Con nombres como Blur, Nick Cave & The Bad Seeds, The Breeders, Los Planetas, Tame Impala, The Postal Service, Fiona Apple, Band Of Horses, Deerhunter, My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Dead Can Dance, Animal Collective, Grizzly Bear, Daniel Johnston, Wu-Tang Clan, Melody's Echo Chamber, Dinosaur Jr., Swans, Antònia Font, Manel, Neko Case, Adam Green & Binki Shapiro, Camera Obscura, El Inquilino Comunista, Guadalupe Plata, La Bien Querida, Meat Puppets, Nick Waterhouse, Pony Bravo, The Vaccines, Wild Nothing... un cartel muy completito y variado, pero estaremos de acuerdo que la etiqueta #bestfestivalever que nos habían vendido, se queda muy lejos de la realidad.
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miércoles, 23 de enero de 2013
lunes, 15 de octubre de 2012
Fanfarlo: incienso, whisky & indie-pop (Apolo, 14/10/12)
...y la cosa promete. Y es que no sé si os pasará lo mismo que a mi. Pero tras su magistral debut ('Reservoir', 2009), el segundo disco ('Rooms Filled With A Light') me dejó algo frío. Ojo, que no digo ni mucho menos que sea un mal disco. Todo lo contrario. Pero en la inevitable comparación, pierde por goleada. Y sólo hay que comparar la reacción del público en los conciertos cuando suenan los clásicos del primer disco o cuando tocan las canciones del segundo. Anoche volvió a pasar lo mismo. E incluso con el handicap de versiones ralentizadas que restan fuerzas a temazos como 'Comets', 'I'm A Pilot' o 'Finish Line', esas canciones siguen teniendo una pegada a la que no llegan otras buenas del segundo disco, como 'Tightrope', 'Dig' o 'De.con.struc.tion'. Así, los momentos culminantes de la noche llegaron con el desmelene provocado por 'The Walls Are Coming Down', 'Luna' o 'Harold T. Wilkins...' en el bis. Todo, regado por el Ballantine's a morro y a palo seco que se iba bebiendo el cantante Simon Balthazar, y aromatizado por el incienso que quemaba en el escenario
Como decía antes, el otro punto de interés del concierto de anoche fue escuchar antes que nadie 3 nuevas canciones. Una primera bastante rítmica (en el setlist de Cathy llamada provisionalmente 'G + G'), que me recordó a las primeras melodías de la banda. La segunda (por ahora denominada 'Cell Song'), quizás algo más cercana a las composiciones de su último disco. Y la tercera, ya en el bis, una bonita balada cuyo estribillo nos empuja a volver a la inmensidad del mar ('Let's Go Back Into The Sea'). Como insistieron a sugerirnos, guardaremos esas canciones en nuestra maltrecha memoria felina, y cuando las escuchemos en el nuevo disco, siempre podremos recordar que fuimos el primer público en oírlas...
Mención final para el público. Primero, porqué además de los guiris ya habituales en estos conciertos, me llamó la atención la presencia de varios adolescentes acompañados de sus padres (¿cosas de leyes?). Sea como sea, hay que celebrar que, a pesar de las mil y una trabas que se ponen desde las autoridades (in)competentes para el acceso a la cultura, siga habiendo cerebros dispuestos a pensar, a sentir y a disfrutar por sí mismos (y con las complicidades paternas) desde bien jovencitos. Por otra parte, a veces los leopardos hemos denunciado desde este rinconcito de internet la plaga de cotorras incívicas que sólo van a los conciertos a figurar. Ayer, por suerte, no las tuvimos que sufrir, pero sí a otra subespecie a extirpar de las salas de conciertos: los súper-chupi-guays que se las dan de conocer a los miembros de la banda (hablando bien alto para que todo el mundo les oiga y les adore como si fueran seres sobrenaturales), y que se ponen a berrear el setlist antes del concierto rompiendo la magia y toda la gracia del efecto sorpresa. Sí, esa gentuza a la que la música le importa una mierda, encegados por su propio ego. Nada me hizo más feliz anoche que mi venganza involuntaria al spoiler cuando, al acabar el show y llevarme de recuerdo para mi colección el setlist de Cathy, escuché la voz del susodicho refunfuñando a mis espaldas leopardas porqué se había quedado sin ella. Justicia poética, que lo llaman...
Setlist:
1. Lens Life
2. Tightrope
3. Feathers
4. I'm A Pilot
5. 'G + G' (Nueva canción)
6. Bones
7. Tunguska
8. The Walls Are Coming Down
9. 'Cell Song' (Nueva canción)
10. Comets
11. De.con.struc.tion
12. Finish Line
13. Dig
14. Luna
15. Landlocked
16. Shiny Things
--------------BIS--------------
17. 'Let's Go Back Into The Sea' (Nueva canción)
18. Harold T. Wilkins or How To Wait For A Very Long Time
lunes, 8 de octubre de 2012
Blur, primera confirmación del Primavera Sound 2013!
Eso es lo que ha confirmado este mediodía la organización del festival, a través de su web y redes sociales. Blur actuará tanto en el Primavera Sound de Barcelona (viernes 24 de mayo), como en Optimus Primavera Sound de Porto (viernes 31 de mayo), que celebra su segunda edición. Serán las dos únicas actuaciones en la península ibérica en 2013 de la banda británica, que por ahora también ha anunciado presencia en el festival belga Werchter, en el mes de julio. 10 años después desde la publicación de 'Think Tank', y tras la edición de las nuevas canciones 'The Puritan' y 'Under The Westway', la incógnita ahora es saber si vendrán con un nuevo disco bajo el brazo...
Si queréis haceos una idea de su estado de forma actual sobre el escenario, aquí tenéis enterito su último concierto en Hyde Park, con motivo de los pasados Juegos Olímpicos de Londres:
sábado, 9 de junio de 2012
Stone Roses (Razzmatazz, Barcelona, 8/6/2012)
Buff! Cuesta asimilar una noche como la de hoy. Sinceramente, este leopardo verde iba al concierto de Stone Roses algo escéptico (esto de las reuniones siempre huelen a 'todo por la pasta'...), pero la sensación final de éxtasis y orgasmo musical ha sido absoluta. Y generalizada. Menudo desmadre se ha montado esta noche en Razzmatazz. Una noche histórica por varios motivos: primero, porqué era la primera vez que los Stone Roses actuaban en Barcelona desde 1995, cuando tocaron en esta misma sala (entonces llamada Zeleste) el 8 de mayo (mañana sábado lo volverán a hacer, en el segundo show de presentación del festival de Benicàssim). Segundo, porqué era la primera vez que los Stone Roses tocaban juntos desde 1996 (bueno, exceptuando el miniconcierto sorpresa de 11 canciones del pasado 23 de mayo en el Warrington natal de Ian Brown). Tercero, porqué venían con el cuarteto original. Y cuarto, y ya a posteriori, porqué ha sido una de esas noches mágicas de comunión total entre la banda y el público que quedan grabadas en la mente para siempre (deseando estoy ya que se edite el documental que está rodando el director de 'This Is England' Shane Meadows en esta gira de reunión; hoy había diversas cámaras grabando el concierto, con algún que otro leopardo en las primeras filas...). Fijaos si la noche era histórica, que en la mesa de sonido, completamente extasiados, estaban Liam Gallagher y el ex-Ride y tambié Oasis y Beady Eye Andy Bell.
No sé si a un fan del City como Gallagher le habrá hecho gracia que una de las primeras cosas que le han dado a Ian Brown nada más saltar al escenario haya sido una camiseta del Manchester United, equipo de cabecera de los Stone Roses. Y es que hoy el público era mayoritariamente inglés. Así, no es de extrañar que la noche haya sido un fiestón Madchester desde las primeras notas de 'I Wanna Be Adored'. Como si en vez de Razzmatazz estuviéramos en Hacienda, el show ha sido una hora y media de avalanchas, saltos, coros, cánticos, gritos de 'Manchester, Manchester', cervezas volando, gordos sudorosos, inglesas cariñosas, y hasta otras subidas a hombros enseñándole las tetas al cuarteto de Manchester. Ian Brown mantiene el carisma intacto, y aunque por momentos la voz se la haya quedado corta, esa colección de poses despreocupadas, caras chulescas (ay, Liam Gallagher, cuánto te copiaste de mr. Brown...), y tocar con estilo singular panderetas en linea, yendo de un lado al otro del escenario. Y por su parte, John Squire a la guitarra, Mani al bajo y Reni a la batería continúan tocando con una soltura y un aplomo que hacen imposible que no se te vayan los pies y la boca con cada clásico.
Y es que el repertorio de esta noche ha sido íntegramente de viejos éxitos (aunque dicen que ya tienen varias canciones nuevas de lo que será un nuevo disco de los Stone Roses). 14 canciones, a cuál más celebrada. Por destacar algunas, las que no tocaron en Warrington, y por tanto, han sonado esta noche por primera vez en 16 años: 'Fool's Gold', 'Standing Here', 'This Is The One', y las que probablemente son mis 2 favoritas de los mancunianos: 'Ten Storey Love Song' y 'I Am The Resurrection', en una versión de más de un cuarto de hora que ha servido como bis y cierre de la noche. Pero sin olvidar otros clasicazos como 'Waterfall', 'Mersey Paradise', 'Sally Cinnamon', 'Made Of Stone' o 'Love Spreads'. Al salir a la industriales calles del Poble Nou, la gente hablaba en inglés y llovía, y uno ya no sabía si estaba en Barcelona en 2012, o en Manchester en 1996...
Setlist:
I Wanna Be Adored
Sally Cinnamon
Mersey Paradise
Ten Storey Love Song
Where Angels Play
Shoot You Down
Waterfall
Fool's Gold
Standing Here
She Bangs The Drums
Made Of Stone
This Is The One
Love Spreads
---------------------
I Am The Resurrection
lunes, 26 de marzo de 2012
Los Beach House florecen en primavera
Lo sabemos. Últimamente los leopardos no nos prodigamos demasiado por aquí. Y no será porqué no sigamos escuchando discazos, o yendo a mil y un conciertos (grande la Blues Explosion la semana pasada; o según contaba mr. Brown, también muy bien los Tindersticks...). Quizás será que nos hemos contagiado de la patética época de recortes que nos rodea (dicen que todo lo malo se pega...). Sea como sea, hoy servidor tenía una razón de peso para pasarse por aquí a compartir unas lineas con todos vosotros, mis queridos felinos: el nuevo disco de Beach House.
Recuerdo hace unos 4 años, cuando escuché por primera vez al dúo de Baltimore gracias a una leoparda con la que acabamos enseñándonos las garras. Aún así, siempre le estaré agradecido por habérmelos descubierto con aquella maravilla de disco llamada 'Devotion' (2008), y ese himno de la ingravidez que era 'Gila'. Desde entonces, les he seguido de cerca y les he podido ver varias veces en vivo. Y he observado como se han ido haciendo mayores (en el sentido positivo de la expresión), con esa mezcla de alegría porqué llegaran a más público, pero también algo de rabia por sentir que me estaban robando ese pequeño secreto que hasta entonces había estado al alcance de unas pocas fauces inquietas. Y es que 'Teen Dream' (2010) hizo crecer su envolvente sonido, gracias a la producción de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Blonde Redhead...), que ahora repite. Seguramente ese disco les hizo algo más accesibles y abrió su espectro de público potencial. Y te aseguro que si eres uno de los que cayó rendidos ante aquella obra, lo más probable es que vuelvas a caer con ésta...
Llevo 2 días escuchando obsesivamente 'Bloom' una y otra vez. Y no sólo no me canso, sino que el disco crece con cada escucha. Y no porqué sea especialmente complejo. De hecho, repiten la fórmula de 'Teen Dream', casi como si fuera una continuación de su tercer disco. Pero añadiendo nuevas joyas a su colección de atmósferas atemporales dream-pop, y volviéndote a llevar a rincones del alma donde el mundo parece pararse por completo, mientras lo sobrevuelas como una pluma sin rumbo. La voz reverberada de Victoria suena épica, y los ritmos hipnóticos de teclados y guitarras en loop te remontan hasta paraísos anímicos de calma y armonía casi celestiales. Si el single de avance del disco ('Myth') ya te parecía maravilloso, espérate a escuchar 'Other People', 'The Hours', 'Irene', 'On The Sea', o mi favorita, 'Wishes'...
Y sí, es cierto: seguramente 'Bloom' no supone ningún paso adelante respecto a su antecesor 'Teen Dream', y alguno podrá empezar a sospechar que se hayan estancado. Pero, sinceramente, cuando me pongo el disco en los auriculares con la oscuridad de la noche y la luz apagada, y siento como el alma despega a alturas de vértigo, ya le pueden dar por culo a cualquier tipo de razonamiento lógico. Quien quiera lógica, que se compre un libro de matemáticas. Que yo, mientras tanto, estaré volando allí donde ningún cerebro se atrevería a escalar...
'Bloom' saldrá a la venta el 15 de mayo, y no tengáis ninguna duda que estará en la lista de los mejores del año. Y el sábado 2 de junio, muchos estaremos viendo a Beach House en el Primavera Sound, en una actuación que se prevee multitudinaria (y probablemente apoteósica). Cuento las horas para que llegue ese día...
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Primavera de Metal!
Aprovechando que hoy se han sabido nuevas bandas, actualizamos el cartel que se conoce hasta ahora del próximo Primavera Sound 2012, que se hará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. Una edición del festival que, de momento, está claramente marcada por la abertura de miras hacia bandas de metal. Un estilo que hasta ahora había tenido escasa presencia en el Primavera, y que hoy se ha visto reflejado en muchas de las últimas confirmaciones, con bandas que van desde el metal más extremo hasta el stoner: Napalm Death, Mayhem, Melvins, Liturgy, Orthodox, Sleep, Wolves In The Throne Room...
...junto a estas novedades, el Primavera 2012 ya ha confirmado hasta el momento 50 bandas que tocarán el próximo año en los escenarios del Fórum. Entre los cabezas de cartel confirmados hasta el momento, Franz Ferdinand (presentando disco nuevo), The XX, Bjork o los repetidores Wilco, que junto a otras bandas como Shellac parecen abonadas a tocar casi año sí, año también. Jóvenes bandas indies contemporáneas como The Drums, Beach House, White Denim o Veronica Falls (para este servidor, autores de uno de los discos del año), comparten cartel con nombres ya clásicos de las 2 últimas décadas como Yo La Tengo, Spiritualized, Death Cab For Cutie, o los grandes Dirty Three (ese Warren Ellis bueno!). Y, como no, el festival también verá retornos sonados como los Mazzy Star de la adorable Hope Sandoval, The Olivia Tremor Control, Godflesh, Mudhoney, Codeine o The Afghan Whigs. En el apartado de la electrónica (que bien poco interés despierta en los 3 leopardos), nombres como Justice; y como curiosidad que me gustaría ver, la banda punk Off!, con miembros de Redd Kross, Black Flag o Rocket From The Crypt!
jueves, 2 de junio de 2011
Comet Gain, discos de oraciones rotas
"We started as a joke, and idea, we played broken songs on broken amps and cardboard drums and it never got much more professional. We believe in obsolete things and passionate hearts and still do and made these records from our heart to yours for whatever it was and still is and could be. Never die, up the workers and all that"
Empezaron como una broma, y casi 20 años después, han sido mi gran descubrimiento de este recién acabado Primavera Sound. Más vale tarde que nunca, dicen. Los británicos Comet Gain empezaron en 1992 como trío, pero sólo el cantante David Charlie Feck continúa actualmente de la formación original. Ahora como sexteto, en la banda están el ex guitarra de Huggy Bear Jon Slade, el ex batería de Morrissey o los Meteors Woodie Taylor, y el triplete femenino que forman la vocalista Rachel Evans, la bajista Kay Ishikawa, y la encantadora teclista Anne Laure Guiot.
'Broken Record Prayers' es un recopilatorio de canciones editadas entre 1998 y 2008 en diferentes sellos. Hay singles, caras B, rarezas... un poco de todo. Y es una gran iniciación al ecléctico universo de Comet Gain. Ellos son básicamente una banda de indie rock de sonido muy noventero, lo-fi tirando a amateur, pero con una paleta sónica muy amplia. Pueden sonar a bandas de guitarras como Breeders o Sonic Youth ('Love Without Lies'; 'He Walked By Night', 'Mainlining Mistery'...); pueden jugar a ser la Velvet Underground más psicodélica ('Beatnik'); Los Flechazos versión británica ('Tighten Up!', 'Young Lions'); pueden disfrazarse de banda post-punk ('Orwell Liberty Dance'); pueden moverte el cuerpo a ritmos soul ('Emotion Pictures'); pueden derretirte con melodías pop irresistibles ('Jack Nance Hair', 'Books Of California', o la maravillosa 'You Can Hide Your Love Forever'); o pueden hacerte versiones (el 'Hard Times' de Curtis Mayfield, o el pelotazo Northern Soul 'If You Ever Walk Out Of My Life' de Dena Barnes). Un disco pegajoso y tremendamente adictivo para gourmets del pop de guitarras...
viernes, 22 de abril de 2011
The Vaccines: vacunas contra el aburrimiento
Siempre me ha tocado mucho los huevos felinos la gente ultrarracional, aguafiestas y amargada que le encuentra pegas a todo y no sabe gozar del aquí y del ahora. Supongo que por eso disfruto como un mono con todas estas bandas instantáneas que, ya desde el momento en que las escuchas, sabes que difícilmente te podrán ofrecer mucho más de lo que hay. Los llamados 'hypes'. Bandas de un solo disco, a lo sumo dos, pero que tienen el enorme poder de sus singles, que son un auténtico bombazo. Temazos redondos que te van a hacer disfrutar con una intensidad inigualable. Y que, por mucho que pase el tiempo, no perderán el magnetismo y la pegada de unos estribillos perfectos y unos sonidos que te traspasan el alma. Creo que éste va a ser el caso también, como en tantas otras bandas, de The Vaccines. Y ellos mismos se lo toman con ironía con el título del disco ('What Did You Expect From The Vaccines?').
La historia de estos 4 londinenses la hemos escuchado ya miles de veces: hacen un single que escucha por casualidad alguien de la radio o alguna revista; empieza a correr la voz; publican un single; los medios británicos empiezan a darles bola; salen en la portada del NME como 'the next big thing'; los medios europeos empiezan a hacerse eco; sacan su esperadísimo disco de debut; tienen unos cuantos singles de éxito; se convierten en fenómeno mediático y de fans para una inmensa minoría... y a partir de aquí, ya veremos. Algunos superan esta fase (rollo Strokes, Libertines, etc.) y otros no pasan de ahí (aquí la lista es interminable), así que por ahora lo mejor es dejarse de hostias y deleitarse con este gran disco de sonidos guitarreros y shoegaze.
The Vaccines son Justin Young (¿recordáis cuando se hacía llamar Jay Jay Pistolet y tocaba folk?), Freddie Cowan (hermano de Tom, de los grandes The Horrors), Arni Hjörvar y Pete Robertson. En su blog cuelgan videos de Beach Boys, Jonatan Richman, Richard Hell & The Voivoids, The Crystals o del mismísimo Charles Manson, y se declaran influídos por el r'n'r de los 50, el garaje y las girl bands de los 60, el punk de los 70, el hardcore americano de los 80, C86 y los grupos pop en general. A mi su disco me suena a Glasvegas, a The Drums, a Strokes y compañía, a bandas femeninas de los 50, o a The Jesus & Mary Chain. Y sé que pepinazos como 'Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)', 'If You Wanna', 'Norgaard' o 'Post Break-Up Sex' me van a acompañar durante las noches de verano hedonista que, afortunadamente, se nos vienen por delante. ¿Y qué más esperábais de The Vaccines, mamelucos...?
viernes, 15 de abril de 2011
Los Raveonettes se oscurecen
Hola, felinos. En primer lugar, disculpas por nuestra ausencia durante el último mes. Los motivos son diversos, y no vienen al caso. No sé si será por la noticia de que Spotify va a restringir sus servicios gratuítos (si queréis darles la espalda, existe la alternativa de Grooveshark, aunque es bastante más limitada), o si será por la mala leche que también nos provocan los recortes en educación y sanidad pública mientras los putos bancos y constructoras que nos metieron en la crisis se salen de rositas (¿a qué cojones estamos esperando todos para salir a la calle y liarla (leo)parda?). Pero la cuestión es que esta noche me apetecía compartir alguno de los discos que han acompañado a este leopardo verde en las últimas semanas. Y uno de ellos es el último de una de nuestras bandas favoritas: The Raveonettes.
'Raven In The Grave' (para unos, el quinto álbum; para otros, que cuentan 'Whip It On', el sexto) nos presenta el lado más oscuro del dúo danés. Empezando por el título y la portada (muy Edgar Allan Poe, no?), y continuando por la música. Aunque no pierde muchas de las constantes vitales de la banda (sonido shoegaze, guitarras distorsionadas, melodías cincuenteras...), es verdad que han bajado la velocidad o el punch de sus singles más pegadizos. Y se han centrado en atmósferas más reposadas, y en emociones más oscuras.
El disco se abre con una de las canciones más redondas del disco: el single 'Recharge & Revolt', que apoya los riffs de guitarra en una maravillosa linea de teclado joydivisiano y en las armonías vocales de Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Con 'War In Heaven' se incrementa la épica. Las ochenteras 'Forget That You're Young' y 'Apparitions' pueden recordar en algo a los oscuros sonidos urbanos de The XX, y preceden a uno de los momentos álgidos del álbum, para un servidor: la preciosa balada 'Summer Moon', que te envuelve con el mágico encanto de su melodía cincuentera. 'Let Me On Out' también se mueve en terrenos de épica en slow motion, con esas guitarras que tan bien les han cogido prestadas los Glasvegas. 'Ignite' es uno de los pocos momentos en que Sharin y Sune aprietan el acelerador y vuelven a montar en tablas de surf espacial, antes de otro momento de máxima intensidad como es 'Evil Seeds': allí donde el dolor sombrío se vuelve bello y adictivo. 'My Time's Up' cierra el disco volviendo a los 50's, como la canción de cuna que uno quisiera escuchar cuando esté a punto de cerrar los ojos para siempre, mientras un cuervo se posa en su tumba...
The Raveonettes estarán tocando en España próximamente. No te los pierdas!:
3 junio, Barcelona (Sala Bikini)
4 junio, Murcia (Auditorio Victor Villegas)
5 junio, Madrid (Sala Heineken)
martes, 15 de marzo de 2011
Ser puro de corazón da dolores... y placeres (que vivan los Pains!)
Una de las cosas más maravillosas de la vida es que, tras las decepciones, el sol puede salir de cualquier pequeño rincón sombrío. De donde menos te lo esperes. Hoy era un día en que a los leopardos se nos acumulaba la caza, pero resulta que el festín no nos lo hemos pegado con el enorme bisonte esperado, sino con una ligera gacela escondida. De aquellas cosas que consiguen que, al fin y al cabo, el balance del día sea de relamerse los bigotes felinos...
Y es que, como ya pasaba en el debut, los Pains siguen destilando frescura adolescente, brillo luminoso, pegada eléctrica, y unas melodías redondas para cualquier amante del dream pop ensoñador. ¡¡Ah, si los Smiths, Jesus & Mary Chain, Ride y compañía levantaran la cabeza!! Total, otra colección de canciones perfecta, donde ni sobra ni falta ninguna: 'Heart In Your Heartbreak', 'Heaven's Gonna Happen Now', 'My Terrible Friend', 'Too Tough'... de esos discos que, cuando acaban, no te importa volver a escuchar de cabo a rabo, para encontrarle más placer escondido. Gracias por existir, chiquillos, y qué ganas de volveos a disfrutar en directo. De momento, ya estáis por encima de los Strokes: vosotros sí que tenéis 2 discos redondos...
lunes, 14 de marzo de 2011
The Strokes: ¿esto es todo?
Para alguien al que los discos le entran por las portadas, cuando hace semanas descubrió la del cuarto disco de los Strokes, se echó a temblar. A ver, todo hay que decirlo, no esperaba gran cosa de este nuevo álbum, porqué su trayectoria ha ido de más a menos a medida que pasaban los discos. Pero uno siempre tiene la esperanza de que una banda que en 2001 fue capaz de editar un discazo como 'Is This It?', vuelva a encontrar la senda de la inspiración alguna vez. Y el single 'Under Cover Of Darkness' daba pie a la esperanza. Pero a la tercera reválida tampoco ha ido la vencida. Y es que probablemente los neoyorquinos siempre han jugado y jugarán contra el recuerdo de su disco de debut, que pesa y pesará como un lastre difícil de superar. Mi apuesta (no tengo mucho mérito, lo admito) es que nunca lo lograrán.
Y, seguramente, el proceso de grabación tampoco ha ayudado mucho. El cantante Julian Casablancas no ha aparecido por el estudio, porqué estaba de gira con su disco en solitario, de manera que las voces se grababan a distancia. Y, por primera vez, los 5 miembros de The Strokes han participado en la composición (si bien las letras siguen siendo territorio exclusivo de Casablancas). Y eso contribuye al pastiche de sonidos que conviven en 'Angles'. A ver, cuando en la promoción de un disco, sus miembros hablan de "disco experimental", a uno ya le vienen los espasmos. Y cuando se tiene la actitud altiva y estúpida que muestra Albert Hammond Jr. en esta entrevista a El Mundo, entonces ya es para levantarse y darle de hostias, a ver si así les vuelve la inspiración. Y ojo, que con la rajada no digo que este disco sea un absoluto desastre. Pero cuando sabes que alguien te puede dar 9 y te da 4, se merece que le digas: "mira, majete, vete a engañar a tu abuela"...
viernes, 11 de marzo de 2011
Arcade Fire, 'Miroir Noir' DVD
Que Arcade Fire es la banda independiente más grande que ha dado el siglo XXI es algo que sabe cualquier hijo de leopardo vecino. Y probablemente ni tan siquiera ellos podían llegar a imaginar que se harían tan grandes, ni que llenarían estadios, ni que ganarían Grammys. Vamos, a mí me lo dicen hace 4 años y no me lo creo. Y de justamente hace 4 años es esta grabación que se editó en 2009 y que se está haciendo más popular ahora en España gracias a unos conocidísimos grandes almacenes de cultura y productos tecnológicos, presentes en todas las grandes ciudades (para citas publicitarias, contactar con el departamento comercial de los leopardos. Si no encontráis a nadie, es que no tenemos de eso).
Eso sí, algo debió pasar durante esta grabación, porqué si no, no se entiende la rajada que metió Moon de ellos a principios de este año, asegurando que "no son buenas personas". Ni tampoco la respuesta del manager Scott Rodger, acusando al director de robarles un equipo de cámaras y de ser un adicto a las drogas. Cosas que pasan en las mejores familias...
domingo, 27 de febrero de 2011
El reinado extremo de Radiohead
Nos cogieron si previo aviso, pero dándonos las gracias por esperar. 4 años, concretamente, desde 'In Rainbows'. Thom Yorke se nos plantó en los morros bailando histriónicamente 'Lotus Flower' (¿seguro que es él?), y la comunidad internatuta se ha encargado de sacarle de contexto al ritmo de Shakira, Beyoncé, o el odioso 'Panamericano'. Gamberradas 2.0.
37 minutos y 8 canciones después, uno se queda descolocado. Cierra los ojos, apaga la luz, y vuelve a darle al play. Y se le aparecen paisajes desoladores, de frío, soledad y noche. De ingravidez, y de melodías que parecen no serlo. De vidas en slow motion, y voces deformadas por lisergias de electrónica mesurada. De relojes parados, y de seres inexpresivos llegando del cielo. 37 minutos y 8 canciones después, el ciclo vuelve a empezar...
...y hay quien dice que, en realidad, el ciclo no ha acabado. Y que la final 'Separator', y su enigmático "...if you think this is over, then you're wrong..." no es más que un guiño que avisa de lo que está por venir. No hay fecha ni confirmación de nada, pero todo es posible bajo la hipnosis de la voz de Hamelin de Thom Yorke. Y lo que está claro es que miles de súbditos siguen (seguimos) rendidos al reinado de sonidos extremos de Radiohead...
jueves, 24 de febrero de 2011
2 nuevas canciones de Manel
Tras su aclamadísimo (con toda la justicia del mundo) debut 'Els Millors Professors Europeus' (2008), los barceloneses Manel se convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en su tierra. El 15 de marzo saldrá su esperadísima continuación, '10 Milles Per Veure Una Bona Armadura', del que hoy han avanzado 2 nuevas canciones: 'Aniversari' y 'Boomerang'. Sólo con que el disco sea la mitad de delicioso que la primera de estas dos canciones, la espera habrá valido la pena...
miércoles, 16 de febrero de 2011
Las chicas Dum Dum nos hacen volar
La primera cosa que me vino a la cabeza al escuchar este nuevo EP de las californianas Dum Dum Girls fue: "joder! cada vez tienen un aire más Raveonettesco!". ¿Y cómo no lo iban a tener, si uno de los 3 co-productores del disco es Sune Rose Wagner, el guitarra-cantante de The Raveonettes? Pero claro, eso lo he descubierto después. El danés ha trabajado junto a Richard Gottehrer (compositor y productor que ya se hizo cargo del debut de la banda, 'I Will Be') y la misma Dee Dee, frontwoman de las chicas Dum Dum.
El EP consta de 4 canciones: 3 nuevas composiciones, y una versión distorsionada de una de las mejores canciones pop de toda la historia, según el hocico de este leopardo verde: el 'There's A Light That Never Goes Out' de los Smiths. Por lo que respecta a las 3 canciones propias, 'Wrong Feels Right' y 'He Gets Me High' mantienen el tono 'beachgaze' de guitarras con fuzz y melodías de ensueño de la banda; mientras 'Take Care Of My Baby' enlaza con las baladas de aire Phil Spector que tan bien saben reproducir habitualmente los Raveonettes. Un perfecto aperitivo mientras esperamos la llegada de su segundo disco...
miércoles, 9 de febrero de 2011
Así suena el nuevo single de los Strokes
Tras 5 años de espera, y sabiendo perfectamente que la trayectoria de The Strokes ha sido decepcionante (de más a menos), este leopardo verde tenía curiosidad por escuchar el nuevo single de los neoyorquinos. 'Under Cover Of Darkness' es el primer avance de 'Angles', el cuarto disco de los Strokes, que saldrá a la venta el 22 de marzo. A las 20:30h de este miércoles lo han puesto a disposición de los internautas de manera gratuíta durante 48 horas en su página web. Y por si os da pereza ir hasta allí, los leopardos os lo dejamos aquí, y a ver qué os parece...
lunes, 7 de febrero de 2011
Escuchad ya el nuevo disco de PJ Harvey, leopardos!
Para quitarnos el mal sabor de boca que nos ha dejado la noticia de la muerte de Tura Satana que os reseñábamos hace un momento, aquí os dejamos un enlace de la cadena NPR que permite escuchar entero el nuevo y esperadísimo disco de PJ Harvey, 'Let England Shake', en streaming. El álbum estará a la venta el próximo lunes 14 de febrero. Y aunque ya os habíamos colgado algunas canciones en este mismo blog durante las últimas semanas, lo cierto es que el resultado vuelve a ser sorprendente y espectacular; personal e intransferible; y más guerrera y antibelicista que nunca contra las políticas de su Inglaterra natal... god save Polly Jean!!
jueves, 3 de febrero de 2011
PJ Harvey al Primavera Sound!! (ampliación)
Ya hacía semanas que nos lo olíamos: al margen de la inminente salida de su nuevo disco 'Let England Shake' (14 de febrero), su presencia en Lisboa los días previos al Primavera Sound era otra buena pista para intuir que la musa leoparda por excelencia estaría en el cartel del festival barcelonés. Pero siempre había el riesgo de que Benicàssim, de marcado acento anglófilo, se llevara el gato al agua. La incógnita se ha desvelado este mediodía, cuando en la rueda de prensa de presentación del festival se han desvelado los nombres de 67 nuevos artistas participantes en la 11ª edición del Primavera. Y entre ellos, el de la diva...
...ahora bien, todo tiene su cara amarga: y es que la actuación de PJ Harvey será el sábado 28 de mayo. O lo que es lo mismo, el mismo día de la final de Champions League en Wembley. Ya hace semanas que maldije al cabrón de Platini por su estúpida idea de poner las finales de Champions en sábado, y hoy mi indignación ha aumentado por 1000. Y es que, por motivos laborales, este leopardo verde corre el serio riesgo de perderse el show de Polly Jean si cierto equipo llega a la final. Y aunque un servidor simpatiza con esos colores, no tengo ninguna duda al respecto: lo primero es lo primero, y antes leopardo que profesional. Así que, mi prioridad vital ahora mismo es la eliminación europea del equipo de mis amores...
Dramas personales al margen, los nombres añadidos hoy al cartel del Primavera Sound le hacen brillar todavía más. Entre otros: Interpol, Sufjan Stevens, PIL, M.Ward, DJ Shadow, Einstürzende Neubauten, El Guincho, Nosotrash tocando 'Popemas', Ty Segall, The Tallest Man On Earth, Of Montreal, Simian Mobile Disco, Explosions In The Sky, Damo Suzuki, Battles, Arto Lindsay, The Black Angels... todos ellos se suman a los que ya conocíamos: Pulp, Mogwai, The Jon Spencer Blues Explosion, The Walkmen, Grinderman, The National, Flaming Lips, Sonny & The Sunsets, Belle & Sebastian, Animal Collective, Ariel Pink's Haunted Graffiti, Echo & The Bunnymen, Dean Wareham tocando Galaxie 500, Fury Furnaces, John Cale, Shellac, Tennis, Yuck, Triángulo De Amor Bizarro... así hasta 254 conciertos repartidos en 8 escenarios, con el retorno el primer y último día al Poble Espanyol, y novedades como un cine en formato picnic en el recinto del Forum. Ya se han vendido 20.000 abonos, y se espera la presencia de unas 40.000 personas diarias!!! Para que luego digan que la música está en peligro y no sé-qué-pollas-más...
El cartel, que todavía no está cerrado definitivamente, queda de momento así:
Por cierto, como ya sabéis que los leopardos no hacemos honor a los tópicos de nuestros orígenes, para celebrar la presencia de nuestra musa en el Primavera, os hacemos un regalito. Su set de casi tres cuartos de hora que hizo en la McCabe's Guitar Shop de Santa Mónica, California, el 25 de septiembre de 1993, cuando una jovencísima Polly Jean promocionaba su imprescindible 'Rid Of Me'...
Y éste no será el último regalito pjharveyano que os hagamos de aquí a que llegue el festival. De momento, estad atentos al blog leopardo, que muy próximamente os colgaremos reseña de 'Let England Shake', antes de que se ponga a la venta el 14 de febrero. Avisaos quedáis...
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