Cuando el pop poderoso es cuestión de piel, “Lo Nuestro” es Terrible Min

Portada demo

Terrible Min son una banda formada en Benidorm en el año 2014 con tres grandes músicos que han encontrado, en las raíces del powerpop,  razones  y emociones más que suficientes como para aunar esfuerzos en un proyecto común del que queremos presentarte su primera maqueta.  Contiene cuatros brillantes temas en los que el pop poderoso, distinguible por esa capacidad intrínseca en pro de las melodías cautivadores, se empapa de guitarras rugientes, detalles rudos, y ritmos que tumban con recorridos perseverantes. Todo ello pulido por años de experiencia en anteriores formaciones, pero también con la actitud actual, más que  suficiente, como para defenderlos en público con sobrada energía y excelentes resultados.  En los próximos días volverán a entrar en los prestigiosos estudios Harri Sound de Elche para grabar  más canciones pero, de momento,  vamos a escuchar a conciencia su primera demo en la que ya se ponen de manifiesto unas excelentes  formas repletas de detalles ciertamente  originales.  Los Terrible Min convierten el powerpop en una cuestión  de piel para que “Lo Nuestro”, esa música que nos atrae en sobremanera, siga creciendo con nuevas y grandes bandas como la formada por este extraordinario trío.   

Trayectoria

Terrible Min

Los Terrible Min se crean en Benidorm,  al acabar el verano de  2014, por Pintaius Basuribus a la batería;  Thierry Romain a la guitarra y voces; y Alest Bonobo al bajo y voz principal. El nombre de la banda lo toman de la deidad egipcia Min, el dios de la fertilidad masculina, entre otros poderes mitológicos.  Nuestros Terrible Min son:  Pedro Delgado (Pintaius Basuribus) que ha formado parte  de proyectos como Bastardos, Vickileytones,  Blue Vandals o Cromosoma Tres.  Thierry Romain es el compositor de todas las canciones y también formó parte de los Blues Vandals.  Alest  Bonobo es conocido por su anterior formación con el Escuadrón Bonobo, y miembro de otros combos como los Pirañas, los Flain Dog, Cromosoma Tres, 7-11’s, Nº 5, entre otras. 

Terrible Min

La maqueta fue grabada en los estudios Harri Sound de Elche, con Alex Roman donde tienen previsto entrar en los próximos días a grabar más temas tal y como te indicamos anteriormente.  El diseño del envoltorio es de Alest Bonobo y los dibujos del bandcamp, donde puedes escucharles, es  de Sergio Simancas.  

Las canciones

Terrible Min

La demo se abre con “Llama colorada”, con un preciso y contundente taladro de bajo y batería respaldando sin fisuras a la guitarra que descarga riff salvajes con una facilidad evidente. Desde los primeros compases emana el secreto de este power trío:  una combinación excelente de una buena voz principal acompañada por unas guitarras imaginativas y una percusión prolífica. Cambios de ritmo a posiciones más cercanas al hard rock nos sirven de puntos aparte para dar vida a varias intensidades que acaban por generar un enorme entusiasmo. Un tema de pasiones desaforadas con momentos instrumentales fascinantes entre gritos y velocidad que nos invita a repetir su audición una y otra vez.  Le sigue “Lo Nuestro”,   un tema más pop con fascinante melodía y perfecto acompañamiento rítmico de bajo y batería.  De nuevo hace acto de aparición el amor, “lo nuestro no es normal”.  Parafraseando sus versos, no solo les regalamos el benefició de la duda, sino que ponemos  toda la cordura del mundo para ensalzar esta gran canción de pop poderoso aderezada con momentos de guitarra cautivadores.   

Terrible Min

El siguiente tema lleva por título “Desubicado”  y destaca por la profusión rítmica salvaje con la que miden ese “comentario con tono desubicado” al que hacen referencia en la canción. Un tema de reproches frente a la soberbia  de ciertos personajes que se las dan de “eruditos”. Añaden otro buen solo de guitarra y magníficos momentos de rock and roll, entre algunos cambios de ritmo, redobles con soltura y crescendos espectaculares. Cierra la  maqueta la canción “Perdido”, otra muestra inequívoca del gran talento de este combo en el que bajo, guitarra y percusión se compenetran con una enorme facilidad para explicarnos una historia personal de superación, con encargo que cumplir, pese a los inconvenientes  de la realidad cotidiana “sin dinero”. Y lo consiguen intercalando  secuencias de hard blues mediante otro buen momento de guitarra, magnífica escolta de bajo y aportación exhaustiva como brillante de batería.    

Reflexión final 

Terrible Min

La música de Terrible Min nos reafirma el gran poder de atracción que desprenden las buenas  canciones de powerpop.  Me refiero a esos temas, siempre sorprendentes, capaces de emocionarnos al mismo tiempo que nos sacuden despertándonos los instintos.  Este gran trío atesora en sus filas a grandes músicos, conocidos por otros brillantes combos alicantinos, que se estrenen en este nuevo proyecto con  un repertorio sólido en el que rítmica y melodía se  complementan con extraordinaria frescura y sin echar mano a recursos fáciles. Esperemos que el futuro les depare las facilidades imprescindibles para que su obra llegue lo más lejos posible al tiempo que alguna que otra discográfica valiente les edite convenientemente como bien se merecen.  Por el momento, ellos no cejan en el intento de darse a conocer  y, de paso, ampliar su espectro musical con nuevas canciones de las que esperamos más  momentos musicales perdurables, al menos tan satisfactorios como los que se pueden oír en ésta su primera maqueta.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp.  Las fotos han sido facilitadas por la banda y las tomó Aaron de Blackwood.     

Puedes ver a continuación el video  realizado por Manolo CL Littleb y Rayos X con el tema "Lo Nuestro" de Terrible Min.

Moon Shakers, quinteto femenino de Bilbao, con un juego de voces precioso y un futuro prometedor

Logo de Nagore

Muchos se preguntan por la salud del rock and roll enzarzándose en discusiones sobre descargas, conciertos importantes sin apenas público, o tiendas de discos que cierran por la falta de compradores. Razones no les faltan para preocuparse por un futuro incierto pero, para contrarrestar esos evidentes malos augurios, nada mejor que congratularse ante la formación de una nueva banda y, en especial, de mujeres. Pocas cosas se nos ocurren como tan extraordinarias y maravillosas, en un mundo y una escena como la nuestra en la que no lo van a tener nada fácil, con una mayoría considerable de “machos” rockeros que, antes de escucharlas, van a fantasear sexualmente viéndolas en directo, muchos sin siquiera prestar apenas atención a su música, aunque canten o toquen mucho mejor que la mayoría de los grupos de hombres que, más o menos, conocen. Y si a ese reto contra el mal gusto y la ignorancia machista, que impera por  todo el mundo, no solo en el rock and roll, le añadimos que algunas de esas mujeres músicas son madres, con niños de corta edad, y trabajan, pero que han apostado por hacer realidad una de sus pasiones cuando la sociedad les exige que se conformen con ver crecer a sus retoños, pues vamos camino de hacer temblar los cimientos de este mundo de insoportables desigualdades. Pero encima es que hay más,  porque la banda que queremos presentarte no solo cumple esas dos anteriores premisas, sino que además tiene un talento innegable, compone unos arreglos apasionantes y atesora un juego de voces fascinante. Ellas son las Moon Shakers.

La Moon Shakers en Azkena (2013)

Se trata de una banda bilbaína formada por cinco chicas:  Inge Isasi (vocalista), Leire Heras (guitarra, teclado y coros), Nagore Martínez Jauregi (guitarra), Nerea Argaluza (bajo) y Aiala Etxaburu (batería). Aunque sus inicios arrancan hace tres años y medio, el concepto actual de banda tiene oficialmente un par de años. Ninguna de ellas había tocado en grupos anteriores y solo una de ellas, Leire, tiene formación musical, en su caso carrera de piano.

Empezaron siendo un grupo de amigas, con el nombre genérico de Have a Nice Day, que quedaban para tocar música y pasar un buen rato, hasta que se dieron cuenta de que su pasión les llevaba hacia una encrucijada donde debían tomar una decisión sobre su futuro artístico. Optaron por dar un paso adelante y apostar por un objetivo profesional al que llegarían mediante el trabajo perseverante y el amor por el rock and roll.

En directo en el Azkena (2013)

En 2012 grabaron una maqueta entre los estudios Grabasonic y Sweet Saul Music con cinco temas, cinco versiones: el “Make’Em Wait” de Tina más Ike Turner; “Hazy shade of Winter” de Paul Simon, versionada por las Bangles (ver comentarios); “Silver Threads and Golden needles” de los Episode Six; “Dreaming of You” de los Coral; y “Suzette” de los Flechazos. Cinco brillantes interpretaciones en las que añaden un toque west coast con arreglos muy bien articulados y un juego de voces magnífico, tanto en inglés como en castellano. Francamente, te aconsejamos que oigas esas versiones en su bandcamp porque hay en ellas suficientes motivos como ensalzar su buen quehacer y  postrarse a sus pies.

En directo en el Txiringito Meñakoz (2013)

Han pasado ya un par de años de esa maqueta, tiempo que no han perdido para nada, y en el que han perseverado sin descanso para conseguir su propósito de encontrar un sonido propio, componiendo nuevos temas originales y ofreciendo conciertos locales en los que han cosechado excelentes críticas.  Esas nuevas canciones ya están listas. Por lo que nos cuentan son mucho más “garajeras” aunque guardan esa esencia que las hace únicas con las dobles voces y coros memorables. En youtube puedes oír uno de esos temas nuevos titulado “The Night I Tried To Make Him Stay” en el que ya se nota una impronta destacable con riffs de guitarra que derivan hacia recorridos de blues rock con detalles de psicodelia americana con un ritmo contagioso, una melodía encantadora  y algún detalle solista a tener muy en cuenta.

Las Moon Shakers, ilustración de Juan Roller (Frigofingers) 

Ese propósito de profesionalización está cada vez más cerca y en un par de meses, si todo va bien y el viento económico sopla a favor, podremos disfrutar ya de su primer disco, un Lp con temas originales, a disposición de nuestro pequeño pero intenso mercado discográfico. Mientras tanto, si tienes oportunidad, no te pierdas alguno de sus directos como el que dieron el pasado 21 de febrero de 2014 en el Kafé Antzokia de Bilbao, con los Fakeband, del que nos llegan excelentes críticas. Cabe destacar también ese magnífico logo que las identifica, obra de una de sus componentes, Nagore.

Concierto en Sonora (2012)

Las Moon Shakers han pasado de desearnos un buen día a contribuir, con excelente criterio, a que realmente lo sea para todos y todas gracias a su original propuesta musical.  Las  canciones que conocemos, ya sean esas excelentes versiones como ese tema propio, aprovechan los recursos melódicos y rítmicos más enriquecedores de los años sesenta, a los que aportan una visión propia que, con un buen trabajo de producción, estamos convencidos de que van a dar unos resultados discográficos inmejorables.

Para el Magic Pop, no hay mejor noticia para confirmar que el rock and roll está pasando por uno de sus mejores momentos, un presente con grandes grupos en los que no faltan siquiera bandas de chicas tan imaginativas como éstas bilbaínas.

Nota: Puedes escuchar los temas de la maqueta en el bandcamp.

Blyton nos explica el “(des) amor total” con diez buenas canciones de pop y letras agridulces

Blyton es una banda de Badalona formada por cuatro de los miembros fundadores de Radiorama, grupo de pop rock creado en 2005, con Pep Vidueiras, batería;  Francesc Terrer “Terry”, guitarrista; César Moya, cantante y guitarrista; Kike Torrellas, teclista. y Stefan Sieber al bajo. En 2011, Stefan se trasladó a Berlín por motivos laborales y se disolvió el grupo.  El resto de componentes, más el bajista Jesús Gómez, crearon Blyton, a modo de reconocimiento a la popular escritora británica Enid Blyton, autora del Club de los Cinco. Si bien con los Radiorama contaban historias cotidianas, los temas de Blyton son más viscerales, personales y reflexivos, con arreglos potentes pero sin olvidar una esencia melódica que atrapa los sentidos.
 
La actual formación tiene grabadas un par de maquetas en las que el pop elegante adquiere una dimensión salvaje mediante el rock and roll más “garage”.  Su último trabajo, hasta el momento, se titula “En aras del amor total” y contiene diez canciones grabadas en su propio estudio. 

En esta segunda demo destacan temas como “La vida gira” donde despliegan guitarras poderosas, acompañadas por un buen órgano. Buscan intensidades y desembocan en el estribillo con algunos detalles de after punk de los ochenta. En “El beso de la duda” destaca ese pop muy bien construido para contarnos una historia de desamor y engaño. También podrás disfrutar de algunos momentos más calmados en cortes como “En tu olor”, que arranca con el dramatismo de esos arpegios que dan paso a unos momentos que nos recuerdan a la capacidad melódica de la Mode, de nuevo con esencial acompañamiento de órgano.

“Maravilla”  tiene un curioso comienzo rítmico, muy bien conjuntado, con interesantes riffs de guitarra. Un  buen tema de powerpop que precede a “Algo especial” en el que se notan las influencias de ese pop melodioso de los sesenta que se compensa con otras canciones más furiosas como “Despierto” en las que sobresale una estructura propia del “garage”.

Otras de las canciones de la maqueta son “Una casa en el mar” en la que combinan guitarra acústica, con una percusión dura; o “El Eco”, un medio tiempo muy agradable en el que demuestran su capacidad para trabajar a conciencia cada una de las secciones de la banda dirigidas por una excelente voz principal. Con ello consiguen un sonido propio con todos sus elementos muy bien entrelazados en detrimento de exhibiciones individualistas inexistentes.  

Si sigues el orden de la demo, podrás disfrutar de “Explosión”, un tema en el que sobresalen unas guitarras mod revival muy enérgicas, y de nuevo ese “leit motiv” principal del disco: el amor y el desamor que procuran unas complicadas relaciones interpersonales. “El final”, como su nombre indica, cierra el disco y lo hace con una acústica enraizada en los ritmos y melodías casi rancheras para definir una buena canción que puede abrirles otras puertas no menos fructíferas.

“En aras del amor total” es el resultado de un buen trabajo de ensayo en el que los Blyton nos agasajan  con sus principales cualidades musicales. No les falta esa primordial entrega, con muchas ganas de gustar y con las ideas muy claras para procurarse un espacio musical propio. Es una verdadera lástima que esa creatividad no llegue a nosotros convenientemente editada,  y con una producción minuciosa que haga brillar en todo su esplendor cada una de las excelencias que te hemos comentado en esta reseña. Con respecto a anteriores temas como “Desde el drugstore”, “Disaster”,  “Insectia” o “Descontrol”, resulta más que evidente que la banda ha experimentado una notable evolución tanto compositiva como interpretativa.

En septiembre de 2013, Blyton tiene previsto entrar de nuevo en su estudio de Argentona para grabar nuevos temas. Estamos más que convencidos que su trayectoria va a seguir siendo ascendente porque tienen todo lo que necesita una buena banda de rock and roll: imaginación desbordante,  un trabajo pasional y conjuntado, creatividad con raíces y un propósito de comunicarse con su público mediante originales ideas propias.
  
Nota: Si quieres escuchar sus temas puedes hacerlo en el soundcloud.

En los escenarios de Barcelona, vuelven a tocar "Señores" como tú

Flor y Nata editaba en 2006 un lujoso digibook recopilatorio con la música de los míticos Kamenbert, banda barcelonesa de pop soul de los ochenta,  con el nombre genérico de “En Barcelona ya no hay nadie como tú". El título  lo puso el mismo grupo y está sacado de la letra  de uno de sus temas “Terciopelo Azul”. Cuatro de los músicos que formaron parte de los Kamenbert  en diferentes épocas, han creado recientemente una nueva banda de R&B llamada Los Señores.  Ellos son Dani Prenafeta, guitarra; Andrés Verdú, batería; Joan Llovera, bajo; y Manolo Crespo, voz.  Prenafeta también tocó en los Wom A2, LLovera en Los Forajidos, y Andrés Verdú con Killwats, los Novios y Brighton 64.

Por el momento han presentado, en directo, unas cuantas versiones muy bien trabajadas, impregnando los temas no solo de su experiencia como músicos sino también de un troque muy personal que augura una buena trayectoria propia.  Sabemos que tienen compuestos también algunos temas propios que probablemente nos den a conocer en una próxima maqueta. Tal y como nos cuentan ellos mismos: “En principio no hay perspectivas de disco. El objetivo es pasarlo bien y disfrutar haciendo música. Esto, evidentemente, pasa por grabar maquetas y hacer bolos de vez en cuando, para intentar que otros disfruten de ello; pero sin ninguna presión”.

Los Señores en directo



Las excelentes versiones que puedes oír en su facebook son  “Do the dog” de Rufus Thomas de  1964; “Yo sé lo que soy” adaptación de “I Take What I Want” (1978) de los Bishops; “Se terminó” versión del  "It´s all over now"(1964) de Bobby Womack y Shirley Womack que interpretarían los Rolling Stones; el “I’m a hog for you” (1958) de los Coasters que convierten en “Yo soy un cerdo”; y “Perderás mi amor”, que es una adaptación del "Hurt by love” (1977) de Chris Spedding.  Tocan otras versiones como el "Got my mojo working" (1956) de Preston Foster popularizado al año siguiente por Muddy Water  y en directo algunos temas de los Kamenbert como "El negro es mi color" (1985), "Australia" (1988) y "En la diana" (1985). 



Recopilatorio, 2006

Y ya que nos hemos referido a los Kamenbert, no está de más rememorar a esta seminal banda y el recopilatorio que te mencionábamos al principio que seguramente ya conocerás.  Se trata de Cd’s que recogen sus singles con DNI de 1983, con DRO en 1987, su mini Lp “Soul Night” con DRO de 1987 y el maxi de 1989 para Don Disco;  así como temas inéditos grabados tanto en maqueta como en directo. En total son 34 canciones más una pista interactiva y videoclips,  entre las que destacan sus recordados éxitos llamados  “Ultimo Grito”, “Tuve una novia psicodelica”, “Sha la la la” o el tema central de la serie de TV3 “Judes Xanguet i les Maniquins”.




Kamenbert, inicios

Kamenbert  se formaba en Castelldefels, Barcelona, en el año 1981 con Manolo Crespo (voz), Carlo Calderano (guitarra), Dani Prenafeta (guitarra), Xavi Pujadas (bajo) y Robert Pujadas (batería).  Influenciados por el R&B, el soul y el pop de los sesenta, crearon un sonido propio, con actitud mod, que pasará a la historia de la mejor música de este país.  En 1986 solo quedaba Dani de la formación original con Maika Vílchez substituyendo a Manolo como vocalista, más Joan Lloverá al bajo y J. Manuel González a la batería . Maika también abandona y en 1987 toman protagonismo las Kamenberettes,  Mireia Cardeña, Charo Boix y Mari Rodríguez.  Charo y J. Manuel también se van y entra Andrés Verdú a la batería y Emma Bosch. En 1988 se separan. Volverían a tocar en los noventa en un homenaje a Steve Marriott en 1993 y al año siguiente en la presentación del recopilatorio “Mi generación” de Al·leluia records.  En marzo de 2013 volverían a subirse  a un escenario para tocar en la  primera "Festa!" del grupo de Facebook 'Jo vaig viure els 80s a Barcelona' en la sala Salamandra de L'Hospitalet de Llobregat con otros grupos de esa década como Último Resorte, Elektroputos, Melodrama, Los Bisontes Revival Bunch, Los Novios, Aaron & Roll Trio, Ultratruita, Piorreah y Trabelios, mezcla de La Banda Trapera del Rio, Decibelios y Subterranean Kids.

Los Señores

El repertorio de Los Señores nos indica el buen criterio de estos grandes músicos que vuelven a los escenarios, en principio, para disfrutar del rock and roll y, de paso, compartir su entusiasmo y profesionalidad con su fiel público, muchos de los cuales proceden de esa etapa gloriosa de la Barcelona mod de los ochenta.  Los temas no solo han sido adaptados con destreza lingüística al castellano sino que también cuentan con unos arreglos muy originales en los que sobresale una sección rítmica muy conjuntada, una guitarra que enciende  pasiones y una voz emblemática con gran personalidad. Con todas estas consideraciones, podemos afirmar sin duda alguna que en los escenarios de Barcelona vuelven a tocar Señores como tú parafraseando a los seminales Kamenbert. De esa época pasada quedan algunos aspectos   muy vivos y presentes por la relevancia y originalidad creativa que supusieron entonces y ahora.  Pero esos recuerdos, afortunadamente, no  impiden a sus principales protagonistas apostar por un nuevo camino para avanzar con nuevas ideas y renovadas energías.  

Nota: Si quieres más información sobre Kamenbert y el mencionado digibook, entra en la web de Flor y Nata; y sobre los Señores, accede a su facebook donde podrás escuchar sus canciones.