Dentro de las tinieblas "La vida no vale nada", pero el corazón se ilumina emocionado al oir la música de Leone

Portada del Lp

Dijo Antoni Gaudí: "La originalidad consiste en volver al origen; a la simplicidad de las primeras soluciones". Y ese retorno pasa, según el maestro arquitecto catalán, por mantener el poder de seducción aunque sea en detrimento de la evolución estética. Su obra nacía de la naturaleza, del mismo modo que las canciones de Leone emergen de la intensidad del alma, de los principios de nuestra música, de esa pasión hilvanada con instrumentación fina y elegante, no exenta de arrebatos de fuerza, acompañando poesías sinceras, agridulces, a veces hirientes otras tremendamente divertidas, aunque eso sí, siempre con la verdad por delante. Este 2017 han sacado su primer Lp con el título de "La vida no vale nada" en la que misterios y amores se entienden y complementan mediante fascinantes arreglos propios que nos recuerdan a la copla y el flamenco vía los preceptos del mejor rock and roll. "Son las cosas de la vida, que no tienen explicación" las que nos cuentan con 10 canciones estremecedoras, envueltas en una llamativa portada y editadas por Clifford records. Parafraseando uno de sus versos: Dentro de las tinieblas, siempre ilumina un buen corazón emocionado por la música de los Leone.  

Trayectoria

Leone. Foto: Fran  Úbeda Lorente 

La banda Leone está formada por Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Cartografía del Ruido, Corcobado), Manuel Cahuchola (bajo y voces, Ventura Dijo, Paul Collins), Jesús Alonso (batería, Les Rauchen Verbotem, Corcobado). Se forma a finales de 2013 con un par de demos grabadas en casa con temas como "Sed de mal". El nombre es un homenaje al cineasta Sergio Leone, conocido por sus obras de spaguetti western. Ya en 2014 se estrenan en directo, y en verano de ese año empiezan a grabar su disco de debut con cuatro canciones que acaban autoeditándose en formato vinilo y digital. Con el título homónimo de Leone Ep se graba en el Estudio La Reserva, con David Acero a los mandos, más Jesús Rodríguez Chinchilla (Hazte Lapón) al bajo y David Talbaila (Ornamento y Delito) a la batería. Ambos son substituidos más adelante por la actual base rítmica por la que pasa también Rubén Lizana (percusión).

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Con el respaldo de algunos medios especializados, realizan varios conciertos con éxito en salas del Estado, al tiempo que graban un nuevo sencillo con dos temas, "Tus Huesos" y "Quien quiere ser JC (Jesús Canet)". El single está disponible en el bandcamp en formato digital y en 2016 lo editaba en vinilo 7" Monasterio de Cultura y Delia Records. Aportaron una versión de "Jaleo en la zona deprimida" de 713avo Amor para el recopilatorio "Atardecer naranja infierno", homenaje a Carlos Desastre y editado por El Muelle Records (Málaga). Cabe destacar también que vuelven a colaborar en el artwork, Fran Ubeda Llorente.

Todas las canciones de este Lp fueron compuestas por Jesús Canet más Leone. Fue grabado por OJO en la Zona Autónoma Temporal (Torrijos), mezclado por Pablo Gregor, con magnífica ilustración en portada de Fran Hotdog, y diseño gráfico de Jiwnani. Contaron con la colaboración de Jesús R. Chinchilla a la trompeta. El vinilo incluye un cupón de descarga digital.
  
Las canciones

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

El disco empieza con "El Presidiario" y esa espectacular combinación rítmica aupada por riffs de guitarra que le dan un aire misterioso, entre arabescos de fantasía y pasiones aflamencadas. "Si te encerraron fue por malvado, por repartirnos tu corazón", nos cantan en una melodía de ensueño con excelente voz principal, magistral solo de guitarra, una banda muy bien conjuntada y desbocada trompeta aportando un toque desquiciado entre acoples perfilando un momento instrumental lisérgico. Brotan gotas de compasión para pedir perdón y de genialidades varias como en el siguiente corte. "Sed de Mal" tiene una combinación melódica y rítmica envolvente, muy cautivadora, entre guitarras finas y percusión no menos fascinante. "Anda que no ha dolido cada minuto que me faltabas…". Un tema muy sentido que presenta un tratamiento musical pegado al alma percutiendo en cada parte de nuestro cuerpo, sedientos de la magnífica obra de estos inspiradísimos Leone.
 

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

A continuación nos ofrecen la encantadora "Amanecerá" con esos bonitos pasos de mayor a menor. "Se oyen tacones lejanos y la luna brilla en soledad… los pensamientos de miedo que recorren todo el cuerpo, ya desaparecerán… anoche el mundo entero, luego ya amanecerá". "Cuando te sientas perdido, y no encuentres la salida", escucha está canción que, por lo poco, te levantará la autoestima y "en un momento certero, volverás a estar contento y a sonreír". Seguro que al final bailarás con frenesí al compás de su ritmo.

El siguiente tema lleva por título "A tu vera", excelente ejercicio sonoro de beat envolvente "para acallar el llanto y vivir toda una vida junto a ti". Leone son nuestros guías que nos llevan a los campos de Andalucía, una brisa que alumbra nuestra vida, "el barco de nuestro corazón" para agasajarnos con canciones de amor tan profundas como ésta en la que sobresalen esa guitarra imaginativa, bajo poderoso y perseverante percusión, más excelente voz principal, muy buen conjuntados.  

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Cierra la cara A "La Nana del caballo chico", otra exquisitez con arreglos un tanto psicodélicos que te arropan sonorizando una carta de amor "para contarte sincero las cosas que yo siento, que te llevo muy dentro, por más que lo intento no puedo escapar. Una mañana en el after te dije te quiero y ahora no me arrepiento… que lo sepa el mundo entero que te voy a cuidar y estoy casi seguro que te va a gustar". Tal y como recen en la canción: "Como un perro sin dueño, siempre corriendo va por las calles desiertas y ahora que ella está a su lado, ya no tiene miedo, ya no soy marinero, que ahora soy capitán, un hombre nuevo que se atreve a dejarse llevar". Sencillamente, estremecedor.
       
La cara B se abre con "La puerta abierta" y ese sensacional arranque de guitara eléctrica tan sutilmente aflamencado, vibrante y pasional, que nos lleva a una duda: "¿cómo eres tan bonita y al tiempo tan cruel, tienes cara de niña, y cuerpo de mujer?… me dices que eres tan valiente pero te asustas de mi querer". Excelente corte melódico perfilado con impecable acompañamiento rítmico con todo lo mejor de esta banda capaz de convertir la fusión de géneros en seña de identidad inquebrantable. "Vuelve a tu casa niña, no me hagas sufrir, no me digas que me quieres porque es imposible querer así". 

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Le sucede "El inmoralista" con ritmo trepidante. "Me voy a olvidar de esta vida y voy a volver a empezar, me voy a volver egoísta, siguiendo la pista que me lleva en espiral… no hay muros ni cadenas ni castigo que me pueda castigar". Entonces ya pueden decir los demás que solo tengo prisa para "bailar" tan estimulante corte, "no pienso sufrir más, apártate que no quiero parar". Otro excelente solo de guitarra completa tan suculento tema a modo de declaración vital de intenciones. Llegamos al tema que le da título, "La vida no vale nada", otra exquisita muestra de su talento con ese ritmo tan latino, con esencial presencia de trompeta, "Que se me seque la hierbabuena de mi jardín, que me parta un rayo muy grande si te mentí". "Era tan joven que no sabía que esta vida hay que vivir, que pasa el tiempo, y que nunca sabes lo que está escrito en tu porvenir, para darte cuenta lo que te hace realmente feliz". Elegancia y distinción a raudales en una maravilla de canción, melodiosa y bailable, que acabará de raíz con cualquier de tus penas. Fascinante el momento final con el solo de guitarras a varias voces dialogando con la trompeta con acompañamiento exquisito de la percusión.
   

El álbum sigue con "Semana Santa", tema oscuro, perturbador, con ese ritmo tribal, y esas guitarras rugiendo con determinación para definir ese misterio que no se puede entender: "para que dices que me quieres, si no me das tu querer, y me tratas como a un perro… déjate de juegos, hace tiempo que te espero como un niño para que me lleves de la mano lejos". Y es con en esas cosas de la vida inexplicables que los Leone arremeten con sus guitarras profundas, su voz emotiva, y su percusión medida al milímetro con líneas de bajo absolutamente geniales. El último corte lleva por título "Carmencica la churrera", la última de las genialidades de este álbum tan suculento, repleto de matices absorbentes, grandiosos, emocionantes, que en este caso se tejen con guitarra acústica y voz entrecortada a la búsqueda de ese amor inmortal, "que el barquito que se aleja, no va a regresar nunca más, que se pase pronto el frío, que me ponga pronto viejo, que tenga mi casa en el mar, que los besos que me has dado, son míos pa’ siempre jamás… Carmencica no seas loca, no te peines los pelos pa’trás, no te pintes más la boca que ya no tienes edad… Carmencica de mi vida, un día te voy a cantar".
  
Reflexión final

"Esta vida no vale nada, pero a veces, mejor así, que te levantes cada mañana como si fuera a llegarte el fin ", así reza el tema que da título de tan magnífico Lp de los Leone editado por Clifford records. Con un título, que no pretende ser tremendista aunque pueda parecerlo a simple vista, les entronca no solo con el post punk de los ochenta con raíces españolas sino también con la técnica literaria de la novela española de postguerra, y por supuesto con la copla, el flamenco, el rock and roll, o con cualquier exhibición de talento que se te ocurra en el que música y letra se complementen de forma inequívoca para expresar los sentimientos con pasión desgarrada, toques de humor agridulce, y elegancia a raudales. "La vida no vale nada" es un disco conmovedor de principio a fin, repleto de secuencias rítmicas que invitan al baile y melodías que buscan la introspección, y al revés. Repleto de matices sabrosos, detalles de cualidad instrumental inconmensurable, y poesía existencialista de calidad desbordante, los Leone se sitúan en lo más alto de la escena actual del rock and roll con un producto propio que, si se me permite, se me antoja ideal para vivir y para, como bien dicen, "que se acabe la guerra y que nuestro amor se vuelva inmortal".

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, donde también podrás comprar una copia, o en la web de Clifford Records. El grupo presenta el disco en varias ciudades. Los detalles en el cartel  que acompaña este texto o en su Facebook.

 

Leone, eclecticismo musical y poética conmovedora que te empapa “Tus Huesos” para ser como JC

Portada del 7"

En el mes de octubre de 2015, Magic Pop os informaba sobre un nuevo grupo llamado Leone,  formación ciertamente excepcional creada por grandes músicos madrileños y almerienses que han aunado experiencia y creatividad con el propósito, más que  logrado, de dar forma a un proyecto sólido cuyo eclecticismo estilístico les sitúa entre las bandas más originales que hayamos podido escuchar en tiempo.  Ya en esa reseña de presentación os destacamos que no son los únicos ni los primeros en fusionar la canción tradicional española con la música de raíces americanas, pero su flamante  propuesta consigue  atraparte desde su primera escucha.  Mediante una conmovedora poética musicalizada con recursos tan extraordinariamente ensamblados, se ha incorporado a nuestras preferencias musicales como una lluvia fina que te cala hasta  “Tus Huesos” ,  título de una de las dos canciones que se incluyen en su segundo single editado este 2016 por los sellos Monasterio de Cultura y Delia Records.  El próximo mes de mayo de este 2016 tienen previsto entrar en el estudio de grabación para dar vida a su primer álbum con previsión de sacarlo al mercado discográfico tras el verano.  A la espera de ese disco que, con toda seguridad,  va aportar otras tantas maravillas a nuestra escena de rock and roll, vamos a hablaros de este nuevo y setundo Ep, otro de los suculentos aperitivos musicales de Leone para saciar esa "Sed de Mal", de esa "Vida que no vale nada", dos de los temas que piensan incluir en ese ansiado primer Lp.    

Trayectoria 

Leone. Foto: Vi-Twins

La banda Leone está formada por Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Cartografía del Ruido, Corcobado), Manuel Cahuchola (bajo y voces, Ventura Dijo, Paul Collins), Jesús Alonso (batería, Les Rauchen Verbotem, Corcobado).  Se forma a finales de 2013 con un par de demos grabadas en casa con temas como "Sed de mal". El nombre es un homenaje al cineasta Sergio Leone, conocido por sus obras de spaguetti western.  Ya en 2014 se estrenan en directo, y  en verano de ese año empiezan a  grabar su disco de debut con cuatro canciones que acaban autoeditándose en formato vinilo y digital (+ info). Con el título homónimo de Leone Ep se graba en el Estudio La Reserva, con David Acero a los mandos, más Jesús Rodríguez Chinchilla (Hazte Lapón) al bajo y David Talbaila (Ornamento y Delito) a la batería. Ambos son substituidos más adelante por la actual base rítmica por la que pasa también Rubén Lizana (percusión).  

Leone. Foto: Vi-Twins

Con el respaldo de algunos medios especializados, realizan varios conciertos con éxito en salas del Estado, al tiempo que graban un  nuevo sencillo con dos temas, “Tus Huesos” y “Quien quiere ser JC (Jesús Canet)”.  El single está disponible en el bandcamp en formato digital y este 2016 lo ha editado en vinilo 7”  Monasterio de Cultura y Delia Records.  Próximamente presentarán una versión de 713avo Amor que se incluirá  en el recopilatorio “Atardecer naranja infierno”, homenaje a Carlos Desastre. Cabe destacar también que vuelven a colaborar en el artwork,  Fran Ubeda Llorente aportando el dibujo de la calavera del vaquero de la portada, con diseño de Mamen López.

Las canciones 

Leone. Foto: Vi-Twins

“Tus Huesos” es una exhibición espectacular de talento con el que logran mezclar el rock oscuro con la copla, sin fisuras y  como si nunca hubieran recorrido caminos paralelos sino sucesivas intersecciones de las que todo el mundo tuviera la inequívoca posibilidad de aprender sobre los dos géneros.  Empieza con un recorrido de “instro” dibujando aires arabescos con un paso firme y elegante “para que compartamos el mismo destino cuando no tenga ganas de luchar”.  Nos cuentan: “Cuando parezca que pierdo el sentido, dame aire para que pueda respirar”. Canción para compartir es mismo e inevitable destino, “rodando calle abajo, llenos de barro, pero juntos tu y yo”. Preciosa canción de amor, con una lírica extraordinaria,  emocionante, “para que no sientas frío, que solo sea yo quien te susurre al oído canciones que no hablen del pasado, y que solo quieras más”. 

El 7” se completa en su cara B con otra excelencia, ciertamente deslumbrante, titulada  “Quien quiere ser JC”,  corte existencial de amor y desamor, de dulces tormentos, de hombres buenos y sinceros como esta canción.  Con una determinación rítmica imponente, las guitarras y la voz principal culminan unos arreglos con una exquisitez arrebatadora que desemboca en un final ciertamente apoteósico.

Reflexión final 

Leone. Foto: Vi-Twins

La banda se me antoja un auténtico tesoro para críticos que condensan su opinión en la consabida lista de referencias.  Con solo nombrar los grupos que les han influido, de una forma u otra, seguramente se emplearía más de un párrafo de lectura sencilla, pero estoy convencido de que el ávido lector, melómano a más señas, se quedaría con la sensación de haber leído una reseña insustancial, difusa y absurdamente recurrente.  Los  Leone van mucho más allá.  Están llamados a crear escuela, por todo el arte que tienen, por su buen criterio y por la forma de combinar los recursos con una maestría fascinante.  Otra cosa es que haya alumnos valientes dispuestos a aprender para seguir con la brecha abierta.  Por el momento, tras el éxito conseguido en sus directos donde presentan sus dos extraordinarios primeros sencillos, se constatan ya múltiples oyentes  que incluso se saben las letras cautivados por su habilidad innata de inventar una realidad musical y poética propia conjugando estilos para dar forma a un lenguaje propio y perdurable.  

Nota: Las fotos de esta reseña han sido facilitadas por Vi-Twins. Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. 

Leone debuta con un flamante Ep de rock español y al que no diga ole, “que se le seque la hierbabuena”

Portada del Ep en vinilo

No son los únicos ni los primeros en fusionar la canción tradicional española con la música de raíces americanas, pero al oírles, te aseguro que eso te resultará completamente irrelevante. Lo verdaderamente fascinante de esta banda madrileña llamada Leone es que, con su flamante música, han conseguido un gran nivel que muy pocos han logrado en toda su trayectoria porque les faltaba su misma originalidad y ese criterio tan claro que les caracteriza, necesariamente alejado de cualquier interés mediático y, por supuesto, sin ínfulas que valgan. Y esa hazaña no es otra que dar vida a canciones desbordantes que,  a su vez, se nos antojan tan sinceras como intimistas. Pequeñas historias creadas con la modestia del maestro y la actitud del aprendiz entusiasta. Relatos que crecen hasta convertirse en grandes momentos vitales en los que música, letra y ritmo se entrelazan con la misma pasión que lo hacen el bolero, la copla y la canción mediterránea  con  el surf, el country western, más el rock and roll. El resultado es impactante, sobrecogedor:  un repertorio con una personalidad propia, distinguido por una enorme belleza sonora, con melodías encantadoras y tempos envolventes que podrían perfectamente sonar en  un bar español en el que estás tomándote otra copa mientras rememoras tu vida, con todos tus aciertos y  equivocaciones. Envuelto por la soledad y la penumbra reinante en el local, bajo un pobre haz de luz que da vueltas sobre tu cabeza por acción del único ventilador que intenta  apaciguar el calor sofocante de una tarde de verano, oyes las canciones del Ep de debut de Leone, y la vida adquiere otro sentido. Es entonces cuando pides la penúltima y piensas que quizá no todo haya sido tan malo como creías.  

Trayectoria 

Leone en directo

La banda Leone está formada por Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Cartografía del Ruido, Corcobado), Manuel Cahuchola (bajo y voces, Ventura Dijo, Paul Collins), Jesús Alonso (batería, Les Rauchen Verbotem, Corcobado), y Rubén Lizana (percusión).  Se forma a finales de 2013 con un par de demos grabadas en casa con temas como "Sed de mal". El nombre es un homenaje al cineasta Sergio Leone, conocido por sus obras de spaguetti western.

Leone en directo en el Sol. Foto: Mauricio Catón

Ya en 2014 se estrenan en directo, y  en verano de ese año empiezan a  grabar su disco de debut con cuatro canciones que acaban autoeditándose en formato vinilo y digital. Con el título homónimo de Leone Ep se graba en el Estudio La Reserva, con David Acero a los mandos, más Jesús Rodríguez Chinchilla (Hazte Lapón) al bajo y David Talbaila (Ornamento y Delito) a la batería. Ambos son substituidos más adelante por la actual base rítmica.  Con el respaldo de algunos medios especializados, realizan varios conciertos con éxito en salas del Estado, al tiempo que graban un sencillo con dos temas, “Tus Huesos” y “Quien quiere ser JC (Jesús Canet)”. El single  por el momento solo está disponible en el bandcamp en formato digital con la previsión de sacarlo  también en vinilo próximamente, coeditado por Monasterio de Cultura y Delia Records. Por otra parte, este próximo mes de noviembre entrarán de nuevo en  el estudio para grabar nuevos temas que verán la luz previsiblemente dentro del primer semestre de 2016 en un nuevo Ep.  Por último destacar que la foto de la portada del Ep, ese paisaje tan spaguetti western, es de Fran Ubeda Llorente y está maquetado por Mamen López.

Las canciones 

Leone en directo en el Sol. Foto: Mauricio Catón

Se inicia el disco con la “Canción de despedida” en la que unas guitarras con mucho eco, nos envuelven de un emocionante fraseo de surf & roll que combinan con una melodía con deje de copla funesta y lastimera dando vida a una melodía cautivadora.  Nos cuentan: “así de oscuro como el día, así toda la puta vida… me siento diferente, al resto de la gente… y hay algo raro en mi cabeza… tengo más miedo que alegría… maldigo esta monotonía, toda la culpa ha sido mía”.  Unos arreglos sinuosos y un acompañamiento rítmico férreo completan este tema tan fatalista pero a su vez innegablemente seductor.

Leone en directo en el Sol. Foto: Mauricio Catón

Le sigue  “Ah, el horror”, canción de guitarras tejiendo momentos alucinantes de rock  latino con una destreza envidiable. Con la entrada de la sensacional voz principal, “nos  falta el aire para respirar”. Canción determinante en la que nos “duele la eternidad”, mientras buscamos la felicidad y nos preguntamos cuándo durará  este calvario vital. Con un traje nuevo nos disponemos a bailar al ritmo de unos solos de guitarra que ponen los pelos de punta sustentados por una base rítmica atrayente.  Y ese ritmo tan bien articulado se vuelve marcial con “Mini-Hollywood”. Golpes secos de bajo y bombo dan la entrada a guitarras dibujando riffs espaciosos mientras la canción va creciendo hasta límites estratosféricos.  Juntos dan vida a una canción instrumental  de una pasión irrefrenable con la que te sentirás terriblemente confortado hasta llegar a esos compases finales donde te descomprimirán tamaña  excitación ralentizando el tempo.  Acaba el Ep con “La Fabriquilla”, un tema de un misterio sobrecogedor  “lleno de sentimiento”. “Con el sombrero puesto, y una pena dentro que no me deja descansar, sueño que nos dormimos juntos abrazaditos mientras termina el temporal”. Resultan especialmente estremecedores los diálogos de esas proverbiales  guitarras que se enzarzan en varias voces que complementan a la ya de por si escalofriante sucesión de motivos atormentados.

Portada próximo 7"

Por lo que respecta al single, pendiente de su edición en vinilo, los Leone nos ofrecen con “Tus Huesos”, otra exhibición espectacular de talento mezclando el rock oscuro con la copla. Empieza con un recorrido de “instro” dibujando aires arabescos con un paso firme y elegante “para que compartamos el mismo destino cuando no tenga ganas de luchar”.  Nos cuentan “Cuando parezca que pierdo el sentido, dame aire para que pueda respirar”. Canción para compartir el mismo destino, “rodando calle abajo, llenos de barro, pero juntos tu y yo”. Preciosa canción de amor, con una lírica extraordinaria,  emocionante, “para que no sientas frío, que solo sea yo quien te susurre al oído canciones que no hablen del pasado, y que solo quieras más”.  El 7” se completará con otra excelencia deslumbrante titulada  “Quien quiere ser JC”,  corte existencial de amor y desamor, de dulces tormentos, de hombres buenos y sinceros como esta canción.  Con una determinación rítmica imponente, las guitarras y la voz principal culminan unos arreglos con una exquisitez inaudita para desembocar en un final ciertamente apoteósico.

Reflexión final 

Leone en directo. Foto Mauricio Catón 

Hay una expresión andaluza que dice “Ole y al que no diga ole que se le seque la hierbabuena!”. Se utiliza a modo de exclamación cuando se percibe algo que está muy bien hecho y merece nuestro más sincero halago. Vendría a significar que, si no lo valoras, perderás la fertilidad como símbolo de felicidad. Los Leone se confiesan amantes de éstas y otras frases tan imaginativas del folklore español y las utilizan con desparpajo, con total seguridad y dominio de causa pero sin aspavientos ni chulerías innecesarias. Con la misma elegancia y esa modestia bien entendida, reinterpretan los parámetros del bolero, la canción mediterránea y la copla en clave de surf western y rock and roll.  De este modo dan vida a un repertorio en el que como ellos mismos dicen, “reivindican el bar español y el plato redondo”, como metáfora de lo local y la sencillez efectiva en las formas.

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En este Ep de presentación nos agasajan con cuatro canciones de melodías embriagadoras y ritmos poderosos, en las que destacan tanto los pases meramente instrumentales como el poder de convicción de su voz principal entre solos de auténtico lujo y  melodías agridulces que convierten su imaginario en alucinante.  Como ya dije al principio de  esta reseña, no son ni los primeros ni los únicos en fusionar el rock con lo ibérico, pero si alguien sacara sobre el tapete la etiqueta de rock español, otrora tan maltratada como exageradamente encumbrada,  el no nombrar a Leone entre los tres mejores exponentes equivaldría a arriesgarse a que se te secara la hierbabuena de por vida. Tú sabrás, amigo, qué canción escogerás entonces a modo de despedida.        
         
Nota:  Presentan el disco el sábado 3 de octubre en Delia Records (Calle Delicias, 19) a partir de las 17:30 horas donde podrás adquirir una copia o hacerte con alguna camiseta del grupo.

Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, leer una entrevista en Poplacara, pedir una copia del vinilo en el correo Leone.almeria@gmail.com O si puedes, acercarte a conseguirlo en Sala Vampiras (Almería), Delia Records (Madrid), Monaterio de Cultura, o Libro Taberna Internacional (Toledo).