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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Tal y como están las cosas en el mercado discográfico,
supongo que nadie se atreverá a dudar que treinta años de trayectoria, como los que atesoran Sex Museum (1985-2015), son mucho
más que una fecha memorable para una banda de rock and roll. No solo es motivo de amable felicitación sino también de franca admiración. Más allá del trabajo realizado, que no es poco, la supervivencia, como acto de fe en uno mismo, forma parte de
ese indudable milagro que explica una existencia tan longeva como prolífica al margen de lo previsible y la cultura de masas. Los Sex Museum, pioneros del “garage”
estatal y una de las formaciones actuales más creativas, capaz de reinventarse a
ritmo de hard rock con enorme destreza e imaginación, celebran mediante una
gira conmemorativa iniciada en octubre de 2015 tres décadas de
actitud irreprochable y creatividad musical fascinante. Ambas características les
distinguen como una de las bandas más convincentes y cautivadoras de nuestra
escena.
Magic Pop fue a verles en
directo el pasado 18 de febrero de 2016 en la sala Marula de Barcelona, actuación por gentileza
del
A Wamba Buluba Club, y éstas que siguen son algunas posibles consideraciones sobre su gran directo a cargo de Alex Martí con fotos de Eva Ferrera (Ivy Lot).
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| Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera |
Teloneados por el recién creado grupo barcelonés de R&B, Thee Grandaddies, Sex Museum recorrieron su largo como intenso
trabajo interpretando, con entrega y facilidad pasmosa, algunas de sus mejores
canciones, entre versiones sorprendentes, y sobre todo, con una capacidad innata
de conectar con el público mediante una complicidad que se me antoja casi inaudita hoy en día. Te
gusten o no lo que hacen, seas o no un entusiasta de su obra, la banda consigue
en cada directo noquearte de tal manera que, al final, te sientes el fan más acérrimo
posible. Tras los directos, que te comentamos a continuación, pudimos disfrutar de las sesiones discográfias a cargo
de dos Dj's de lujo como son Mr. Bratto y Turista Bang Bang, residente
del club.
Los Grandaddies, Black Boogie y R&B
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| Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Durante su actuación, los Grandaddyes interpretaron dos temas
originales como son “Black Widow” más “Grandad Boogie” con el que abrieron. Ambas
canciones, por el momento instrumentales, van a editarse en breve aunque, según
nos comentaron, el primero de los mencionados
tienen la intención de grabarlo con letra incluida.
Por lo que respecta a su actuación, de
poco más de media hora por necesidades
en
la distribución del tiempo para cada banda,
nos ofrecieron brillantes versiones de R&B
ya sea mediante temas instrumentales como
cantados. Disfrutamos con adaptaciones del
“Egyptian reggae” de Jonathan Richman, el “Just
a little bit” de Rosco Gordon, el “Hey Sah-Lo-Ney” de Mickey Lee Lane
o el “Crawling up a hill” de John Mayall abd
The Bluesbreakers
así como el “Diddy Wah
Diddy” de Bo Diddley con el que cerraron.
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| Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera |
Musicalmente, destacó la destreza de su
guitarrista, con algunos momentos de auténtica orfebrerería ritmanblusera,
acompañado con seguridad por una sección
rítmica impecable,
con especial relevancia
para su enérgico baterista.
A destacar
que sus tres componentes aportaron voces, ya sea protagonizando
el tema o respaldando al solista de turno con
sus coros.
Los Grandaddies demostraron
con creces no solo la veteranía acumulada en varios proyectos de rock and roll,
anteriores y paralelos, sino que también
nos sorprendieron con excelentes formas y
maneras que se suman a su amplio abanico de recursos sonoros. Se trata de un
nuevo proyecto que, en directo, resulta ágil y
divertido. Esperemos que muy pronto plasmen los dos temas mencionados con su correspondiente
sencillo para que todos podamos comprobar a ciencia cierta cómo transmiten toda
la fuerza del directo al estudio.
Vayan
por delante nuestros mejores deseos para una larga como fructífera trayectoria.
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| Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Trayectoria
Thee Grandaddies, son un poderoso trío de
instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons,
Sons Of Yeah, Morts...) y
Marc Argenter
a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…) más el bajista de
origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Os Pedras, Neutra, The
Sinciders). Intepretaron algunas canciones propias en las que andan enfrascados
para ser editadas próximamente entre versiones de oscuros temas de R&B de
los cincuenta y sesenta.
Sex Museum,
Hard fuzz con compromiso
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Por su parte, los Sex Museum aparecieron en el escenario de la
ya abarrotada sala Marula envueltos en una banda sonora psicodélica y ambiental
desde la que emergieron hasta límites tan potentes como cautivadores.
Nos ofrecieron un concierto generoso con
numerosos temas propios de sus treinta años de carrera, ordenados casi
cronológicamente, y una selección de versiones variadas que completaron un
directo fascinante muy bien planteado, sin altibajos.
Su inmejorable guitarrista,
con alguna ayuda tecnológica de un sintetizador analógico en manos de la teclista, dio
muestras irrefutables de un gran talento al que le sumó una prestancia sobre el
escenario ciertamente encomiable. Fernando
nos desveló mediante algunos comentarios como se forjó el sonido de la banda desde sus
inicios en el instituto en el que se sentaba entre un fan de ACDC y otro de los
Dire Straits, aunque acabó comprando un pedal de fuzz; de cómo a su cantante solista, quien se lució y
encandiló a los presentes con sus sinuosos movimientos, aún le entraba la misma
ropa del 86; así como otros tantos comentarios
ciertamente divertidos, incluida una certera arenga final en la que defendió la
música en directo, las salas, los
sellos, los grupos, apelando al compromiso de todos nosotros para que el rock and roll perviva.
Le apoyaron una teclista, imprescindible
para entender el concepto artístico de
la banda, que aportó otros tantos momentos solistas muy hábiles, así como alguna
voz principal, más una sección rítmica de enérgico bajo y descomunal baterista
que marcaron los tempos con una gran soltura y perseverancia altamente
profesional.
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Los Sex Museum intepretaron canciones de sus inicios como “Motorbikin'”
(1987), “I’m Moving” (1989), “Independence” (1989),
más otras de los noventa como “Liar” o “Troubles,
Always Troubles” (1991),
“Two Sisters” y
“Ge on to”
(1992), “Black Mummy” (1993),
“Where I Belongy” (1994), o “We Can Move” (1999).
De la década de los dos mil incluyeron “Flyin'
High” (2000), “Street Fight” y “Red Ones” (2001), “Let's Go Out” (2004), “I
Enjoy The Forbidden” (2006), “Wassa Massa” (2008), o “Circles In The Salt”
(2014). Por otra parte, versionaron
una canción de Motorhëad como el “Leaving Here”,
el “tema más mod” de Lemmy,
entre otras perlas duras de Dictators como “Haircut
& Attitude”, más el
“Have Love Will
Travel” de los Sonics con el que Fernando demostró el auténtico poderío del
pedal de fuzz,
el sensacional cover de
“Shot by both sides” de los Magazine,
o la curiosa “Smoke on the Party”, mezcla del “Fight
for your Right” de los Beastie Boys con el “Smoke on the water” de Deep Purple,
en cuya grabación,
dentro de los actos conmemorativos,
contaron con la colaboración de Def Con Dos.
Para finalizar, en el único bis que dieron
cerraron su brillante actuación, nos deleitaron con el bailable “Danger! High
Voltage” de Electric Six.
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
En definitiva, un concierto memorable que cumplió con las expectativas
no solo de sus fans y que demostró, una vez más, tanto la profesionalidad como
la entrega, más ese irrefutable compromiso que pregonaron de forma tan certera,
a cargo de una de las bandas de rock más poderosa de nuestra escena.
Para finalizar, tan solo nos queda desearles todo
lo mejor para esta gira que les lleva de sala en sala celebrando sus treinta
años de carrera, esperando que sigan en la brecha durante muchos años más con
este excelente estado de salud tan creativo como interpretativo.
Trayectoria
Durante estas tres décadas, los
Sex Museum han sacado 13
discos presentados en docenas de giras por Europa, con miles de conciertos, más
10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles. También han participado
en múltiples recopilatorios además de aportar canciones a bandas sonoras, sintonías
o cabeceras de series.
Se formaron en
Madrid en 1985 con el baterista Jimmy García de la Brena (1985-1986), José
Lanot a la guitarra (1985-1987), Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (guitarra),
Marta Ruiz (órgano) y José Luis Hernandez "Mac" al bajo (1985-1990).
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
En
su formación
actual quedan los hermanos Pardo y Marta Ruiz y durante su trayectoria han
tocado en la banda otros músicos como los bateristas José Bruno, “El Niño”
(1986-1988, 1991-1993), Pepe Ríos (1988-1990), Kike Tornado (1993-2000) más
actualmente Roberto “Loza” Lozano; y los bajistas Germán (1990-1991); Pablo
Rodas (1992-2005); y en la actualidad Javier Vacas.
La banda empezó con claras influencias del sonido sesentero
que conocemos como “garage”. Su primera grabación editada se incluyó en el
recopilatorio "Battle of the Garages 3" - Vox U.S.A. En 1987 graban
su primer LP "Fuzz Face" (Fidias) y en 1988 un Mini Lp titulado
"Sex Museum vs Los Macana" (Romilar D). Al año siguiente sacan
también con Romilar D. su segundo Lp "Independence" del que ya empiezan
a alejarse de los sonidos garajeros sixties a la búsqueda de otros parámetros
más hard rock.
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
“Fuzz Face” contiene, en su primera edición de 1987, 10
canciones cantadas en inglés, entre las que destacan "Big cock",
"All I really I want", "Motorbiking", o la versión de
"Psycho", más un instrumental "Booboo's theme" y una
canción en castellano con el título de “Ya es tarde”, la única del repertorio
del grupo a excepción de una versión de “Unidos” de Paralisis Permanente
incluida en su álbum “United” de 2006. Tuvo una tirada de 2000 copias y fue
reeditado por Animal Records en 1992 con diferente portada, y un tema añadido
llamado “Drugged Personality”, que fue incluido en el recopilatorio Battle Of
Garages Vol. IV (1986).
“Sex Museum vs Los Macana” es un álbum compartido entre los
dos grupos. Contiene ocho temas grabados en 1988 en los estudios Duplimatic
(Madrid). En la cara A, Sex
Museum aportan dos temas originales
“D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” más dos
versiones “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch y “Mandrake root” de
Deep Purple. En la cara B, Los Macana añaden cuatro temas propios “Radio
Go”, “The Gravy”, “Caveland”, y “Airless”. Los Macana eran Miguel Martín, voz y
autor de los temas; Roberto García, guitarra; José M. Jiménez, teclados; Emilio
Martín, batería; y Pedro Arroyo, bajo.
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
“Independence” fue el título de su segundo álbum propio que
se grabó y se mezcló en los estudios Duplimatic de Madrid en 1989. Fue editado
en LP y CD con cinco canciones más que el LP, entre ellas “Eighteen”, versión
de Alice Cooper, más otros temas que habían visto la luz en sencillos como
“Bang Bang”, “Get lost”, “Free living” y “Where I belong”.
Su tercer Lp vería la luz en 1991 con el
título de "Nature's Way" (La Fabrica Magnética)
y dos años después graban su primer disco en
directo auto producido, en la sala Revolver de Madrid. Se llamaría "Thee
Fabulous & Furry Sex Museum", un doble vinilo, con nuevos temas y
recopilatorio de antiguos temas que también saldría editado en video. En 1994
graban un nuevo L. P. "Sparks" (Roto)
y en 1996 "Sum" (Roto Records) editado en 1997.
Ese año, agotados tras una larga gira de casi
tres años aparcan el grupo y se dedican a otros proyectos paralelos como
Wonderboys, Elektrolux o The Positives.
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| Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot) |
Volverían en 2000 con un nuevo disco
"Sonic" y con nueva compañía con la que editan sus siguientes
trabajos, Locomotive Music, como "Speedkings", en 2002. Al año
siguiente grabarían un doble Cd en directo "Fly by Night" en la sala
Caracol de
Madrid, que saldrá también en
formato Dvd. Siguen tocando en directo con gran éxito y en 2005 ya tocan con
Los Coronas, grupo con el que comparten músicos.
"United" (2006) será el título de su
siguiente disco y, tras el recopilatorio de 2008 “Fifteen hits that never wer”,
en 2011 sacan su siguiente álbum con el título de “Again & Again”, editado
por Tritone. Tras una gira llamada “Back To The Fuzz” (2012) en la que interpretan
sus primeros temas más “garajeros”, la banda recupera los planteamientos
iniciales y saca en 2014 su último disco hasta el momento,
“Big City Lies”. Grabado en los estudios
Brasil de Madrid y producido por el guitarrista, compositor y fundador Fernando
Pardo,
este álbum fue editado por su
propio sello, Tritone, a través de Legacy/Sony.
Contienen temas como “Circles In The Salt”, su
primer sencillo, potentes instrumentales como “Huesos de santo”, dos temas en
español y ninguna versión. En 2013, la editorial Chelsea abría su colección Mis documentos con el libro de Fernando Pardo, “Los Chicos Eléctricos”.
Durante sus treinta años de trayectoria, los
miembros del grupo han tocado y creado otros proyectos como Los Coronas, Los
Matadors, Wonderboys, The Tubular Greens, Def Con Dos o La Vacazul.
Para este 2016 está previsto un nuevo trabajo y un
documental sobre su larga e intensa trayectoria. Además el sello Munster reedita, con la supervisión del grupo, los seis primeros discos, en vinilo, con las portadas originales.
Nota: Puedes ver éstas y otras fotos de los conciertos en el flickr de su autora,
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