Paul Collins repasa su trayectoria en acústico en el A Wamba Buluba Club (Marula BCN) con unos Protex impactantes

Paul Collins y los Protex. Foto: Ivy Lot_ (Eva Ferrera)

La gira de Paul Collins, en acústico y en solitario por España durante estos días de mayo y junio de 2017, coincide con la reedición del disco de 1992 de título homónimo, en cuya portada aparece el maestro del powerpop tocado con un sombrero vaquero. En pleno boom “grunge”, DRO editaba  este magnífico trabajo de pop poderoso con toques de country.  Un álbum que cumple 25 años durante los que Collins ha persistido, contra lo inimaginable, en su hazaña artística y vital por reivindicarse, con toda la razón del mundo, como uno de los mejores compositores, cantantes e intérpretes de canciones de rock and  roll de la historia.  Por otra parte, el sello Lolipop Records ha reeditado dos de sus trabajos de los ochenta: “To beat or not to beat”  y “Long time gone”.

Paul Collins. Foto: Ivy Lot_ 

Paul Collins siempre ha tenido en nuestro país una amplia repercusión al menos entre los acérrimos amantes del powerpop.  Aunque ahora reside en Nueva York, durante los ochenta y noventa vivió en Madrid. Durante su larga como fructífera trayectoria, que arranca en los setenta con los Nerves y sigue con los Beat, más luego en solitario, ha facturado algunas de las mejores canciones de pop de todos los tiempos como ese “Hanging on the Telephone” de los Nerves con el que triunfó Blondie, o las perlas memorables de “Rock and roll girl”, "Don't Wait Up For Me", “I don’t fit in”, “Different kind of girl”… con los Beat, "All Over The World" con Paul Collins'Beat, o ese fascinante “In another world“ con el que se abre este álbum que cumple ahora 25 años.    

Muchos de estos temas y otros sonaron en acústico el pasado día 8 de junio de 2017 en la sala Marula de Barcelona en un concierto organizado por A Wamba Buluba Club en el que también actuaron los irlandeses Protex, combo de powerpop y punk, de los ochenta. tras los directos pinchó el Sr. Varo más Turista Bang Bang con sus respectivas colecciones de grandes temas de la Black Music con raíces sixties. Magic Pop estuvo allí y, a continuaciòn te ofrecemos un resumen de lo acontecido con fotos de Eva Ferrera (aka Ivy Lot_)  y texto de Alex Martí.  

Paul Collins, el poder del pop en acústico 

Paul Collins, Foto; Eva Ferrera 

Paul Collins planteó su concierto acústico con una generosa lista de sus mejores temas, ya legendarios y ejemplos fehacientes del mejor powerpop de todos los tiempos. Arrancó con gemas del calibre de “You Won't Be Happy”, y uno tras otro, fuimos recordando clásicos de su magnífica trayectoria artística al tiempo que nos iba contando anécdotas de esa carrera musical desde mediados de los setenta hasta la actualidad pasando por su conexión con la movida madrileña de los ochenta o los difíciles noventa.

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Entre canción y canción nos contó anécdotas de su inicial viaje, tanto a nivel vital como  musical, así como de qué tema le gusta a su madre, o bien de lo difícil que resulta componer baladas como “Flying High”,  pero también de su "relación" con  Elvis Presley, nombre que citó como reclamo para intentar llamar la atención de aquellos que, desde las últimas filas, no dejaron de hablar prácticamente durante toda su actuación demostrando muy poco interés por la música así como un nulo respeto ni por el artista ni por el resto de público. Pese a todo, el concierto o del maestro fue vibrante, repleto de energía y planteado con una fuerza comunicativa a raudales. Su voz tiene, por el paso de los años, un matiz de desgarro que se manifiesta al final de algunas frases y le da un toque peculiar. Es el peaje a pagar por no modificar la armonía en la que fueron concebidas para que sigan manteniendo la energía inicial con la que fueron concebidas.  Al final, y con la ayuda de los Protex, interpretaron un tema de los Nerves, ““Hanging on the Telephone”  que sonó voluntarioso pero poco ensayado. La cosa mejoró con “Walking Out On Love” en el que también colaboraron con resultados más precisos y cautivadores.   

Protex, punk 70's y new wave 80's en plena forma 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

De este modo y sin pausa, entraron en acción los Protex que, ya con sus temas propios, demostraron estar en muy buena forma. Lograron una combinación excelente entre las dos guitarras, dando una cobertura inmejorable a las dos voces principales arropadas por coros de puño en alto. Resultaron no menos inmejorables el bajo y la batería compenetrados en una sección rítmica que fue implacable e impecable de principio a fin. De su primer Lp de los ochenta, inédito hasta 2010, sonaron canciones conocidas en la época por singles, y recopilatorios posteriores, como “Strange Things”, “Look Out Johnny”, “Night Of Action”, “Forever”, “A Place In Your Heart”, “Private Lies”, “Smile And Say Goodbye”, o “Don't Ring Me Up” con la que cerraron. También recuperaron algunos temas de sus primeros singles no incluidos en el Lp como  “Heartache” o  “I Can't Cope”. De su más reciente trabajo de 2017, interpretaron canciones con excelentes bases rítmicas y buenas melodías de punk pop como “Look Out”, “Tightrope”, “On the Wire”, “Even If i Wanrted to”, “Waiting for the sign”, “Shining Star”, “Because Of You”” o “Fool In My Mind”.  Para finalizar, nos regalaron un bis con una adaptación “ramoniana” del clásico “Let’s Dance” de Jim Lee. 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Sin lugar a dudas, ambos proyectos resultaron en vivo todo un ejemplo a seguir para todos aquellos músicos que con el objetivo, justificable y loable, de recuperar los viejos tiempos, se presentan ante su público fiel con las canciones de esa memorable juventud, momentos sonoros que, con actitud y ensayo, más de lo segundo que de lo primero, no tienen porque perder ni un ápice de su fuerza comunicativa y energía pasional.      

Trayectoria de Protex

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Protex, banda de punk de Belfast, son Aidan Murtagh, guitarra y voz; Norman Boyd a la guitarra y coros (Stonefish);  John Rossi al bajo y coros (Peace Frog y Shock Treatment); y Gordie Walker a la batería (Glam Slam, Crash Into June). Anteriormente formaron parte de la banda David McMaster a la guitarra y voces de 1978 a 2014;  Paul Maxwell al bajo y coros de 1978 a 1980; y Owen McFadden a la batería de 1978 a 1980, o Andrew Curliss al bajo (2012).

Protex. Foto: Eva Ferrera 

La banda se creó en 1977 tas un  concierto en Belfast y primero se llamaron Protex Blue (marca de preservativos), nombre de una canción del grupo británico The Clash incluido en su primer álbum de título homónimo.  Después se acortaron el nombre a Protex.  Aidan y Owen habían formado parte de una banda llamada The Incredibly Boring Band de la que también surgieron The Peasants.  Sacaron un single con Good Vibrations records, “Don't Ring Me Up” (1978), reeditado por Rough Trade, firmaron con Polydor a principios de 1979. En verano de ese año se trasladaron a Londres y tras un single, “I Can't Cope” (1979)  grabaron su primer disco titulado provisionalmente “Strange Obsessions” producido por Chas Chandler.  El disco nunca salió y tras un par de singles más con los temas “I Can Only Dream” (1979) y “A Place In Your Heart” (1980)  se separaron en 1981. Ya en 2010 salió ese Lp editado por Sing Sing records. En 2014 volvieron a tocar y salió un directo titulado “Live in Tokyo”  grabado en junio de 2013, y este 2017 Bachelor records les ha editado su más reciente trabajo “Tightrope” con diez temas de powerpop y punk. 

Trayectoria de Paul Collins

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Paul Collins nació en 1954 en Nueva York. Cantante, guitarrista, compositor, percusionista y productor,  empezó formando parte de The Nerves, trío de power pop creado en San Francisco  1974, con Jack Lee y Peter Case de The Plimsouls.  Sacaron un EP de 4 canciones que incluía el clásico "Hanging on the Telephone" que más tarde se convertiría en un éxito para Blondie. Disueltos en 1977, se trasladó a los Ángeles y formó su propio grupo The Beat, en ocasiones llamado The Paul Collins Beat para evitar la confusión con el grupo Beat británico de ska.  El resto eran el bajista Steve Huff, el baterista Mike Ruiz y el guitarrista solista Larry Whitman. Debutaron con un aclamado disco de título homónimo en 1979 con el productor Bruce Botnick (quien había producido a The Doors). 

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

A principios de los ochenta pasan a llamarse  The Paul Collin's Beat  sacando los discos "The Kids Are The Same” (1982), “To beat or No To Beat” (1983), “Long Time Gone”  (1985), “Live At The Universal” (1986)  y su último álbum “One Night”, lanzado en 1987, tras el que aparca el proyecto.
Paul Collins en solitario grabaría un álbum homónimo  en 1992 para DRO (reeditado en mayo de 2017 por Warner), con algunos detalles de country rock, más invitados especiales como Greg Kihn, Cyril Jordan (de Flamin Groovies), Jeff Trott (Sheryl Crow), Chuck Prophet (Green On Red), Dave Immergluck (Counting Crows), entre otros como miembros de la banda de Chris Isaak. Al año siguiente 1993 saca un segundo disco como Paul Collins Band, titulado “From Town To Town” con su discográfica  Wagon Wheel Records, que se especializó en power pop y música country alternativa. En 2001 se instaló con su familia en Madrid en la que ya había pasado una época a mediados de los ochenta.  La Paul Collins Beat volvería a mediados de los dos mil con discos como “Flying High” (2004), “Ribbon of Gold” (2008) y “King of Power Pop” (2010) grabado con Jim Diamond en Detroit. En 2014 saldría “Feel The Noise” producido por Diamond  en una de las últimas grabaciones realizadas en el estudio de Jim en Detroit, Ghetto Recorders antes de cerrarlo y trasladarse a Francia. Músicos americanos, irlandeses y españoles le han acompañado en sus conciertos. Volvería a instalarse en Nueva York donde reside actualmente.

Nota: Está previsto que Paul Collins actúe en el imprescindible Fuengirola Pop Weekend el 24 de junio de 2017 entre una amplia oferta de conciertos del festival a cargo de otros grandes como  los Beach Boys. Puedes conocer el magnífico cartel entrando en el siguiente enlace (+ info).

Marlowe presenta las dos primeras entregas, en single y Ep, de Thee Grandaddies, R&B en grado superlativo

Portada el Ep 

Sin ánimo de pecar de exagerados, entendemos el nombre genérico de Thee Grandaddies no tanto por cuestiones de edad, que también podría ser, sino más bien por razones de auténtico magisterio artístico, ya que atesoran en sus filas a tres excepcionales músicos, muy respetados no solo en la escena de Barcelona sino también a nivel estatal incluso internacional, al menos entre los seguidores acérrimos de los sonidos sixties. La también barcelonesa Marlowe records les editaba este pasado 2016 su primer single de debut más un Ep con otras cuatro fantásticas canciones. Un total de seis temas, dos de ellos propios y el resto espléndidas versiones, con los que consiguen redimensionar clásicos del R&B con una pasión y una destreza propia de una banda en estado de gracia superlativa capaz de convertir sus conciertos, ya sea en solitario o como teloneros de lujo de otros grandes, en una fiesta ciertamente inolvidable.       

    

Trayectoria

Thee Granddadies. Foto: Ivy Lot 

Thee Grandaddies, son un poderoso trío de instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah, Morts...) y  Marc Argenter a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…)  más el bajista de origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Animal Boys, Tarja Preta, Wasted, Os Pedras, Neutra, The Sinciders). Los temas incluidos en este primer single de debut y el Ep fueron grabados con Marc Tena y producidos por Mike Mariconda en 2016. El single se presentó sin carátula y el Ep con artwork de Argenter mediante una portada con fotos de los tres componentes en directo captadas por Ferran Descarrega.

Las canciones

Single 7"

En la cara A del single nos ofrecen una descomunal versión  del  “Diddy Wah Diddy”, canción  de Willie Dixon y Ellas McDaniel, que fue cuarto lanzamiento de Dixon, más conocido como Bo Diddley para Checker Records, a principios de 1956.  Sensacional adaptación, con tremenda presencia de bajo entre una batería que marca el tempo con una seguridad pasmosa, más  una guitarra que descarga distorsiones y riffs con maestría. Todos ellos acompañando a la gran voz principal que redondea tamaña exquisitez con enorme entrega.  

En la cara B nos ofrece un tema instrumental propio, “Grandad Boogie”, original de Argenter. En este caso, el trio nos pone de manifiesto su gran creatividad al conseguir un “instro” de R&B que podría figurar, por derecho propio, en el mejor repertorio de los grandes mitos del género. Con una secuencia cercana al rockabilly más añejo, van desgranando el riff principal con una fuerza que pone los pelos de punta al tiempo que se calienta el alma y se disparan los pies para iniciar un baile infernal.  La guitarra nos ofrece varios motivos muy bien hilvanados con un ritmo marcado con solvencia por la batería más un bajo que bombardea con una seguridad y potencia remarcable.   

Thee Grandaddies. Foto: Ivy Lot 

Por lo que respecta al Ep, en la cara A figura la adaptación del  “Just a little bit” de Rosco Gordon, escrita cuando estaba de gira con Jimmy McCracklin, y grabada en 1959 para Vee-Jay records.  En este caso, adaptan este conocido corte con un arreglo conmovedor que muestra la entrega vocal, y la gran conjunción de bajo y guitarra, arropados por una secuencia rítmica extraordinaria. Completa la interpretación un par de magníficos solos de guitarra que contienen los elementos justos e indispensables para destacar entre la amalgama de grandiosidades musicales. En la misma cara A, nos sorprenden con otro tema propio, compuesto por Argenter, bajo el título de “Black Widow”.  Canción que crece, entre pasos firmes de batería más bajo, mediante varios argumentos definidos magistralmente por la guitarra, entre el R&B y el instro surf, más solos de antología dignos de los más grandes instrumentistas, envueltos en varios planos sonoros de piano a fuerte.

Thee Grandaddies. Foto: Guillermo López 

En la cara B de este Ep, los Grandaddies nos agasajan con la versión del “Steppin’Out” de L.C. Frazier, pesudónimo de Memphis Slim quien la grabó para Vee-Jay records en 1959.  Otra exquisitez instrumental en la que la sección rítmica da golpes certeros para que la guitarra se explaye  a gusto y nos pueda ofrecer filigranas aguerridas de auténtico R&B.  Cierra el disco el cover de “Looking Back” de Johnnie “Guitar” Watson, editado en 1961 por Escort records.  Un magnífico final que emerge con guitarra hiriente desbocada con la que se da paso a las voces que desgranaran tan conocido tema para integrarse a la perfección en su imaginario sonoro. De nuevo, la batería y el bajo marcan el ritmo en perfecto estado de gracia mientras la guitarra aprovecha tan satisfactorio  acompañamiento para ofrecernos otra exhibición sin parangón alguno.         

Reflexión final:

Foto ZigPix 2015. Diseño; Marc Argenter

En los Grandaddies han coincidido tres excepcionales músicos que aglutinan un prolífico como fructífero bagaje, que bien podría ser profesional si la situación actual del rock and roll diera los suficientes posibles como para vivir de ello.  Juntos constituyen un poderoso trío capaz de defender un repertorio principalmente de versiones de oscuros temas de R&B de los cincuenta y sesenta, con un deje personal muy enriquecedor. Combinan con imaginación y pasión, la destreza a la guitarra, la contundencia en el bajo, y la enorme versatilidad rítmica a la batería, más tres voces que se turnan los papeles solistas a su antojo.  De este modo surgen adaptaciones vocales memorables así como temas instrumentales ajenos y propios en los que se pone de manifiesto la férrea combinación de talentos con el fin conseguido de adquirir un sonido bien conjuntado y tremendamente cautivador.  Con unos músicos tan hábiles, de buen gusto, y perseverantes como ellos, cada proyecto, aunque sea el enésimo, siempre parece el primero por la forma en la que vuelcan sus recursos, mediante ese entusiasmo que transmiten del primer al último tema en sus aclamados directos, sean nocturnos o en la sesión del vermut. Una entrega memorable que también se pone de manifiesto en estas dos ediciones, single y Ep, que te recomendamos encarecidamente. Un par de sencillos de sonido muy cuidado que nos presentan de la mano de Marlowe records y que se nos antojan las primeras de una esperemos que continuada carrera discográfica que dará mucho que hablar y bailar al ritmo del "grandad R&B sound”.          

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir uan copia del single y el Ep en sus conciertos o pidiéndolo a su facebook. 

Los Altragos descerrajan “Rugidos Sónicos” con enorme pasión “altraguista” para escapar de la “tóxica” realidad

Portada de Zarzo

Puedo aseguraros que mientras los Altragos existan, el rock and roll seguirá vivo y con excelente estado de salud. No he conocido grupo con más actitud que la de estos cuatro músicos castellonenses que, además de tener entre manos un proyecto de “garage” con el que acaban de autoeditarse un fuzzcinante Ep, organizan el prestigioso festival Sant Antoni Pop en Betxí, municipio de la comarca de la Plana, con cerca de seis mil habitantes, que el pasado 23 de enero de 2016 celebraba nada menos que su décimo aniversario con un cartel de lujo a nivel internacional.   El single cuenta con cuatro composiciones propias que desprenden una fuerza descomunal a base de guitarras descerrajando “altraguismo” a raudales entre instrumentales contundentes  y canciones cantadas con pasión “obsesiva” y “Poco Amor”.  Canciones de auténtico “Rugido Sónico”, que así se titula de forma genérica el Ep, para ayudarte  escapar de la rutina, ese “tóxico lugar” en el que seguro que “no quieres estar”. 

Trayectoria 

Los Altragos. Foto: Antonio Serna 

Los Altragos son una de banda de rock and roll con actitud “garage”, formada en 2011. Sus actuales  componentes son Pascual Franch, voz y guitarra,  David Franch,  a la batería más coros, Oscar Balaguer a la guitarra y coros, y Pepe Bronco a los coros y bajo.  Proceden de Betxí (La Plana), localidad castellonense donde se celebra el prestigioso festival de Sant Antoni Pop al que están íntimamente ligados como organizadores y formando parte del cartel.  Recientemente grabaron en Circo Perrotti de Gijón, con la ayuda de Jorge Explosion, varios temas que forman parte de su primer Ep autoeditado con el título de “Rugidos Sónicos” que presentaron en el mes de noviembre de 2015.     

En Circo Perrotti con Jorge Explosion

El disco fue grabado y mezclado en los Estudios del Circo Perrotti de Gijón en junio de 2013. Jorge Explosión colaboraría también en la grabación de los coros. En el diseño de la carpeta, podemos disfrutar de los dibujos de Zarzo, quien conocerás por sus trabajos con otras bandas como los Five Fingers With Parasol. En el artwork destaca un vistoso pedal de fuzz, pisado con garra, como componente esencial  de la vistosa composición gráfica que conforma una explosión de “rugidos sónicos”.  

Las canciones

Los Altragos en el Wáchina 2016. Foto: Ivylot_

Empieza el Ep con una cascada salvaje de bajo que desemboca en la contundente entrada rítmica, incluido ese riff posesivo “garajero” de la guitarra que aportará unos cuantos buenos  solos a las seis cuerdas.  A destacar también la tremenda voz principal apoyada en el estribillo por los no menos esenciales coros.  “Escalofríos, gritos estridentes, zumbidos, entre una multitud de seres extraños… ayúdame a escapar, quiero marcharme de este tóxico lugar y no volver jamás… “.  “No quiero estar aquí”, que así se llama este excelente tema de atractiva melodía y poderoso ritmo, sirve de magnífica carta de presentación para un grupo capaz de tocar varios palos en el apasionante mundo del rock and roll. Como muestra de su versatilidad, óigase el corte con el que cierran la cara A: un instrumental llamado “Altraguismo”. Toda una exhibición de recursos sonoros muy bien ensamblados, desde la enorme guitarra solista hasta el persistente bajo y la inquebrantable batería construyendo un recorrido de punk surf and roll.      

Los Altragos. Foto: Ivylot_

Ya en la cara B, nos enteramos de su “Obsesión”: “estoy embalsamado, nada tienes que temer, desde este agujero frío y solo… todo por una obsesión… no me cansaré de esperar”.  Descarga rabiosa de fuzz con momentos de beat entre solos de guitarra, estremecedores.  La banda genera hábiles tensiones con las que procura “crecendos” de lujo que explotan en el estribillo y en esos coros finales tan poderosos.   Termina el disco con “Poco Amor”,  otra andanada pasional en la que no faltan ninguno de los recursos del mejor “garage punk” entre arreglos que profieren ráfagas de guitarras en estado de gracia dando forma a momentos sublimes cercanos a la psicodelia más hiriente. Mención especial también para ese bajo percutiendo generoso más la extraordinaria batería que marca el tempo sin momentos de respiro que valgan. Por encima de todos ellos, una voz principal, a la par que guitarrista rítmico, desgañitándose con una fuerza encomiable para describirnos esta historia de amores complicados, con el corazón vacío cuando “nada queda entre los dos”, ordenando recuerdos, “reconozco mis pecados y mis error, deja ya de atormentarte”.

Reflexión final

Los Altragos. Foto: Antonio Serna

Los Altragos son una auténtica lección del  enorme valor comunicativo y la consistencia artística que comporta el rock and roll como actitud creativa y vital frente a la realidad cotidiana.  Mientras oigo sus canciones, me los imagino ensayando tras la jornada laboral, en la que estarán más o menos a gusto,  o maquinando en el bar del pueblo cómo organizar, un año más, un festival internacional como el Sant Antoni Pop  en un pueblo, no lo olvidemos, de tan solo unos seis mil habitantes.  Si pienso en esas dos situaciones, no puedo más que admirarles profundamente, más aún si cabe cuando les comparo con todos aquellos que se quedan en sus sofás viendo la tele o se emborrachan en el bar de al lado de un concierto alegando que el rock está muerto y ya no vale la pena, porque no hay relevo generacional o no sé cuántas sandeces más.  Encima, este cuarteto no solo puede presumir de actitud, palabreja recurrente que en  boca de algunos más bien parece una pócima mágica a punto de agotarse, sino que con sus canciones originales y su destreza instrumental, no tienen nada que envidiar a nadie.  Mediante sus arreglos poderosos y enérgicos, desprenden pasión e imaginación en abundancia al tiempo que invitan al baile desenfrenado y liberador; cualidades inequívocas que no solo se evidencian en disco sino que explotan con toda su magnitud en sus aclamados directos.  Amigos y amigas, creo que a todos y todas nos hace falta una sesión urgente de “altraguismo”, y por ello resulta imprescindible que les escribas cuanto antes para conseguir una copia de este magnífico Ep repleto de “Rugidos Sónicos” con los que te aseguro que se te pasarán todas las tonterías posibles.      

Nota: Estuvimos en el directo ofrecido durante la quinta edición del Wáchina 2016 y aquí puedes leer una reseña del concierto.    

Los Negativos y los Glosters en el piknik underground del Bule Bule Club entre "Palabras" y "Duplexin"

Los Negatvos. Foto: Eva Ferrera

Sesión de lujo en la pasada edición del tarraconense Bule Bule Club, celebrada el 26 de febrero de 2016 en la Sala Zero, con el directo de dos bandas que aglutinan gran parte de lo mejorcito de la historia del pop y la psicodelia  con raíces sixties de nuestra escena.  Por una parte,  los locales Glosters presentaban las canciones de su más reciente trabajo, el Ep “Palabras” (Clifford Records 2015) más un repaso a su brillante trayectoria; por otra, los barceloneses Negativos recordaban algunos de sus grandes éxitos de popsike al tiempo que nos deleitaron con gran parte del no menos memorable último álbum hasta el momento, “Duplexin” (2015 Butterfly Records/Geyser). Con un entrada más que generosa, el público disfrutó de una de las mejores noches de baile gracias a los directos como a las pinchadas muy bien ideadas por los Dj's The Primy's y Jordi Besalduch,

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera

Por el escenario de la sala tarraconense, pasaron dos bandas experimentadas, con músicos de primera magnitud, que pueden presumir de habilidad instrumental, imaginación a raudales, y perseverancia irreductible, dando no uno, sino varios ejemplos de cómo defender en vivo el trabajo de estudio con absoluta prestancia, generando un imprescindible poder de convicción entre una, no menos importante, humildad que les hace aún más grandes si cabe.  Dos conciertos memorables en los que no faltó el emotivo recuerdo a Alfredo Calonge, miembro como bien sabes de los Negativos, fallecido hace un par de años, así como a la Dj Ivette A. Mata "Madmua" quien nos dejaba también recientemente en 2015. Sin más preámbulos, éstas que siguen a continuación, son algunas de las impresiones posibles sobre una fantástica noche  de “Piknik Caleidoscopio” entre “Discos Olvidados”.    

Los Glosters, "gritando" en su ciudad más allá de la edad

Los Glosters nos ofrecieron un memorable concierto en el que sonaron tremendos, como en las grandes ocasiones. Un directo en el que se volcaron a por todas, tan conjuntados como  convencidos de que tienen entre manos un proyecto con, necesariamente, más futuro que pasado.

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera

La banda encaró la actuación dispuesta a agradar, una vez más, al público de su propia ciudad que, de una vez por todas, debería ser más consciente, como los son en otras  partes del Estado, de que Tarragona cuenta con una de las bandas de pop con raíces sixties, más potentes y creativas de nuestra escena.  Al margen de algunos leves incidentes sin importancia que no perturbaron la consistencia ni la entrega de sus músicos, la banda sonó ciertamente pletórica con una sección rítmica de bajo y batería, a cargo de Puri y Evan, contundente y espectacular, más un esencial colchón de Hammond de Héctor aportando figuras etéreas que llenaban el espacio sonoro con suma elegancia, incluidas dos guitarras en estado de gracia, con Carlos y Juan, construyendo bases  rítmicas, riffs de ensueño y filigranas marca de la casa que abarcaron des del powerpop al hard tock pasando por la psicodelia, con una facilidad y un empaque fascinante.  Ensamblados por imprescindibles  horas de ensayo y una empatía personal remarcable, su ideal de formación culmina con la gran voz de su cantante solista, Ramón, capaz de perfilar los temas con un toque personal y único que redondea esas ideas enriquecedores con un registro vocal más que idóneo.

    

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera

Los tarraconenses abrieron con sus "Discos Olvidados” al que le siguieron otras perlas de su repertorio forjado en los últimos años, con ilusión y trabajo, con especial interés por presentarnos los temas de su más reciente Ep.  De ese disco oímos sus cuatro canciones que son, por el orden en que fueron interpretadas: “Mi droga favorita”, “La fiesta terminó” con la que tuvieron un recuerdo para sus protagonistas, “Impar”, y “Palabras”. No faltaron grandes éxitos de su carrera como “Por la carretera”, “Dicen”,  “Modesty Blaise”, “Gritos”, “Vestida de Negro”, “Club Yeyé” , “Chicas” o “Te quiero”, entre versiones memorables como la  “BBB Band” de los Shakers, con ese  magnífico  riff inicial de guitarra a cargo del maestro Zarppa, más dos versiones de sus reverenciados Salvajes, “Que alguien me ayude” (“Somebody  Help Me” de  Lee Hazlewood) y “Es la edad” con la que cerraron no sin antes ofrecernos una adaptación de “Mi calle” de los Lone Star resuelta con sumo gusto y con ese estilo intransferible que les caracteriza. Sin lugar a dudas, los Glosters no ceden ni un ápice a ese mejor momento en el que se mantienen y que incluso acrecientan aunque pasen los años. Con tesón e ideas muy originales siguen en la brecha con un modo de entender la música en franca evolución sin perder por ello los fundamentos que les distinguen desde sus inicios.         

Trayectoria de los Glosters

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera

Los Glosters se crean en la ciudad de Tarragona en 1997, a partir de la disolución de un grupo anterior, Els Pirats. Están formados actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y voces), Héctor Mir (órgano y voces), Ramón Cuenca (voz) y Carlos García (guitarra y voces). Después de algunos conciertos y recopilatorios más un Ep inicial, en 2002 sacan su primer trabajo de título homónimo con Animal Records. 

La discográfica  Flor y Nata edita sus siguientes discos. El Ep “Escucha!” sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro Ep titulado “Octubre” a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su primera década con un álbum titulado  “La Boîte” que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de grandes éxitos. El año 2008 actuaban en Liverpool dentro del prestigioso festival IPO, y a finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford Record con el título de “Discos Olvidados” (+ info).  Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les saca otro Ep con el nombre genérico de “Gritos” (2013) (+ info),  y en 2015 su más reciente trabajo,  otro Ep titulado “Palabras” (+ info).

Los Negativos dandies graduados en un viaje sin fin

Los Negativos. Foto: Eva Ferrera

Ver y oír en directo a los Negativos sobre un escenario implica, por una parte y con carácter ineludible, ser testigo de excepción de un espectáculo en el que sonarán temas imprescindibles para entender la historia del pop psicodélico de nuestro país.  No cabe  duda alguna de que sus canciones más conocidas nos van a recordar momentos especiales, si el espectador tuvo el gran placer de vivir esa época, o musicalizar algunas de esas batallitas  transmitidas por generaciones  anteriores acerca de un momento en el que el rock and roll tenía en este país una relevancia especial con la que, incluso el  underground, tuvo su momento de gloria.  Al margen de estas evidencias, creo que los Negativos son mucho más que  ese mítico disco llamado “Piknik caleidoscópico” y es por ello que, éste que subscribe, tenía especial interés por escuchar en vivo los temas de su más reciente álbum, “Duplexin”. Sin tapujos que valgan, en la sala Sala Zero de Tarragona pudimos disfrutar de una banda de grandes instrumentistas, con esa sección rítmica de milimétrica batería a cargo de David, más imaginativo bajo en manos de Pablo, que aportó a los temas generosos riffs de pura orfebrería, más un órgano envolvente interpretado por Joan, a la que se añadió un guitarrista magistral, Raúl, que logró hacernos enloquecer mediante recorridos solistas espectaculares, en ocasiones lisérgicos y en otras especialmente sensibles. Para completar  tamaño elenco de músicos de auténtico lujo, su cantante principal, Carles, al tiempo que guitarrista rítmico, hizo alarde de un inmejorable dominio vocal que resultó ideal para dotar a los temas de una personalidad única, ya sea en sus momentos más hirientes, con referencias “garajeras” que invitaban al baile, como en los más intimistas, con detalles de folk pop que ponían los pelos como escarpias.

Los Negativos. Foto: Eva Ferrera

Durante su actuación sonaron muchos de los temas de su más reciente disco “Duplexin” cuyo tema que le da título abrió la velada de ensoñaciones musicales cargadas de mitología audiovisial, tamizada por sentimientos de ternura y complicidad, entre situaciones oníricas por doquier.  De ese álbum pudimos degustar exquisiteces  como “Callejeando en soledad”,  “Ansia de color”,  “Más allá de mí”,  “Bollo de canela”, “la reina del Juke Box”, “Las chicas del bar del canal”, “A tumba abierta”, “Turmix”, o “Michael Caine”.  Con “Dandies entre basura” superamos el “graduados en undergound”, al tiempo que no faltaron temas  como “1, 2, 3, Luz Roja” o “Bagdad” de “18º Sábado Amarillo”. De su legendario “Piknik Caleidoscopio”, nos agasajaron con “Cigarras Panameñas” remodelada con remarcado enfoque latino y folk, entre  las  sobrecogedoras canciones, de todos conocidas, como “En una habitación realmente pequeña”,  “Viaje al Norte” , o “Moscas Arañas” con la que acabaron por conquistarnos definitivamente en los últimos momentos de un gran directo que finalizó con la versión de “Glass Onion” del álbum blanco de  los Beatles.    

Trayectoria de los Negativos

Los Negativos. Foto: Eva Ferrera

Los Negativos son actualmente Carlos Estrada voz principal y guitarra, y Raúl Costafreda a la guitarra solista acompañados por Pablo Giménez al bajo (Brighton 64, Soberanos, Canary Sect),  David Abadía a la batería (Canary Sect) y Joan Milà (Bisontes, Pulpops) a los teclados. La banda se forma en Barcelona en el año 1984 con Carles Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra), Valentí Morató (batería) y  Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta  con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para el programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.

Los Negativos. Foto: Eva Ferrera

En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love hacia el año 1989; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol. Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con  grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996).  Calonge crearía después Bondage y en 2005 se incorporaría a los Canary Sect.

Ya en 2009 sale un nuevo disco de los Negativos, “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.

Los Negatvos. Foto: Eva Ferrera

Los Negativos nos ofrecían en 2014, de la mano de Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su siguiente disco con dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”.  El álbum “Duplexin” se grabó con Alfredo Calonge a la voz y guitarra, quien fallecía el 14 de mayo de 2014; Carles Estrada a la voz, y bajo; Valentí  Morató a la batería y percusiones; más Raul Costafreda a la voz, guitarras, teclados y trompeta, así como director de la grabación en la Fundición Sonora. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por su productor Enric Lindo, en los estudios Trama. Puedes leer una reseña de ese disco aqui.  Por otra parte cabe destacar que Carles Estrada es el autor del libro “L’Afer Whitestone” (Editorial Base 2014), del que puedes saber más aquí, y tiene entre manos otro proyecto en solitario de canción pop folk francesa llamado Lestrade.  

Nota: Puedes ver éstas y otras fotos de los conciertos en el flickr de su autora, ivylot_