El futuro de Brighton 64 empieza ahora, y lo estrenan con su nuevo disco “Modernista”

Portada

Allá por el año 1990, Cristina y Eduardo Mendoza publicaron el libro “Barcelona Modernista”, una obra de culto que reivindica esta corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del  XX.  De la misma forma que París se asocia a la “Belle Époque”,   Barcelona tuvo uno de sus momentos de mayor esplendor en ese periodo del también llamado “Art Nouveau” en los países francófonos, “Jugendstil “ en Alemania  o “Modern Style” en el mundo  anglosajón.  La ciudad catalana ha encumbrado como menospreciado, a partes más o menos iguales, a los grandes artistas modernistas. Es más, durante su historia, el poder económico y político de la “ciudad condal” se ha cargado por especulación urbanística, entre otras decisiones inexplicables, magníficas obras de ese, hoy en día reivindicado, estilo como por ejemplo la  Casa Trinxet de Puig i Cadafalch en 1967. Paradójicamente, como en tantas otras cosas heredadas de nuestro pasado, las que quedan, como la Casa Batlló o la Casa Milà, entre otras, son el principal punto de atracción para el turismo actual aparte del  no menos atractivo combinado de sol, comida y bebida abundante. En este libro de los Mendoza, reeditado en 2003, no solo se repasa el valor arquitectónico del modernismo sino que se añade una suculenta crónica sociocultural de la ciudad de las bombas, los procesos de Montjuïc  o la Semana Trágica. Una más que interesante obra  en la que sus autores afirman que “el Modernismo benefició a Barcelona incluso cuando la ciudad lo despreciaba”.

Foto promocional. Brighton 64

Sirva pues esta pequeña introducción histórica, para entablar curiosas coincidencias  con el grupo Brighton 64 quienes acaban de sacar al mercado discográfico este 2015, con BCore, un nuevo trabajo titulado precisamente “Modernista”.  Aunque el artwork aluda al grafismo previo a la primera guerra mundial, el modernismo de  esta banda barcelonesa se refiere, como bien sabes, al que todos conocemos como movimiento mod, una actitud musical y estética originaria de las islas Británicas allá por los cincuenta y sesenta que ha perdurado hasta nuestros días.  Los Brighton 64 fueron uno de sus principales estandartes creativos en el denominado revival de los ochenta, unos años en los que, pese a tener un nutrido grupo de seguidores incondicionales, la crítica especializada les menospreció sistemáticamente y sin criterio alguno. Sorprendentemente, casi son los mismos medios que ahora, por fin, les encumbran. Sin tapujos que valgan, ese cambio nos satisface completamente porque, al igual que ha sucedido con ese modernismo  de “fin de siècle”, por fin nos dan la razón y entienden el auténtico valor de un grupo fundamental para la historia de nuestra escena, capaz de reinventarse con una pasión extraordinaria como bien demuestran en este disco que te reseñamos a continuación.   

Trayectoria

Inicios de los Brighton

Los primeros Brighton 64 fueron los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, quien fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.

En formación de trío.

Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.

La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”. Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.

El retorno de "Esta vez va en serio"

En 2012 Bcore editaba “Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. El disco contiene doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este álbum.  Dos años después, 2014, el mismo  sello saca un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987.

Los Brighton 64 actuales ya con Eric

Actualmente los Brighton 64 son los hermanos Gil, Albert a la guitarra eléctrica, voz, acústica y coros más Ricky a la voz, bajo, armónica y coros. Les acompañan Jordi Fontich al órgano y piano; y Eric Herrera a la batería, trombón pandereta y coros. Como bien sabes Eric ha tocado en otras bandas como los Badabadoc, Safranoria, Dr. Calypso o Renaldo & Clara.  

Juntos han grabado este disco en los Ultramarinos Costa Brava en septiembre de 2014 con Santi García con quien también ha llevado a cabo tareas de producción conjuntamente con la banda. Han colaborado Tino y Dan Peralbo en los coros, más Adrià Bauzó en el saxo tenor y barítono, e Ivó Oller a la trompeta. Todos los temas son de la banda menos una versión de una canción de los Canguros, “El regreso”, original de Joaquín Felipe y Joan Quesada. Por otra parte, el escritor Carlos Zanón ha participado con la creación literaria de “Síndrome de Rebeca”.  Dos meses después, en noviembre de 2014, los Brighton 64 grababan con Los Retrovisores una versión de  "Bola y Cadena/ La Canción del Trabajo" para Canal +.

Sensacional artwork

A destacar también el magnífico artwork de este nuevo disco en el que se mezcla, con excelente trazo e imaginación, algunos de los aspectos gráficos modernistas tanto del principios de siglo XX con procedentes del  pop art de los sesenta. Es obra del Señor Gómez & Srta Swallow. Por último mencionar que las fotografías son de Paco Pérez y se toman en la Fundició de Poble Nou. 

Las canciones

Brighton 64. Foto: Paco Pérez

El disco empieza con ese efecto especial que
nos indica que vamos a participar de un viaje, en este caso no hacia el pasado, aunque el tema que lo abre sea una composición de 1984, sino hacia el futuro que “ahora empieza, y está por estrenar”. Con un persistente acompañamiento de bajo, una precisa batería y los creativos riffs de teclado más guitarra, recuerdan a aquellos que persisten en mirar hacia atrás que “los sesesenta ya acabaron”. Con el poderío de los metales, van creciendo hasta el estribillo principal con un excelente y contagioso resultado.  Esos magníficos metales son los principales protagonistas iniciales del siguiente tema, “Poner los puntos sobre los íes”. Una sana autocrítica, al menos hacia esa arrogancia que para muchos de nosotros fue en nuestra juventud  un traje hecho a medida tras el que escondíamos nuestros propios defectos. Con una maravillosa melodía principal, destaca también un buen solo de trombón  y las sucesivas intervenciones de la mencionada sección de viento. Le sigue “Caminos por recorrer”, emotivo tema dedicado a la memoria del añorado Alfredo Calonge. “Por qué será que siempre vas un paso por delante… y ahora sé que si no te vuelvo a ver, la vida es justo lo que no debería ser, hay gente que casi sin querer muestra caminos que podemos recorrer”. Con una dulzura exquisita, solo de guitarra incluido, “despiden a un viejo amigo que se va”. 

Fotos de Paco Pérez en la Fundició (BCN)

“Síndrome de Rebeca” tiene un excelente trabajo literario, a la par que sonoro, con arreglos luminosos y ritmos bailables que buscan el estribillo para hablarnos de “obsesión, aflicción, adicción” en una relación de amor y desamor.  De nuevo, vuelven a sorprendernos con otro buen solo de guitarra, metales sugerentes y ritmos apasionados.  A continuación nos ofrecen “Som indomables”, tema  en catalán, con entrada triunfal de bajo, guitarra y batería. Una canción que podría servir a modo de bienvenida a las nuevas generaciones para reivindicar una pertenencia a un modo de vida especial. “Sé que también lo tenéis que vivir y en cada sueño, os siento míos, porque os quiero, porque estamos vivos”.   Finaliza la cara A con “Luces de ciudad”, otro tema con entrada clamorosa de vientos  con reflexiones muy agudas que en el fondo son guiños al pasado. “Un tipo dijo un día que el problema es la edad, convencido de que el tiempo pasaba solo para los demás”.  Como bien sabrás se trata de la archiconocida canción “La casa de la bomba” en la que pronuncia la frase “El problema es la edad”, título a su vez del disco de 1987. El tema incluido en este nuevo disco es una continuación a esa mítica canción con reflexiones existenciales sin desperdicio alguno como “hoy muestras arrugado el rostro de la vanidad, te creías diferente, y no eres uno más, no sabes cómo lo siento, a muchos nos ha pasado igual”.  Musicalmente tiene una estructura fantástica con imaginativo riff de guitarra, y buenos juegos de voces entre los dos hermanos, más sugerentes coros.  Con aire de rock urbano, han pasado los años para “el bonito cadáver” que pasea por la ciudad con su triste caminar.
           

Toni más Dan Peralbo con Eric poniendo voces

La cara B arranca con “Hot Dog City”, un tema con vocación de himno gracias a esa entrada de grandiosos metales, la no menos relevante voz principal, y ese excelente tratamiento rítmico. El protagonista es el propietario de  “un buen lugar donde beber y conversar”, donde trabaja toda la familia y no hay días de fiesta. Un local al que a veces los muchachos “rompen los cristales porque dicen que soy de otro color”. “Solo entonces siento la nostalgia, pienso en la distancia y me arrepiento de mi error”.  Le sucede “La manta de Linus”, un conmovedor  instrumental con detalles rítmicos de powerpop en el que destacan tanto el órgano como la guitarra. Ambos destacan en los momentos solistas con  un excelente combinado de motivos diversos con toques de popsike sin abusar de recorridos fantasisos y olvidándose de cualquier atisbo instrumental circense para centrarse en conseguir momentos sonoros muy atractivos y poderosos.

La sección de metales: Adrià y 

Con “Soñar despierto” recuperamos a los Brighton 64 más sinceros.  Volvemos a volar, soñando mundos imposibles como un moderno Julio Verne. Un gran tema de pop cariñoso y bailable en el que te recuerdan que,  por mucho que busques el invento que te hará famoso y rico, “la llave que abre a otra realidad, la llevas tú en el bolsillo”. Y siguiendo con ese “Objeto del deseo” nos ofrecen otro tema persuasivo en el que, precisamente con ese título, nos hablan de esos sueños vitales que “secuestran voluntades”. Aquí nos incluyen un bonito solo de órgano y unos arreglos preciosistas que nos transportan al “Regreso” con el que “vuelven a brillar mis ojos por ti”.  Un tema en el que se recupera a la persona amada para la que “siempre estará abierta la puerta, porque mi corazón es tu hogar”. Guitarras y batería en compenetración de mod revival se lucen entre detalles psicodélicos de fondo sobre los que tejen un tema extraordinario sobre pedales grandiosos de órgano. Cierra el disco, otro tema interpretado en catalán con guitarras acústicas y detalles de teclados perseverantes e irreductible batería. En “Tot s’hi val” nos hablan de la fidelidad, “siguiendo el rastro que tú me has marcado”. Un tema en el que dejan bien claro que ellos no mienten y que “si volvemos a jugar fuerte, nuevamente llegaremos  a puerto”. Y así termina ese viaje, con ese ruido de convoy que se aleja en el túnel de la vida.            

Reflexión final
 

Los Gil con el equipo de grabación, Adrià y Santi 

A mi modo de ver, resulta fácil y altamente satisfactorio disfrutar, sin más y a lo grande, del nuevo disco de los Brighton 64. Y cuando digo sin más, me refiero a plantearse únicamente una mera visión genérica de un trabajo discográfico, a todas luces excelente, firmado por uno de nuestros grupos de cabecera.  Con estas únicas premisas, observaremos claramente que en “Modernista” se concentra  todo lo mejor de la banda:  su gran capacidad melódica, su certera combinación rítmica, los guiños a los grupos mods de referencia, incluidos ellos mismos, y todo ello combinado con merecidos homenajes a amigos, colaboraciones literarias estelares y versiones de compañeros de generación.  Por otra parte, se recupera un tema mítico hasta el momento inédito, como el que le da título al álbum, mientras que, por otra parte, logran profundizar con excelentes resultados en esos arreglos de metales que evolucionan una concepción sonora iniciada en el pasado.  Sin lugar a dudas, con solo esta lectura tienes, seas o no fan del grupo, muchísimas razones para encumbrarles una vez más y, por supuesto, adquirir cuanto antes una copia de tan magnífico trabajo.

Foto promocional. Brighton 64 en l'actualidad.

Ahora bien, hay algo más en este álbum que me ha conmocionado especialmente; algo que les convierte en nuestra jodida conciencia. Cualquier mente despierta notará que gran parte de sus canciones se sustentan en un, más que considerable, trabajo poético agridulce con el que realizan una demoledora autocrítica sin parangón alguno. Las letras son de una sinceridad tan poderosa que inspiran una empatía desbordante, una sensación de complicidad vital casi inaudita con un grupo de rock and roll. Hay momentos en los que, para algunos de los que ya tenemos una edad, no oímos a los Brighton 64 explicarnos su historia personal, lo que realmente estamos escuchando es a nuestros implacables biógrafos. Con ellos repasamos nuestros propios sueños, nuestros logros, nuestros deseos; nos preguntamos qué ha sido de nosotros al envejecer y eso, amigos, seamos sinceros,  no ha sido, al menos en mi caso, tan satisfactorio como esperaba cuando era joven.  Pero bueno, esta segunda lectura es más personal, y quizá tú, querido lector o lectora no sepas de qué te estoy hablando, con lo que me alegro, sinceramente.  Sea como sea tu posición existencial frente a este fantástico trabajo,  tan emotivo si se me permite, lo que sí parece  tremendamente evidente es que a los Brighton 64 les quedan muchos caminos por recorrer. Como bien apuntan en la canción que le da título genérico, “el futuro ahora empieza, y está por estrenar” aunque ya no resulte tan imprescindible poner puntos sobre las íes y ya no sean necesarios los sueños a largo plazo sino tan solo darse cuenta de que la llave de la felicidad la hemos llevado siempre en el bolsillo.    
                    
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp o adquirir una copia del disco, en Cd y vinilo,  en la web de BCore.

Videoclip de  "Modernista" realizado por Aina Sastre, Santi Salas,Albert García, y Pablo Navas.

Brighton 64 recopila en “Fotos del Ayer” cinco años de canciones que marcaron la escena mod estatal

Portada "Fotos del Ayer"

El sello BCore ha editado este 2014 un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987. Coordinado por el escritor Kiko Amat, el excelente compilado  ha contado con el beneplácito de los hermanos Gil, factótums principales de esta banda barcelonesa, aún en activo, y referente de la escena mod estatal.  El disco no solo cuenta con una excelente selección de himnos atemporales sino que completa anteriores selecciones con temas incluidos en el Ep “La casa de la bomba” (1986) y en el Lp “El problema es la edad” (1987), ambos editados por EMI. Masterizado de forma magnífica por Víctor García en Ultramarinos, cuenta con un atractivo arte gráfico a cargo de Hamo Studio. Se incluyen curiosas como emotivas fotos realizadas, entre otros, por el añorado Alfredo Calonge, ya sea en el encarte como en un fanzine que también recoge imágenes de entradas, facturas, detalles de partituras, letras de canciones como "Brighton Mods 64", que ilustran varios artículos de opinión actuales firmados por otros grandes músicos y escritores como son Carles Estrada, Miriea Cardeña, Ramon Faura, Álex Cooper, Miqui Otero, Carlos Zanón, Miqui Puig, Felipe, Fernando Muñiz, y Alberto Salmerón.

Trayectoria

Brighton 64. Inicios. 

Los primeros Brighton 64 eran los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.

Brighton 64. Foto: Eva Segura 

Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.

Brighton 64. "Barcelona Blues".

La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.

Grabando "Deja de tocar a mi chica" 

Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.

En 2012 Bcore editaba “Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Contiene doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este disco como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”, más otras compuestas en su primera época como “Banderas blancas” o “El día que yo me muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”.  De este disco, te invitamos a leer una amplia reseña en el blog del Magic Pop.

Las “Fotos del Ayer”

Detalles del recopilatorio

El recopilatorio arranca mediante esa mítica “Casa de la Bomba” con su inolvidable melodía arropada por riffs de guitarra viscerales, a los que se añaden  momentos impresionantes de órgano para configurar uno de sus más memorables temas. Todo un emblema de la banda que precede a “Llueve en mi corazón”, otra canción del maxi de Emi de 1986, con su poderosa concepción melódica acrecentada por arreglos de metales a cargo de Antonio Ramos a la trompeta y Antonio Moltó al saxo, que nos lleva a “La próxima vez”, canción incluida en su primer álbum de 1985 para Twins, “Haz el Amor”. Sin lugar a dudas, una magistral composición de excitante power pop que antecede a “Conflicto”, otro gran corte de ese primer disco en el que destaca un extraordinario diálogo de bajo, guitarra, con ayuda de Robert Grima,  más un bonito coro femenino de María Rodríguez-Rey y metales altamente sugerentes a cargo de Iñaki Gaztelu al saxo, Iosu Bataller al trombón, e Iñaki Gracia a la trompeta. Sigue el compilado  con “No volverán”, cara B del single de 1983 para Flor y Nata, “Deja de tocar a mi chica”. Canción ésta más punk con ese milimetrado ritmo acelerado, dotada de coros de puño en alto, y una excelente parte instrumental central que genera una pasión penetrante. Una secuencia musical ideal para situarnos frente a su legendaria “Barcelona Blues”, con guiño al Taxman y Start!, del Ep para Flor y Nata editado en 1983. En este caso, resulta sensacional ese tempo de R&B con guitarra alocada y batería anfetamínica con las que musicalizan la relación de un joven mod con la capital catalana que, en esos años, aún no había sucumbido a la fiebre olímpica, turística y de diseño mediterráneo.   Acaba la cara A con “La Calle 46”, otro tema de su segundo álbum, con ese tremendo arreglo soul altamente convincente con extraordinaria aportación del saxo a cargo de Raul Lázaro y Daniel Nel·lo, más teclados y esos juegos de voces de Gemma Linares y Lis Miquel. Todos juntos logran concebir un combinado de melodía y rítmica contagiosa e inolvidable.

             

Los hermanos Gil. Foto: Xavi Mercadé. 

La cara B se inicia con otro himno generacional, “El mejor Cocktail” que cerraba el maxi de “La Casa de la Bomba”. Toques iniciales de metales latinos preludian una de sus letras más coreadas por los fans de todas las épocas. Un tema cuya energía desbordante se expande mediante una elegante onda bailable, y que está intrínsecamente unido a esa “Canción del Trabajo (bola y cadena)”, sin duda otro de sus temas archiconocidos, también incluido en el mismo disco de Emi de 1987 y que tituló, como sabes, un libro autobiográfico de Ricky Gil de 2003. Una canción en la que las guitarras recuperan su ímpetu de R&B, entre maldiciones, sinceridad y actitud a raudales, apoyadas por unos momentos estelares de metales con Ramos y Moltó. Tras su vigoroso ritmo, nos deleitan con “En mi ciudad”, tema de destacable melodía  pop que nunca fue editado hasta que fue recuperado por Al.leluia en su recopilatorio de 1993.

la Casa de la Bomba. Foto: Tuli Márquez de la Nogal 

Sigue el recopilatorio con “Explosión juvenil # 17”, canción del Lp “Haz el amor” con descarga de guitarras “garajeras” y toques de after punk. Otro de sus emblemas sonoros en el que los sueños, la revolución personal y los anhelos vitales se mezclan con rabia y determinación existencial. El lisérgico órgano de “La carne mata el hambre” marca el principio de una canción incluida en el “Problema es la Edad”. Tema con emocionantes solos de saxo y guitarra delimitados ambos por un ritmo ardiente, más coros de soul, entre baterías tribales y un riff que como el whisky logran aminorar esa sed imperiosa de divertirse a raudales. A continuación, nos agasajan con el tema que da nombre al recopilatorio, “Fotos del Ayer”,  versión de los Negativos. Otra exquisitez rítmica y melódica, incluida en su primer álbum de 1985. Una canción que llega a nuestros corazones con una precisión encomiable mientras invita a moverse al compás de esas guitarras envolventes delimitadas por un ritmo enérgico y un bajo incisivo. Acaba el disco con “Ponte en mancha para mí”, últimos acordes de empatía con un mundo en el que la dulce espera para obtener el merecido reconocimiento empezaba a hacerse demasiado larga. 

   

Reflexión final

Brighton 64. Foto: Tuli Márquez de la Nogal. Primera etapa.

Los Brighton 64 han tenido durante su larga trayectoria tantos detractores como fans incondicionales. Puede incluso que, en el pasado, fueran más los feroces críticos quienes no desperdiciaban la más insignificante ocasión para menospreciarles tanto por su militancia mod como por su supuesta falta de profesionalidad artística.  El debate estéril sobre su más o menos talento compositivo y destreza instrumental,  les ha perseguido de forma cansina.  Se han argumentado contra ellos  razones pretendidamente artísticas que obedecían a la envidia o la mera incomprensión, por no decir a la simple estupidez humana de aquel que disfruta haciendo daño sin criterio alguno.   

Brighton 64. Foto: Marc Serrats. 2000

Actualmente, me resulta curioso y chocante que hablen bien de ellos algunas personas, entre público, músicos y críticos que siguen escribiendo en medios donde se les vilipendiaba, a menudo, con poca fortuna  y animadversión ciertamente incomprensible.  Sin embargo, me alegro sinceramente del cambio. Con el tiempo, se ha producido un curioso trasvase de mentes obtusas hacia el bando de los que siempre hemos apreciado su música y esa actitud impecable que les caracteriza. Fans incondicionales a los que tanto sus primeros álbumes como su último trabajo “Esta vez va en serio” (Bcore 2012) nos siguen emocionando al tiempo que nos confirman que han sido y siguen siendo una de nuestras mejores bandas, más allá incluso de la escena supuestamente delimitada por y para los mods.  

Brighton 64. Foto: Mireia Eire. Actualidad 

Recopilatorios como éste no son, como algunos creen, una vuelta más a la manivela de  la máquina de los Gil para hacer dinero con sus canciones (ojala fuese tan generosa como algunos imaginan).  Las “Fotos del Ayer” son un auténtico álbum de joyas artísticas por varios motivos. En primer lugar, porque se trata de una recopilación muy cuidada, con excelente sonido y atractivo artwork.  Sin olvidarnos que en esa época, allá por los ochenta, no le resultaba a todo el mundo tan fácil conseguir los álbumes originales. Más allá del ámbito de la ciudad, era complicado adquirir una copia; ni tampoco teníamos el dinero suficiente como para comprar todo lo que nos gustaba. Así que, muchas de las canciones de los Brighton 64 las atesorábamos mediante grabaciones en casete que pasaban de mano en mano. Por eso me pareció muy necesaria la reedición de sus primeros singles en 2009 y por eso pienso ahora en 2014 que este recopilatorio en vinilo es otra genial idea. Durante los últimos meses y los próximos años, esta colección de "Fotos del Ayer” de Brighton 64 sonarán en la intimidad de mi vida adulta como la banda sonora ideal para recordar mi juventud con todas sus virtudes y defectos.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el Bandcamp o comprar el disco en la web de Bcore. Tambièn te invitamos a leer entrevistas, reseñas de conciertos y de discos de los Brighton 64 en su correspondiente sección el blog del Magic Pop.    

Brighton 64 y Por Ella Runners presentan sus nuevos discos en la Sala Zero de Tarragona

Brighton 64

La Sala Zero de Tarragona albergó la noche del 8 de febrero la prueba de fuego para dos bandas inmersas en la presentación de su nuevo disco editado recientemente. Los excelentes resultados obtenidos difícilmente podrían haber sido superados y tanto la bandas como el público asistente convirtieron la velada en, como poco, memorable. Como cabeza de cartel, Brighton 64 empezaban la gira que les lleva, por el momento, también a Barcelona y Madrid, para dar a conocer en directo las canciones de su nuevo disco titulado "Esta vez va en serio". The Por Ella Runners se subieron antes al escenario para interpretar las canciones de su álbum “Surfer Powerpopers Aussie TeenageKickers”. Ambas bandas ofrecieron a los presentes un directo impecable, convincente, con momentos muy divertidos e intensos que hicieron las delicias del público desde los primeros acordes de powerpop de los ilustres teloneros hasta el delirio final de la Casa de la Bomba de los míticos Brighton 64.

The Por Ella Runners

Con sidra y la bandera australiana, abrieron la noche los castellonenses The Por Ella Runners interpretando, como base principal de su repertorio, las canciones de su nuevo disco “Surfer Powerpopers Aussie TeenageKickers” que les confirma como una de las mejores bandas de powerpop del Estado. No en vano uno de sus temas, el que da nombre al disco, ha sido escogido por los foros de powerpop del Estado entre lo mejor de este pasado 2012. Originarios de la Vall d’Uixo, este concierto era muy especial ya que era el primero que realizaban fuera de su entorno más cercano. También se daba la circunstancia de que su batería volvía a una sala donde hace unos cuantos años había presenciado como espectador otros conciertos mientras residía en Tarragona.

The Por Ella Runners

The Por Ella Runners se volcaron en su directo dispuestos a demostrar que su música merece especial atención por creativa y a su vez, por excitante e ideal para noches vibrantes como la vivida. Con un dominio de los preceptos del powerpop fueron encadenando sus temas con una facilidad pasmosa hasta el punto que no solo gustaron a aquellos que ya conocíamos su repertorio sino que también asombraron a los que escalonadamente acudían a la sala para oír a una de las bandas de cabecera más respetada de este país  y no solo por la fiel comunidad mod sini por el público en general. Desde el primer al último tema, el concierto de estos castellonenses fue ejemplar, repleto de excelentes riffs y recorridos rítmicos de pop poderoso con detalles de punk amable y surf entusiasta. Un concierto excelente que dio paso a unos esperados Brighton 64 dispuestos a explicarnos el porqué esta vez va en serio. 

Brighton 64

Brighton 64 han visitado en otras ocasiones la ciudad de Tarragona, por ejemplo en 2006 para celebrar su 25 aniversario. Si bien en ese concierto en el Parc de las Granotes acompañados de los Glosters, fue una inmejorable ocasión para recordar los conocidos  temas de uno de los grupos más míticos de los ochenta, el concierto que ofrecieron en la Sala Zero tuvo otra concepción más allá de esa loable reivindicación de un pasado colectivo, por otra parte nada desdeñable y siempre necesario. La principal sensación que nos quedó de su directo es que no solo presentan nuevo disco, con la ilusión que eso comporta, sino que las canciones de este nuevo álbum están entre lo mejor que han hecho en toda su trayectoria y ellos lo sienten como nosotros. Esa convicción, tanto por parte del público como de la propia banda, genera un entusiasmo que se hizo notar y mucho, vaya si se notó.

Brighton 64

Los Brighton 64 tocaron muchos temas de “Esta vez va en serio” como “Solo hasta el final”, “Quan baixis de l’avió”, “Banderas Blancas” o la coreada “No puedo dormir” y recordaron otros que ya forman parte de la historia viva del mejor pop nacional como “Bola y Cadena”, “Barcelona Blues” que se convirtió para la ocasión en un pletórico Tarragona Blues, así como un final con la imprescindible “La Casa de la Bomba” que provocó el delirio entre el público, entre escenas de pogo. La entrega final fue ya absoluta, por ambas partes, en una ceremonia de rock and roll con momentos de R&B estremecedor y pop exquisito con ejecuciones instrumentales fantásticas. La banda sonó de forma conjuntada, aunando creatividad y profesionalidad, con empatía entre ellos y, sobre todo, con absoluta entrega porque si hay que hacerlo, más vale que sea en serio y con todas las ganas posibles, como así fue.

Brighton 64

En resumidas cuentas, la actuación de los Brighton 64 como la de Por Ella Runners fue un éxito rotundo al que correspondió, con creces, el numeroso público asistente, participando de la fiesta, bailando, cantando, y dando palmas. Sin lugar a dudas, una noche que figurará en los anales de la historia de conciertos de esta ciudad, precisamente la misma que un gran grupo de Castellón viajaba más allá de sus dominios para emocionarnos y la misma en que un mítico grupo de los ochenta se permitía el lujo de volver a empezar con uno disco veinticinco años de su anterior pase por el estudio de grabación.

 

The Por Ella Runners

 

The Por Ella Runners

The Por Ella Runners es una banda creada en la Vall d’Uixó, en la comarca de la Plana Baixa de Castelló, con una trayectoria artística que arranca en 1992. Acaban de sacar un Cd autoproducido con el título genérico de “Surfer Powerpopers Aussie TeenageKickers” que no solo da nombre a uno de los excelentes siete temas que contiene el álbum sino que resume cuáles son sus referencias musicales con las que consiguen una mezcla altamente creativa. Su propuesta de powerpop contiene detalles punk y surf siguiendo la estela de los míticos grupos de los setenta y ochenta tanto británicos como norteamericanos incluidas esas grandes bandas “Aussie”, o sea australianas, de todos los tiempos.

El grupo se forma en 1992 entre amigos de instituto y, con el nombre de Los Orenga, una banda de punk rock surrealista que empieza haciendo versiones. Estuvieron activos hasta 2000 y cinco años después retoman la actividad ya con el nombre de The Por Ella Runners. Tienen editadas un par de maquestas asta anteriores a este Cd que fueron grabadas en estudios caseros y tituladas como “Très bien, doucement” (2006) y “What Can I do If I was born in 1972" (2009) que obtuvo un buen recibimiento tanto por parte de público como de crítica.

The Por Ela Runners

The Por Ella Runners está formado actualmente por dos miembros originales de Los Orenga: Fran Mataix a la guitarra y voces, más Salva Darós a la batería y voces. Les acompañan Roberto Martínez al bajo que tocó en un grupo punk de Castelló llamado No me pegue usté, madre; y Andreu Porcar, a la guitarra y coros, que también se ha encargado del artwork de este nuevo disco. Como curiosidad podemos añadir que el guitarrista Andreu, de 19 años, aún no había nacido cuando el grupo realizaba sus primeros conciertos.

Si quieres más información sobre el grupo y su último Cd autoeditado puedes entrar aquí y recordar la reseña que Magic Pop publicó recientemente.

Brighton 64

 

Brighton 64

El nuevo disco de los Brighton 64 titulado “esta vez va en serie” fue editado en Cd y vinilo Bcore y representa su vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Fue grabado durante la primavera y el verano de 2012 en los estudios Ultramarinos Costa Brava, con Santi García (Charades, No More Lies, Ghouls'n Ghosts, Madee, Les Philippes, Delco). Santi y la propia banda se han encargado de la producción. Víctor García ha masterizado los temas y el inefable Francesc Gosalves ha realizado las labores de técnico de sonido.

Los primeros Brighton 64 fueron los hermanos Gil, Albert y Ricky, Tony y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de Tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987).

Brighton 64

Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, y tras otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000. Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras. Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, baterista de Top Models, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.

Si quieres más información sobre la banda así como una amplia reseña del disco que presentan puedes acceder aquí donde Magic Pop te ofrece muchos más datos y comentarios sobre este flamante nuevo álbum.

Brighton 64: “Esta vez va en serio” y con esta enorme calidad esperemos que para mucho tiempo

Portada: Bernat Lliteras

Los Brighton 64 han decidido volver a dejar en la estantería de los trofeos todos esos  adjetivos, laudatorios y por supuesto bien merecidos, de “míticos”, “legendarios”, “banda con más solera de nuestra escena”,  para sacar nada menos que un nuevo álbum de canciones originales, más una versión, con el que adquieren, en nuestra opinión, otros calificativos más propicios como, por ejemplo, el de “actuales”, “atípicos” y responsables de un proyecto vital, con el guiño de “esta vez va en serio”. El nuevo álbum de estos barceloneses tiene para el Magic Pop muchísimas cosas que comentar. Para los neófitos, un tanto cansados ya de una escena "indie" repetitiva sin apenas criterio, puede incluso parecerles un buen revulsivo y para los fans de siempre, un regalo para los oídos que no solo completa una discografía brillante sino que abre numerosas puertas para un futuro creativo muy esperanzador.  



Foto: Mireia Bordonada

El nuevo disco de los Brighton 64 lo edita en Cd y vinilo Bcore y representa su vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Fue grabado durante la primavera y el verano de 2012 en los estudios Ultramarinos Costa Brava, con Santi García (Charades, No More Lies, Ghouls'n Ghosts, Madee, Les Philippes, Delco). Santi y la propia banda se han encargado de la producción. Víctor García ha masterizado los temas y el inefable Francesc Gosalves ha realizado las labores de técnico de sonido.

Ricky Gil ha cantado en todos los temas menos en la canción “Tu colección de discos raros”, y también ha tocado el bajo más acústica y voces. Albert Gil ha cantado en la mencionada canción y se ha encargado de las guitarras, ukelele, auto-harpa y voces. Jordi Fontich ha tocado el órgano, piano, moog y melódica; y Tino Peralbo es el responsable de tocar la batería y ha aportado voces.

Por lo que respecta al artwork de este disco cabe destacar las divertidas y extraordinarias ilustraciones de Bernat Lliteras, tanto en la impactante portada y contraportada, así como la excelente fotografía de Mireia Bordonada incluida en el insert.          

Apuntes biográficos

Foto: Eva Segura

Pero antes de analizar de forma pormenorizada los aportes artísticos de este nuevo álbum, hagamos un poco de historia: Los primeros Brighton 64 fueron los hermanos Gil, Albert y Ricky, Tony y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de Tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987).

Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, y tras otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, baterista de Top Models, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.

El proceso que ha culminado con la edición de este nuevo disco tiene unos claros antecedentes. La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.

Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.



Foto: Mireia Eire

Las doce canciones de este nuevo álbum conforman un trabajo sólido con sobrada actitud, muchas ganas de tocar otra vez juntos, múltiples referencias e incluso diferentes etapas compositivas. Algunas de ellas son, como desvela el propio grupo, “canciones antiguas que por diferentes razones nunca llegamos a grabar como “Banderas blancas” o “El día que yo me muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”. El disco también incluye canciones nuevas compuestas especialmente para este disco como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”.  Cabe destacar que la grabación también ha comportado toda una experiencia en las que los cuatro componentes de la banda han ido más allá de sus habituales papeles en el grupo.

Así que, ya puestos a escribir sobre esta gran banda con todo lujo de detalles, veamos que sensaciones nos han comportado cada uno de los temas que forman parte de este magnífico trabajo de los Brighton 64. 

Sensaciones en serio 

 

Bernat Lliteras

Tras el original inicio de una voz mecánica que nos dice en varios idiomas “Abriendo puertas…”, descargan ráfagas de munición punk y powerpop mediante una sensacional canción llamada “Solo hasta el final” (Tino Peralbo). Todo un temazo de guitarras brillantes, con esa voz entregada  a una letra existencialista en la que la soledad adquiere todo su protagonismo. A destacar un buen solo de teclados y un emotivo juego de voces final. Le sigue “Soy un tanto antiguo (y creo en el amor)” (Albert Gil)  con guitarra y extraordinario órgano “garage”, donde exigen no ser utilizados…”sin vocación de consolador, pidiendo respeto y temiendo que le partan el corazón… creo en el amor, soy así de simple”.  Buscando besos sin final, nos llevan a la emotiva “Los amantes del compás” (Albert Gil) donde se despiden del pasado, de la bola y la cadena, avisando que van a volver a empezar sin nada que temer, con otro buen riff de guitarra, preguntándose “dónde están esos amigos y amantes del compás”. Unos acordes de órgano entrelazan el tema con la increíble, y a nuestro juicio uno de los mejores temas del álbum, “Quan baixis de l'avió” (Ricky Gil), cantada en catalán. Guitarras afiladas, ritmo trepidante, potente bajo, con recreación de piano soul jazzy… En ella nos dicen: “Esperando a esa chica para escuchar la canción de siempre con un ritmo diferente”.

“La magia de la calle” (Albert y Ricky Gil) es otra canción entrañable en la que el protagonista no quiere “que me hables de lo que fui, de lo que significo para ti… ha pasado el tiempo y nunca he estado mejor”. Excelente estribillo acompañado por melódica y guitarra acústica. Cierra la cara A, “El tesoro” (Albert Gil) con guitarras contundentes de poderoso pop celebrando el momento con coros de himno. Una canción de deseo, “no es barato conseguirte… que buen día hace aquí a tu lado… aunque tal vez pido demasiado” con excelentes medios tiempos, intercalados, de new wave.   

Bernat Lliteras

“Banderas blancas” (Albert Gil) abre la cara B con órgano psicodélico que precede a la entrada de unas tremendas guitarras y actitud hardcore para un tema de reivindicación social y personal. No menos sensacional es “La noche sujeta mis pies” (Albert y Ricky Gil) con toques de hard rock, excelentes riffs de guitarra y buenos coros acompañado a la voz principal en sus mejores momentos. Un tema de confusión en el que nos recuerdan que “de nada sirve trazar un plan que nunca vas a respetar”. Por la letra, se nota que este tema pertenece a otra época ya que, con la siguiente “El Día que yo muera”, no llegaron a tiempo de ser incluidas en el último disco de la primera etapa, el Lp “El problema es la edad” y han sido completadas ahora.  

El mencionado “El día que yo muera” (Albert y Ricky Gil) es un atractivo blues, ideal para dejar este mundo “con lo bien que vivo yo… las mañanas en la cama, las tardes en el bar y las noches con la chica debajo”. Buen solo de piano para explicar que “el día que yo muera, no te quiero oír llorar… habrá vino y rock and roll… y ese día hará sol”.

“Tu colección de discos raros” (Albert Gil) es candidata a la banda sonora de la posible adaptación al cine del primer  libro de Albert Gil, “Pista lliure”. Otra muestra más del talento de esta banda con recuerdos a una de las combinaciones de acordes más famosa de los Who en la que nos hablan de los obsesivos coleccionistas de discos que viven en el pasado. Un tema genial sin desperdicio alguno. Por su parte, “No puedo ir a dormir” (Ray Davies) es una excelente adaptación ya mencionada del tema de los Kinks interpretada con su toque personal y cariñoso pop en la que nos explican con ternura esa soledad que se siente al no tener la amada al lado. Acaba el disco con otra canción interpretada en catalán con el título de “Notes al marge” (Jordi Fontich, Albert y Ricky Gil), notas al margen que han salvado el desastre, entre ritmos de rabia que espantan a los fantasmas… El pianista, solo en el estudio, da un último pase de nostalgia tras una gran grabación antes de que la voz mecánica nos diga  “Tancant portes…cerrando puertas…”

Foto Liberto Peiró

En la nota interior del disco, los Brighton 64 finalizan un aclaratorio texto biográfico con el siguiente comentario: “Esta vez va en serio. Escucha, recuerda, olvida, disfruta”. Y eso es lo que he hecho porque es lo más recomendable: disfrutar del álbum sin prejuicios y sobre todo sin ninguna necesidad de reivindicar el mito de esta banda de los lamentablemente infravalorados ochenta. Escuchar este disco implica necesariamente recordar esos momentos del pasado, instantes que no volverán, y por ello es quizá mucho mejor no perder más el tiempo y seguir el camino con la cabeza bien alta para encarar el futuro con las ideas claras. El nuevo disco de los Brighton 64 tiene todo lo que precisa un buen álbum de rock and roll: momentos musicales creativos, divertidos, originales, emotivos, y letras tan comunicativas como conmovedoras. No solo me ha parecido un excelente trabajo discográfico sino que augura nuevas hazañas que incluso podrían llegar a superar aquellas que les significaron en el pasado. Aunque los pronósticos, la verdad, ni entonces ni ahora han sido nunca especialmente generosos con nuestras ilusiones. Pero bueno, la vida es así y además, hay que tener en cuenta que “esta vez va en serio” y con esta enorme calidad, esperemos que para mucho tiempo.  

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de Bcore.

Albert Gil guanya ofici amb el Cas del Serrell, un excel·lent llibre d’intriga i referències musicals

"El Cas del Serrell" és el títol del segon llibre del músic i escriptor barceloní Albert Gil, i aquest fet numèric pressuposa ja uns aspectes essencials a tenir en compte en qualsevol trajectòria literària. Partim del principi que un escriptor hauria d’enfocar, per norma, el segon treball, i els següents, com un veritable repte tan personal com professional amb l’objectiu de cercar una millora substancial respecte a l’anterior obra. Encara que sembli un procés creatiu evident i fàcil, no ho és. El propòsit d’escriure millor sempre és possible i necessari però, en alguns casos, xoca amb les hipnòtiques rendes d’una eufòria existencial que ens manté en un núvol arran d’haver aconseguit publicar, per fi!, una primera obra.

Si es dóna el cas que, amb el  primer llibre, l’autor novell deixa bocabadats a amics, amants, coneguts, familiars, únicament per empatia o simpatia, es pot crear un precedent perillós que a la segona obra passa inevitablement factura. Podríem afegir també que si l’autor ha obtingut alguna que altra bona crítica per ser qui és i no pel que ha escrit, cap la possibilitat que amb el segon llibre caiguin, pel seu propi pes, algunes mancances importants que a la primera es van passar per alt però que ara clamen sorprenentment al cel dels bons escriptors. Es com si algú, des del regnat incorruptible de la literatura d’elit, hagués decidit fer els ulls grossos al primer i mirar-se’l amb lupa el segon.

Ara bé, també sol passar que si aquest autor novell decideix fer el segon llibre amb preses i obcecat per l’eufòria, acabarà probablement per topar amb crítics, alguns d’ells  molt envejosos, que es carregaran sense contemplacions la seva voluntariosa tasca de ser coronat, el més aviat possible, com a escriptor de prestigi.

Foto Silvia Beltran

Amb aquestes premisses, resulta evident que, sense un període de reflexió i treball acurat, és més que probable que les editorials ens ofereixi al mateix autor explicant-nos les mateixes coses amb el mateix estil que el seu anterior llibre. I això no és bo o, si més no, sincerament em sembla avorrit. Si es tracta d’un autor dels anomenats mediàtics, el llegirem o no, gairebé per rutina mitòmana, però si no és el cas, el desarem al calaix per llegir-lo a l’estiu que es quan sempre diem que tenim més temps per fer el ganso i, per tant, per llegir qualsevol cosa que ens faciliti la migdiada.

Suposo que si he tingut l’amabilitat de començar a llegir aquesta crítica, potser us interessi ara conèixer la meva opinió, sense més preàmbuls, sobre aquest segon llibre de l’Albert Gil titulat "El Cas del Serrell" publicat aquest 2012 per l’Editorial Base. Vagi per davant que estigueu o no d’acord amb el meu humil veredicte, vull que quedi clar que em pronuncio des de la meva visió personal, subjectiva com perfectament prescindible. Al cap i a la fi, la meva opinió us resultarà menys profitosa que el vostre propi parer després d’una necessària i molt recomanada lectura.

Albert als 80. Brighton 64

Però abans d’analitzar aquest llibre, em permetreu que destaqui l'enigmàtica coberta a càrrec de Marc Herrando i us parli una mica de l’autor. Crec que és fa necessari un resumen biogràfic per entendre com van a parar a la seva obra tots els referents musicals que domina amb coneixement de causa. Albert Gil Giner neix a Barcelona l’any 1963. És llicenciat en Belles Arts i exerceix de professor d’animació tradicional i programes informàtics aplicats al disseny a l’Escola d’Art de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). Ha estat o continua sent músic, productor, lletrista i compositor a bandes com Brighton 64, Matamala, Chest i Top Models des dels anys vuitanta fins l’actualitat. Activista mod des dels disset anys, va dirigir al llarg d’onze el segell independent Bip Bip Records. Segons consta a les notes biogràfiques, ara fa sis anys que va començar a escriure. Fins el moment ha publicat la novel·la “Pista lliure” l’any 2010 amb Pagès Editors i el conte «El Partit» al recull Íncipit 2010, editat per l’Escola d’Escriptura (Ateneu Barcelonès).

Ara sí, crec que ja puc parlar-vos, sense més antecedents, de les sensacions i reflexions  que m’ha procurat aquest llibre sobre l’enigmàtic “Cas del Serrell”. La primera impressió que el lector es podrà emportar ben aviat, després de llegir unes poques pàgines inicials, és que el seu autor ha guanyat ofici de narrador respecte al seu primer llibre titulat “Pista Lliure”. Si bé al seu debut literari se’ns oferia com a testimoni d’excepció per explicar-nos unes vivències, més o menys personals, i una opinió ben ferma i decidida al voltant d’un festival musical d’arrels sixties mod, ara l’Albert se’ns presenta com un escriptor que aporta a la literatura catalana un estil literari propi ben treballat, amb un llenguatge narratiu àgil i ric, on els fets i els personatges es delimiten amb molta cura i professionalitat.

“El Cas del Serrell” té un argument propi de novel·la policíaca però tractat amb matisos que l’allunyen dels tòpics. La història es desenvolupa arran del robatori, per part d’un cantant de rock and roll anomenat Flequillo, d’un repertori de cançons que li permeten recuperar l’èxit del passat. Un altre dels protagonistes principals és l’inspector Sacalm del Mossos d’Esquadra al qui encomanen el cas. Aquesta investigació el porta a conèixer un estil de fer les coses on tenen importància els drets intel·lectuals i també els somnis d’un grup de música. En aquesta trama, apareixen nombrosos personatges, en principi secundaris, com la Ginebra que denuncia els fets i origina l’actuació policial, així com periodistes, músics, representants, executius de discogràfiques, advocats de l’SGAE, o traficants de drogues. Alguns d’aquests personatges son ben reals, tot i que amb noms canviats, i sorgeixen de l’experiència tan personal com professional de l’autor. L’Albert els afegeix al seu relat de forma magistral, però com diu a la nota inicial del llibre: “Qui s’hi reconegui, felicitats. I que no s’ofengui, perquè aquesta és una obra de ficció, i hom no es mescla cada dia amb el món imaginari de ningú, a no ser que sigui per una bona causa”.

El llibre ja destaca, d’entrada, per la divisió dels capítols que inviten al lector a seguir la trama de forma ben original amb salts en el temps, cap endavant i cap enrere. Els personatges són ben creïbles, fins i tot ho serien sense el seu corresponent doble en el món real. Estan molt ben perfilats i xoquen amb la visió preestablerta que podríem  tenir d’alguns estereotips propis de la novel·la negra. No manca tampoc certa reflexió social al voltant del món polític així com pel que fa a altres aspectes d’actualitat com el criticat ús de la força per part dels Mossos d’Esquadra, però també sobre el consum desaforat de drogues, entre altres quotidianitats del món discogràfic i creatiu. L’autor no desaprofita l’ocasió per posar en boca del seus personatges, algunes reflexions politiques i socials sense cap mena de desperdici, sobre qüestions com per exemple la Barcelona real que s’estima en contraposició a la que li toca viure deformada per aquells que s’aprofiten del consum turístic indiscriminat.

El llibre es ple de petits relats complementaris que s’inclouen en la trama genèrica de forma encomiable. Per anomenar-ne un d’ells, us citaré l’anàlisi forense que els experts fan de les cançons, per encàrrec de la investigació, per dictaminar si estem o no davant d’un cas possible plagi. En aquest sentit, cal destacar que si bé és força improbable que una investigació per vulneració dels drets d’autor  comportés la intervenció tan entusiasta del nostre cos policial, aquesta circumstància temàtica no deixa de ser una excusa de luxe per analitzar els valors creatius de la nostra societat i en especial, el paper de la música dintre de la cultura de masses.

Tampoc falten moments hilarants tractats amb un estil sarcàstic, com el d’un Mosso enxampat robant Cd’s al Corte Inglés, o el d’un inspector de policia heterosexual amb una sobtada erecció al veure per accident una pel·lícula de porno gay.  Cal tenir també en compte que “El Cas del Serrell” no és una obra d’herois. Serà difícil que aquell que es cregui molt íntegre es pugui sentir identificat amb algun dels personatges principals. Fins i tot aquells que podríem anomenar com a “bons” tenen alguna cosa que els martiritza la consciència. En qualsevol moment podrien saltar a l'altra banda considerada "dolenta" per la moralitat establerta de la  societat de prejudicis que ens ha tocat viure. Ni tant sols el final és podria catalogar d’habitual. L’autor decideix deixar algunes portes obertes. Un recurs que pot resultar desesperant per aquells que creuen que la literatura, com la vida, ha de cercar un final clar que et permeti tancar el llibre o l’existència per sempre. “El Cas del Serrell” podria tenir fins i tot una continuació per tal d’esclarir alguns aspectes que queden en l’aire alhora que permet que el lector tregui les seves pròpies deduccions.    

Brighton 64, 2012. Foto Mireia Eire

En definitiva, la segona obra de l’Albert Gil em sembla un llibre extraordinari, ben estructurat, divertit, amb una trama ben construïda on destaquen uns personatges tan creïbles com fascinants. L’autor també ens ofereix un seguit de reflexions força crítiques amb l’actualitat quotidiana del món de la cultura y la realitat social. També em permeto el luxe d’afirmar que, amb aquesta segona obra, l’Albert ens aporta un estil propi possible després d’un exercici de reflexió disposat a afrontar la seva trajectòria literària amb una veu força original.

Reprenent les meves consideracions del principi, estic convençut que l’autor no ha tingut cap mena d’intenció de demostrar res a ningú, ni tampoc ha afrontat la seva creació com una segona oportunitat per confirmar la seva vàlua com a escriptor. Crec sincerament que ha fet molt bé en treballar la seva creació amb serenitat, al marge del que han dit i del que diran, sobre aquest llibre i també de l’anterior, ja siguin amics com potencials enemics, perquè és així i no d’altra manera com es fa ofici i “hom es mescla cada dia amb el món imaginari per una bona causa” sense entretenir-se massa amb els elogis ni deprimir-se amb les crítiques desaforades i malèvoles.  

Nota: Més informació del llibre a la web d'Editorial Base.