EL ABOGADO DEL DIABLO

Si vas a ver un cuento en plan “La princesa prometida”, “Australia” te gustará e incluso, en momentos, la disfrutarás. Si por el contrario te la querrías tomar en serio y esperabas cine épico deslumbrante, del que emociona, sin duda alguna te decepcionarás. Porque Bazz Luhrmann lo que hace aquí es sumar clichés del cine clásico americano, apoyándose sobre todo en obvios homenajes a “Lo que el viento se llevó” o “Memorias de África” , para contar una historia tan tópica como poco sorpresiva, eso si, tamizada por su particular calidoscopio visual y narrativo. He de confesar, no obstante, que me encuentro en el segundo grupo. Creía que el director de “Moulin Rouge” iba a ser capaz de contar con imaginación, fuerza y cine en mayúsculas una epopeya ambientada además en la viva historia de su país de origen. Por el contrario, encuentro un título naif, paródico y muy blandito, que adolece de todo el ingenio demostrado en reinventar géneros del que si que hacía gala el filme protagonizado po...

No se qué interés puede tener montar un “Jesucristo Superstar” a finales de la primera década de 2000. Aparte, claro está, del puramente económico. Los setenta, fueron años convulsos en muchos aspectos y se demandaban nuevos puntos de vistas, iconoclastas muchas veces, de viejas e inquebrantables verdades. Este caldo de cultivo provocó que el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice resultará un clamoroso éxito, allá donde se estrenase. Incluso Norman Jewison filmó una versión para cine. Además, aquella nueva e irreverente propuesta sobre los últimos días de Jesús levantó obvias y muy virulentas ampollas en la heterodoxia religiosa. En nuestros hoy apoltronados y muy cómodos días, poco hay que llame la atención y casi nada resulta provocador. Y lo que un día sirvió como revulsivo, como elemento carne de polémica, motivo de dialéctica, es ahora fagocitado, tamizado, reconvertido en viejo clásico con el que se comercia sin otro interés que el de apelar a lo seguro para hacer caja. Los ...

Tarde de expectación, tarde de decepción. Eso dicen los taurinos y son sabios. Tras la reinvención que supuso “Casino Royale” de la franquicia de 007, las expectativas puestas en “Quantum of Solace” eran enormes. Sin embargo, tras ver esta última la conclusión es que, tras una máscara pretenciosa de innovación, se oculta un título más de la saga, léase en el sentido más peyorativo posible. La primera pregunta que uno se hace al salir de la sala de proyección es ¿qué mente preclara llegó a la conclusión de que Marc Forster era el más idóneo para dirigir un título Bond que debía ratificar la buena senda trazada por la anterior “Casino Royale” ? Forster es un tipo que viene de hacer “Monster Ball” o “Descubriendo Nunca Jamás” . No sabe rodar ni dar ritmo a un filme de esta características. De hecho, él mismo reconoce que las escena de acción, en su gran parte, se deben a segundas unidades y los realizadores de las mismas. Para él quedan, hipotéticamente, las secuencias de diálogos y otr...

La verdad es que la filmografía de Ridley Scott, en esta década, me parece cuando menos irregular (como lo ha sido siempre, por otro lado). Disfruté mucho del director´s cut de “El reino de los cielos” , del derroche de técnica desplegado en “Black Hawk derribado” e incluso del juguete ingenioso que fue “Los impostores” . Sin embargo, me aburrí soberanamente con “Un buen año”, y considero que están notablemente sobrevaloradas películas como “Gladiator” o “American gangster” . Por eso, cuando me senté en la butaca a visionar “Red de mentiras” y tras el bombardeo publicitario recibido, creí que tocaba una de cine comercial, muy correcta y entretenida, pero poco más. He de reconocer que lisa y llanamente no es así. Y es que “Red de mentiras” , si bien se presenta con la envoltura de un estupendo thriller de espías, también sabe situarnos en el teatro geopolítico de Oriente Próximo con un tono más que adecuado al film de género que es ante todo.Así, hemos de agradecer al guionista Willia...

Cuando Picasso era famoso todo daba un poco igual. Hasta un dibujo informe garabateado en una sevilleta era objeto de culto. Con los Coen pasa lo mismo, salvando las distancias, que obviamente son muchas. Creo que desde su oscarizado éxito en cintas “serias” como la reciente “No es país para viejos” , ya pueden hacer la "O" con un canuto que siempre habrá gente a la que les entusiasme. Algo de todo esto tiene el estreno de su último trabajo “Quemar después de leer” . La película es una oda a la estupidez y al absurdo, con una trama gestada quizás con el único objetivo de que funcionen dos conversaciones, eso sí, he de reconocer que realmente antológicas (me refiero a esas en las que participa J.K. Simmons, como jefe de la CIA). Pero, analizado el filme, este no es más que una versión idiota de “Fargo” , más destinada a pasarlo pipa rodándola que a sorprender al espectador con una comedia a la altura del genio creativo que se les supone. Evidentemente, los fans de los autores ...

Lo de que el hombre crea algo y ese algo se revela contra él mismo es un argumento utilizado por el cine de continuo. Baste con recordar títulos como “Metrópolis” , del maestro Fritz Lang, o incluso “Frankenstein” , hasta otros más recientes como “Yo, robot” o “Enemigo público” , pasando por el episodio de Hal 9000 de la mítica “2001: una odisea en el espacio” , por poner solo algunos ejemplos dispares. Pues bien, en una prueba más de la evidente originalidad que salpica los guiones hollywoodienses en estos días, “La conspiración del pánico” es la enésima puesta en escena de dicho leitmotiv. Para ello, además, no ha habido resquemor en tomar prestados los mejores hallazgos de todas las películas que he citado al principio, si bien, en el capítulo de créditos no confesados habríamos de añadir claro está un puñado de cintas no menos evocadoras del tipo de “Con la muerte en los talones” o la saga de “Terminator” . (Todo ello, no obstante, llama poderosamente la atención, pues el autor ...

La última película de Woody Allen demuestra varias cosas. La primera, que es un estupendo diseccionador de los sentimientos, de las relaciones humanas y de la dicotomía razón-pasión. Además, tiene mérito que nos lleve contando la misma historia desde hace años, y que nos la sigamos tragando de buena gana, porque siempre hay matices, contextos y personajes que sutilmente deshacen la propiedad conmutativa, de modo que nunca una cosa más la misma cosa tengan un resultado idéntico. Por otro lado, “Vicky Cristina Barcelona” también prueba que Allen es un fantástico narrador cinematográfico. Sus películas, pese a lo que algunos digan, rara vez aburren, pues sabe conferirles un ritmo y dotarlas de unos diálogos que lo impiden. Además, rueda con soltura y solvencia, sin aspavientos, bastando siempre además pocas tomas, lo que dota al producto de frescura. Pero también queda claro que si las virtudes se conservan en este nuevo trabajo, también lo hacen algunos defectos. Y es que el filme, si b...

De entrada, he de decir que me parece complicado hacer una película sobre el “Che”. Y lo es porque, merchandising camisetero aparte, Ernesto Guevara es idolatrado o vilipendiado, según quien cuente la Historia; sin que existan prácticamente los términos medios deseables en cualquiera biógrafo que desee aproximarse, con imparcialidad, a una figura tan relevante como es el caso. En estas circunstancias, es fácil caer en la mera glosa épica o en la desmitificación revanchista. Por eso, lo primero que me ha parecido interesante del film de Steven Soderberg es precisamente haber escogido un estilo pseudo documental a la hora de proponernos su particular acercamiento al “Che”. En este sentido, el principal arma narrativa empleada por el autor de “Sexo, mentiras y cintas de video” es la cotidianeidad, tanto en el idioma visual (con un uso frecuente para ello de la cámara al hombro y de los enfoques subjetivos), como en el modo de desarrollar y contar los acontecimientos que se van sucediend...

Tras mi periplo por tierras de Hayao Miyazaki y del maestro Kurosawa, lo que explica cierta sequía en mis participaciones en el blog (pido sinceras disculpas), lo primero que me he despachado es “El caballero oscuro” . Este nueva entrega de las aventuras del hombre murciélago es más oscura, más contundente y más cuajada, si cabe, que su antecesora. La clave está en la perfecta entente que forman los hermanos Nolan (Jonathan, guionista; y Christopher, guionista y director) y David S. Goyer, colaborador también en la escritura del libreto. Ellos, amparados en las reescrituras más nuevas de la propia novela gráfica y en los personajes ideados por Bob Kane, han sabido, en los dos títulos más recientes de la franquicia, reinventar el universo Batman y los seres que lo pueblan. Se han distanciado para ello de la propuesta burtoniana y de los horrores perpetrados por Joel Schumacher, y han apostado por una textura visual densa, opresiva y realista. Han cargado las tintas sobre las psicología...

Peter Berg era el pelele al que Linda Fiorentino se la daba con queso en “La última seducción”, esa pieza muy reivindicable del mejor cine negro de los noventa que firmó un hoy casi desaparecido John Dahl. Del Berg actor poco más puede decirse. Aparecía sin más también en cintas como “Girl 6”, “Copland”, “Collateral” o, más recientemente, en, por ejemplo, “Leones por corderos”, el último (y más peñazo) Robert Redford. Pero, igualmente, Peter Berg inició, hace unos años, su andadura como realizador con un film bastante burro llamado “Very bad Things”, que también escribió. A éste siguieron una tontería de acción sin pretensiones, “Tesoro del Amazonas”. Y después de algunos trabajos para televisión rodó “La sombra del reino”, cinta que algún crítico definió, con mordaz acidez, como un “Syriana” para tontos. ¡Pero es verdad!. Ahora este tipo se sienta de nuevo en la silla de director y nos propone “Hancock”, uno de los indiscutibles blockbusters de este verano. De “Hancock” comenzaré dici...

Si en su momento me llamó la atención que “Hulk” fuera dirigida por Ang Lee, parecida sorpresa me causó saber que iba a estrenarse, en relativamente poco tiempo, otro film sobre La Masa, que no era precisamente una secuela y que estaría protagonizada por Edward Norton.Mi sorpresa fue aún mayor cuando supe que Norton no sólo encarnaba a Bruce Banner, sino que su compromiso con la película era tal que además había escrito parte del guión (si bien no consta finalmente acreditado), e incluso había rodado algunas secuencias de la cinta. Y es que coincidiremos que un blockbuster de este tipo no parece ser el habitat natural de un actor que tiene en su carrera cintas como “American History X” o “El club de la lucha”.No obstante, mi filia hacía Norton y que produjese el film la Marvel me hizo albergar esperanzas de que el asunto cuajase en un producto lejos del fallido antecedente de Ang Lee, y mucho más próximo a la mítica serie de TV que con el título de “El increíble Hulk” había sido todo ...

Tras un par de trabajos anteriores que pasaron de puntillas, la mayoría de edad cinematográfica de M. Night Shyamalan le llegó de la mano de un fulminante hit que arrasó en taquilla: “El sexto sentido”, película tramposa donde las haya, con clamorosos fallos de guión, pero que nos descubrió un narrador de historias intenso, con un sentido del suspense y del climax envidiable. Tras ésta llegó su obra más madura e intencionada, “El protegido” en donde son identificables todas las características de su cine. Simbolismo metafórico, el azar como algo discutible y la idea del destino como sino inevitable, trucos visuales y narrativos y, al final, el gran giro de guión que deja a la platea boquiabierta. Además, ofrecía una óptica absolutamente insólita del universo de los superhéroes y del mundo del cómic. En suma, una obra ejemplar que no indiscutible pues no gozó del favor de espectadores acostumbrados a las adaptaciones más ruidosas de los personajes de las novelas gráficas. Ellos se lo pe...

En “Mil años de oración” no pasa nada, pero ocurre todo. Los silencios hablan y las palabras causan silencio. La historia es la del señor Shi, un jubilado chino que viaja a Estados Unidos donde reside su hija Yilan, que se ha divorciado de su marido. El encuentro entre ambos será difícil, pues les separan distintos modos de ver las cosas.Este argumento encuentra origen en un relato corto de la escritora pekinesa, afincada en Estados Unidos, Yiyun Li. Partiendo de este material, guionizado por la propia Li, el realizador Wayne Wang construye una poderosa historia con el único arma de la desnuda sencillez, y ahí es donde el director honkonés se revela con un pulso maestro. Alejado de las artificiosas producciones en las que se encontraba preso estos últimos tiempos (ej. “Sucedió en Mahattan”) , “Mil años de oración” es directa y concisa, cine al natural. En ella Wang planta su cámara frente a los actores y deja que éstos desmenucen la narración, sin excesos, ni florituras técnicas. Sin...

Recuerdo que me alegré, en su momento, cuando el encargo de escribir el libreto de Indy 4 cayó en manos de M. Night Shyamalan. E incluso cuando, rechazado éste, aterrizó en las de Frank Darabont. Me inquieté cuando el trabajo de éste también resultó rechazado. Me intrigué por saber qué de malo había en las historias pergeñadas por ambos cineastas de reconocida inventiva. Quise, no obstante, ser bien pensado e imaginé que Indiana Jones no podía volver de cualquier forma, que debía hacerlo con un argumento realmente impactante e ingenioso, y ese todavía estaba por escribir. El héroe y los fans de la saga así lo exigían. Cuando se confirmó que el guión de David Koep (tipo cuya obra respeto a medias) obtuvo al fin el placet de Lucas, Spielberg y Ford, quedé a la expectativa. Hoy, tras ver la película, sólo puedo pensar: ¿tanto para esto? Porque la historia de esta cuarta parte es con diferencia la más absurda, pobre, inexplicada y ofensiva al espectador de toda la saga. Al final, parece qu...