, brincando con una agilidad envidiable y cantando con una voz rugosa pero a su vez muy melodiosa, ideal para un punk de canciones cortas pero a su vez muy hechizante.

The No-Talents. Foto: Magic Pop
El resto de la banda lo forman una guitarrista muy incisiva, muy hábil y constructiva, más un salvaje bajista que aporreó el instrumento al tempo de un baterista que tiraba de la cuadriga con frenética entrega. En su frenético espectáculo recuperaron buena parte de los temas compuestos en los noventa, entre propios y versiones dotadas de un punto de vista propio altamente regenerador que, pese al nombre genérico por el que se les conoce, nos demostraron que son consecuentes a un enorme talento musical.            


The No-Talents

The No-Talents son una banda de punk que encajaría en los recopilatorios Killed by Death de Redrum records con raro material de 1977 a 1982. Originarios de Montrouge (Francia) debutaron en 1995.  Sus fundadores fueron Iwan Iwan Lozac'h (Born Bad records, Les Terribles, Les Tecklers, Operation S) en el bajo; Cécilia Meneau, voz principal (Cécilia Et Ses Ennuis, Cecilia und die Sauerkrauts, Inutile, Merzakt, Operation S, Sex Crime); Laurent Bigot en la batería (Steve And The Jerks...); y Lili Zeller en la guitarra y voz (The Splash Four, Volt). En 1997, Laurent fue substituido por Marc Adolf. (The Four Slicks, Frustration, Les Dragueurs, Les Teckels).

The No-Talents. Foto: Magic Pop
En 1996 sacaron su primer disco, “The No-Talents” (Wild records) con temas propios y alguna versión como el “Bondage Boy” o “Kicks in the Street” de The Sick Things o el “London Bourcers” de los Action Pact.  El segundo disco "... Want some more" (Estrus Records. Bondage Records 1999) se grabó en el Pathway Studio en Londres donde grabaron The Damned su primer LP, entre otros discos de punk, con  Liam Watson de los estudios Toe Rag. Incluye la versión del “(We've Got A) Riot” de los Violators Entre los dos discos, vieron la luz Ep’s con temas como "Talent is a crime" (Royal Records 1996); "100% No-Talent" (Incognito Records 1997); "Hello world" (Hate Records 1998, 2001); o "Quelle crise Betsy" (Broken Rekids 1998). Se separaron en 1999 pero han seguido tocando en otras formaciones, ya mencionadas, actuando en exclusiva para el Funtastic Drácula Carnival.


Crónica de los conciertos del Funtastic 2014

(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)


miércoles, 6 de agosto de 2014

Un, dos, tres, Lupers... contra el sistema de usar y tirar, con su 9” editado por Folc Records

Las comparaciones resultan tan recurrentes que, en muchos casos, acaban siendo capciosas y contraproducentes. Una gran parte de la crítica profesional es incapaz de reseñar  un disco sin compararlo con algún capítulo de su enciclopedia particular de mitos y leyendas favoritas. De este modo, sueltan referencias al azar como si fueran dados en una partida entre colegas, o incluso arrojan dardos que pretenden demostrar que no les tiembla el pulso para amargarles la existencia si es preciso.  En el caso de Lupers, banda santanderina de punk, cabe la tentación de compararles con los irreverentes ochenta, pero al poco que nos fijemos en sus canciones, letra y música, nos daremos cuenta de que su trabajo va más allá del gamberrismo puro y duro. Pocas bandas de nuestra escena han sido capaces de decir, con sus temas, a veces tanto y en ocasiones tan poco, aunque siempre de forma convincente, con un par de acordes y a ritmo frenético.  Folc records acaba de editarles este 2014 un Ep con el título de 9”  en el que se entrecruzan detalles melódicos y rítmicos consistentes entre letras tan hilarantes como sorprendetes.              

Trayectoria
Primer trabajo 2011

El grupo está formado por las cantantes Miguela y Van acompañadas por Kiko al bajo y voz, Isra y Pablo a las guitarras, y Bruno a la batería y voz más diseño. El único que había tocado en una banda anterior es Pablo, quien formó parte de Mamawatu y Universo Pásmico.  Se crean allá por el año 2011 y empiezan haciendo versiones. El grupo con el que compartían local de ensayo, les echa en cara su rutina sonora a base de loops y les sugiere el nombre de los loopers que acaban por castellanizar pasando a llamarse Lupers.  En los prestigiosos estudios Drive Division de Alex Pis, en Santander, grabarían su primer disco con título homónimo y una decena de canciones tituladas “Tengo ganas de estar muerto”,  “Apestas”, “Fukushima”, entre otras, más una versión del "Last caress"  de los Misfits titulada “Las Caries”. Mezclan con excelentes resultados detalles de hardcore, punk pop o incluso psychobilly, ya con un criterio perfectamente identificable.  El diseño corre a cargo de la agencia Mutta de Bruno, responsable también del artwork de los siguientes trabajos.

Segundo disco, 2012

En 2012 vuelven a grabar en Drive Sessions  quince canciones englobadas en un disco llamado, de nuevo, como el grupo en el que destacan temas propios como  “Copón”, “Chica londinense”, “Estoy jodido”, “Rita”, “Puta Parisina” (en francés), entre otros, más una versión en este caso del “California Über Alles” de los Dead Kennedys convertida en “Viva España” con un contundente crítica sociopolítica memorable.  En este caso se mantienen los recursos sonoros habituales y añaden más constantes psicodélicas, funk,  after punk o incluso un toque de flamenco rock, según el caso.  Los dos discos son aclamados en directo en varios escenarios cántabros y logran el primer premio del  VI Concurso de maquetasen el Apple Pop de Villaviciosa (Asturias).

Llegados al mes de septiembre de 2013, repiten en Drive Division donde graban en directo con Alex Pis, quien mezcló y masterizó, nueve temas que llaman la atención de Folc Records. La discográfica les edita en vinilo con el título de 9”.   De nuevo la portada corre a cargo de Mutta Estudio y en este caso, aparece la foto de la hermana de una de las cantantes, recortada sobre fondo blanco, con la boca tapada por el nombre la banda. Se trata de uno de esos diseños que con aplastante sencillez, logra acaparar la atención de forma poderosa.

Las canciones 

Foto extraida de su facebook

El disco empieza con “Gatillazo”, tema de punk pop que ruge con esa batería imparable y esas guitarras acompañando a golpes de acorde a una letra sobre el temido “gatillazo” masculino.    “Y al bajar tu cremallera... Me encontré lo que no era “.  Le sigue “Valnera”,  en el que se aceleran los tiempos entre juegos de voces femeninas y masculinas. Un tema desternillante de aptitudes médicas con inseminaciones por detrás y por delante  a cargo del mencionado doctor.  A continuación nos ofrecen  “De pequeña  mola”, tema con potente riff de “garage punk” para hablarnos de los abusos sexuales de menores en el seno de la Iglesia. Añaden un buen solo de guitarra psicodélica.

Foto: Zaida Salazar

“4 horas” arranca con gritos espeluznantes para denunciar que en casa de “una pota zorra” solo han podido dormir cuatro horas. Con “Sistema  mola” recuperan su vertiente más reivindicativa y dura. Un excelente tema que se construye sobre un original  juego de guitarras. Critican  las estúpidas descargas indiscriminadas de discos que “nunca vas a escuchar”; o  cuando te compras esa ropa “que nunca vas a estrenar”. Un sistema de usar y tirar que precede a la poderosa “Menumenu” en el que el menú de bajo presupuesto con repetición sistemática de platos aceitosos se convierte en protagonista.

Foto extraida de su facebook

“Morireis  mola” tiene una melodía más pop aunque persiste el ritmo de punk . Un tema que sugiere la aniquilación de la raza humana, conclusión a la que se llega tras leer el diario. “Le has dao” tiene otra demostración de destreza rítmica y melódica con fragmentos narrados en los que nos cuentan, con gracia, una  historia sobre la absurda falta de precisión de los copilotos cuando les pedimos consejo para aparcar, adelantar o para no atropellar un camello en el Paris-Dakar. “KikoSong “ es el penúltimo tema del disco, un instrumental con gritos desaforados y susurros fantasmales con aires de alter punk que precede  a “Hijo de puta”, canción en la que el calificativo es mencionado  de varias formas e intensidades como perfecto colofón a un disco tan especial como éste.

Reflexión final

Foto: Fernansu su

Es posible que, tras oír el trabajo musical y literario de Lupers, caigamos en la tentación de compararles con otras bandas del imaginario irreverente nacional. Incluso puede que haya quien se permita el lujo de pensar que sus canciones, si bien son divertidas son  a su vez intrascendentes, como si una cosa estuviera necesariamente reñida con la otra.  Si es así, recomiendo una audición más pormenorizada porque, en mi opinión, ambas posibilidades de análisis son erróneas y prescindibles, tanto o más incluso que esta misma reseña si así os lo parece. Ahora bien, resulta insuficiente calificar este disco como un mero divertimento “gamberril”.  Aunque les parezca mentira a algunas mentes perversas, tan críticas como cansinas, hasta lo más sencillo, caótico y esperpéntico precisa de un esfuerzo creativo para que resulte especial y convincente. Los y las Lupers graban sus temas en vivo, con el imprescindible Alex Pis de Drive Division, para subrayar esa inmediatez y contundencia en el mensaje. De este modo, acrecientan la intensidad de unas canciones cuya creación e interrpetación evidencia un talento agudo muy original.
      
Nota: Los datos biográficos han sido extraídos, una vez más, de la gran web la Fonoteca. Puedes oír los temas en el bandcamp tanto de Folc Records como de Lupers.