Grabado en el backstage del Enmore Theatre de Sidney, Australia, mientras estaban de gira por la tierra de los canguros. Corresponde a la canción 'Atlas', que salía en la banda sonora de 'Eclipse'. Y por ahora, sin nuevas noticias del próximo disco que suceda al maravilloso 'Reservoir', que para un servidor fue el disco más glorioso del año 2009...
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miércoles, 5 de enero de 2011
miércoles, 20 de enero de 2010
Fanfarlo, 'Itunes Sessions' EP (2010)
En la lista de lo mejorcito de 2009, este leopardo verde eligió el debut de Fanfarlo ('Reservoir') como el disco más memorable de todos los muchos que nos dio el pasado año. 10 meses después de descubrirlo, me sigue teniendo enganchado, y lo escucho una y otra vez sin cansarme. A la espera de una continuación (así como del nuevo disco de los que podrían ser sus hermanos mayores, Arcade Fire), hace unos pocos días me llevé una alegría que ahora quiero compartir con todos los lectores leopardos...
...y es que, en todo este tiempo, además de girar por todo el planeta, maravillar a David Bowie, y convertirse en una de esas pequeñas joyitas para inmensas minorías en los blogs, los londinenses también han hecho mil y una sesiones de video, radio o lo que haga falta. Una de ellas, la que hicieron para Itunes, se publicará el próximo 16 de febrero en un EP de 6 canciones: todas versiones en vivo, con un menú compuesto por 5 de las maravillosas canciones de 'Reservoir', con el regalito extra de la versión del 'A Minor Place' de Bonnie 'Prince' Billy...
1. I'm A Pilot
2. Finish Line
3. A Minor Place (Bonnie 'Prince' Billy)
4. The Walls Are Coming
5. Comets
6. Ghosts
El sonido de la grabación es fantástico, la banda suena perfectamente acoplada, y la agridulce voz de Simon Balthazar sigue recordando maravillosamente a Beirut. Vamos, un notable aperitivo para abrir boca a este 2010 que, estoy convencido, seguirá siendo sensacional para la música. Y los leopardos estaremos al acecho de apetitosas presas que compartir con toda la manada...
miércoles, 6 de mayo de 2009
Arcade Fire, 'Funeral' (2004) y 'Neon Bible' (2007)
Es curioso. Con The Arcade Fire me pasó algo similar que con Suede: la primera vez que les escuché me sonaron a bicho raro y no me gustaron, pero cuando insistí y les encontré sus (múltiples) virtudes, ya nunca más me pude despegar de ellos ni dejar de adorarles con devoción. En el caso de los canadienses, había leído un montón de críticas que les ponían por las nubes, así que me tiré a la piscina con 'Funeral'. Y no se si fue porqué me esperaba otra cosa, pero el disco me dejó súperfrío. Es gracioso, o hasta ridículo, darte cuenta de estas cosas con el tiempo, porqué ahora cada vez que me lo pongo me provoca un subidón de energía increíble. ¿Cómo me podía dejar indiferente semejante obra de arte?
Y es que 'Funeral' es intenso, enérgico, pomposo, barroco y descomunalmente épico. Ese uso rockero que hacen los canadienses de instrumentos tradicionalmente ligados a la música clásica es una vuelta de tuerca sorprendente. O al menos, lo fue hace 5 años, porqué ahora son muchos los que siguen la estela con mayor o menor acierto (entre los buenos, Fanfarlo, Ra Ra Riot, Port O'Brien...). Y, por supuesto, todo ese armazón no valdría para nada si debajo no hubiera composiciones de un talento mayúsculo: 'Tunnels', 'Laika', 'Crown Of Love', 'Wake Up', 'Rebellion'... y si las dijera todas, no pasaría nada.
'Neon Bible' era la prueba de fuego. El eterno examen del segundo disco. Esa guillotina pendiente sobre las cabezas de los iluminados por los focos de la fama repentina. Pocos son los que suelen superar la prueba de la decapitación, pero Arcade Fire lo hicieron con nota. Se metieron en una pequeña iglesia que compraron con la pasta que hicieron con 'Funeral', introdujeron el sonido de órganos eclesiásticos, y se cascaron un discazo tan o más descomunal que el primero ('Black Mirror', 'No Cars Go', 'Ocean Of Noise', 'Intervention'...).
Y cuando tuvimos la oportunidad de verles en directo, en verano de 2007, este leopardo se dio cuenta que estábamos ante la que puede ser la GRAN banda indie de la década. La que le dará el relevo a Radiohead. Por entidad, por creatividad, por carácter, por fuerza... en vivo son un auténtico torbellino. Cambios constantes de instrumentos entre los miembros de la banda. Energía desbordante. Química. Interacción. Algo grande pasando delante de tus morros. Y que duren...
Y el día que tenga una banda de rock, la liaré parda como ellos...
sábado, 21 de marzo de 2009
Fanfarlo, 'Reservoir' (2009)
El otro día, en una de las prolongadas charlas telefónicas con mr. Brown Blind Leppard, me sacó el nombre de una banda que yo desconocía. Como me conoce musicalmente como si me hubiera parido, este leopardo verde procura hacer caso siempre de las recomendaciones de su homónimo marrón. Será que, como es ciego, ha desarrollado un olfato musical privilegiado. Así que me puse manos a la obra: aletas, gafas, bombona de oxígeno, neopreno... y al agua, patos!
Hoy estoy en disposición de enseñar orgulloso la foto junto a este nuevo trofeo de pesca, que seguro que deja asombrados a amigos, conocidos, y anónimos lectores leopardos. Y es que este disco es una maravilla. De esas que ya puedes percibir en la primera escucha, y que gana en matices y riquezas a medida que lo machacas una y otra vez. Hoy ya van unas cuantas.
La banda con nombre de libro de Baudelaire proviene de Londres, aunque la formó un sueco, Simon Balthazar. Son un sexteto (5 chicos y una baterista), aunque hace bien poco que el guitarrista Mark West acaba de dejar la banda. Hasta ahora sólo habían editado singles o EP's, y éste es su debut en larga duración. Fanfarlo van de pop orquestado, épico, en la linea de Arcade Fire, Port O'Brien, Ra Ra Riot, etc., pero con su propia personalidad: muchas cuerdas y vientos acompañan a los instrumentos tradicionales del pop, y junto a las armonías vocales consiguen un sonido rico y ampuloso, pero fresco a la vez. Y esa voz... ¿a quién narices me recuerda? Llevo toda la tarde pensándolo y no acabo de tenerlo claro: ¿al cantante de Clap Your Hands Say Yeah? ¿Al de Port O'Brien? No, coño!! Al de Beirut!! (Os prometo que no es una impostura literaria! Me acaba de venir a la cabeza ahora mismo!)
Pues eso, que de veras os recomiendo esta adquisición que me recomendó mr. Brown. Y si os gusta, se la recomendáis a vuestros amigos... y que la cadena siga haciendo crecer a esta gran banda, con la que el mismísimo David Bowie se hace pajas (esto sí que era una figura retórica; no os lo toméis al pie de la letra en el sentido literal; aunque nunca se sabe, que estas estrellas del rock suelen ser bastante extravagantes...)
viernes, 10 de octubre de 2008
Clásicos del Brit-pop: Suede, 'Dog Man Star' (1994)
Segundo disco de la trilogía imprescindible de Suede. Si el primero era más rock de guitarras descarnadas, este segundo es melancolía y tormento de piano grandilocuente. Editado tan solo un año después de su predecesor, éste fue el disco de la ruptura entre Brett Anderson y Bernard Butler, que abandonó la banda poco después de editarse este álbum, a causa de las tensiones y choques constantes entre las dos mentes pensantes del grupo. Para bien o para mal, las rupturas y momentos de crisis suelen ser los más proclives a que salga el duende creativo, y sin duda que éste también fue el caso, puesto que 'Dog Man Star' es una obra monumental de pop épico que se hizo adulto de golpe y por fuerza.
El revestimiento orquestado de la Sinfónica de Londres y los arreglos de cuerda y viento de Brian Gascoigne (nada casual, puesto que había trabajado en su día con el mismísimo Scott Walker) son claves en la majestuosidad que adquiere el sonido de la segunda entrega de Suede. Como pasaba con otros reyes del género como The Smiths, el sonido es frío, reverberado, dando una sensación de soledad y vacío como el que acompaña a los personajes que protagonizan las letras de Anderson. Amas de casa, decadentes heroínas de cine, prostitutas, amantes o hasta James Dean pasean por este álbum de título conceptual, referido a los 3 estadios por los que pasa el hombre: primero, perro; luego hombre; y al final, estrella.
Los zarpazos eléctricos del debut quedan reducidos a unas pocas canciones ('We Are The Pigs', 'Heroine', 'New Generation'...), dando mayor protagonismo a tristes pero bellísimas baladas, pomposas, melancólicas pero a la vez sublimes: 'The 2 Of Us', 'The Asphalt World', 'The Power' o, sobretodo, las monumentales 'Still Life' y 'The Wild Ones' son perfectos escaparates para el lucimiento vocal de un Brett más crooner que ídolo juvenil, y para arrancarnos de cuajo una parte de nuestras almas en pena y llevarnos al éxtasis de las sensaciones tortuosas.
NO SEAS PERRO, HOMBRE, Y VERÁS LAS ESTRELLAS
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