Todavía excitados por el cartelón del Primavera Sound 2011, nos ha llegado la noticia de la separación de una banda a la que precisamente vimos por primera vez en ese festival en 2003, bajo una tormenta bestial, cuando todavía se hacía en el Poble Espanyol. The White Stripes han decidido dejarlo definitivamente, tras 4 años de parón, para "preservar lo bonito y especial de la banda y que se quede así". En su carta de despedida (que añadimos a continuación), Jack y Meg añaden que la banda ya no les pertenece, sino que es de los fans, y que esa es la belleza del arte y la música. Una filosofía que los leopardos compartimos al 100%, a pesar de la tristeza por este adiós...
The White Stripes would like to announce that today, February 2nd, 2011,
their band has officially ended and will make no further new recordings or perform live.
The reason is not due to artistic differences or lack of wanting to continue, nor any
health issues as both Meg and Jack are feeling fine and in good health.
It is for a myriad of reasons, but mostly to preserve What is beautiful and special about
the band and have it stay that way.
Meg and Jack want to thank every one of their fans and admirers for the incredible
support they have given throughout the 13 plus years of the White Stripes’ intense and
incredible career.
Third Man Records will continue to put out unreleased live and studio recordings from
The White Stripes in their Vault Subscription record club, as well as through regular
channels.
Both Meg and Jack hope this decision isn’t met with sorrow by their fans but that it is
seen as a positive move done out of respect for the art and music that the band has
created. It is also done with the utmost respect to those fans who’ve shared in those
creations, with their feelings considered greatly.
With that in mind the band have this to say:
“The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong
to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is
that it can last forever if people want it to. Thank you for sharing this experience. Your
involvement will never be lost on us and we are truly grateful.”
Jack White es, sin duda una de las figuras incontestables dentro del panorama musical actual. Todos los pasos que ha dado en su carrera musical son intachables. No descubriremos ahora su discografía con White Stripes, y en los últimos años ha expandido sus horizontes con The Raconteurs y The Dead Weather, dos proyectos que no son para nada menores.
Otra de las facetas que me fascinan del personaje es ese punto de mitómano con el que tanto me identifico, y que tan bien explota desde su posición privilegiada. En 2004, White tuteló la resurrección de una de las damas definitivas del country como es Loretta Lynn y siete años después lo ha vuelto a conseguir con Wanda Jackson, la princesa del Rockabilly de los 50's. Este tipo de colaboraciones son todo una declaración de intenciones y una muestra de respeto y agradecimiento a los iconos musicales que poblaron su infancia y engrandecen y humanizan la leyenda de uno de los popes del rock actual.
Recuerdo la primera vez que escuché ese Van Lear Rose sin saber toda la historia que le precedía, y esas guitarras distorsionadas de "Portland, Oregón" hicieron que me fuera directamente a los créditos del disco y lo entendiera todo al momento. La huella de Jack White en la producción e instrumentación y la actitud de Lynn, cantando con todas sus energías, convierten lo que podría haber sido simplemente un buen disco de country en uno de los imprescindibles de la pasada década.
Y cae recientemente en mis manos este maravilloso The Party Ain't Over para comprobar que White continua en forma como arqueólogo. Parecía que el celebradísimo Heart Trouble de 2003 (en el que participaban Elvis Costello y los Cramps entre otros) era el canto del cisne de esta gran dama, pero esta orgía de furiosas trompetas, desgarrados rugidos y enérgicos gutarrazos que se ha sacado de la manga la vuelve a poner en primera fila mediática.
La exlosiva recreación de viejos standards del Rock'n'Roll como “Nervous Breakdown,” “Busted,” "Shakin' All Over," y “Rip It Up”, el etílico revivir del "Rum and Coca Cola" de las Andrew Sisters, la salvaje versión del "Thunder on The Mountain" de Dylan y a la deliciosa revisión del "You Think I'm No Good" de Amy Winehouse se nos antojan como los momentos cruciales de esta obra, que supone una celebración en toda regla de que esta mujer de 73 años siga cantando como si le fuera la vida en ello.
El último supergrupo del rock independiente se llama The Dead Weather. Un juego de palabras con doble significado que esconde a una de las criaturas más inquietas y prolíficas de los últimos tiempos, Jack White (The White Stripes, The Racounteurs...) a las voces y batería; junto a White están Alison Mosshart a las voces (la sexysinger de The Kills), Dean Fertita a la guitarra (Queens Of The Stone Age), y Jack Lawrence al bajo (The Racounteurs). Y, claro, el resultado sólo podía ser el que es...
...es decir, la mezcla del blues polvoriento y rock clásico de raíces americanas de los proyectos de White ('60 Feet Tall', 'Treat Me Like Your Mother', 'Will There Be Enough Water'...), con esos ambientes subterráneos y grasientos de los Kills ('Hang You From The Heavens', 'So Far From Your Weapon', 'Bone House'...). Incluso hay pequeños devaneos dub ('I Cut Like A Buffalo'), instrumentales ('3 Birds'), o una versión de Bob Dylan ('New Pony'). ¿Será capaz algún día mr. White de hacer algo mal?
De aquí a final de año intentaré recuperar los mejores discos de la excelente cosecha de 2008. Muchos de ellos ya los hemos ido colgando, pero aún quedan unosa cuantos...
Recupero la reseña que publiqué en el Ruta 66 de Mayo como disco del més. Aún suscribo todo lo que dije.
"En los albores de esta década todo parecía muy confuso e incierto en el futuro del rock en particular y de las artes en general. Y pasados ocho años, todo continúa igual. ¿Es alguien capaz de afirmar qué movimiento literario es el predominante hoy en día? ¿Hay en el cine un estilo o una hornada de directores que sorprendan de manera conjunta al mundo? Si nos hacemos esta misma pregunta ante la mayor parte de disciplinas artísticas tendremos una respuesta similar y siempre negativa.
Tan solo podemos elaborar una lista de nombres que incluya a algunos iluminados que nos abducen con sus obras y creaciones. Palahniuk, Adriá, Gondry, Whitkin o Clowes podrían estar entre ellos. Resulta evidente que la filosofía individualista que nos ha abducido en los últimos años y que hace que en las urbes cada vez sea mas complicado comunicarse con el prójimo, se extiende como una peste irrefrenable y las artes no salen indemnes. El concepto de movimiento cultural global ha desaparecido. El extremo aislamiento del individuo impide la aparición de ningún fenómeno que lo arrase todo.
Así, por primera vez en la historia, en las pasadas elecciones americanas un movimiento de artistas fue incapaz de movilizar a las masas en contra del presidente más patético de la historia y Bush fue reelegido. Increíble, ¿no? Cada uno a lo suyo… Superado el shock que provoca el haber de asimilar una realidad distinta y unos nuevos parámetros que rigen el mundo es lícito preguntarse quién es ese puñado de nombres inconexos que dominan el rock hoy en día.
Estoy convencido que encontrar un consenso entre nuestros apasionados lectores sería difícil, pero creo que la mayoría de ellos mencionaría a Jack White. Por lo menos, un servidor lo situaría bien arriba en su particular lista. Cualquiera que lo viera en la pasada edición del Primavera Sound, pateando literalmente el culo de Billy Corgan y sus flojísimos Pumpkins y demostrando que él solito es capaz de meterles el blues en las venas a 25.000 personas de todas las edades, coincidirá conmigo.
Y es que los White Stripes ya empiezan a tener una discografía más que notable. Una trilogía de obras maestras como White Blood Cells, Elephant y Get Behind Me, Satan apoyadas en tres buenos discos (los seminales White Stripes y De Stijl y el reciente Ichy Thump) hacen del de Detroit uno de los compositores de la década. Pero este tipo no se conforma simplemente con eso. Es el equivalente actual a los hombres del renacimiento. Diseña personalmente gran parte de los atractivos elementos estéticos que envuelven al dúo, rescata del olvido a una vieja gloria como Loretta Lynn produciendo y coescribiendo el glorioso Van Lear Rose, se codea con Jim Jarmush, encandila a Bob Dylan… Y entre toda esta maraña de importantes acciones y acontecimientos, el genio siente la necesidad de expresarse musicalmente con los matices propios de una banda completa y se alía con el talentoso Brendan Benson y empieza a componer. En un primer encuentro crean “Steady As She Goes” y les suena a gloria. Ante tan enorme resultado deciden formar una banda, The Raconteurs.
Reclutan a Patrick Keeler, batería de los Greenhornes, y a Jack Lawrence como bajista. Su primer trabajo, Broken Boy Soldiers, tiene cortes brillantes, especialmente cuando emerge la desbordante personalidad de White, pero por momentos carece de la fuerza y el alma que caracterizan los trabajos del de Detroit. Esto no pasa en su segunda entrega, Consolers Of The Lonely. Esta vez sí que lo han logrado. Y es que desde el primer al último tema encontramos ese compendio de atractivos elementos que pueden llegar a encandilar a cualquier amante del rock. El blues es, sin duda, el eje central del disco, pero por momentos podemos encontrar guiños desde Morricone (“The Switch and the Spur”) a los Stones (“Hold Up”), pasando por Led Zeppelin (“Rich Kid Blues”) e incluso Queen (“Many Shades Of Black”). En definitiva, todo un viaje por los parajes más brillantes de la historia del rock, country y blues vistos desde el prisma de uno de los iconos indiscutibles del panorama cultural actual. Y es que de momento, el sello Jack White continúa siendo garantía de creatividad, calidad y alma bluesera y eso es mucho, dadas las circunstancias. Sin lugar a dudas."
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