The Strange Boys + Demon's Claws (Sala KGB, 16/11/10)

The Strange Boys

Al final del concierto, mr. Brown y un servidor hemos coincidido: The Strange Boys es uno de los nombres más apropiados de la historia del rock. Porqué los de Austin son raros de cojones. Pinta de nerds superdotados, extraña voz nasal a lo Kinks del cantante Ryan Sambol, composiciones y ejecución excelentes, pero actitud lamentablemente distante, y sorprendente capacidad de aburrir, teniendo grandes canciones...

Demon's Claws

Y la noche ha empezado bien, con la intensa pero fugaz actuación de Demon's Claws. Un par de electrizantes canciones punkorras y un par más garajeras nos han dejado con ganas de más, pero los canadienses han tenido problemas con su furgoneta y han llegado tarde al KGB, de manera que su show se ha visto reducido considerablemente. Habrá que esperar a volver a verles, pero nos ha encantado su actitud descarada y sudorosa, empezando por el cantante de aspecto Kurt Cobain y acabando por el batería.

Justo todo lo contrario que The Strange Boys. Músicalmente están por encima de sus teloneros (al menos, a día de hoy), pero como decía mr. Brown, parecían estar ensayando, y no en un concierto para la gente que estaba frente al escenario. Escaso feedback con el público, horchata en las venas, y una actitud tan gélida y distante que he entrado bien en la sala y he salido constipado. Y eso que tenía un buen recuerdo de su visita al Sidecar de hace sólo 4 meses, y esperaba repetir las buenas sensaciones. Pero no ha habido suerte. Quizás hayan tenido una mala noche. O a lo mejor habrá sido el colocón que llevaban encima, nada disimulado. Y ojo, que sí, que canciones como 'Woe Is You And Me', 'Be Brave', 'Poem Party' o 'Keys Of The Kingdom' han sonado maravillosamente bien, porqué son muy buenas y la banda toca de manera espectacular. Incluso han hecho una curiosa versión de 'El Condor Pasa (If I Could)' popularizada por Simon & Garfunkel. Pero ha sido una de esas actuaciones en las que, mientras tus pies van solos al ritmo de la música, tu cabeza se larga a otro sitio porqué la banda no consigue que captes su atención. Un concierto realmente extraño. Digno de unos really really strange boys...

Eli Paperboy Reed, 'Come On And Get It' (2010)

Aleluya!! Fieles del soul, amantes del rythm'n'blues, nostálgicos del sonido retro... estad de enhorabuena, porqué Eli Paperboy Reed & The True Loves han vuelto para pregonar la palabra de la música negra desde su envoltorio de carne blanca. Tras el pelotazo que supuso 'Roll With You', los cazatalentos de un sello con tanta solera y trayectoria como Capitol se han asegurado los servicios del soulman con cara de niño para este tercer disco, en el que los fantasmas de Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Picket o James Brown vuelven a sobrevolar al artista de Boston rozándole el tupé...

Y, aunque me sigo quedando con su disco anterior, este 'Come On And Get It' nos deja extasiados con la exhuberancia de esos sonidos negros que nos remiten a la época dorada del soul. Y ya no solamente centrándose en los 60, sino también en la década siguiente, con la sofisticación sonora que llevó del soul al funk. Empezando por las iniciales 'Young Girl' (dedicada al fallecido artista Frank Lynch), 'Name Calling' o 'Help Me', con la presencia de guitarras y bajos setenteros realmente funkies. Contrariamente a lo que le pasó en su concierto en Barcelona del pasado mes de enero, Eli vuelve a hacer gala de una voz prodigiosa, tanto en los momentos de soul más delicado como en los que toca rasgarla hasta casi romperse con gritos de pura pasión ('Just Like Me' es un buen ejemplo). El single inicial (de mismo nombre que el disco) podría alinearse junto a los singles de los Jackson 5, y está acompañado por otros momentos de pura energía como 'Tell Me What I Wanna Hear', 'I Find You Out', 'You Can Run On' o la brutalmente funky 'Explosion' que cierra el álbum. Entre las baladas, 'Time Will Tell' o 'Pick Your Battles' redondean otro gran disco de celebración de la vida. Y es que ya es primavera en la tierra de los leopardos... aleluya, amigos, aleluya!!!!

PD: Por cierto, ya está confirmado que vuelven a España en finales de mayo para visitar Sevilla, Murcia y Valencia...

21 may 2010 20:00	Territorios Festival	Seville
22 may 2010 23:30	Garaje	Murcia
23 may 2010 20:00	Mirror Club	Valencia

VIENES Y LO COGES...

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Imelda May, 'Love Tatoo' (2008)

Como me suele pasar muchas veces, anoche me perdí un concierto por culpa del curro. La irlandesa Imelda May tocaba en el festival de Jazz de Barcelona. Todavía no he tenido la oportunidad de contrastar con alguien que estuviera allí cómo fue el bolo, pero después de leer las magníficas críticas que tuvo su actuación de esta semana en el festival Womad de Canarias, me temo que debió ser más que notable. Por eso hoy, aprovechando este poco habitual domingo de perrear por casa, me apetecía escucharla en voz alta junto a todos los lectores leopardos...

Imelda es leoparda leopardísima. Aficionada al rock'n'roll clásico y al rockabilly desde los 9 añitos, esta irlandesa vivió en una familia donde la música formaba parte del día a día. Una de sus hermanas cantaba en un coro y le insufló el gusanillo de cantar. Gracias a uno de sus hermanos descubrió a Elvis, Gene Vincent o Eddie Cochran. En plena adolescencia, fue el turno para la diosa Billie Holiday y para comprarse su primer abrigo de leopardo. Y gracias a sus primeros males de amores y a los consejos de su padre, también se metió en el blues. Todo este poti-poti de influencias acabó provocando que Imelda supiera que ella lo que quería era ser cantante.

Primero como Imelda Clabby, editó en 2005 su primer disco, 'No Turning Back', que ahora se reedita aprovechando el éxito de su segundo álbum (y primero como Imelda May), 'Love Tattoo'. Un muy recomendable trabajo donde compila y mezcla todas esas influencias de las que antes hablaba: rockabilly ('Johnny Got A Boom Boom'), r'n'r cincuentero ('Love Tatoo'), esa mezcla de swing y calypso que es 'Feel Me', rythm'n'blues ('Wild About My Lovin', 'Smotherin' Me'...), jazz ('Knock 123', 'Meet You At The Moon'), soul (la preciosa 'Fallin In Love With You Again', inspirada en su marido y guitarra de la banda, Darrell Higham, y que podría ser perfectamente un temazo de Tom Waits)... un gran trabajo que se suma a los discos que en los últimos años están devolviendo a la actualidad a géneros como el soul, el r'n'r de los 50, el swing o el funk (Amy Winehouse, Sharon Jones, The Pepper Pots, Kitty, Daisy & Lewis, Janet Klein, Black Joe Lewis...). Y los leopardos, tan contentos por ello.

TATÚATELA EN LA TROMPA DE EUSTAQUIO

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Tom Allalone & The 78's, 'Major Sins Pt. 1' (2009)

Hoy los leopardos nos calzamos zapatos en blanco y negro, vestimos elegantes y alzamos tupés rozando el cielo. Miramos desafiantes, y conducimos un Cadillac a toda velocidad, atrayendo las miradas de felinas que buscan emociones fuertes. Y bebemos bourbon o tequila a partes iguales, cruzando fronteras una y otra vez, mientras reímos de todo y de todos.

Porqué eso es lo que nos sugieren estos ingleses que veneran por igual a Sinatra que a Costello; a Dean que a Cochran; a Stray Cats que a Everly Brothers... y que se han currado un debut brillante, con momentos de gran energía guitarrera rockabilly ('Get Down And Dirty', 'Gravesend Boys', 'The Jitterbug'...), otros de calmosa noche veraniega sixties ('This Teenage Crush', 'Wounded'...), y hasta jazz ('Ten Little Cuts'), girl bands ('Crashland'), o exotismo mariachi ('El Casillero Del Diablo').

Comparten productor con The Pippettes, Pete & The Pirates o The Go Team! Han abierto para Imelda Day, Jack Peñate o Stereophonics. Y en sus inicios tenían la particularidad de cambiar de nombre en cada concierto que hacían: Tom Allalone & the Cars That Ate Paris, Tom Allalone & the Flick Knives, Tom Allalone & the Winter Wonderband o Tom Allalone & the Winchester Geese han sido algunos de esos nombres de este cuarteto con mucho de leopardo...

RETRO-CEDE EN EL TIEMPO

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Ty Segall, 'Lemons' (2009)

Ty Segall es un veinteañero con algo de punto freaky de San Francisco (este mes toca 3 veces por allí). Guitarrista y vocalista en The Epsilons, miembro de Traditional Fools, batería ocasional en Party Fowl, Fresh, Sic Alps... un chaval hiperactivo, gamberro, que ha tocado en el festival SXSW, o en el club Smell de Los Ángeles, y que ahora saca su segundo disco en solitario, al margen de algún que otro EP.

'Lemons' es un disco sucio y descarnado. Garaje con mucho de retro (cita a The Troggs y a los Pretty Things como sus influencias en Myspace), distorsión, r&b clásico y también toques psicodélicos. Canciones de 2 minutos desgarbadas, grasientas, y con esas reverberaciones que tan bien les sientan a los riffs de guitarra crudos y garajeros. Aaaayyyy, es que me encanta retozar en el lodo...

ESTE LIMÓN ES MUCHO MEJOR QUE EL DEL PLASTA DE BONO

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The Strange Boys, 'And Girls Club' (2009)

Estos chicos no deberían haber nacido en Austin, sino en Liverpool o Newcastle. No deberían ser escasos veinteañeros (si llegan), sino que ya deberían estar rozando la jubilación. No deberían estar sonando en mi Ipod, sino en mi tocadiscos pick-up 78rpm. No deberían haber girado con Black Lips, Daniel Johnston, No Age, Mika Miko o Black Rebel Motorcycle Club, sino con los Animals, Kinks, Zombies o los primeros Stones. Pero claro, a los niños les ha dado por ser los extraños...

Y quizás lo extraño, en tiempos en que lo retro no lo es, sea que se hayan ido a la época de la British Invasion para encontrar una fuente de inspiración. O quizás no sea tan extraño, teniendo en cuenta la repetición, una y otra vez, de un cassete que ponía mamá Sambol en el coche, con canciones de The Kinks, Stones, Mysterians... en la vida, todo tiene un por qué (es increíble cómo me parece oír al mismísimo Ray Davies en 'MLKs', o 'Most Things') .

El guitarra y vocalista de la voz nasal Ryan Sambol creó The Strange Boys junto a Matt Hammer, que se puso tras la batería, siendo adolescentes de High School. Luego se les unió hermanito Phlip Sambol al bajo, y Greg Enlow sumó otra guitarra. Tras Ep's y discos que vendían en sus conciertos, participación en batallas de bandas, SXSW y conciertos mil, publican su debut, que les ha valido convertirse en la nueva banda preferida del batería de Black Keys Patrick Carney. Y no me extraña que le gusten los extraños.

Y es que si no hubiera leído por internet detalles de la biografía de The Strange Boys, me hubiera creído perfectamente que eran una banda de Merseyside de los 60. Tienen el beat, tienen el sonido, las canciones... 'Hear You Wanna Beat Me Up', 'They're Building The Death Camps', 'Poem Party', 'A Man You've Never Know', 'Probation Blues'... joder, qué temazos! Es que me parece estar rememorando las primeras veces en mi vida que escuché a los Kinks, a los Animals, a Them (ese 'Who Needs Who More' es puro 'Baby Please Don't Go'!!!)... y hasta incluso tienen alguna canción que se sale del patrón retro y gira hacia aires más actuales (al escuchar 'Woe Is You And Me' pensaba que eran los Libertines). En fin, que estamos de celebración, porqué lo raro, si bueno, dos veces raro.

NO ES NADA EXTRAÑO QUE TE PUEDAN GUSTAR

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The (International) Noise Conspiracy, 'The Cross Of My Calling' (2008)

Hacía años que les había perdido la pista a The (International) Noise Conspiracy. Concretamente, 7, desde que publicaron 'A New Morning, Changing Weather' y les ví en su intensísimo directo por última vez. Desde entonces, perdieron a la teclista Sara Almgren, publicaron algún que otro EP, y en 2004 grabaron con Rick Rubin el álbum 'Armed Love' que no he oído. Ahora que cumplen 10 añitos como banda, repiten con el productor barbudo para este quinto álbum de estudio que se editará el 25 de noviembre y ya se ha filtrado en la red.

¿El resultado? Como era de esperar (supongo que en 'Armed Love' ya debió pasar lo mismo), Rubin ha 'limpiado' el sonido de los suecos, cosa que para mi gusto es una lástima. Aún así, la banda de Dennis Lyxzén (ex-Refused) mantiene sus constantes vitales, y aunque el disco no llega al nivel de desenfreno garajero de mi preferido ('Survival Sickness', del año 2000), resulta un trabajo notable. Garaje, soul, ritmos funk sincopados, órganos Hammond y, como es habitual en la banda, muchísima ideología política marxista transpirando de las letras de los suecos. Y al escucharles, ya no sólo piensas en bandas coetáneas como The Hives ('Hiroshima Mon Amour', 'Washington Bullets', 'Black September'...) o The Mooney Suzuki ('Assassination Of Myself', 'Boredom Of Safety'...), sino también en clásicos como los Stones ('Satan Made The Deal', 'Storm The Gates Of Beverly Hills'...) o los Doors ('Intro', 'Child Of God'...).

Entre las diversas colaboraciones, hay que destacar las voces que hace la grandiosa Lisa Kekaula (The Bellrays) en un par de canciones: 'Boredom Of Safety' y 'I Am The Dynamite'. Por cierto, la canción 'Satan Made The Deal' hace referencia a uno de los leopardos lisérgicos del que os hablamos hace un par de días: el mismísimo Charles Manson.

La otra buena noticia respecto a The (International) Noise Conspiracy es que pasarán pronto por España para presentar este álbum. Yo no pienso faltar:

12 diciembre: Sala Arena (MADRID)

13 diciembre: Kafe Antzokia (BILBAO)

14 diciembre: Sala Apolo (BARCELONA)

Y las nuevas canciones suenan así:

¿TE APUNTAS A LA CONSPIRACIÓN INTERNACIONAL DEL RUIDO?

http://www.internationalnoise.com/

http://www.myspace.com/internationalnoiseconspiracy

The Greenhornes, 'Sewed Soles' (2005)

El post de mr. Brown acerca del programazo de TV 'Ghoul-A-Go-Go' me ha hecho despertar mi instinto garajero, y quiero recuperar un par de grabaciones para compartirlas con todos los lectores leopardos. Primero, un grupazo retro que te hará teletransportarte a la época de la british invasion, el r'n'b, el garaje y el beat: The Greenhornes.

Descubrí a esta banda de Cincinnati, Ohio, por la más pura casualidad, como tantas otras veces. Y además, en el contexto menos rockero posible, como pueda ser un anuncio de TV de unos grandes almacenes de ropa: ¿os acordáis de una campaña de H&M de hará un par o 3 de campañas en que sonaba una deliciosa canción 60's con voz femenina? Sí, hombre, sí. Ésta, ésta...

Bueno, pues me enamoré de la canción y me puse a investigar de quién era esta delicia, que poco después descubrí que también sonaba en la peli de Jim Jarmusch 'Broken Flowers'. La solución al misterio: 'There Is An End' de The Greenhornes, y con la voz ni más ni menos que de la Headcoatee Holly Golightly. Inmediatamente puse la mula a trabajar (cuando todavía me funcionaba), y me bajé su debut ('Gun For You' - 1999), el mejor trabajo de su discografía ('Dual Mono' - 2002), y esta recopilación de hace 3 años llamada 'Sewed Soles'.

No hace falta decir que quedé prendado de esas canciones que me hacían pensar en los Kinks, Zombies, Animals, Them, Beatles, Stones, Sonics, Doors.... garage retro, fiel, sentido, interpretado por devoción y no por modas. Sucias guitarras rotas, nostálgicas melodías con aires soul, órganos hammond, harmónicas, blues... cualquiera que lleve el rock en las venas tiene que sentirse VIVO al escuchar canciones como 'No More', 'Can't Stand It', 'Satisfy My Mind', 'It Returns', 'The End Of The Night' o 'Shadow Of A Grief' (aquí en versión alternativa producida por Jack White). La conexión con White Stripes es amplia, puesto que han girado con ellos, además de colaborar con The Racounteurs y como miembros de la banda Do-Whaters que grabó el excelente 'Van Lear Rose' de Loretta Lynn.

Una joyita leoparda de culto, vamos. Que la disfrutéis*...

CÓSETE LAS SUELAS CON CUERDAS DE GUITARRA

http://www.greenhornes.com/

*por cierto, creo que se me ha colado en el archivo una canción rollo funk negro que no es del disco, pero bueno, un lapsus leopardo lo tiene cualquiera...