The Allnighters regresan con “Everything is Changing”, magnífico disco de R&B en esencia con arreglos originales

Portada

A los gasteiztarras The Allnighters les avala una trayectoria artística brillante que arranca a finales de los ochenta hasta las postrimerías de la década siguiente.  En esa primera etapa se distinguieron por unos directos memorables en los que interpretaban no solo versiones exquisitas sino todo un repertorio de R&B propio, muy original, en el que mezclaban con gran acierto el soul, el funk, el jazz, incluso la psicodelia y algo de garaje aunque en menor medida. Canciones fabulosas que sus fans aún recuerdan y bailan en los encuentros modernistas revindicando su buen quehacer musical, esa actitud y entrega que les convirtió en una de las formaciones más consistentes de la escena estatal y, de paso, queridas por la siempre entusiasta y fiel comunidad mod. Problemas de promoción y algunas desavenencias internas, finiquitaron tan fascinante proyecto en 1998.  Ya en 2013 volveríamos a verles sobre un escenario con fuerzas renovadas y un espíritu ritmanblusero intacto e intachable. Desde entonces han ofrecido varios conciertos, tan memorables como los de sus inicios, y han grabado su cuarto disco, este “Everything is Changing” que edita este 2016 Gaztelupeko Hotsak en vinilo y Cd. Se trata de un gran álbum de canciones vibrantes con arreglos meticulosos y una interpretación que sigue siendo asombrosa dentro de la llamada “black music” tan en boga últimamente aunque la pose y la pulcritud prevalezca, en algunas propuestas, mucho más que los contenidos. En el caso que nos ocupa, estamos ante unos auténticos maestros del género y esté disco nos lo demuestra una vez más, quizá la mejor de todas. 

Trayectoria 

The Allnighters. actualidad. Foto: dospordos

El proyecto arranca en 1988 cuando, tras una estancia en  Londres, Zigor Akixo (batería), Alejandro Aguayo “Chino” (bajo) y Iñaki García Uriarte, más conocido por Igu, a la voz, deciden montar, a su regreso a Vitoria, una banda de R&B con actitud mod.  Se añaden al grupo Ernesto García (guitarra), hermano de Igu, e   Iñaki “Escocés”, al órgano Hammond.   Sin apenas experiencia musical, entre el verano de ese año y enero de 1989, cuando debutan en la sala M-Tro de Zaragoza, atesoran un buen repertorio de R&B. Tras ese primer concierto abandona Iñaki y entra otro Iñaki “Gorrión” quien, tras otros pocos conciertos, es substituido en 1990 por Iñigo Ortiz de Zárate. Alejandro “Chino” deja la banda en 1992 y le substituye Juan “Helldorado” Uriarte hasta 1996 en que entra Matías Monllor hasta 1998.

The Allnighters en 1989. Foto de la web Real Mod World

Su primer maqueta “It’s Fab” sale en 1989 y destaca por el tema propio “The Elephant Dance” del que algunos recordarán su peculiar danza. Ya en 1991 sale la maqueta “All Night Long” de la que venden 2.500 copias. En esa época telonean a grandes bandas como Nine Below Zero, Wilko Johnson, The Blues Brothers Band Ian Dury, Kenny Neal, Bill Thomas, Barrence Withfield, etc.  En 1994 fichan con Oihuka y sacan su disco de debut “Midnight Boogie” al que sigue un Ep “Like The Devil (I Will Love you)” para Marriott Rds, grabado con Paco Loco, y participan en el recopilatorio “Mi Generación 90” de Al•leluia Rds. Al mismo tiempo montan bandas paralelas como Shuffle Preachers, Groovy y los Lisérgicos entre otras formaciones con miembros del grupo como los psicodélicos The Lava Brains o The Boogaloos, una mezcla de jazz y funk.

The Allnighters (1995). Foto: Oriol Rosell

De este modo llegamos a 1996 con su flamante trabajo “Keep on Keepin’ On”, producido por Fernando Pardo de Sex Museum y grabado por Iñaki Bengoa como técnico de sonido, de los estudios “Shot”. También hay cambios de formación: salió Juan y entró Matías al bajo.  Por entonces también cuentan con la colaboración de una sección de viento con seis instrumentistas y un piano Fender Rhodes.  El disco sale en octubre de ese año pero la distribuidora, Running Circle, quebraría al mes siguiente. A raíz de la ausencia de una  debida promoción y por problemas internos personales, el grupo se separa. Tras la salida de Iñigo y Matías, Ernesto, Zigor e Igu deciden no continuar. Pero antes sacan un álbum “Ten Long Years” en el que tienen presencia detalles psicodélicos, funk, soul, más una versión instrumental del “Look away your hapiness” del grupo progresivo Máquina.

The Allnighters. Foto: Dos por dos

En 2008 estuvieron a punto de reunirse para celebrar el 10º aniversario pero diferentes motivos logísticos familiares y laborales lo impiden. Tendríamos que esperar a 2013 cuando vuelven a los escenarios en el Mojo Working R&B Festival de Donosti con un nuevo bajista,  Danilo Foronda.  Realizaron una sesión de grabación para un tema destinado al recopilatorio de celebración de los 30 años de la radio de Vitoria, Hala Bedi, al tiempo que graban una nueva versión del “Midnight Boogie”, uno de sus temas más conocidos así como una versión del “It´s your voodoo working” de Charles Sheffield. Igu canta actualmente también con Smart Dress.

El disco que ahora presentan se fraguó en los estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion. Lo grabaron Iñigo Ortiz de Zarate a la guitarra, Ernesto García a la guitarra, Iñaki “Igu” García a la voz principal y armónica, Roberto Díez al bajo, y Zigor Akixo a la batería.  Contaron con la colaboración de Raúl Romo a los saxos tenor, alto y barítono, más Rubén Salvador a la trompeta. El diseño, con esa portada collage de maestros del género, es de José M. Lledó "Mardi" con fotografía de dospordos.

Las canciones 

The Allnighters. Foto Dos por Dos

El disco se abre con “Everything is changing”, canción protesta, fiel reflejo lírico de la realidad socieconómica y de la crisis que nos ha tocado vivir con frases como ésta: “estuvimos viviendo en un bonito paraíso en el pasado, desperdiciando nuestros sueños día y noche,  ahora el futuro es incierto”. Musicalmente, se trata de un tema de blues poderoso, con ritmo algo melanconioso, entre riffs de guitarra imaginativos y aportaciones meticulosas de la sección de vientos. La voz principal da las primeras muestras de un absoluto dominio del género. De melodía envolvente, destaca por su poder arrebatador, con momentos de órgano no menos esenciales con buenos solos de eléctricas que nos despiertan los ánimos mediante una gran habilidad. Le sigue “Tell the truth”,  con esa guitarra arrebatadora y descargas de metales acompañadas por una sección rítmica perfecta y, de nuevo, esa provocativa voz principal. Tema de amor alocado, “sabes que puedes hacer que haga lo que quieras” con esos “nanana” llamados a encandilar al público potencial de sus grandes conciertos. A destacar otro magnífico solo de guitarra y las segundas voces nada desdeñables.

The Allnighters. Foto: Dena Flows

Llegamos de este modo a “I´m your slave”, mezcla ingeniosa de detalles jazzy con soul de lujo en el que no faltan aportaciones de órgano, guitarras que desdibujan melodías complementarias de ensueño, ritmos funk, más saxos y trompeta inspiradísimos, todos ellos dispuestos a ensalzar de forma conseguida a la gran voz principal. Otro tema de desamor en el que nos cuentan: “Me hablas, me desesperas, pero no me importa…soy su esclavo, siempre estás en mi mente, libérame de estas cadenas…”. Llegados al meridiano de este disco, nos ofrecen “My babe is gone”, canción de abandono en el que el protagonista se lamenta: “¿Por qué está haciendo esto conmigo?. No me gusta este tipo de juego. Solo quiero verla de nuevo. Mi cama vacía está fría.  No sé por qué se fue de casa…el tiemplo está nublado en mi vida”.  Modelo del mejor sonido New Orleans a tempo de blues, que nos encandila y logra hacernos mover el cuerpo, con solemnes cambios de ritmo, entre solos de guitarra fabulosos, metales cautivadores, bajo preciso y batería radiante.

The Allnighters. Foto: Joan Soriano

Sigue tan pasional disco con “Gipsy Woman”, blues eléctrico de manual, tratado con una personalidad propia y única mediante una genial guitarra, una no menos entregada armónica y esa voz tan adecuada para hacernos vibrar al máximo. Una maravilla melódica, marca de la casa, sonoriza esta peculiar historia en la que un joven encuentra la solución para entender su vida en la melodía que un día le cantó una misteriosa mujer en la calle.  Con la versión del “My buddy buddy friends”, la banda se muestra especialmente compenetrada para interpretar este tema de 1968 de Aaron Corthen que en 1977 versionó con excelentes resultados el Dr. Feelgood.  Un tema con verdades sobre la falsa amistad y el poder del dinero: “Cuando mi dinero se agote, no tendré amigos alrededor”.

Con la fascinante balada “I'm gonna miss you”, los Allnighters nos agasajan con un tempo y una melodía arrebatadora, entre  momentos de una entrega que ponen los pelos como escarpias. Igu nos canta con una perfección inaudita: “Ha habido días de tormenta y amaneceres claros… te voy a extrañar, voy a intentar no olvidarte….cierra los ojos y abrázame fuerte…te quiero cariño, te necesito”. No falta otro buen momento solista de guitarra, ejemplo de la destreza de unos grandes músicos que se lucen en el instrumental que cierra el álbum, un “Midnight boogie” en el que sobresalen la armónica, la eléctrica, las aportaciones de órgano y ese marcado tempo tan pulcramente medido.

Reflexión final: 

The Allnighters. Foto: Mr. Duck

Los Allnighters, tal y como indica su nombre, fueron ideados en su día para dar forma a canciones magistrales, ideales para bailar toda la noche, aportando a la llamada “música negra” y a lo mod, unas ideas propias interpretadas con suma entrega y pasión. Y ese buen propósito se ve acrecentado, con  este nuevo álbum, mediante un trabajo más sesudo, recreando las melodías con unos arreglos perfectos entre ritmos igual de poderosos. Conscientes de que el tiempo todo lo cambia, ellos siguen obcecados en sus filias, sin aprovecharse por ello de las rentas, aunque sean éstas memorables. Su obra se inspira en aires nuevos que reestructuran el bagaje personal del pasado. El propósito conseguido es renovar el microcosmos con igual credibilidad y la misma emoción de antaño para seguir haciendo historia. No son, ni parecen ni quieren serlo, unas viejas glorias que regresan sin más, sino una banda que ha conseguido reinventarse, con los mismos referentes pero con unos resultados ciertamente bien trabajados y originales. Su talento sigue siendo igual de creativo y esa naturalidad que les distinguía se ve acrecentada por una solidez interpretativa que mejora su propuesta con este gran disco titulado "Everything is Changing". Allí donde antes estaba esa necesidad de ser efectivos y convincentes en los escenarios, así como en las pistas de baile de los “allnighters mod”, ahora hay igualmente excelentes canciones a las que se suma una experiencia, un trabajo meticuloso y un propósito conseguido de perdurar más allá de lo festivo.     

Nota: La biografía ha sido confeccionada con los datos extraidos en la entrevista de Alberto Valle a Igu publicada en la web Real Mod World (+ info).Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también podrás adquirir el disco. Puedes adquitirlo tambiñen en la web del sello Gaztelupeko Hotsak. 

Pasapogas Hammond Quartet nos traducen el auténtico significado del “groove” con un sensacional single

Portada

Hay vocablos en lengua inglesa, asociados a la música, como “groove” que no tienen correspondencia única y exacta en otras lenguas, y que tan solo se traducen con la ayuda del alma y los pies. El "groove" es una sensación que implica algo especial, un compromiso ineludible que afecta al ritmo y a la melodía con una fórmula propia para entender la vida. Una interacción artística que comporta una elegancia exquisita como la demostrada por los Pasapogas Hammond Quartet con su segundo sencillo editado por Tweed Jacket records este 2016.  Si con su primera entrega nos sorprendieron gratamente, con esta segunda nos dejan anonadados a la espera de más y difícilmente mejor; aunque a decir verdad, todo es posible en esta sensacional banda instrumental que ya tiene preparadas más canciones para el que será su tercer single.  Por el momento, te recomendamos que escuches los temas de este nuevo sencillo en el que podrás disfrutar de su “Groovin’On” más una excelente versión del “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates. Ambas canciones se amoldarán sin fisuras a tu concepción de “Groove”  desde múltiples perspectivas, desde la pista de baile al concierto selecto pasando por la intimidad de tu habitación. 

Trayectoria

 

PH Quartet. Foto: Paco Steady

Pasapogas Hammond Quartet se crea en Elche en 2012 con experimentados músicos procedentes de bandas como Los Circulos, Afterglow, o Goldfingers.  Ellos son Ángel Soriano (órgano Hammond), Jero Colomina (guitarra), Santiago Vilella (batería) y Ricard Chumillas (saxo tenor, flauta travesera y percusión). Tras los Círculos, insigne banda mod de los noventa, Ángel, quien cambia la percusión por el órgano,  y Juanvi González (después en Summer Riders y Paisley Expres) a la guitarra crearon Afterglow en 2001 con Santi Vilella a la batería, Patricia Miralles (después en les Pick-Ups) a la voz solista y numerosos bajistas como  Paco Bernabeu, Alejandro Orts y finalmente el también ex-Círculos, Jero Colomina. Grabaron cuatro maquetas y se separan en 2005.  Volverían a tocar en un único concierto el 18 de abril de 2015, con motivo del 25 aniversario del Circles Club, la sociedad Modernista de su ciudad, en La Gramola de Orihuela. Por su parte Ricard tocó con la banda de soul valenciana Goldfingers, creada en los noventa, en la que también tocaron Sergio Albentosa (órgano), Jorge Belenguer (guitarra), Carlos Ruíz (bajo) y Diego Alanzabes (batería).

    

PH Quartet. Circlesart

El nombre de la banda es un homenaje a la sala Pasapoga de Elche, abierta en la década de los cuarenta y cincuenta  que a su vez se inspiraba en el legendario Pasapoga de La Gran Vía de Madrid donde se podía oír jazz y swing en los duros años de la posguerra.  Empezaron recreando versiones de clásicos  como “Almost Grown” de los Small Faces, “Blow up” adaptado por el James Taylor Quartet o el “Green Onions” de Booker T. and  the Mg,s.  Grabaron un Ep “Dancing Time” en enero de 2014 con la ayuda de José Manuel Maldonado en los estudios Eurotrack (Elche) y masterizado en los estudios Sacramento (Alicante). Todos los temas son originales de la banda con producción propia y editados por Tweed Jackets records, una discográfica que han creado ellos mismos con el propósito de sacar su música pero también con el objetivo de crear un catálogo con otras bandas afines.  Desde entonces Maldonado colabora en la banda tocando percusión. 

Su segundo sencillo con el título de “Groovin On” fue grabado y mezclado por Maldonado en los  ilicitanos Eurotrack, y masterizado en los también mencionados estudios  alicantinos Sacramento. Angel Soriano nos vuelve a ofrecer una de sus excelentes portadas  tan a lo “Blue Note” y muy apropiadas para su música. En la contraportada, una foto de la banda en Le Bal des Minets (París) a cargo de Paco Steady.   

Las canciones

En la cara A oímos la suculenta “Groovin’On”, que como su nombre bien indica es puro “Groove” en toda su esencia tanto a nivel emotivo, visceral como profesional.  Arranca con ese profundo bajo de órgano al que se le suma la batería con una solvencia extraordinaria. Un colchón rítmico de lujo sobre el que ese proverbial saxo inicia su primera lectura solista acompañado por exquisito rasgueo de guitarra. Le releva el órgano con sucesivos fraseos de más jazz soul que se completan con una elegante pase de guitarra tras el que regresan al motivo melódico principal construyendo un tema bailable que seduce los sentidos.

PH Quartet. Foto: Circlesart

En la cara B, la banda versiona el “Foxy Little Ghout” de  Billy Larkin & The Delegates, trío de Portland  (Oregon) formado por Mel Brown a la batería, Billy Larkin al Hammond B3, y Hank Swarn a la guitarra. El tema original estaba incluido en el álbum, con  título homónimo,  de 1964 editado por Aura records.  Los Pasapoga aportan unos arreglos excepcionales con protagonismo añadido de la flauta. El tema no solo mantiene  ese sabor latino original sino que incluso se acrecienta para regocijo de danzantes. El órgano nos arropa con otra exhibición de su magistral manejo tras el que emerge una guitarra no menos descomunal, y de nuevo la flauta aportando unas dosis de misterio incluido un solo final con sabor selvático. Todo ello hilvanado con gran facilidad gracias a una sección de rítmica constante e imperturbable.  

Reflexión final 

PH Quartet. Foto de su facebook

En los Pasapogas Hammond Quartet resulta tan deslumbrante el papel magistral de sus solistas como la capacidad para pespuntear los trabajados fraseos, mediante arreglos elegantes, arropados por el conjunto instrumental del grupo, y con las dosis justas de sofisticación y visceralidad a partes iguales. Todos y cada uno de los componentes de esta banda atesoran una experiencia y un criterio personal propio que les ha llevado a coincidir en una de las parroquias modernistas más prolíficas y audaces del mundo como es la ilicitana,  y de paso en algunos de los pocos grupos que pueden presumir, si eso fuese necesario, de satisfacer plenamente los gustos de los mods, se anclen éstos en el movimiento original o procedan del revival.  Sus  imaginativas creaciones y sus fascinantes versiones evidencian no solo una plena empatía estilística entre sus artífices sino que, además, éstos han sido muy capaces de articular un mensaje claro con una exquisita compenetración musical que emerge rica en matices para goce del sensible oyente. A la esperas de ese Lp que tarde o trempano va a llegar para regocijo de sus fans y amigos, escuchar sus sencillos es una auténtica delicia que se experimenta, con facilidad pasmosa, ya sea pinchando sus cuidados singles como presenciando sus magníficos directos. Sin alardes, sin prisas, con actitud y con esa sabia capacidad de disfrutar el momento, este cuarteto ha conseguido que el Groove del jazz mod soul cuente en nuestro país con unos excepcionales intérpretes de auténtico lujo.     

       

Nota:  Puedes conseguir una copia de los singles aquí donde también se pueden oir las canciones.

Dani Llabrés nos facilita toda su enorme sapiencia sobre lo Mod en una guía para una vida elegante

Desde que adquirí, hace ya un tiempo,  un ejemplar de “Mods. Guía para una vida elegante” de Dani Llabrés publicado por Lenoir Ediciones en 2015, esta fabulosa  obra se ha convertido en mi libro de cabecera al que sigo recurriendo a menudo no solo para disfrute personal sino también para ayudarme a llevar a cabo  una tarea periodística contrastada, con rigor y profesionalidad, en este blog del Magic Pop.  Por ambas razones, lo considero ya como el mejor libro editado este pasado año, al menos en el apartado musical, aunque los laureles podrían perfectamente  extenderse  a un amplio abanico de ámbitos artísticos por su relevancia y repercusión informativa. 

Con sus más de 600 entradas y 300 imágenes, repartidas en unas 450 páginas, esta guía enciclopédica, ordenada alfabéticamente, no solo es esencial para ubicar y comprender el movimiento mod, desde su inicios en la década de los cincuenta y sesenta hasta la actualidad, sino que además resulta altamente recomendable para todos aquellos a los que les interese el auge e impacto cultural, en sus múltiples disciplinas, que surgió en Europa, en especial en Inglaterra,  y los Estados Unidos,  durante unas décadas en las que quedaron atrás las penurias de las guerras mundiales para dar paso a una flamante actividad artística que dio sentido al ocio como parte indispensable del crecimiento existencial  más allá de la dictadura del trabajo al que tuvieron que resignarse, sin más y por necesidad, las anteriores generaciones.    

Dani Llabrés 

Dani Llabrés (Valencia 1971) ha realizado un trabajo de documentación espectacular, incluida una no menos destacable labor de síntesis para que su lectura sea cómoda,  amena, y enriquecedora.   En el libro se suma su sapiencia y experiencia sobre lo mod, su fina ironía y su talento como escritor. Como bien sabrás, es autor de un libro de relatos cortos llamado “Pequeños Freaks” así como de un par de novelas tituladas “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012)  (+ info) y  “Navidades suicidas” ( Editorial Base 2015). Además planea  la edición de nuevas obras con los títulos de “¿Qué fue de Víctor Ventura?” y “Esquelas sonoras”. Llabrés, quien actualmente reside en Colombia,  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. Por otra parte es autor y factótum de la página web realmodworld.com, entorno informativo de referencia para la comunidad mod.    

Félix A. Dominguez, prestigioso organizador del Euroyeye y presidente del Club Lambrettta de España, nos avanza en la introducción al libro que, para él, no existe una definición clara sobre qué es lo mod, aunque  “sí se puede acometer con cierta equidad un acercamiento a lo que empezó siendo su contexto y su por qué y a cómo se fue transformando y ramificando, dando de paso explicación a no pocas corrientes actuales”.  Por su parte, Llabrés nos dice en su prefacio: “me topé con lo mod y los mods a los catorce años y ya voy directo (e inexorable) al ecuador de la cuarentena y no me cuesta reconocer que es los que mejor me ha sucedido jamás.  Esta escena/subcultura/movimiento (llamarlo como queráis) no solo me ha dado música y estética sino también (y esto es lo realmente importante) una forma de ver la vida y de vivirla… amistades, diversión y un buen puñado de momentos mágicos por los que vale la pena existir”.  

No es descartable que haya quien note a faltar algún detalle en este ingente como completo trabajo enciclopédico. Algún dato que, por nimio que parezca, sitúe a ese perspicaz lector, entre los candidatos a la  matrícula de honor sobre el modernismo. Por ello, el mismo autor explica que, desde un principio, se marcó unos márgenes que le permitieran trabajar, sin dispersarse en exceso,  con un claro objetivo: el crear un guía de referencia que fuera de los cincuenta hasta la actualidad pasando por los esenciales sesenta y sus sucesivos coletazos y revival desde los setenta a los ochenta, noventa, incluso los inicios de este nuevo siglo.  Un compendio que va más allá de lo publicado, al menos en este país, al respecto y no tiene nada que envidiar a los manuales editados a nivel internacional.  Como no podía ser de otro modo, el peso informativo recae en los orígenes del modernismo pero el autor no descarta la posibilidad de seguir ampliando su catálogo informativo con otros complementos documentales que se refieran a variados ámbitos musicales de múltiples épocas mediante los que aumentaría, su ya de por si, amplia visión artística multidisciplinar.      

      

En la contraportada de esta obra nos cuentan: “Lo mod  es un culto subterráneo desde más de cincuenta años. Un tiempo que la acredita como la subcultura más longeva e incluyente de la historia. De génesis londinense, 60s y adolescente ha llegado hasta nuestros días internacional, multigeneracional y manteniendo vivas todas su filias: los vinilos de R&B o soul, las scooters italianas, la elegancia en el vestir y las noches de baile.  Pero lo mod abarca mucho más, porque también se ha construido sobre films de la nouvelle vague, cuadros op art, series de culto, novelas olvidadas y un largo etcétera”  de personas y conceptos relacionados con la música, el cine, la literatura, la pintura, la moda…. Su autor nos guía con un excelente gusto, perspicaz, riguroso, divertido y entusiasta, en este “apasionante viaje por ese poliédrico y viejo mundo de los mods”. Un ámbito, personal y colectivo, que en manos de Dani Llabrés recupera su esplendor y se entiende mejor que nunca.

Nota: Puedes leer una entrevista al autor en el blog Allnighter  y adquirir un ejemplar del libro en la web de Lenoir.  

Funtastic 2015: Up For It Quartet, con la elegancia del mod jazz y la pasión del R&B

Up for It Quartet. Foto: Magic Pop

La fiesta de aniversario que se celebró la tarde del primer día del Funtastic  X, 10 de octubre de 2015, en el exterior de la discoteca Ku de Benidorm contuvo algunos de los momentos más emocionantes del festival.  Empezó la sesión con la fantástica actuación del Up for it convertido en Quartet integrado por unos de los mejores músicos de la escena instrumental de blues y jazz de Valencia y por ende del estado español por no decir a nivel internacional, acompañando a una de la mejores voces femeninas que haya podido escuchar en tiempo.

Up for It Quartet. Foto: Magic Pop

Sin tapujos que valgan, se trata de una cantante extraordinaria, con un registro fabuloso y una enorme personalidad, capaz de embelesarnos con  escalas de fantasía, recreándose en cada sílaba con una pasión inaudita y sobre todo exquisitamente  sensual en cada de sus intervenciones.  Por su parte, la banda aportó no solo un acompañamiento musical de auténtico lujo, francamente muy profesional, sino que brillaron igualmente tanto de forma melódica como rítmicamente ya sea en la interpretación de arreglos minuciosos como en la ejecución de momentos solistas ideados y resueltos con una precisión y encanto memorable.   Pendientes de grabar temas propios, el set de este magistral cuarteto estuvo compuesto por versiones finísimas de grandes como  Nancy Wilson, Carmen McRae, Sarah Vaugahn ,Ruth Brown , Les McCann, Gene Harris, Jimmy Smith, Big John Patton, o Freddie Roach.

Trayectoria 

Up for It Quartet. Foto: Magic Pop

Up For It Quartet es una formación de soul jazz formada por Danilo Argenti a la batería, Sergio Albentosa al hammond, Barbara Fernández a la voz y Alfredo Montesinos a la guitarra.  Cuatro excelentes músicos de la escena valenciana que tienen varios proyectos paralelos. Barbara forma parte del  grupo de swing Spirit Rhythm band y el trio de jazz, Top hat. Sergio esta en The Prototype (homenaje a Lou Benett), Jeff Jerolamon swing thing (homenaje a Gene Krupa ) Soul Paradise (soull), Mike McCoy y  JKS trio (soul jazz), y Black Velvet combo (Rhythm and blues y soul) donde toca también Danilo quien colabora con Simon Campbell, Limbotheque y  Juarez. Por su parte Montesinos ha tocado con algunas de las bandas antes mencionadas como Black Velvet Combo o con Danny Boy, entre varias formaciones de blues Fredo&Nitty Gritty, Blues Power, Blues Quater o Valencia Hot Five. Puedes leer una entrevista aquí en el blog de Allnighter.

Crónica de los conciertos del Funtastic 2015

(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)

Introducción

Viernes, 9 de octubre (Welcome Party)

Lie Detectors
Gino & The Goons
Bloodshot Bill
The Masonics  con Miss Ludella Black

Sábado, 10 de octubre ( Sesión de Tarde. Birthday Party) 

Up For It Quartet
Felón y su Mierdofón
Ana Curra
Henri Herbert

Sesión de noche

Les Ton Ton Macoutes
Chrome Reverse
The Monsieurs
Howlin Pelle & His Loyal Royals
Nikki Corvette And The Romeos
The Pagans

Domingo, 11 de octubre  (Sesión de tarde en el Rockstar)

Power Balance
Ramona

Sesión de noche

Los Ass-Draggers
Muck And The Mires
Lo-Lite
Les Grys-Grys
Flat Duo Jets
The Sonics

Pasapogas Hammond Quartet presenta un delicioso Ep de modjazz para el “Dancing Time”

Portada

Uno de los principales centros neurálgicos de la escena mod internacional está en Elche (Alicante) donde cuentan con un club de solera como es el Circles Club, organizador del conocido Mod Summer Party, que ya va por su quinta edición, más un par de bandas como son los Pasapogas Hammond Quartet y los Paisley Express que recogen el testigo de otros combos anteriores de renombre como los Círculos o los Afterglow. En las fiestas de este prestigioso club ilicitano pinchan Dj’s residentes de renombre como Agustí Rocamora, Pere Vegara, el también diseñador Iván “Dr. Watson”, Paco Bernabéu, o Steve Garland, entre otros. Sus inmejorables relaciones interpersonales y sus contactos con otros mods del Estado han procurado que la capital de la comarca alicantina del Baix Vinalopó, al sur del País Valencià, se convierta en un ejemplo a seguir para entender la actitud modernista del siglo XXI. Sin olvidar sus arraigados referentes de décadas anteriores, han sabido evolucionar con buen criterio aportando una visión altamente creativa, elegante y divertida. Su militancia activa se ejemplifica, tanto a nivel personal como colectivo, con allnighters de lujo donde pinchan Dj’s de mentalidad abierta y en los que actúan en directo bandas mods de ideas ciertamente brillantes.

Mientras los Paisley Express pulen un buen repertorio de sonidos mods para su próxima actuación este verano en el Mod Summer Party de Alicante, los Pasapogas Hammond Quartet acaba de sacar un Ep con cuatro temas, editado por la recién creada discográfica  Tweed  Jackets  Records.  Como su nombre indica, se trata de un cuarteto en el que si bien el Hammond es uno de sus instrumentos estrella, comparte el protagonismo con un saxofonista, flautista; más un guitarrista, y el acompañamiento de un no menos excelente baterista. El Ep lleva por título “Dancing Time” y sus cuatro canciones combinan recursos del mod jazz, el soul y el pop, más detalles de boogaloo. El resultado final son cuatro excelentes combinados musicales aptos tanto para la pista de baile como para la audición en la intimidad de esos elegantes habitáculos donde los y las mods, que se precien de serlo, guardan su excelente colección discográfica. A nivel musical, las canciones son francamente excelentes, tanto melódica como rítmicamente. Creo que, no solo han sido capaces de recoger el legado de las míticas formaciones instrumentales de los cincuenta y sesenta, sino que han impregnado esa  rica tradición de un toque personal muy creativo, perceptible tanto en los arreglos como en la invención de melodías tan convincentes como contagiosas.   

Trayectoria

Pasapogas Hammond Quartet se crea en 2012 con experimentados músicos procedentes de bandas como Los Circulos, Afterglow, o Goldfingers.  Ellos son Ángel Soriano (órgano Hammond), Jero Colomina (guitarra), Santiago Vilella (batería) y Ricard Chumillas (saxo tenor, flauta travesera y percusión). Empezaron recreando versiones de clásicos  como “Almost Grown” de los Small Faces, “Blow up” adaptado por el James Taylor Quartet o el “Green Onions” de Booker T. and  the Mg,s.

El Ep que ahora nos presentan fue grabado y mezclado en enero de 2014 por J. Manuel Maldonado en los estudios Eurotrack (Elche) y masterizado en los estudios Sacramento (Alicante). Todos los temas son originales de la banda con producción propia y editados por Tweed Jackets records, una discográfica que han creado ellos mismos con el propósito de sacar su música pero también con el objetivo de crear un catálogo con otras bandas afines.

Cabe destacar también el diseño a cargo de Ángel Soriano. Resulta excelente la portada con esa disposición de las letras que forman un original logo y que, con toda seguridad, haría las delicias del mismísimo Reid Miles (n. 1927 – d. 1003) , diseñador oficial del sello Blue Note. 

Las canciones

Contraportada

El disco empieza, en su cara A, con el tema que le da nombre, “Dancing Time”, fabulosa composición de mod jazz con ritmo contagioso de soul, en la que el saxo tenor teje una melodía alegre, no exenta de cierto toque ácido,  arropado por el acompañamiento de un omnipotente  Hammond y una no menos elegante guitarra. Todos ellos guiados por un ritmo perfecto de batería contribuyendo a redondear un incesante juego instrumental de pop soul y jazz.  En el capítulo de solistas se incorpora también el órgano y después la guitarra cuyas intervenciones generan un clímax envolvente que nos lleva a los compases finales donde el saxo adquiere de nuevo un destacado papel protagonista.

También en la cara A nos ofrecen otro sugerente tema llamado  "Samberry cream ", en el que los ritmos latinos del boogaloo nos invitan a la pista de baile entre las perfectas síncopas del Hammond, y esos enérgicos riffs de guitarra, más una sucesión de solos de fantasía en los que se entrevé la profesionalidad de sus artífices quienes prefieren que prevalezcan, con buen criterio, los valores melódicos antes que las exhibiciones virtuosas.

Ya en la cara B, los Pasapogas nos regalan otro de sus temas estrella, el genial “Wellcome Mr. Lampert” con detalles exquisitos de Hammond, una combinación extraordinaria de ritmo, y un solo de flauta que le confiere al tema un cierto aire de belleza exótica.  “I am a circle” es el tema que cierra tan apasionante Ep y en él confluyen las múltiples excelencias de este gran cuarteto, tanto a nivel solista, con mención especial para esa prodigiosa guitarra, como en el plano sonoro muy bien conjuntado en el que es esencial ese desarrollo rítmico con guiños de funk soul con el que convierten el tema en otro espacio musical altamente recomendado para los siempre exigentes amos y amas de nuestras pistas de baile.


Reflexión final 

Pasapogas Hammond Quartet contribuye a mejorar nuestra escena actual, no solo la modernista,  mediante un excelente Ep en el que suman experiencia, referencias inmejorables, buen criterio, habilidad instrumental y una creatividad musical desbordante. Son los ingredientes imprescindibles para crear un cóctel sonoro en el que ritmo y melodía coquetean entre si, con elegancia y sensualidad, para conmover al atento como sensible oyente con unas canciones verdaderamente fascinantes. Por otra parte, estoy convencido de que su música formará parte de la banda sonora de la mayoría inteligente de los y las mods de este país, esos chicos y chicas cuyo imaginario no solo se fundamenta con esos mitos de un pasado glorioso sino que ostentan una irrenunciable vocación de futuro al que solo se llega con la inmediatez de un presente militante.

Nota: Puedes conseguir el Ep de vinilo en la página web de la discográfica Tweed  Jackets  Records.