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miércoles, 17 de octubre de 2012

Funtabulosa séptima edición del Funtastic 2012: más que un festival, un estilo de vida

A los festivales se acude principalmente con la esperanza de escuchar y bailar durante vibrantes conciertos e imaginativas pinchadas, pero también para reunirte con buenos amigos y amigas, o incluso para hacer nuevas amistades mientras se charla, se bebe, se toma y se va de un sitio a otro a descubrir todos los rincones posibles del recinto donde se celebra el magno evento. Si todo va más o menos bien, la mayoría de los asistentes vuelven a casa derrotados, tras un intenso fin de semana, pero a la par contentos de haber vivido una emocionante fiesta colectiva. Así es, o al menos así se espera que sea en este tipo de concentraciones lúdicas, siempre y cuando no hayas acudido a alguna de las ediciones del Funtastic Dracula Carnival porque entonces a la lista de placeres adquiridos antes enumerados, se suman otros de más difícil explicación que deben ser experimentados en persona para comprenderlos en su total magnitud. Porque el Funtastic es mucho más que un festival, es un estilo de vida, muy valenciano si se me permite, en el que durante cuatro días no solo tienes la garantía de oír buena música sino también la seguridad de vivir experiencias memorables.


La Discoteca Ku. Foto Magic Pop
Con las entradas agotadas dese hace meses, la séptima edición del Funtastic Drácula Carnival, celebrada los días 11 al 14 de octubre de 2012 en la discoteca Ku de Benidorm, cumplió con todas las expectativas e hizo honor a su fama de ser una de las mejores concentraciones musicales y sociales con el rock and roll como máximo protagonista. Tras un año sin celebrarse, Atracciones Drácula volvía a convocar a esas masas de amantes de los sonidos con raíces en los cincuenta y sesenta, mediante un cartel variado en el que se escucharon grupos muy entregados, divertidos, con excelentes propuestas, bien sonorizados en la inmensa mayoría de los casos, aunque iluminados con unos potentes focos rojos que impedían la toma de instantáneas con equipos no profesionales. Por ello, Magic Pop ruega que el amable lector disculpe nuestras deficientes fotografías del evento al mismo tiempo que quiere expresar su agradecimiento a los fotógrafos, citados en sus respectivas instantáneas, cuyo magnífico trabajo nos ha permitido ilustrar adecuadamente nuestro reportaje. 

Detalle de la Ku. Foto Magic Pop
Ku Disco Benidorm, llamada así desde 1997, fue inaugurada en 1977 con el nombre de Cao 3000, y tiene una curiosa forma de platillo volante con varios ambientes en su interior decorados como en los setenta, algunos de ellos con apenas remodelaciones desde hace años pero con un encanto propicio para el contenido temático del festival. Los conciertos se celebraron en la Nave Nodriza, desde la que se accedía a una zona ajardinada (Outer Space) donde la lluvia impidió que tuviera lugar en todo su esplendor  el Dracula Market aunque sí que pudieron instalarse en el interior de la sala algunos puntos de venta de accesorios, ropa y discos como el de Discos Monterey de Valencia. Tras la lluvia, en la zona al aire libre ya se colocaron más puntos de venta así como tambiñen de gastronomía mejicana y mojitos.  

Blind Rage and Violence. Foto Luis Armand Buendía
La fiesta de bienvenida tuvo lugar el jueves día 11 de octubre en la misma discoteca Ku con The Subsonics, las Ardillas, Blind Rage and Violence, The Vickyleytones, más los Funtastic Dj's. Lamentablemente no pudimos asistir a esa primera noche de conciertos aunque podemos aportar que quienes sí lo hicieron, nos comentaron la grata impresión que dejaron los Subsonics, el mejor grupo de la noche. También destacaron el homenaje que Deke Dickerson, con sus amigos, dio a Link Wray con Blind Rage and Violence. Cabe mencionar que durante esa actuación de capuchas y cazadoras de cuero, Deke tuvo un percance al golpearse la cabeza afortunadamente sin consecuencias graves.

El viernes a mediodía, día 12 de septiembre, se pudo disfrutar de una rock and roll party con la actuación de Tumba Swing mientras se podía comer en una barbacoa que se quedó pequeña ante la gran afluencia de público. 

Tumba Swing. Foto Farbror Fuzz 
Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante excelentes canciones con detalles de oscuro rock and roll ancestral, y primitivo rockabilly sensual. Con una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies nos ofrece un nuevo trabajo titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records. Mediante 15 canciones, que van de un minuto escaso a poco más de tres, y tan solo una versión, logra convertirnos en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre envolvente y misterioso.

Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, tiene editado en 2011 un mini álbum con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trahs más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’.

Ya por la noche, tras un chaparrón que afortunadamente cesó, tuvo lugar la primera sesión del Funtastic que abriría Wheelie Bag, con su soundsystem portátil, un carrito desde el que salían curiosas melodías atemporales de rock and roll, ritmos latinos y otros, procedentes de singles de los años cincuenta y sesenta, mientras el propio Wheelie Bag hacía comentarios como si se tratara de una emisora de radio británica.

Wheelie Bag. Foto: Luis Armand Buendía
La historia de Wheelie Bag es ciertamente entrañable y ya se ha convertido en uno de los personajes más carismáticos del Funtastic. Cuando ejercía de profesor de arte, acudía a tiendas de segunda mano para buscar  material con el que trabajar con sus alumnos. Un día adquirió varias cajas de singles y se interesó por el trabajo del Dj. Al parecer no le gustó la separación física con el público y se construyó el carrito con el que hace juegos, reparte premios, y pincha auténticas rarezas de rock and roll, entre otros ritmos 50’s.  

Pero pasemos a comentar los conciertos que pudimos disfrutar durante las dos noches que nos esperaban no sin antes mencionar que, entre el masivo público asistente, algunos de ellos disfrazados con divertidos y originales trajes, con mallas de superhéroes por ejemplo, pudimos ver y en algunos casos hasta conversar con varios de los músicos que actuaron durante el festival así como con otros que participaron de la fiesta como meros espectadores como por ejemplo Molongui y Fletán de los Arrrghs, Paco “Franky Baltimore”, Suso de los Glurps, Edu de los Hollywood Sinners, Víctor de los Retrovisores o Jenny Fuzz de Les Pick-Ups.    



Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

Funtastic 2012: Help Me Devil, una propuesta sólida y contundente de buen rockabilly

Help Me Devil: Foto Magic Pop
Abrieron la noche "funtastica" del viernes día 12 de octubre los Help Me Devil, un potente trío en el que una guitarra y voz principal más un bajo y una semi batería, dieron toda una lección de buen rock and roll. Brillaron con intensos pasajes rítmicos y con las cuerdas de una guitarra más una voz poderosa. La banda interpretó grandes temas de su repertorio así como alguna que otra versión de mitos como Hasil Adkins. Su música sonaba principalmente a rockabilly al modo clásico de los cincuenta aunque con detalles de country así como algunos pasajes de revival más punk. Fue un buen concierto, ideal para abrir una sesión que fue verdaderamente especial. Pese a ser la primera banda de la noche, consiguieron que el público vibrara ya desde el primer instante.  

Help Me Devil
Help Me Devil. Foto Magic Pop
Help Me Devil son una banda de rock and roll con raíces en los años cincuenta formada por “Devil” Juancar  Parlange (guitarra y voz, que estuvo tocando con los Clavos o Bonzos, un par de bandas legendarias del punk rock de los noventa en España), Oky Von Stoky de los Imperial Surfers quien substituyó a “Jungle” Julia (batería) y  “Chicken” Mario (bajo). El nombre del grupo es un homenaje a Robert Johnson. Tienen grabados un par de álbumes.  Un primero con título homónimo editado por Folc Records en 2011, producido por Matt Verta-Ray (guitarrista en Speedball Baby y compañero de Jon Spencer en Heavy Trash) quien tambien ha colaborado tocando guitarras. Contiene  13 canciones, 12 originales más una versión del “Chicken Walk” de Hasil Adkins.  Fue grabado en Nueva York, en los estudios NY Hed en analógico, y mezclado en mono, con la masterización de Ivan Julian (Richard Hell & the Voidoids).  También colaboraron Luis Mencía a la batería, y Mickey Finn al piano, (Boss Hog, The Left Banke), así como la gran cantante de soul, Tami Lynn.  Su segundo trabajo lleva por nombre “Lokanta Hell”, editado en 2012 por El Toro Records, y se grabó también  en New York con Matt Verta-Ray y Mickey Finn  más Daddy Long Legs, a la harmónica. Tiene 14 canciones, una de ellas otra versión de Hasil Adkins, “She’s Mine”.


Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

Funtastic 2012: Atomic Suplex, buenas canciones pero con acoples tan reiterados como innecesarios

Atomic Suplex. Foto Jd Kickdrum
Atomic Suplex se adueñaron del escenario de la Ku con una tormenta de sonidos al límite, distorsiones y acoples incluidos, algunos de ellos francamente desagradables y, en nuestra opinión, completamente innecesarios. Pese a unos pitidos infernales, agradaron sobre todo a aquellos que desde las primeras filas, quisieron bailar a ritmo de buen rock and roll rabioso con detalles punk. Ataviado con su peculiar casco de piloto de avión a reacción, su cantante y guitarrista principal, dio un buen espectáculo, yendo de aquí para allá con actitud amenazante mientras era respaldado por una sección rítmica contundente. Como banda nos brindaron una buena y ruidosa sesión de su mejor repertorio. Como detalle curioso, destacar que tras el concierto uno de sus miembros iba con los Lp’s en la mano vendiéndolos entre el público.

Atomic Suplex

Atomic Suplex. Foto Farbor Fuzz
Atomic Suplex son una banda británica formada en 2008 que en 2010 sacaron un cassette con el título de “Rock & Roll Must Die 12'' Remix” con Frantic City Records en el que estaban incluidos temas tocados en directo en el Japón. En 2011 sacaron su Lp “Bathroom Party” con Crypt Records y ese mismo año un Cd para su gira italiana con One Pound Gospel con el título de “Rock & Roll Must Die!. También tienen unlos cuantos discos compartidos con Theee Bat, y con Hercules II los dos en 2010, más The Swankers en 2007. 




Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
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Funtastic 2012: Shannon and The Clams, magnífica voz e inmejorable guitarra con beat contundente

Shannon and The Clams. Foto Farbror Fuzz
Shannon and The Clams empezaron su concierto con canciones agradables y muy melódicas y acabaron su pase por el Funtastic con el público en el bolsillo gracias a toda una exhibición de la poderosa voz de su cantante principal y bajista, más el dominio instrumental del resto de este trío en el que destacaba un guitarrista ágil en la combinación de acordes y pequeños solos que incluso tuvo que tocar sin una de las cuerdas al rompérsele casi al final de una actuación casi perfecta con lo mejor de su intenso repertorio de beat y pop con toques poderosos.

La sucesión de temas puso de manifiesto que la banda procede de otros combos más punks pero que tienen un gusto exquisito para la combinación melódica sin que ello implique necesariamente edulcorar demasiado sus composiciones.  El ritmo trepidante de las canciones y el vibrato de las cuerdas vocales de una espléndida Shannon ponía los pelos de punta al escucharla cantar con esa potencia tan aclaparadora y envolvente.

Shannon and The Clams
Shannon and The Clams. Foto Magic Pop 
Shannon and The Clams es una banda de garage beat de Oaklan (California). Formada por Shannon Shaw al bajo, de Hunks and His Punks, más el guitarrista Cody Blanchard de King Lollipop y el baterista Ian Amberson. Hasta el momento han sacado dos álbumes para Go! Records titulados "I wanna go home" (2010) y "Sleep talk" (2011), más unos cuantos singles, el último, "Gremlins crawl" (Volar Records 2012).



Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
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Funtastic 2012: Homenaje a los Ventures, una lección de instro surf por Deke Dickerson y su banda


Venturesmania. Foto Farbror Fuzz
Si hasta el momento habíamos disfrutado de propuestas de buen rock and roll en formato de trío, desde el rockabillly hasta el garage punk y el beat, la entrada de Deke Dickerson con su combo para homenajear a los Ventures aumentaría la intensidad de la noche a cotas indescriptibles ofreciéndonos uno de los mejores conciertos de todo el festival.

Vestidos con elegantes trajes y sobretodo armados de las peculiares y extraordinarias guitarras Mosrite, la actuación podría considerarse, como poco, de brillante, repleta de momentos inolvidables, con unos instrumentistas que se salieron de su papel de mero homenaje, con pasajes memorables, hipnóticos, bailables, ensoñadores, y así hasta el infinito y más allá. Antes nuestros ojos y entrando por nuestros oídos teníamos a mucho más que un tributo a los Ventures, les teníamos a ellos en persona y en sus mejores tiempos, de eso estoy más que convencido, porque el concierto no solo careció de un solo instante que no fuera emocionante sino que rozó cotas magistrales que entusiasmaron a todos, ya fueran entendidos en el instro surf como neófitos que oían por vez primera a una banda instrumental pero qué banda, amigos y amigas, menuda banda…    

D. Dickerson
Deke Dickerson nació el 3 de junio de 1968 en Columbia, Missouri, y es todo un referente para el rock and roll, maestro indiscutible en los sonidos rockabilly, el instro surf, el doo-wop, el R&B, entre otros estilos. También es un gran coleccionista con una cantidad de discos que supera los cincuenta mil Lp’s.  En los ochenta tuvo su programa de radio y en 1984 formó su primera banda The Rockin’ Tailfins. Como no encontraba los músicos adecuados para trabajar las raíces de los cincuenta, en 1986 forma The Untamed Youth,  una banda más decantada por el surf y el rock and roll de los primeros sesenta. Inicialmente se integran en ese grupo Steve Mace al bajo, Doug Walker al órgano, y Joel Trueblood a la batería. Bill Miller de Norton records les editó su trabajo mediante tres Lp’s llamados “Some Kinda Fun” (1988), “More Gone Gassers From” (1990) y “Sophisticated International Playboys” (1992). Tras ese disco se separan y en 1995, después de una edición de un directo con el sello Estrus, Keke y Mace vuelven a juntarse de forma puntual. Grabaron un par de álbumes más llamados: “Planet Mace” (Estrus 1997), y “Youth Runs Wild!”, (Norton 1998).

Deke formaría también The Dave & Deke Combo, con el cantante Dave Stuckey, un proyecto de rockabilly que estuvo activo de 1991 a 1996 con un par de álbumes: “Moonshine Melodies (No hot Recrods 1993) y ”Hollywood Barn Dance” (Heyday Records 1996). En 1998 sacó su primer disco en solitario acompañado por The Eccofonics y bajo el título de “Number One Hit Record”, (Hightone Records 1998) un ejemplo magnífico de las raíces  norteamericanas. Un año después apareció con la misma discográfica “More million Sellers” y en el año 2000 “Rythm, Rhyme & Truth”.

Deke Dickerson entre las Go-Go's. Foto Luis Armand Buendia
Tras un Cd de rarezas editado por la madrileña R&R Inc. con el título de “Mr. Entertainment”,  salió su siguiente trabajo “In 3 dimensions”, (Hillsdale Recrods Company 2003) y dos años después con su propio sello Major Label, editaría  “The Melody” que también vio la luz con Goofin’Records en 2006. “King Of The Whole Wide Word” fue su siguiente trabajo en solitario para R&R Inc y se editaría en 2008. También tiene grabado un directo en Portland (Oregon) con su banda The Modern Sounds que fue editado en 2010 por Mayor Label; más la banda sonora de “The wild and wonderful whites of west Virginia” (2011); y en 2012, un single de country soul con los Bo-Keys también  para Major Label. Deke también ha formado parte de otras bandas como The Sprague Brothers, The Go Nuts, o The Real Bad News. 

En su homenaje a los Ventures, con autenticas guitarras Mosrite, se acompaña de Mel Bergman ( Phantom Surfers), Garret Immel ( Ghastly Ones) y Chris Sprague ( Sprague Bros)

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Funtastic 2012: Leighton dirigió con su gran carisma a unos nuevos Gravedigger V cautivadores

Gravedigger V. Foto Magic Pop
Los recuperados Graveddiger V fueron en el Funtastic, la banda del genial Leighton Koizumi que, con su capacidad innata de ser uno de los mejores frontman del rock and roll de todos los tiempos, convirtió ese concierto de “garage revival”  en una exhibición de su poder para entusiasmar a las masas con gestos y complicidades tan diversas como convincentes. Y eso que el resto de músicos que le acompañaban, la mayoría de ellos italianos menos Isidro, ex miembro de los Arrrghs al órgano y guitarra, son excelentes instrumentistas que demostraron durante toda la actuación unas inmejorables maneras y muchas ganas de recuperar esos temas míticos de una  banda de los ochenta con el objetivo conseguido de darles un vigor y una personalidad atemporal.  Excelente concierto en el que música y actitud "garage" anduvieron pegadas a la piel de Leighton, todo un personaje inigualable que podemos disfrutar en nuestra escena estatal, como por ejemplo produciendo el debut de los Glurps, y del que se pueden esperar nuevos y grandes proyectos bien sea en solitario como acompañado de músicos con el nombre de sus anteriores bandas, los Graveddiger V o los no menos impactantes Morlocks. 

Trayectoria 

Gravedigger V es una banda de “garage” revival incluida dentro del llamado sonido Paisley Underground, que en realidad no era una escena temática cerrada sino un conjunto de bandas con lazos de amistad que coincidieron en Los Angeles (California) alrededor del punk. Se formó en 1984 en San Diego, California, por Leighton Koizumi (voz), Chris Gast (bajo), Ted Friedman (guitarra), John Hanrattie (guitarra) y un baterista llamado Matt del que nadie recuerda su apellido, todos ellos de edades comprendidas entre los 15 y los 17 años. Matt pronto fue sustituido por Dave "The Animal” Anderson.

Gravedigger V. Foto Magic Pop
Primero se hacían llamar The Shamen pero descubrieron que otro grupo ya tenía ese nombre y lo cambiaron por el de Graveddiger V gracias a una camarera que al preguntarle qué le parecía, lo consideró estúpido.  Después de unos cuantos conciertos, con algunos problemas debido a la corta edad de los músicos, ese mismo año firmaron con el sello Voxx / Bomp y lanzaron su primer álbum, “All Black and Hairy”. Lamentablemente, el abuso de ciertas sustancias estupefacientes comenzó a hacer estragos en algunos de sus componentes y así fue como Gast fue reemplazado por Tom Ward. Su segundo y último álbum “The Mirror Cracked” fue editado en 1987. Se trataba de una mezcla de demos, temas en directo y rarezas.

A continuación, Friedman y Koizumi formaron The Morlocks.  Dave Anderson estuvo en varias bandas como Manual Scan, Trebels, Crawdaddies entre otros. Tom Ward pasó también por otros grupos  como Manual Scan, The Optic Nerve hasta llegar a The Ramblers Nashville entre otros. Aunque tocaron en diferentes días, los Standells y los Gravedigger V se reunieron para tocar en el Cavestomp de 1999, famoso festival de “garage” en Nueva York. La edición de ese año tuvo lugar en el Westbeth Theatre Center del 5 al 7 de noviembre. En ese concierto tocaría también Chris Gast que murió en 2000.

 Leighton Koizumi. Foto: Francesca Paolini
Durante más de diez años se creyó que Koizumi había fallecido por una sobredosis de drogas e incluso una revista llamada Spin llegó a publicar la noticia de su defunción a finales de los noventa. Pero en realidad había pasado un tiempo apartado de la fama y de las multitudes por ciertos problemas con la justicia norteamericana. Volvió acompañado de los italianos Tito & Thee Brainsuckers con los que editó un álbum en 2004 titulado “When the Night Fall”. En la actualidad reside en Valencia donde recientemente creó un nuevo combo Gravedigger V con la ayuda de músicos destacables de la escena “garage” punk como Isidro y Fletán, órgano y batería  de los “Wau y los Arrrgs!!!”, Looch “Magnetix” y Gigante, bajista de “Los Perros”.

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Funtastic 2012: Los Gories dieron un gran concierto de buenas guitarras que entusiasmó a sus fans


Los Gories. Foto Jd Kickdrum
El último de los conciertos de la noche del viernes día 12 de octubre corrió a cargo de otra banda mítica, los Gories, favorito personal de los organizadores del Funtastic, así como de muchos de los presentes esa noche que, aunque hayan pasado ya muchos años, continúan sintiendo verdadera adoración por ese seminal trío de Detroit. No en vano, gracias a su original propuesta surgieron en su día numerosas bandas de “garage punk” especialmente contundentes cuyo estilo ha perdurado hasta nuestros días con apenas variantes.



Para aquellos que conocían sus canciones de la primera a la última, los Gories dieron un buen concierto con excelentes pasajes de guitarras, incluidas exhibiciones como, por ejemplo, tocar con la boca o frotar los instrumentos, rodeadas por ritmos penetrantes y una voz oscura que redondeaba la propuesta convirtiéndola en altamente sugerente y hipnótica.  Para aquellos que no les conocían, quizá sonara demasiado fría y poco contundente si se compara con otras de las numerosas propuestas más duras del festival. Hubo incluso quien comentó que en algunos de los momentos sonaron a una especie de Velvet Underground con ritmos tribales y psicodelia minimalista, e incluso para más de dos de los presentes puede que el concierto les hubiera parecido, con razones subjetivas, un tanto aburrido. Sea cual fuera la opinión al repecto, lo cierto es que los Gories dieron una actuación que no dejó a nadie indiferente y creo que lo más lógico es creer a aquellos que mejor les conocen, que por eso llevan años y años escuchándoles,  para acabar concluyendo que fue un gran concierto, quizá uno de los mejores de su vida.   

The Gories se formaron en el año 1986 en Detroit con Mick Collins (guitarra y voz), Dan Kroha (guitarra y voz) y Peg O'Neill ( de nombre Margaret Ann "Peggy" O N'Neill, batería). Se pusieron el nombre de la banda homónima que salió en un capítulo de la serie de televisión "Gidget" de la ABC entre septiembre de 1965 y abril de 1966.

The Gories. Foto Magic Pop
En el año 1987 los Gories grabaron sus primeros temas para un recopilatorio de Wanghead With Lips Records y aparecieron en el legendario programa de televisión Bandin de George Lees, factotum de la promoción de numerosas bandas de Detroit los años 1988 y 1989. Ese año The Gories grabaron su primer LP, “House Rockin'”, editado por Wanghead With Lips y Fanclub Records. En 1990 se pasaron al sello francés New Rose, con quienes sacan un sencillo “Nitroglycerine/Makin' Love” y un segundo álbum, producido por Alex Chilton, con el título “I Know You Fine, But How You Doin´?” quien tambiñen reeditó “House Rockin'”.

En 1992 realizan una gira por Europa presentando su último disco, “Outta Here” y durante un concierto en el club Vera de Groninga (Holanda), registraron varias canciones “Boogie Chillun” y “I Got Eyes For You”, que con “The Things She Says” del grupo Lord High Fixers fueron editados en 2000 como single por Hate Records. A lo largo de esos años, la banda publicó varios singles  en diferentes sellos como Sub Pop, In The Red, Estrus, o Get Hip.  

Tras los Gories, Mick Collins formaría grupos como Blacktop (1994-1995), King Sound Quartet (1996-1999) y The Dirtbombs, aún en activo. Dan Kroha estuvo en los Rocket 455 (1994-1995) y creó en 1994 los Demolition Doll Rods. Peg O'Neill estuvo en el grupo '68 Comeback de 1992 a 1994 y fundó The Darkest Hours en 1999.

Después de su disolución se han reeditado por Crypt Records en 1994 sus dos primeros discos, quienes ya habían sacado su tercer álbum.  En 2009 volvieron a reunirse y realizaron una gira con tremendo éxito.

Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
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Funtastic 2012: Theee Bat, actitud y entrega con versiones cargadas de fuzz y corporalidad nipona

Theee Bats. Foto: Luis Armand Buendía
Los tres miembros de Theee Bat fueron bien visibles durante todo el festival más allá de su brillante actuación de la noche del sábado día 13 octubre de 2012 en el escenario de la Ku de Benidorm. Bailando desde las primeras filas, tirándose a la piscina o caminando los tres juntos por la carretera a media tarde vestidos de negro riguroso con maquillaje afert punk, este trío japonés, especialmente su cantante y guitarrista, se convirtieron en unos de los personajes más carismáticos del Funtastic.

Tuvieron la difícil tarea de abrir la última noche del festival tras una sesión tan intensa como la del viernes y con buena parte del público recuperándose aún de los excesos. Sin embargo, su concierto empezó sin concesiones y creció hasta convertirse en uno de los directos con más actitud y entrega que hemos presenciado en la vida. Con unas preciosas guitarras Höfner y un enloquecido baterista, versionaron grandes temas de rock and roll clásico y “garage” con una determinación apabullante, cargados de fuzz y psicodelia salvaje.


Mika de los Theee Bats. Foto Magic Pop
La pequeña pero a la vez inmensa cantante y guitarrista, Mika, salió del escenario para tocar entre el público, se enfadó muchísimo cuando en uno de esos movimientos se le desconectó al guitarra, levantó y volteó su enorme Höfner con una facilidad pasmosa, mientras el bajo y sobretodo su rabioso batería que daba cabezazos contra el plato, le acompañaban con una brutal seguridad para dar todo un espectáculo entusiasta tan divertido como convincente.    
    
Theee Bat 

Theee Bat es un trio japonés de garage punk que se formó con Mika Bat (guitarra,voz), Kub Sharp (bajo) y Fool  Savage (baterista). Tienen un split grabado en 2010 para Swamp Fiction Pacific con los Atomic Suplex y con el título genérico de Horrific! Scarifying!. Los Atomic Suplex aportan su “Theme From Atomic Suplex”, y “Diamond Skull” mientras que los Theee Bat, “Bat's L.U.V.” y “Willie The Wild One”. También han sacado un single con la canción “I'm Gonna Kill My Baby Tonight”  en 2011, otro Split compartido con Atomic Suplex en 2012 con el título de “The Trash Battle”, y un single en 2012 para Monster Mash Records con el tema “I Feel Good”.

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Funtastic 2012: The Phantom Keys deslumbran con su poderoso y elegante R&B, Monteira incluida

The Phantom Keys. Foto ecstasyandwine
El concierto de los gallegos Phantom Keys sirvió para demostrar una vez más el enorme talante  ritmanblusero de esta magnífica banda que se desenvuelve de forma tan segura en directo como en su radiante álbum de debut. Vestidos con traje tradicional gallego, con Monteira incluida en la cabeza, hicieron que sus guitarras, ritmos y voces nos trasladaran a los años sesenta y nos permitieran imaginar cómo sonaban esas grandes bandas británicas como, por ejemplo, unos míticos Pretty Things o unos Kinks en su máximo esplendor.
 
La banda tocó gran parte de su inmejorable material discográfico grabado hasta el momento. También repartieron unas curiosas postales en las que se veía el ballet folklórico de Las Burgas (Orense) o se leían aforismos rurales como: "Os enemigos do home son tres... sogra, cuñada e muller·". También interpretaron el tema de su último single "Gloria's Nigthmare" con todo un pasaje psicodélico verdaderamente memorable.

The Phantom Keys. Foto Luis Armand Buendía
A la mañana siguiente, se les pudo ver desayunando tranquilamente en un salón de té muy británico cerca del aparthotel donde se hospedaban las bandas y bastantes de los asistentes al festival, antes de partir hacia su tierra natal contentos por el extraordinario concierto que nos regalaron la noche anterior. Con los Phantom Keys pudimos disfrutar de unos excelentes instrumentistas que saben manejar sobre las tablas un repetorio propio con posibilidades de triunfar a cualquier nivel, incluido el internacional. Sin duda nos dieron otro de los momentos estelares de la noche y durante su directo no paramos de bailar desde la primera a la última canción.   


The Phantom Keys

The Phantom Kays. Foto Juanfran Martin Llorente
The Phantom Keys se crean en O Grove (Pontevedra) en el año 2005 con Marky, voz principal; Roi, guitarra y voces; Manu, guitarra; Alexa, teclados; Cosme, batería y Zé al bajo. En 2007 editaron con El Beasto un single con los temas “In the Summertime” en la cara A, y en la B, una versión del autotributo que se dieron los Velvet Illusions con el tema del mismo nombre. 

Al año siguiente  sacan su segundo single, con “Shut Up Johnny / I Don't Wanna Be Free” (El Beasto, 2008), en una edición limitada de 666 copias. La cara A es un tema propio y la B, una versión de los Sorrows. La banda cambia de formación con Alberto Chao “Agent V” a la batería, el escocés Mal Kergan, ex The Thanes, al bajo y Alberto de Los Villanos de Boraville a la percusión, arpa y farfisa. Se producen nuevos cambios con la entrada de Nacho Hermida al bajo e Ima "Fuckin' bollocks" al farfisa y armónica. 

“The real sounds of…” es el título del primer álbum editado por Screaming Apple Records en 2011. En 2012 Folc Records editaba un single con los temas “Gloria’s Nightmare” y una versión de un clásico del R&B, de Rosco Gordon, "Just a little beat". La banda está formada actualmente por Roi Fontoira (guitarra y voces, que también forma parte de los Allnight Workers), Nacho Hermida (bajo y voces), Alberto Chao (batería y percusión), Manu Alfonso (guitarra) y Marcos Mascato (voz).


Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
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Funtastic 2012: Ulan Bator Trio, la imaginación más aberrante y divertida al servicio de las masas

Ulan Bator Trio. Foto Magic Pop
La actuación de los Ulan Bator Trío, en su único y esperado concierto de regreso mundial a los escenarios, cumplió con los mejores deseos de todos sus fans, que no eran pocos y que se lo pasaron en grande en las primeras filas, saltando como posesos y posesas, y coreando sus grandes éxitos uno tras otro. Vestidos muy elegantes para la ocasión, con los instrumentos de diseño personal, obra del polifacético luthier ciberpunk, Fela, dieron un concierto enérgico de pocos acordes, aunque más que suficientes para demostrar que fueron y seguirían siendo, si quisieran, una de las formaciones más aberrantes y divertidas del panorama musical internacional. 

Fela. Foto Magic Pop
El concierto lo siguieron con los ojos como platos el público que no había tenido el placer de verles nunca en directo así como el resto de músicos profesionales, sobre todo los extranjeros, que no acaban de creerse cómo podían sonar de esa manera tan especial unas guitarras hechas con bidones y una batería con cubos y tapaderas. Uno de los momentos más geniales fue cuando Fela rompió una de sus peculiares guitarras contra el suelo como si se tratara del gran Pete Townshend (nada que envidiarle, por supuesto) y arrojó los restos al público enfervorizado.  Sonaron sus grandes hits y sobre todo todos y todas, desde los músicos hasta el público lo pasamos en grande oyendo frases como “Que venga Dios y me la chupe” y “Bailando el Caga Traga”.   


Ulan Bator Trío

Fela y Paloma se conocen en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo en 1985 donde forman parte del grupo los Hipo-Huracanados. En esa banda ya tocaban con instrumentos fabricados por el propio Fela. Ambos se trasladan a Valencia donde conocen a Manolo, batería de Los Fartones con el que forman el trío Royal Canín, en junio de 1994 con Fela Borbone (voz, guitarra), Paloma Borbone (voz, bajo) y Manolo Borbone (voz, batería). 

Graban algunos temas en una cinta, un tema llamado “Malvarrosa Beach”, versión del “Rockaway Beach” de los Ramones para un fanzine, pero por problemas con una empresa de comida para perros, se ven obligados a cambiar de nombre por el de Ulan Bator Trío. 

Paloma. Foto Connie Alwahsha
De este modo graban el sencillo “Stereo Hi-Fi” (Alehop!, 1996) con cinco temas con títulos como “Morriña mongola”, “Sistema Solar (Me cago en el)” o “Zombi (Por el culo me dio un)”. Manolo deja la banda por cuestiones laborales y es substituido por Lourdes Borbone. Entonces graban "Bailando el Caga Traga" (Alehop!, 1997). Al año siguiente sale su larga duración “Vinilísimo” (Alehop!, 1998) que habían grabado en el estudio valenciano de Epo. A partir de aquí deciden dar comienzo a otro proyecto paralelo llamado Los Borbones, que al final acaba por finiquitar el nombre de Ulan Bator Trío. Con los Borbones solo graban algún tema para recopilatorios, como el de sus amigos de Alehop! “La Legaña Sinfónica” (Alehop!, 2003), al que contribuyen con “La china”.

Poco después, el grupo finaliza su actividad. Paloma abrió Confecciones Drácula, una tienda para vender un elegante surtido de ropa, lencería varia, más discos y elementos de memorabilia. Tras cerrarla, se centraría ya en la actualidad en la organización del festival Funtastic Dracula Carnival con el Sr. Varo, quien fuera baterista de los Dr. Explosion durante 12 años. Manolo se ha dedicado por su parte a la hostelería al frente de unos cuantos bares y Fela sigue en el mundo de la música con su gran proyecto Felón y su Mierdofón, en el que, sigue fabricándose sus propios instrumentos. 

Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)