Los Brand New Sinclairs presentan su tercer Lp con nuevas crónicas de crudo y radiante R&B

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Cuando esperamos que un grupo de rock and roll repita sus códigos creativos, disco tras disco, creemos que es lo mejor para todos. En primer lugar para ellos mismos, sus protagonistas. Estamos convencidos de que su deber como grupo es reafirmarse, incluso regodearse, en ese mundo artístico propio. Un estilo que,  con el tiempo, se torna infranqueable para cualquier influencia “antinatural”, protegido por esas alambradas de prejuicios que dan forma a las teorías más ortodoxas.  Salirse de esos parámetros, por todos  conocidos, es para algunos casi una traición a la causa. Por eso les exigimos más de lo mismo: porque nos gusta y porque nos resulta inteligible. Cualquier desviación hacia otros contenidos se nos antoja un experimento innecesario, un riesgo que acabará por dispersar a la comunidad a la que están obligados a satisfacer.  Supongo que habrá artistas que no se atreven a cambiar ni un ápice de su lenguaje, aunque les apetezca, por miedo a perder ese microespacio de poder sobre los fans; mientras que otros parece que jueguen con las circunstancias, incluso con nosotros, como si los patrones  fueran pañales de usar y tirar procurando que el siguiente trabajo no se parezca en casi nada al anterior. Ambas actitudes son llevadas a cabo con mejor o peor fortuna, pero conforman un tanto por ciento muy elevado de la actualidad musical. Sin embargo, lo que no resulta para nada habitual en el mundo del rock and roll es escuchar a grupos que, como los Brand New Sinclairs, ante el dilema de responder a la habitual pregunta de futuro: ¿Qué hacemos ahora?, se les ocurra la brillante idea de deconstruir sus anteriores trabajos para presentarnos nuevas canciones crudas, auténticos concentrados de esencia R&B.  Acaban de editar este 2015, de la mano de la siempre atenta discográfica almeriense Clifford records, su tercer álbum en el que nos presentan nuevas crónicas de blues añejo adaptado a nuestros tiempos, tamizado con sentido rítmico beat y conceptos melódicos soul. Veamos que nos cuentan en ellas, porque es mucho y francamente enriquecedor.  

Trayectoria 

Actual formación. Foto: Gorka Vaderetro

Brand New Sinclairs son actualmente Ana  Pérez a la voz principal, Andrés Alonso a la guitarra y voz,  Alex BM al bajo y Javier Torre “Birdy” a la batería. Empezaron siendo The Sinclairs en 2004, un cuarteto de Barakaldo que se estrenaron en diciembre de 2007 como Bran New Sinclairs. Con unas ideas muy creativas y una clara actitud mod, en 2009 presentaron su primer disco con Bip Bip Records, titulado “Ten Blue Pills”, con diez canciones donde se pueden encontrar detalles de soul, garage, funk y mucho rhythm & blues, como por ejemplo ‘Eleven’, ‘Magic Man’ o ‘Last One’, entre otras. Ese primer álbum lo grabaron a finales del 2008: Ana, voz principal y percusiones; Andi, guitarra y coros; Julio al bajo;  y Rafa a la batería en los estudios Montreal de Subiza (Navarra) con Hans Krüger,    Su segundo álbum se titula “Healing Souls” y fue grabado también por la misma formación en Montreal Studios de Subiza (Navarra), con Hans Krüger a los mandos, entre octubre y diciembre de 2010. Tras un proceso de negociación con algunas discográficas, finalmente ficharon por Flor y Nata que lo puso en circulación en versión CD y vinilo en 2011.  Contiene 12 excelentes temas en los que se notan referencias temáticas propias del R&B y el beat pero también con detalles de garage punk y revival mod. Destacan canciones instrumentales como  “Here we come” así como otras cantadas como ‘Were you real?’,  “A way of life”, ‘Hangover in Brick Lane’, “Wanna be your girl” o “Hold it tight”. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop.  

Con su anterior bajista, Julio

En 2012 Birdy de los Thee Qüibbles substituye a la batería a Rafa y con Ana, Andrés y Julio graban este tercer álbum en  directo en Guitar Town Recordings de la mano de Hendrik Röver y titulado “Brand New Sinclairs & other chronicles”, editado por Clifford records 2015. Tras la grabación de este disco, Julio abandona la formación y le substituye Alex quien también formaría parte de los Qüibbles y compagina este proyecto con los Gerente. Cabe mencionar también que ganaron recientemente la votación previa de público y crítica para escoger los grupos que disputarán la Batalla de Bandas del festival Euroyeye que se celebra en Gijón del 31 de julio al 2 de agosto de 2015    

Por lo que respecta al artwork es obra de Juan Roller (Frigofingers). En la portada destaca una divertida caricatura de un elegante Michael Caine con un Citroen Tiburón. Un par de iconos sixties al igual que las imágenes de la carpeta interior con la “target” mod, cuyos colores son omnipresentes en todo el diseño, sobre el rostro de la actriz Akiko Nakamura y del actor Steve MacQueen.  El disco, editado en vinilo, cuenta con un código personal para su descarga en digital.

Artwork del disco con una imagen de Britt Ekland

Las canciones

Foto: Gorka Vaderetro

En este nuevo disco de los Brand New Sinclairs sigue teniendo un protagonismo destacado los temas amorosos y festivos aunque se cuelan reflexiones profundas y un tanto existenciales que le dan un toque más oscuro, de blues. Arranca la cara A con “Don't Call Again”, un tema con poderoso riff de guitarra, tempo percutido con el corazón y esa potente voz, de registro tan personal, dando vida a una canción que se cuela por las orejas y se mueve por todo nuestro organismo a ritmo de blues hipnótico. Se incluye un solemne solo de guitarra, el primero de tantos, tras el que su solista regresa para colonizar nuestra alma acompañada por una banda que suena conjuntada y pasional. Le sigue “Drawing Borders” con esa rítmica tan contagiosa, en la que destacan esos motores muy bien engrasados que nos permiten dejarnos llevar en esa autopista de las emociones que cruza la música negra de todos los timepos, desde el delta rural hasta la ciudad más cosmopolita. Sigue recayendo el peso del tema sobre la imaginativa guitarra y la convincente voz principal, respaldados por una batería y bajo compenetrados al más mínimo detalle.

Brand New Sinclairs en Bilbosónico

De este modo llegamos a “Got A Good Feeling”, otra maravilla de construcción sonora entrecortada con impulsos vitales, con comienzo de bajo profundo tras el que aparece la guitarra resquebrajando la neblina de la noche para que nos fijemos en la facilidad con la que su cantante imprime una secuencia de frases penetrantes entre detalles de guitarra de soul ácido. Con “Monkeying About”, la batería primitiva avanza como si fuera un soberbio tren de mercancías a vapor. Arrastra su pasado legendario imparable, con unos viajeros de excepción: una guitarra persistente y una voz aguerrida. Juntos suman un espacio sonoro envolvente que desemboca en el estribillo pero también en ese solo de blues eléctrico a cargo de las siempre inspiradas seis cuerdas.  Y el amor toma su irrenunciable protagonismo en ese “Love Again”, con un peso sentimental que difícilmente sería comprensible sin ese movimiento rítmico que invita al baile, como en el caso del tema que cierra esta magnífica primera cara: “Soul Sunset”. Love y Soul juntos como Ritmo y Blues, un binomio de dimensiones inconmensurables que los Bran New Sinclairs vuelven a delimitar con su destreza instrumental a cargo de un bajo y guitarra ejemplares dialogando con gran soltura y plena predisposición a cautivarnos acompañados por una batería imperturbable.

Foto: Gorka Vaderetro

La cara B se inicia con la descomunal “Fatboy”, con esa brillante guitarra más bajo, perseguidos por una batería consistente casi jazzy, con dos voces reclamando nuestra atención a medio camino entre el blues añejo negro y el rockabilly blanco. Una suma de factores ideales para ser coreados, una maravilla de fusión cultural realmente fascinante. En “I Want You” se muestran más calmados y reflexivos, creando un momento de pop muy personal irradiando sentimiento a raudales gracias a una entregada cantante que llega hasta el rugido de pasión.
Con ese ritmo casi funk para el estribillo, redimensionan una canción ciertamente conmovedora tras la que nos ofrecen “Keep Going”.  Aquí condensan todas sus mejores dotes en equilibrar un sonido potente, directo al corazón pasando por cosquillear el estómago como mariposas.

Brand New Sinclairs en el Kafe Antzokia

La banda se muestra especialmente inspirada en el último de los temas cantados. El ritmo ágil y bailable sigue teniendo un valor indiscutible, los riffs aparecen y mutan con una brillantez exquisita. Los solos de guitarra lo ponen todo patas arriba, mientras bajo y batería se agarran para no permitir que la sección rítmica flaquee ni un solo compás. Llega el momento para homenajear a ese gran actor, icono del modernismo, como es “Mr Caine” y para ello se basan en una combinación elegante de R&B con acompañamiento rítmico sensual a cargo de esas maracas que le dan un toque latino. Siguen moviéndose con un desparpajo espectacular que emerge desde las entrañas con una fuerza sin parangón. La guitarra, de nuevo, perfila la canción de forma energía y visceral con un final instrumental hipnótico sobre el que destaca una armónica sensacional, creando un momento sonoro realmente impresionante. Y para finalizar este tremendo disco, ese “Roucous Blues” a modo de tema de despedida. Nada mejor que cerrar la fiesta mediante motivos instrumentales con los que podrían dar por terminado un concierto memorable, o para mantener una pista de baile repleta de chicos y chicas dispuestas a que la experiencia colectiva siga más allá de la hora de cierre.

Reflexión final 

Foto: Gorka Vaderetro 

Con el nuevo disco de los New Brand Sinclairs, pasa algo parecido a esas sagas fílmicas en las que las nuevas entregas nos sitúan en épocas anteriores a la trama ya conocida.  Si no conociéramos sus primeros trabajos, podríamos llegar a pensar que éste es su álbum de debut; pero no porque resulte más inexperto que los dos anteriores sino porque es más vivo, más directo, más urgente, más visceral incluso. Las canciones son crudas, con los acordes y los riffs precisos, acompañadas por ritmos de blues acelerado; en definitiva, absolutamente resolutivas. Y toda esa energía descomunal surge, en su máximo esplendor, gracias a la grabación en directo a cargo de todo un experto como es Hendrik Röver quien les propuso la experiencia con muy buen criterio. De este modo, la banda logra sonar convincente, mezclando emociones con ese modo especial de entender la vida, de forma elegante y pasional al mismo tiempo, dando forma a un carácter artístico y personal único e intransferible.

Foto: Gorka Vaderetro 

En mi opinión, han conseguido algo que puede resultar impensable para los críticos y los fans más ortodoxos pero que está ahí, en su máximo esplendor. Me refiero al R&B blanco con raíces negras, pero de inicios del siglo XXI. Sus crónicas musicales resultan de aprehender detalles de toda una tradición musical que arranca, sólo el Diablo puede saber cuándo, en los lamentos de los esclavos negros, mucho antes de que los "señoritos" blancos encontraran la forma de sacarle partido con las bandas británicas de los sesenta. Pero ésa no deja de ser otra historia de la saga. Resulta incluso irrelevante para entender lo realmente importante de este álbum. Los Brand New Sinclairs son posibles gracias a ese largo camino que llevó el blues rural del Delta al estilo eléctrico de Chicago, a su cruce con el jazz, los ritmos latinos y el sonido hillbilly para convertirse en R&B y aterrizar en el Swinging londinense de los sesenta con el propósito de seguir el camino a la inversa con la invasión británica. Pero ellos no son americanos ni británicos, son de Barakaldo y estamos en 2015. Con este brillante álbum han creado su propia banda sonora para deconstruir esa historia y compartir con todos nosotros un proyecto original y apasionante. Así que, disfruta de su música en presente, sin prejuicios que valgan, con plausible visión de futuro, incluso con la plena libertad de no tener en cuenta toda la riqueza del pasado.    
   
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo en Clifford records en cuya web puedes adquirir una copia del álbum.

Acaba el Sixties 2012 con una tercera jornada de muchas guitarras tras el fascinante R&Barakaldo

Brand New Sinclairs. Foto Magic Pop

La última noche de la cuarta edición del Sixties Rock Weekend 2012 tuvo como indudable y casi principal protagonista a las guitarras, muchas guitarras, sonando tremendas, apabullantes, con riffs que recordaban a los grandes mitos de las seis cuerdas, algunas formando una pared inquebrantable de distorsión, otras ofreciéndonos algunos solos de excelente textura, y todas por lo general entregadas a satisfacer un público que disfrutó de unos grupos contundentes en el amplio abanico del hard rock. Pero antes y para abrir la noche,  todo un lujo para los sentidos, los Brand New Sinclairs. Pudimos disfrutar de una magnífica banda que apareció, con esa elegancia que les caracteriza, en el escenario de la Magic Box alrededor de las diez de la noche, tras el consabido partido de futbol que retrasó el horario previsto, y con ganas de dar un buen concierto. Y lo dieron, vaya que sí, con el mejor R&B actual que tiene en su ciudad, Barakaldo, a unos auténticos maestros del género. Supongo que todo el mundo debe ser más o menos consciente de que no es lo mismo tocar ante un reducido grupo de personas, encima alejadas unos cuantos metros del escenario, que hacerlo delante de una masa enfervorizada que corea y baila las canciones con auténtica entrega. Pues bien, los  Brand New Sinclairs son capaces de rendir con igual entusiasmo ante ambas situaciones  y demostrar una enorme profesionalidad como quedó demostrado en su directo frente a un reducido número de personas que disfrutaron de lo lindo de su música. En ese concierto tocaron canciones de sus dos álbumes editados hasta el momento, “Ten blue pills" (2009) y "Healing souls" (2011), más una versión del "Scorched" de Varetta Dillard, incluida en su  nuevo proyecto en directo llamado Brand New Sinclairs Vs. Black Oldies. Un espectáculo que se podrá disfrutar el 3 de mayo de 2012 en el teatro Arteria Campos Eliseos de Bilbao en el que adaptarán varios temas de R&B de Chuck Berry, Ray Charles, James Brown, Marvalettes, Bo Didley, o Larry Williams entre otros.

Brand New Sinclairs. Foto Magic Pop

El concierto de los Brand New Sinclairs vino a demostrar una vez el enorme atractivo  de esos temas que ya destacan en disco por su creatividad y que resultan en vivo especialmente conmovedores. En ambos álbumes encontramos excelentes momentos para la historia de la música con raíces “sixties” tomando como base el R&B y el soul de los sesenta, y añadiéndoles detalles muy bien escogidos de revival mod y punk de finales de los setenta, entrelazados con una actitud modernista y un dominio de las tablas ejemplar. Ana a la voz principal y percusiones, Andi a la guitarra, Rafa a la batería, y Julio al bajo demostraron que su propuesta musical se integra entre lo más granado, convincente y creativo del panorama actual a nivel internacional. Todos sus recursos instrumentales, sucesión de acordes, cambios de ritmo, solos precisos, más la poderosa voz y simpática  puesta en escena de su cantante principal, convirtieron a los Brand New Sinclairs en uno de los mejores grupos de la noche y del festival en general.    

Smokingdog. Foto Magic Pop

A partir de ahí y hasta altas horas de la madrugada, se pisaron todos los pedales de distorsión posibles. Tras los Brand New Sinclairs, subieron al escenario los Smokingdog, grupo de Castellón formado por Nacho Fandos (guitarra y voz), David Franch (bajo), Iván Chabrera (guitarra y voz) y Carlos Cruz (batería). Esta era su segundo concierto aunque nadie lo diría porque en realidad se trata de músicos experimentados que han militado, hasta el pasado verano, en los Stolen Jackets o en los míticos Búhos, en este caso Iván, uno de los organizadores del festival. Ofrecieron un buen repertorio de temas propios más un par de versiones como el ‘Hit the Road Jack’, de Ray Charles y el coreado ‘Baba O’Riley’, de The Who”. En sus canciones propias se intuyen muy buenas maneras que aúnan detalles de grunge, hard rock, melodías pegadizas y desenvueltas entre conocidos riffs de grupos legendarios como los Led Zeppelín o surgidos del imaginario de Pete Townshend. Los Smokingdog construyen  pasajes de buen rock and roll  que entusiasmaron al público no solo local y fueron el preludio perfecto para que aparecieran en el escenario las primeras estrellas foráneas, los Dandies, uno de los primeros grupos que fue contratado tras su actuación en el FIB de 2011.  

The Dandies. Foto Magic Pop

Los Dandies es una banda londinense que está formada por los hermanos Adrian Weber (voz principal y guitarra), Eric Weber (guitarra solista), Fabian Voirol, (baterista) y Dimitri Schubiger (bajo). Su música es una mezcla entre el rock americano, el grunge, y el Indie británico menos pop. En estos momentos están trabajando en su álbum de debut y presentan su primer single “Battle Cry”. De su concierto, al margen del aspecto musical, cabe destacar la curiosa forma de intentar atraer al público a las primeras filas colocando Cd’s a lo largo del escenario que si bien en un principio no fueron vistos por el respetable, volaron en segundos al percatarse del regalo. También arrojaron 7” vinilos y, en definitiva, consiguieron no solo agradar por esos detalles sino por una actuación más que correcta, con grandes momentos de guitarra, buena voz y una sección rítmica potente tal y como mandan los cánones de todos esos grupos herederos de la Velvet Underground y el rock americano dotado de dosis de grunge. A destacar la gran amabilidad de su cantante que estaba enormemente agradecido por estar en el festival, por tocar esa noche, por tener un hermano pequeño a la guitarra y por el público que le había tocado. Un buen tipo sin lugar a dudas que acabó bajando del escenario para tocar con su guitarra y abrazándose a alguien del público tras su interpretacón.   

Thee Attacks. Foto Magic Pop 

Tras los británicos aparecieron en el escenario del Auditorio de Castellón, el grupo que gustó más en general, sin que faltaran razones para ello, por su propuesta de guitarras contundentes, voces de puro rock and roll setentero, sin contemplaciones, interpretado por unos músicos que elevaron la temperatura de la sala a base de ruidosos riffs de guitarra y cierta actitud de “rompecorazones” como llegó a identificarse el bajista en un forzado español de cantina mejicana. Se trataba de los Attacks, una banda danesa formada por Jimmy, voz y guitarra; Terry, guitarra; Johnny, bajo; y Ritchie, batería, que han evolucionado su sonido, y por lo visto también su concepción estética, desde su primer single “Love in disguise”, y su álbum de debut, That's Mister Attack To You  (2010) eminentemente sixties y cercano al mundo mods, hasta una concepción actual más cercana al rock ruidoso y añejo sin que por ello dejaran de notarse esos detalles de calidad a lo Kinks, los Who pero también a los T. Rex y los Faces.  

Thee Attacks. Foto Magic Pop

A destacar el solo de batería que nos ofreció Ritchie, de los dos que pudieron oirse en todo el festival, el otro a cargo del siguiente grupo. Por cierto, casi todos los bateristas tuvieron algún que otro problema: quien no perdió una baqueta al primer compás, se le movió la tarima o tuvo alguna que otra dificultad técnica solucionada con rapidez por el equipo técnico que estuvo atento en todo momento. Otra de las anécdotas de la noche la protagonizó el guitarrista de los Attack que, en plena interpretación de uno de los temas, dejó su guitarra, bajó del escenario y se fue directo a la barra a pedir una cerveza. Mientras el resto tocaban unos compases de espera. A su vuelta, un par de minutos escasos (el servicio era bastante rápido), dio de beber al resto de la banda y siguió tocando con más entusiasmo si cabe. Los Attack están en pleno proceso de edición de su segundo álbum grabado a principios de este año y que debería editarse próximamente.  
   

The Right Ons. Foto Magic Pop 

La noche, ya madrugada, llegaba a su punto final, que debería haber sido culminante pero que no lo fue en algunos aspectos, con unos Right Ons que gustaron a quien ya acudía a su directo apreciando previamente su trabajo ecléctico así como a aquellos que ya, siendo la hora que era y con una cuantas cervezas, eran fáciles de contentar con entrega y esos trallazos de guitarra envueltos en ritmos trepidantes por doquier. Los Right Ons son un buen grupo aunque no sean santo de mi devoción, lo reconozco. No tienen mal gusto al escoger, de los múltiples estilos que conforman su microuniverso  discográfico, lo mejor que les parece como por ejemplo guitarras funk, ruiditos Indie, pasajes post-rock cercanos a lo atmosférico, rock and roll de alto octanaje, ritmos tribales, actitud de estrellas… Todo ello permite dar vida a un espectáculo que si te gusta, puede llegar a encantarte, pero si no, al menos no te dejará indiferente porque existe un buen trabajo de ensayo y una puesta en escena atractiva.

Foto público. Magic Pop

Sin embargo, no dieron ni un solo bis, y eso quedó muy mal siendo la banda que cerró la noche y el festival, aunque eso sí, agradecieron su presencia a todo el mundo así como a los organizadores por haberles contratado. Los Right On son Alvaro, voz y guitarras; Rams, voz y batería; Rafa, guitarra y voces; Utah, bajo y voces; Martin, teclados, ruidos y percusiones. Interpretaron principalmente los temas de su reciente disco “Get Out” (2011).  

Y eso fue todo, al menos por lo que respecta al terreno musical de las tres jornadas del Sixties Rock Weekend, sin que pueda aportar nada sobre las actuaciones,  a las que lamentablemente no pude asistir, y que se celebraron durante la mañana y tarde del sábado a cargo de grupos como los Bitters, versiones, y los Harry Kane, rock Indie.  

Para acabar esta triple reseña, quiero manifestar un vez más mi mayor agradecimiento a los organizadores, María e Iván, que como cada año sacan tiempo a sus vidas personales y no escatiman esfuerzos, a riesgo de resultados económicos nada favorables, para hacer posible el Sixties Rock Weekend. Año tras año, y van cuatro, nos ofrecen un festival  emocionante y divertido de principio a fin, con propuestas variadas, elegantes y creativas, que provocan el entusiasmo de un público que sin duda les seguirá siendo fiel, en mayor o menor cantidad, el año que viene en su ya esperado quinto aniversario al que acudiré para contároslo con la misma ilusión y devoción de siempre. 

Nota: Puedes conseguir más información del festival y de los grupos que actuaron en la página web del Sixties Rock Weekend. También puedes leer la reseña de la primera noche aquí. y de la segunda jornada aquí.  

Brand New Sinclairs deslumbran con su segundo álbum, “Healing Souls”

El rock and roll se inventó para renovarse o morir, y desde el primitivo blues del Delta hasta la actualidad, cualquier grupo amateur o profesional debería tener la imperiosa necesidad de subir al escenario y grabar sus temas con el propósito, ya no de repetir la historia sino para formar parte de ella con una propuesta original y propia. Afortunadamente, ese objetivo se cumple en más ocasiones de las que la crítica especializada parece darse cuenta, abrumados como están con el cansino papel del cascarrabias eternamente insatisfecho. Pues bien, dicho esto, creo que el segundo álbum de los Brand New Sinclairs, con sus doce brillantes temas, no sólo ha logrado superar con creces a su anterior disco, sino que el resultado final obedece a un titánico esfuerzo creativo por parte de sus autores. Un esfuerzo que logra situarles, en mi opinión, en lo más alto del panorama musical de nuestros días y a cualquier nivel que se tercie.

Tras esta introducción, puede que os preguntéis a qué viene tanto entusiasmo si en el fondo se trata de un disco más de R&B, con las habituales raíces sixties, y con canciones que os recuerdan a vuestro reverenciado grupo de cabecera. Desde luego, cualquier lectura simplista es válida pero difícilmente razonable ni compartible. El trabajo de ensayo, de superación, de constancia que esta banda vizcaína ha llevado a cabo en estos últimos meses y que ha culminado con este disco, merece una reseña más pormenorizada y eso es lo que voy a intentar hacer con mi habitual vehemencia no exenta de contrastes verificables.

Brand New Sinclairs, antes sólo The Sinclairs, es un cuarteto de Baracaldo que se estrenaron con su nueva visión musical sixties en diciembre de 2007. Con unas ideas muy creativas y una clara actitud mod, en 2009 presentaron su primer disco con Bip Bip Records, titulado “Ten Blue Pills”, con diez canciones donde se pueden encontrar detalles de soul, garage, funk y mucho rhythm & blues, como por ejemplo ‘Eleven’, ‘Magic Man’ o ‘Last One’, entre otras. Ese primer álbum lo grabaron a finales del 2008 en los estudios Montreal de Pamplona con Hans Krüger. Brand New Sinclairs son Ana, voz principal y percusiones, Andi, guitarra y coros, Julio, al bajo, y Rafa a la batería.

Su segundo álbum se titula “Healing Souls” y fue grabado también en Montreal Studios de Subiza (Navarra), con Hans Krüger a los mandos, entre octubre y diciembre de 2010. Tras un proceso de negociación con algunas discográficas, finalmente ficharon por Flor y Nata que lo ha puesto en circulación en versión CD y vinilo este 2011.

El nuevo álbum contiene 12 excelentes temas en los que se notan referencias temáticas propias del R&B y el beat pero también con detalles de garage punk y revival mod. Tras una primera escucha ya se percibe claramente que el grupo ha llegado al estudio con las ideas muy claras y tras un excelente trabajo de ensayo. Si en el primer disco se notaba una gratificante necesidad de compartir con los potenciales oyentes su pasión por la cosmología mod, en esta segunda entrega ese mismo objetivo se ha cumplido tras una fructífera reflexión que les coloca en la órbita profesional actual más allá de las fronteras “sixties”.

Desde la voz de Ana hasta los desarrollos instrumentales de cada uno de los músicos, podemos notar una fructífera mejora que nos procura grandes emociones. Anna canta más convencida que nunca y mediante esa seguridad consigue que su voz aporte un estilo propio; su voz gustará o no, pero a nuestro juicio, no solo es magnífica sino que también es apropiada y está bien definida en su registro. Por lo que respecta al resto de la banda, las canciones suenan más ágiles que nunca, el sonido más compenetrado, los juegos de guitarras son más originales, y los solos, precisos, incluso algunos de ellos hasta virtuosos. Si en el primer disco, esos músicos se entendían a la perfección, en este segundo trabajo han logrado pulir algunos aspectos por lo que respecta al sonido de conjunto y han conseguido con ello mucha más fuerza interpretativa.

Empieza el disco con un instrumental ideal para dar paso al gran espectáculo de ‘Healing Souls’, un álbum que termina precisamente con otro “instro soul”. Entre ambos, se abre un gran abanico de música con raíces sixties, bien sea en su vertiente interpretativa blanca cercana al rock and roll como en sus aspectos temáticos metidos de lleno en las raíces de la black music, desde el blues al funk pasando por el jazz y el soul.

Entre esas dos puertas sonoras, ambas abiertas: la primera “Here we come” a modo de introducción al disco y la última “Here my go”, con vistas a nuevos y futuros trabajos, podemos escuchar una amalgama de sonidos con la que el grupo hace gala de su bagaje musical sacando a colación estilos consecuentes y bien entrelazados. Así en “Heal my soul”, un vibrante R&B, expresado con un simple pero efectivo punteo de guitarra, con ese vital corte onomatopéyico, los coros y un solo de guitarra excelente, nos aseguran los primeros pases de baile que no cesarán hasta el final. A continuación, en “Ronnie” o en la siguiente “A way of life”, se perciben esquemas de puro garage y desarrollos rítmicos de una concreción extraordinaria. El R&B más primitivo hace acto de presencia en ‘Were you real?’ y otra vez la voz de su cantante consigue llevarlo a su terreno personal con un estribillo a modo de himno. Les sucede el tema ‘Last Bun one’ que nos traslada al mod revival de los setenta con toques punk mediante esa repetición de coros en las frases centrales del “join man”.

La segunda mitad del disco se abre con ‘Ready to love’, un tema con un buen juego de voces, en el que no faltan hasta un leve guiño psicodélico en el estribillo pero contenido con las habituales guitarras afiladas de powerpop. El octavo corte, llamado ‘Hangover in Brick Lane’ nos devuelve al microcosmos “garage” más revival pero siguiendo la tónica demostrada hasta el momento ante la que no debería costarnos ni un ápice reconocer su impronta. Atención a los últimos compases donde se crecen hasta el éxtasis final. Y si hasta el momento la expresividad del grupo nos recuerda a los esquemas del rock and roll blanco, con ‘Going Home’, cambian los parámetros, aunque de forma leve, para meterse de lleno en la música negra mediante una demostrada solvencia. Tras esta canción, el “garage” vuelve a manifestarse con “Wanna be your girl” a un leve paso de meterse de lleno en el rockabilly. El último tema cantado, “Hold it tight” se inicia con percusiones y guitarras penetrantes, coros inmejorables y solos milimetrados. Cierra el álbum un instrumental ya mencionado en el que se luce de forma sensacional el bajista.

Sería injusto finalizar este repaso al disco, sin mencionar el excelente artwork y no solo por el bonito bar escogido para realizar las fotos o el elegante vestuario de nuestros protagonistas, sino por los colores y la luz de esas fotografías, todas ellas con un atractivo especial. Mención de honor pues para sus autores Photofreelance y Borja L. de Guereñu (Nitelife Soul).

En definitivas cuentas, un disco donde no faltan los himnos, eso sí, todos ellos originales porque el trato, aunque respetuoso con las referencias, no resulta en ningún momento sumiso. El trabajo instrumental es muy profesional, desde las guitarras a la batería, y permite que la voz solista se luzca ayudada por unos coros meditados que aportan detalles de cualidad más allá del habitual papel secundario. ‘Healing Souls’ es un álbum hecho con el alma pero también es producto de un trabajo creativo abnegado y constante; un disco construido con ilusión pero también con la lucha contra la realidad mediocre que nos envuelve, utilizando los elementos que haga falta para superarse a uno mismo, y con el objetivo, conseguido, de no repetir situaciones sino para formar parte de esa historia musical que nos motiva por mérito propio.

El resultado final es un buen disco no solo para los amantes de los sonidos sixties, incluidos aquellos que defienden una actitud mod, sino también para todos aquellos que disfrutan oyendo a un buen grupo de rock and roll que tiene algo emocionante que contar. Con “Healing Souls”, Brand New Sinclairs han creado su propia parcela sonora en la que se mueven con soltura y entran a formar parte del mejor panorama musical estatal con posibilidades internacionales.

Nota: Puedes escuchar el disco en bandcamp.