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jueves, 15 de septiembre de 2011

Anna Calvi: ha nacido una diva leoparda




Hace unos días, cuando la DIOSA PJ Harvey ganó el prestigioso Mercury Prize, me fijé que entre los álbums finalistas estaba el de una chica de la que poco antes me habían hablado muy bien: Anna Calvi. Así que decidí bucear en su búsqueda para comprobar si mi topo (¿cómo es el femenino de topo?) tenía razón. Y, efectivamente, la tenía...


Esta londinese de sangre italiana empezó su andadura musical hace unos años en la banda Cheap Hotel. Pero ha sido este 2011, y con su debut en solitario, cuando su imponente figura ha empezado a brillar con luz propia. Y eso que parece que la chiquilla tenía vergüenza de cantar en público en sus inicios. Afortunadamente, se le pasó la tontería, y ya ha girado como telonera para gente como Nick Cave, Interpol o Arctic Monkeys. Brian Eno, que le hace coros en el disco, aseguró que era la artista más grande desde Patti Smith (obviamente, se le olvidó PJ Harvey. Cosas del Alzheimer, ¿verdad señor Eno?)


Precisamente la diosa Harvey es una de las influencias que a uno le vienen a la cabeza cuando escucha este magnífico disco de debut que ha parido la Calvi. Y también Jeff Buckley. Y Nick Cave. Y The Black Heart Procession. Y The Devastations. Y Goldfrapp. Y hasta Ennio Morricone, o nuestra Maika Makovski. Porqué la británica ha creado un álbum de sonido oscuro, ampuloso, heterogéneo y de canciones solemnes y con una fuerza poderosa. Un álbum con referencias al deseo, al diablo, al amor, y al sexo, jugando en todo momento con la ambigüedad de género. Y un disco, además, que a día de hoy no tengo ninguna duda de que estará entre los mejores que nos deje este 2011. Palabra de leopardo.


Y si queréis comprobar si es cierto lo que dicen de la intensidad de sus sugerentes shows en directo, esta misma semana lo podéis corroborar en 3 conciertos por tierras españolas, antes de que se vaya a recorrer toda Europa y cruce el Atlántico antes de acabar el año. Desgraciadamente, servidor va a estar fuera y no podrá comprobarlo personalmente. Así que espero explicaciones, y jamones por el chivatazo...

Jueves 15 septiembre, Plateruena (Durango)

Viernes 16 , KGB (Barcelona)

Sábado 17, Wah Wah (Valencia)













viernes, 15 de abril de 2011

Los Raveonettes se oscurecen




Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.


'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.


El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...





The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:

3 junio, Barcelona (Sala Bikini)
4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)
5 junio, Madrid (Sala Heineken)




lunes, 15 de noviembre de 2010

Interpol + Surfer Blood (Sant Jordi Club, 14/11/10)




Tras el concierto de esta noche, uno tiene la sensación de que los mismos Interpol son los primeros que se dan cuenta de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Primero, porqué sólo han tocado las 5 primeras canciones de su último disco (que es el que venían a presentar), y han optado por hacer del show un 'greatest hits' (cosa que la gran mayoría hemos agradecido, la verdad...). Y segundo, porqué escénicamente el show era prácticamente un calco de la gira del 2007, cuando vinieron a presentar 'Our Love To Admire'.


Los neoyorquinos continúan sonando extremadamente compactos y sin fisuras, y a ello también ha contribuído la notable acústica del Sant Jordi Club (mira que voy a conciertos, pero era la primera vez que veía un bolo en este recinto anexo al Palau Sant Jordi). Además, el considerable volumen ayudaba a eliminar a la molesta fauna de cotorras de conciertos, tan común por estas tierras leopardas, y a los que un servidor ducharía gustosamente en napalm. A los que llevan gorritos, rastas o pelos a lo Jackson 5 también los rociaría con un poco de gas mostaza, pero no por nada personal, sino por puro sentido común. Ojo por ojo, egoísmo por egoísmo... a todo esto, el juego de intensas luces (simple, pero muy efectivo), ayuda a conseguir atmósferas por momentos sombrías, por momentos ardientes.


Tras empezar con 'Success', Interpol han ido por faena y a enseñarnos rápidamente que iban a ser generosos con los fans de toda la vida: 'Obstacle 1', 'Length Of Love' y 'Narc' han sido el cheque en blanco que hemos recibido gustosamente. Y a partir de ahí, han ido dejando caer alguna canción nueva ('Lights', 'Memory Serves', 'Barricade'...) entre éxitos de sus 3 discos anteriores ('Mamooth', 'Narc', la celebradísima 'Slow Hands'...). Una hora y 10 minutos en que, Paul Banks (hablando ese castellano mexicanizado que gasta) y el guitarra David Kessler han tenido el protagonismo habitual en los directos del quinteto neoyorquino. Tras un bis de 3 canciones ('NYC', 'Evil' y 'The Heinrich Maneuver'), nos hemos ido para casa con el deja vu de una noche de hace 3 años y 2 días en La Riviera madrileña...

Setlist:

1. Success
2. Obstacle 1
3. Lentgh Of Love
4. Narc
5. Summer Well
6. Rest My Chemistry
7. C'Mere
8. Mamooth
9. Untitled
10. Barricade
11. Take You On A Cruise
12. Lights
13. Slow Hands
14. Memory Serves
15. Not Even Jail

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16. NYC
17. Evil
18. The Heinrich Maneuver


PD: Por cierto, tras el celebrado disco de debut, Surfer Blood han abierto en las dos fechas españolas de Interpol, con un show de escasa media horita pero de sonido impecable. Es verdad que ha habido algún momento que se han hecho algo monótonos, pero me quedo con la intensidad de momentos como 'Twin Peaks', 'Take It Easy', 'Catholic Pagans' o 'Floating Vibes'...


PD 2: Como en el fondo somos así de majos, los leopardos rematamos la noche Interpol y os regalamos un disco de rarezas que encontramos hace un tiempo por la blogosfera. Pura curiosidad para fans....





domingo, 8 de noviembre de 2009

The Black Heart Procession, 'Six' (2009)


Perdido en oscura noche. Donde los sollozos salen a pasear, y los gemidos no saben si existir por placer o por dolor. Si estuviéramos en Dorset cantaríamos ‘To Bring You My Love’ en vez de ‘Heaven And Hell’, y si viviéramos en las antípodas nos acompañarían los Bad Seeds. Pero en San Diego, desde hace ya casi 13 años, la oscuridad se viste de negro en procesiones de corazones color carbón. Entre ecos de tristeza al piano, y recuerdos de un pasado que no volverá. Aquello fue el cielo, y esto es el infierno. De una elegancia majestuosa, sí, pero infierno. Aquí no te servirán las cruces, ni boca arriba ni boca abajo.

Ya han pasado tres años desde ‘The Spell’, pero es ahora cuando Pall Jenkins y Tobias Nathaniel nos lanzan su hechizo verdadero. Y hay muerte, y destrucción, y drogas, y religión, y tierras inútiles en las que soportar el lado oscuro con un aplomo y una clase dignos de los grandes gurús malditos del rock. Te estremeces al pensar que todo lo malo de la existencia pueda recrearse de manera tan bella y sublime, y quizás eso justifique la existencia del dolor y de la pena. Y es también entonces cuando te planteas que quizás el arte sea justamente eso: una recreación de la realidad tan sublime que emociona casi más que la propia realidad. Y aunque los sentimientos que despierte sean falsos o vacíos, eso no quita que sean tan o más intensos que los reales. La realidad, este diciembre, en el Primavera Club. La ensoñación, cuándo y dónde tú quieras, escuchando ‘Six’…

9 dic 200920:00
Primavera Club @ ApoloBarcelona
10 dic 200920:00
Primavera Club @ BikiniBarcelona
11 dic 200920:00
Primavera Club @ Circulo de Bellas ArtesMadrid
12 dic 200920:00
Primavera Club @ Teatro AlcazarMadrid
14 dic 200920:00
Kafe AntzokiaBilbao










miércoles, 7 de octubre de 2009

Soulsavers, en concierto





SOULSAVERS

feat MARK LANEGAN


14 Noviembre - Madrid, Ramdall

19 Noviembre - Barcelona, Razzmatazz 2


16€ ANTICIPADA + GASTOS DE DISTRIBUCIÓN Y 20 € EN TAQUILLA



Presentando su tercer disco, 'Broken'






martes, 9 de junio de 2009

Crystal Stilts, 'Alight Of Night (2009)



Fueron otra de las muchas bandas que no pude ver en el reciente Primavera Sound. Y da mucha rabia, porqué el disco me tiene enganchado. Enganchado a su oscuridad. Enganchado a sus atmósferas brumosas. Enganchado a su muro de sonido y distorsión. Enganchado a sus melodías/fusilamientos a lo Jesus & Mary Chain.


Y me importa una mierda que sean otra banda que refríe cosas que ya se hacían 20 años atrás. Lo único que me interesa es que, por mucho que copien/plagien/homenajeen a la banda de los hermanos Reid (bueno, y también a la Velvet, y a Joy Division, y hasta a Phil Spector o los Raveonettes), lo hagan con tanta efectividad. Y con tanta fidelidad sonora al shoegaze oscuro de los 80. Suenan tenebrosos, como si tocaran desde las alcantarillas, y logran provocarme sensaciones hipnóticas e inquietantes. En definitiva, emocionan, que es de lo que se trata.


Provienen de Brooklyn, como casi todas las bandas de hoy en día en el indie norteamericano, y la batería había empezado en las Vivian Girls. Habían editado un Ep de 7 canciones el año pasado, y de hecho algunas de ellas también se incluyen en este disco de debut. Mis favoritas, 'The Dazzled', 'Crystal Stilts', 'Prismatic Room', 'The City In The Sea'... y podría seguir hasta 11. Si Soffia Coppola piensa algún día en hacer una segunda parte de 'Lost In Translation', ya sabe a quién tiene que llamar para la banda sonora...











miércoles, 8 de abril de 2009

The Horrors, 'Primary Colurs' (2009)




Aficionados a The Horrors, doble enhorabuena: primero, por este nuevo y segundo disco de la banda. Y segundo, porqué los británicos más oscuros de los últimos tiempos ponen el broche al cartel del próximo Primavera Sound del último fin de semana del mes de mayo, además de tocar también en julio en Benicàssim. Aún recuerdo aquél concierto de madrugada en Razz, en diciembre de 2007, cuando todavía no les conocía, y aquella sensación de cierto peligro que tanto se añora en la mayoría de conciertos de rock de hoy en día. Por no hablar de la que liaron en Madrid, cuando el cantante Faris Badwan se colgó a la bola de discoteca del techo y cayó junto a la bola sobre el público, provocando heridas a algunos de los presentes.





Y mira que son un grupo que provoca controversia. Sinceramente, creo que los que los miráis con recelo, os deberíais dejar los prejuicios en casa, mientras los que os tocáis con cada movimiento de los británicos, tampoco os deberías dejar impresionar tan fácilmente. 'Strange House' (2007) me parecía un muy buen disco de dark punk desbocado, y este 'Primary Colours' me ha sorprendido por el cambio de registro. Siguen siendo oscuros, pero mucho más mesurados y tirando a Joy Division ('Scarlet Fields', 'Primary Colours', o mi preferida 'I Only Think Of You'), My Bloody Valentine o hasta unos Stones Roses góticos ('Do You Remember') o Black Rebel Motorcycle Club ('I Can't Control Myself').




Seguramente la producción del Portishead Geoff Barrow habrá tenido bastante que ver. Primero, ha domesticado las desmesuras vocales de Badwan, y segundo, ha hecho lo propio con la música del quinteto, que gana en aplomo y elegancia sin perder frialdad ni oscuridad. Eso sí, han perdido el desenfreno que tenía el primer disco, a excepción de algún tema como 'Three Decades' o 'New Ice Age'. Quizás ya no haya tanto garaje ni punk oscuro, pero hay más de post-punk y de shoegaze distorsionado, y el resultado final es tan o más bueno que el anterior. Una grata sorpresa, como refleja su primer single, 'Sea Within A Sea'...













domingo, 26 de octubre de 2008

Interpol, 'Live EP' (2007)





Y completando las grabaciones en directo de esta noche, otra banda que me fascina en el panorama del rock independiente contemporáneo: los neoyorquinos Interpol. Desde que debutaron en 2002 con 'Turn On The Bright Lights' la crítica les comparó con Joy Division por ese rock oscuro, enigmático y brumoso; y aunque la influencia era clara, creo que con el paso de los años han conseguido desmarcarse de la referencia para crearse un sonido propio y muy característico (la voz de Paul Banks también hace mucho). Y la mejor señal de eso es que, posteriormente, bandas como Editors, Klaxons o hasta She Wants Revenge (tengo que colgar un disco suyo que me gusta mucho) siguieron la estela de Interpol. Y para convertirse en referencia para otros has de tener tu propia personalidad marcada.



Así como en el anterior disco de Arcade Fire se trataba de una grabación para una emisora de radio, este disco lo editó oficialmente la banda. Se trata de un EP de 6 canciones grabado en el mítico Astoria de Londres, el 2 de julio de 2007, durante la gira de presentación de su tercer (y hasta ahora último) álbum de la banda, 'Our Love To Admire'. Los defectos: que sean sólo 6 canciones (aunque el metraje es de media horita), y que se olviden de su más que notable segundo disco ('Antics', de 2004). Las virtudes: que en directo suenan de maravilla, y que escojan las canciones que escojan, tienen un repertorio de sobradísima calidad como para dar la talla. Y sí, igual que pasa con Arcade Fire, el componente visual también es muy importante en Interpol (recuerdo muy gratamente su cromático show en la Riviera de Madrid el año pasado). Pero la base, que es la música, se sustenta con fuerza en un documento que bien vale la pena.