Conductas musicales de vértigo con impecable reputación artística en el EP5 de los Munlet

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Los Munlet están en uno de sus mejores momentos creativos dentro de su ya larga como fructífera carrera musical. Prueba de ello son unas cuidadas ediciones  discográficas, en formato de mini-cdr, que nos presentan regularmente como este EP5 recién editado este mes de mayo de 2015 con Screaminguy Records. Al igual que en sus anteriores trabajos, su nuevo disco contiene auténticos himnos del mejor pop actual con actitud punk y arreglos electrónicos tremendamente  ingeniosos. Con cada nueva entrega,  se incluyen en su original imaginario un sinfín de espectaculares detalles sonoros protagonizados por guitarras hirientes, entre un uso tecnológico de una lucidez pasmosa, que arropan a una voz principal que culmina el proceso creativo con una personalidad única en el panorama actual.  Para completar tan fantástico trabajo, los Munlet presentan sus ideas musicales y poéticas, con un diseño, sin parangón alguno, al tiempo que nos proponen una traslación videográfica con una sensibilidad a flor de piel. Una vez más, han conseguido robarnos el corazón, poner en máxima alerta nuestros sentidos y electrificar nuestras extremidades para que disfrutemos de su música ya sea en la intimidad, en sus aclamados directos o bailando en las mejores pistas al ritmo contagioso de cinco canciones extraordinarias, cuatro de propias y una versión, más un bonus track en la edición física, que te comentamos a continuación.


Trayectoria 

Anita e Ina

Munlet se forma en 2002, tras la disolución de Uler 600, por Anita Pérez “Lady Fingers” e Ina Saint-Gerons “Herr Professor”, dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock and roll. Tras publicar tres EPs entre los años 2002 y 2005, sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. El segundo Ep lo graban con la colaboración de Iñaki Larreina al bajo, Carlos Cebrián al sintetizador. En "Clínica de Ruidos" colabora con la guitarra en un tema Arturo Ibáñez.

Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita “Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado “Cañón” (+ info), editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording, comparten la quinta entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka Hot IV ( + info). Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis creep". Con “Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en formato de dúo. Fue grabado en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro (Guipúzcoa) y publicado en tres formatos, digital, vinilo por Bi Batean Diskak, Ghost Highway Recording y Screaminguy!,y Cd Digipak con la colaboración de Screaminguy! y Rumble Records. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.


En octubre de 2014 presentaban su Ep4, editado por Screaminguy Records, con descarga digital más una cuidadosa edición, limitada a 50 unidades, en mini-cd realizada también a mano por el propio grupo. Contiene cinco canciones, cuatro originales y una fascinante versión de los Pixies, más sorpresa en la edición física. De ese Ep te informamos con más detalle aquí.  

Su quinto Mini CD ha sido fabricado artesanalmente con una tIrada limitada a 50 unidades. Fue grabado en El Cubo  durante 2014 y 2015. Todas las canciones son de Munlet, excepto “Mala Reputación”  versión del tema de Joan Jett. Contaron con la colaboración de Alex Pis (Ídolos del Extrarradio), quien aporta su voz en la canción “Conductas de Autodestrucción”. El diseño corre a cargo de  The Death Team consiguiendo que un mínimo espacio sea más que suficiente para albergar un artwork sensacional con el juego de imágenes, retratos de sus componentes,  dibujos, un incisivo punteado lumínico y el relieve personalizado , para cada copia, del nombre del dúo.  

Las canciones 

Munlet en 2004 con Larreina y Cebrián

El Ep se abre con “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración  melódica, poética y rítmica en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica  a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”.  Tras la gran voz del mencionado Alex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“.  Un pasaje meramente instrumental antecede  a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso  que el futuro no existe pero el dolor nos cobija”. 

Foto: Roberpunk. Años 2008

Le sigue “Mala Reputación”,  una versión del tema de 1980 “Bad Reputation” de Joan Jett que se incluyó en la edición de ese año de su primer disco en solitario con título homónimo para Blackheart Records y que, al año siguiente, se convirtió en el título principal del mismo disco editado por The Boardwalk Entertainment Co.  La excelente versión de los Munlet aporta efectos electrónicos al tiempo que  incide en el mensaje de autodeterminación personal: “no me importa una mierda mi mala reputación, nunca dije que mejoraría mi situación y ya sé que nunca seré como quieren los demás”.   Electropunk fascinante con el que logran deslumbrarnos incluso con versiones tratadas de este modo tan contundente.    

Foto: Ezlekuak. 2009

A continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los  que aparece la voz sensual  de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo  a engrandecer tanta belleza exquisita.      

Foto: J.A. Areta. 2012

Con “Sangrante” recuperamos a los Munlet más penetrantes y enigmáticos.  Un tema que destaca por su concepción tenebrosa inicial que crece, compás a compás, con ritmo marcado y recursos tecnológicos poderosos.  Catarsis sangrante que nos lleva a “Vértigo”, último tema del Cd en el que nos deslumbran con ese tratamiento rítmico tan punzante y directo al estómago, con riffs seccionando como machetes, creando un sorprendente mundo de after punk a dos voces dialogando entre “mensajes troceados y fotogramas que parpadean”. Cubriendo la noche de luz, nos arrastran a esa reiterada “tu cruz” con sorpresa auditiva final. Jugando con varios efectos sonoros, la versión física incluye un bonus track titulado “Seres Ambiguos”  en el que los”cataplasmas de ojos abiertos… como antorchas encendidas provocando la agonía, extremidades sin latido… clavos, tornillos, pinceles finos, todo vale en este mundo cochino… somos seres ambiguos”. Un final apoteósico  en el que la melodía y los múltiples recursos sonoros se aúnan para provocar una proliferación de sensaciones  tangentes  con aurea lisérgica.  

Reflexión final 

Foto: Les deux pieds dans la fosse. 2014.

Ante tamaña amalgama de sonoridades y contenidos originales, con los que logran perfilar de forma impecable su trabajo artístico multidisciplinar, podemos afirmar sin miedo a pecar de exagerados que el proyecto musical de los Munlet es uno de los más completos que existe en nuestra escena estatal.  Para aquellos  que vivieron el auge de la electrónica en el pop de los ochenta, hallarán en este dúo no solo a uno de los herederos más avanzados y creativos sino también a uno de los exponentes más  originales y destacados de la escena internacional aportando su propio imaginario, repleto de sorpresas, en el que cualquier componente, por pequeño que sea, puede convertirse en pieza indispensable para entender el concepto genérico de cada una de sus canciones.   Con la voz extraordinaria de Anita, apoyada en esta ocasión por un invitado de excepción, Alex Pis, más  la capacidad expansiva de Ina capaz de diseñar arreglos instrumentales de lujo, los Munlet  han vuelto a entusiasmarnos con sus siempre creativas conductas musicales de vértigo que ponen de manifiesto su impecable reputación artística.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, menos el impescindible bonus track tan solo disponible en la edición limitada de 50 copias.   

Te invitamos a veer el videoclip que ellos mismos han grabado con un de sus temas, "Ausencia", incluido en este EP5.  

“Bicefalopedia” de Munlet, electrónica imaginativa con guitarras y esencia afterpunk

Regresan los Munlet con un excelente nuevo álbum titulado “Bicefalopedia” para anonadar y entusiasmar, a partes iguales, el mercado discográfico internacional. Sus canciones sorprenderán, a propios y extraños, tanto por su calidad musical, por sus impresionantes letras, y por una infinidad de detalles que atañen a todo el proceso de grabación, producción y edición. Para los amantes de la electrónica aplicada al rock and roll, con inteligencia y buen gusto, creo que no será necesario que tengan en cuenta mi humilde opinión para disfrutar y mucho de este nuevo trabajo. Saben a la perfección que Munlet tienen un espacio reservado, por otra parte ganado a pulso, entre los mejores y, desde luego, este disco no va a defraudarles. ¿Qué pasa entonces con todos aquellos y aquellas que los ruiditos, aparatos y juegos electrónicos les sacan de sus casillas?. ¿Podrán seguir pensando que solo las guitarras y la batería son capaces de transmitir la famosa actitud del rock and roll?. ¿Sería mejor, para su estabilidad emocional, que no siguieran leyendo esta reseña y olvidarse de “Bicefalopedia”?.Pues no, creo que no y espero que mis palabras les sirvan para, al menos, curiosear en la obra de este dúo altamente creativo y si es posible, convencerles de que este álbum, es bueno, muy bueno, gusten o no los desarrollos electrónicos e industriales, sonando a toda pastilla en la oscuridad after punk de su habitación.

Foto: Imanol Gabilondo

“Bicefalopedia” es el tercer álbum de Munlet y fue producido por sus dos únicos creadores, Anita LadyFingers (voz, sintetizador, theremin, batería electrónica, ruido y efectos) y Ina Herr Professor (guitarra, secuenciador, caja de ritmos, teclado, bajo, percusión mecánica, voz) en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro (Guipúzcoa). El artwork es obra de Paco Alcazar, artista que conocerás probablemente por sus obras publicadas en El Jueves, como “Silvio José, el Buen Parásito” entre otras, o como músico, ya que formó parte del dúo Humbert Humbert. El disco se ha publicado en tres formatos, digital, vinilo y cd. El vinilo, editado por Bi Batean Diskak, Ghost Highway Recording y Screaminguy!, incluye inserto con información y las letras, así como un cupón de descarga con dos temas inéditos que son una versión del "Machine Gun Etiquette" de los Damned y de "Dead finks" de Nuevo Catecismo Católico, más otras sorpresas. La copia en CD Digipak, sale al mercado con la colaboración de Screaminguy! y Rumble Records, es reflectante, brilla en la oscuridad, y contiene los dos bonus tracks antes mencionados. A destacar también la fotografía a cargo de Imanol gabilondo, maquetación de Xabier Setien e insert de The Death Team.

Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers e Ina Herr Professor sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita “Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado “Cañón”, editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording, comparten la quinte entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka Hot IV. Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis creep". Con“Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en formato de dúo.

Resultaría fácil catalogar este nuevo álbum de los Munlet solo como un ejemplo más de electro-punk estatal. No es una etiqueta que me resulte desafortunada ni tampoco desagradable y ciertamente, hay en el disco numerosos parámetros que la justifican. Pero“Bicefalopedia” es mucho más: No solo va más allá del ámbito estatal sino que, en mi opinión, es un perfecto tratado de cómo aplicar las nuevas tecnologías, y no necesariamente las más rabiosas novedades, a la historia del rock and roll. Cuentan que fue concebido sin la intención de conseguir singles o canciones potencialmente exitosas y se nota, aunque podríamos escoger más de un tema que, tras escucharlo una sola vez, no abandonará tan fácilmente tu subconsciente y te verás abocado a tararearlo a todas horas.

Imanol Gabilondo

Empieza el disco con ‘The Nailer’, una introducción cyber-punk que nos garantiza un uso extraordinario de las palabras para describir imágenes e ideas mediante tremendos versos cargados de fuerza vital y visiones a medio camino entre el surrealismo y el futurismo. La sigue ‘Pandémica’, una canción en la que demuestran un dominio rítmico magnífico y un uso discriminado del ruido como concepto clave temático. El tema “Torsión” recupera a los indiscutibles Kraftwerk para mejorarles con el universo sonoro particular de los Munlet al que añaden detalles espasmódicos de hard rock. ‘Tortura, camina’ es una canción perfecta de after punk que en los ochenta hubiera conseguido varias semanas en el número uno de las listas británicas y por ende, de todo el mundo. Después nos regalan, con ‘Limbo Tentáculo’, unos sensacionales efectos atmosféricos adobados con unas variaciones rítmicas que entusiasmarán a los seguidores de los más rabiosos DAF. Le sigue, ‘Vida sin voz’ con guiños al progresivo electrónico mezclados con referencias melódicas propias del electro pop mediante esos encantadores coros añadidos.

En la cara B, Munlet siguen impresionándonos con temas como ‘Cefalópodo’, (en la canción transformado en “Cefalopodorock”) donde emergen majestuosos con esas inmejorables guitarras distorsionadas, entre ritmos cercanos al funk. A continuación, podemos volver a disfrutar de ese combinado explosivo de guitarra y electrónica que en momentos les acerca a los Magazine más futuristas con la canción “Insertadora”. Le sigue “Merril, Alan & Jim” cuyo título se refiere a Merrill Beth Nisker más conocida como “Peaches”, Alan Vega de los Suicide y James “Jim” Newell Osteberg aka Iggy Pop. Todos ellos grandes influencias del grupo. ‘Pulsa el botón claustrado al odio’ redunda en las debilidades robóticas con planteamientos cercanos a la dance music underground con electrónica de calidad. En el siguiente corte, "Zückerwolke" (nube de azúcar en alemán), nos sorprenden con una guitarra acústica con la que consiguen un sonido inquietante mediante ciertos toques de krautrock. Para acabar el disco, en su edición de vinilo, toda una maravilla conceptual con gran cantidad de aspectos memorables. Me resulta difícil acercarme a ensalzar en su justa medida, ni con el mayor de los entusiasmos, la enorme magnitud de la canción ‘Extinción’.En este tema confluye todo lo más destacado del disco que no es poco: ambientaciones atmosféricas en crescendo, sinfonismo futurista, techno en todas sus posibilidades rítmicas y temáticas, electrónica aplicada al punk.., un derroche de imaginación, eclecticismo y creatividad de lujo que acaba con una sencilla melodía minimalista a modo de colofón que si el oyente no lo remedia levantando el brazo de su tocadiscos, se queda en un loop eterno e hipnótico.

Imanol Gabilondo

“Bicefalopedia” podría ser considerado, con razón, como el mejor disco del grupo, ahora bien: hasta el momento. Existen múltiples razones que nos avanzan que la banda no va a parar de investigar nuevos conceptos. Cuando consiguen un momento álgido, no se conforman en explotarlo hasta la saciedad sino que su pericia para conocer nuevos conceptos rítmicos y sonoros, les lleva a moverse por otros derroteros que si bien no son opuestos, si aportan nuevos caminos y posibilidades de recorrerlos. No son amigos de la comodidad, ni de la resignación, y destacan por esa capacidad de domesticar el riesgo con geniales propuestas electrónicas dimensionando esas guitarras de rock and roll que, por supuesto, también les apasionan. Así que, si me permites un consejo, este es tu disco tanto si eres un amante acérrimo de los sonidos tecnificados, del after punk a la dance music más underground, como si solo te acercas a los postulados del rock and roll mediante esos recurrentes riffs de guitarra. Munlet aporta con “Bicefalopedia” un nuevo microuniverso melódico con recursos atmosféricos y electrónicos, tan bien definidos como presentados, que harán las delicias de cualquier mente inquieta e inteligente.

Nota: Puedes adquirir el disco, en sus diversos formatos, de varias maneras. Magic Pop lo ha conseguido gracias al buen servicio de venta de Ghost Highway Recording. Es posible también escuchar el disco en Bandcamp.

Munlet, talento a cañonazos

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“El silencio se ha roto, sólo escuchas mi voz”, es uno de los versos que conforman el extenso universo lírico y sonoro de Munlet, dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que para la ocasión se ha ampliado a quinteto con el objetivo de girar este verano presentando su tercer disco  titulado Cañón. Este nuevo álbum, editado recientemente por Gaztelupeko Hotsak, es el más completo de su carrera discográfica. En él encontrarás referencias directas a la muerte en nueve de las quince canciones que lo componen, melodías de una belleza inimaginable como Electricidad o Mitocondria; secuencias rítmicas apabullantes y una destreza musical y poética electro punk que les confirma como una de las mejores ofertas del momento a nivel internacional.
 

Munlet

Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”.  Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).

Lo que primero llama la atención de este gran disco, grabado en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), es su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, Cañón. La imagen de ese animal con cabeza de cañón es una de las referencias temáticas de Fermín iniciadas con ilustraciones como el Pobre Hombre Perro. El artwood es muy apropiado con dominio del rojo crepuscular y detalles magníficos como el juego de las letras del grupo y título del disco en forma de pliegues del cerebro que encontramos en la galleta del vinilo. Por cierto, el orden de canciones es diferente del Cd ya que, como bien aprecia el mismo grupo, no es lo mismo oírlas de un tirón que en dos caras. Como puede comprobarse, este disco está cuidado hasta el último detalle. La masterización corrió a cargo de José Lastra.

El premio, antes mencionado, les permitió sacar este álbum y les ha garantizado un presupuesto y un plazo adecuados para grabarlo. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk del Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base de  metáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendo  genial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock.

Cañón se inicia con el tema Control donde máquinas y guitarras entran en conjunción para dar forma a ese “siniestro androide protegido de embestidas tubulares”. Tras “la lluvia de topo-moscas”, la batería emerge en el siguiente tema armada de tambores a juego con guitarras a lo Joy Division para “esnifar amor sobre tu piel”. En esta canción  titulada Radial, Anita nos grita “Sabes que no” con una voz narcotizante. Le sigue Electricidad, temazo maravilloso con una melodía que engancha y que crece entre un aislamiento tenebroso hasta llegar al estribillo donde “todo en ti es electricidad”.

El siguiente corte titulado Decapante destaca por sus guitarras febriles que buscan expectantes crear un clima de ansiedad entre distorsiones. Tras el “dolor y la amputación”, surge la Infección con toques funk, bacterias inmunes y frases de una belleza extraordinaria como “Mis córneas gritan sin poder oír”. Más de una diva del after punk daría su vida por cantar una canción tan maravillosa como ésta.

Los dos temas que cierran la cara A son Tormento , puro y emocionante punk tecno, cargado de detalles oscuros, visiones, láser, desvaríos, más el Doctor Muerte que cierra       
el sueño eterno con estribillos sin concesiones: “estos vivos están muertos” y versos poderosos como “veo las voces de tu oscuro terror, no sé si estás conmigo o con tu dolor”.

La cara B empieza con la enorme canción titulada Cañón donde se aprecian toques de punk hardcore en esa “conspiración en la menor”. Munlet se rebela contra el orden imperante de perros rabiosos oteando y se niega a seguir en la prisión de la asfixiante realidad. Las secuencias electrónicas vuelven de la mano del siguiente tema Alquitrán,  a la que pertenece la frase que abría esta reseña así como otras gemas del tipo: “electrodo ardiendo saliendo de ti, mi amor”. A continuación aparece Mitocondria, otro de sus mejores temas con un desarrollo rítmico impecable y un más que merecido éxito a cualquier nivel, con una letra poderosa que se refiere al desorden psicótico y mental, y la sinceridad que nos lleva a explotar.

Ritmos sincopados que “anochecen en tu cerebro” sirven de entrada a Invertebrado, una canción con el “metabolismo acelerado” y que precede a ese Mundo Infierno donde sobresalen las guitarras afiladas de acordes cortantes y cortes temáticos geniales. Caníbal Café y Cuerpos son dos temas cortos, enigmáticos y penetrantes donde el simbolismo se adapta a los juegos electrónicos, susurros y cuerpos en alcohol.

Cierra el disco el tema D-30 el único cantado por el Professor, autor también de la letra, con una habilidad considerable. Son los últimos acordes siniestros donde el protagonista siente “la rutina de su aliento y el hedor, ácida su orina…”. Versos duros y penetrantes hasta que la máquina se desconecta y acaba la epopeya sonora y poética de este maravilloso álbum.

Munlet

Munlet han conseguido, con este alarde de creatividad, comunicar sus sentimientos a sus seguidores habituales, que no son pocos, mediante el dominio de esos parámetros  que les hacen ser únicos. Pero también han abierto la puerta a estilos no tan desconocidos para ellos como el pop en una estrategia que les confirma como un grupo de múltiples recursos. Algunos les considerarán un grupo de rock a secas, otros una banda de electrónica punk. Con justicia, habrá quienes, como yo, no hayan disfrutado tanto de un disco con estos preceptos combinados, desde los albores de los grupos tecno, post punk e industriales. Como ellos mismos han dicho en alguna ocasión, este álbum “no es una colección de canciones”, sino mucho más. A mi parecer, es puro talento a cañonazos.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp.

Te invitamos a disfrutar del video con el tema que titula su disco, "Cañón" realizado por Pablo Fermín.