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lunes, 8 de junio de 2009

Sharon Jones & The Dap Kings, 'Dip Dappin' With...' (2002)



Cuando, hará cosa de un año o poco más, descubrí a Sharon Jones & The Dap Kings, seguí los canales habituales de curioseo de hoy en día: me metí en Youtube buscando referencias de ese disco, '100 Days, 100 Nights', y me encontré con el single del mismo nombre...



Entre ese discazo de aires soul, y el video, andaba yo convencido que había descubierto a una diva semidesconocida de la música negra yankee sesentera, y que ese álbum era una oscura joyita de 4 décadas atrás. Y casi me sentí Quentin Tarantino preparando la banda sonora de 'Jackie Brown' o 'Death Proof'. Pero hoy mismo me acabo de dar cuenta de que andaba más perdido que Cristiano Ronaldo en una biblioteca. 


Y es que, al escuchar el que fue el debut del combo, este 'Dip Dappin' With Sharon Jones & The Dap Kings', me he dado cuenta de que lo grabaron en 2002. Que un año antes, estuvieron un verano como banda residente en la sala La Boite de Barcelona. Y que Sharon no es coetánea de Aretha, Tina o Etta, sino más bien de Amy, aunque tenga 20 años más que la Winehouse. Y ese no es el único punto en común, puesto que los Dap Kings participaron en más de la mitad de las canciones del aclamadísimo 'Back To Black', incluídas 'Rehab' y 'You Know I'm No Good'. 


Con todo, Sharon Jones y su banda forman parte de esta segunda época dorada del soul y del funk que estamos viviendo los últimos años, para gran alegría leoparda. Este discazo (primero de los tres que han editado hasta ahora) es una obra maestra de funk que habría podido firmar el mismísimo James Brown, Sly Stone o los Meters, con temazos con una base rítmica increíble. Imposible no retorcer todo tu cuerpo felino ante estos ritmos y este groove. Por no hablar de la voz de Sharon, que como las grandes divas de la música negra, también procede del gospel de las iglesias de su Georgia natal. Total, que hoy es de esas noches que, más que leopardo, prefiero sentirme pantera negra...

martes, 21 de abril de 2009

Black Joe Lewis & The Honeybears, 'Tell 'Em What Your Name Is' (2009)




En un día para este leopardo verde tan marcado por Joy Division, necesitaba un contrapunto totalmente opuesto para evitar el riesgo de acabar cortándome las venas. ¿Y qué mejor que este discazo que, sin duda, va a ser uno de los mejores de 2009, por muchos meses que queden todavía por delante? Y es que los amantes del soul estamos de enhorabuena últimamente: si 2006 nos regaló a Amy Winehouse como la nueva Etta James, y 2008 a Eli 'Paperboy' Reed como el nuevo Otis Redding, este año ya tenemos sucesor del grandioso James Brown: Black Joe Lewis y sus Honeybears. ¿Que no me crees? Hazte el favor de escuchar este disco, y luego ven a lamerme las patas...


Y es que, 30 años después, por fin los negros han vuelto a ponerse las pilas en esto de la música. ¿Cómo podía ser que los padres de toda la música moderna a quién les debemos el rock en todas sus vertientes hayan estado 3 décadas durmiendo a la bartola? ¿Alguien sería capaz de decirme 5 artistas negros que valgan la pena entre 1980 y 2005? A mí me sobrarían dedos. Pero bueno, parece que por fin ha acabado la sequía, afortunadamente.


Eso es lo que parece confirmar el debut de este combo de 8 miembros, y que encabeza Black Joe Lewis. Un tipo de 27 añitos que empezó a intentar esto de la música hace un tiempo, lo dejó por timidez, hasta que el guitarra de los Honeybears Zach Ernst lo reclutó para hacer de telonero del mismísimo Little Richard en la Universidad de Texas en 2007. El concierto fue tan cojonudo que decidieron montar la banda, y tras algún EP, por fin este año debutan con esta joya de soul, funk y rythm'n'blues. Poco más de media horita que te transporta a los años en que James Brown o Wilson Pickett eran los reyes del mambo.


'Gunpowder', 'Sugarfoot', 'Boogie', 'Humpin'... son petardazos que te van a hacer mover de arriba a abajo a base de groove, ritmo frenético, órganos Hammond y una sección de vientos impecable. Y por momentos, la voz rota de Black Joe recuerda increíblemente a James Brown (escucho 'Sugarfoot' y le veo moviéndose con su capa y sudando a chorretones en el mítico Apolo de Harlem). Apúntate estos nombres, y reza a algún ser divino para que los traiga por aquí en los próximos meses. De momento, parece que ya triunfaron en el mítico festival SXSW de su Austin natal y en Lollapalooza, y les espera una extensa gira por los Estados Unidos: Black Joe Lewis (voces, guitarra), Zach Ernst (guitarra), David McKnight (saxo tenor), Eduardo Ramirez (saxo barítono), Darren Sluyter (trompeta), Bill Stevenson (bajo), Matt Strmiska (batería), Ian Varley (teclados).


Total, otra disco más para reafirmarme en mi idea de que, por algún error del destino, yo más que leopardo, tenía que haber nacido pantera negra. Say it Loud, I'm Black And Proud!!













martes, 9 de diciembre de 2008

V.V.A.A., 'Soul & Funk (30th Birthday Celebration of Ace Records)' (2005)


En días del 50 aniversario del sello más mítico de la historia del soul, Motown Records, le doy continuidad al post del otro día sobre Martha Reeves & The Vandellas con más grabaciones del género. En este caso, para recordar otro cumpleaños de otro sello con solera: Ace Records, que con motivo de su 30 aniversario editó varios recopilatorios genéricos: éste, de soul y funk, hará las delicias de los leopardos con alma negra.

Se trata de 20 cortes de otros tantos artistas, básicamente de los '60 y los '70 (aunque también hay alguna grabación de los últimos 20 años), con nombres como The Ikettes, Eddy 'G' Giles, The Diplomats, James Carr, John Edwards, The Persians... para ponerse pantalones de campana, pelo afro y zapatos de plataforma e incendiar las pistas de baile de la boite más cercana rememorando los tiempos del maravilloso northern soul.


DO YOU WANNA DANCE BLACK?


http://www.acerecords.co.uk/


domingo, 2 de noviembre de 2008

The (International) Noise Conspiracy, 'The Cross Of My Calling' (2008)




Hacía años que les había perdido la pista a The (International) Noise Conspiracy. Concretamente, 7, desde que publicaron 'A New Morning, Changing Weather' y les ví en su intensísimo directo por última vez. Desde entonces, perdieron a la teclista Sara Almgren, publicaron algún que otro EP, y en 2004 grabaron con Rick Rubin el álbum 'Armed Love' que no he oído. Ahora que cumplen 10 añitos como banda, repiten con el productor barbudo para este quinto álbum de estudio que se editará el 25 de noviembre y ya se ha filtrado en la red.


¿El resultado? Como era de esperar (supongo que en 'Armed Love' ya debió pasar lo mismo), Rubin ha 'limpiado' el sonido de los suecos, cosa que para mi gusto es una lástima. Aún así, la banda de Dennis Lyxzén (ex-Refused) mantiene sus constantes vitales, y aunque el disco no llega al nivel de desenfreno garajero de mi preferido ('Survival Sickness', del año 2000), resulta un trabajo notable. Garaje, soul, ritmos funk sincopados, órganos Hammond y, como es habitual en la banda, muchísima ideología política marxista transpirando de las letras de los suecos. Y al escucharles, ya no sólo piensas en bandas coetáneas como The Hives ('Hiroshima Mon Amour', 'Washington Bullets', 'Black September'...) o The Mooney Suzuki ('Assassination Of Myself', 'Boredom Of Safety'...), sino también en clásicos como los Stones ('Satan Made The Deal', 'Storm The Gates Of Beverly Hills'...) o los Doors ('Intro', 'Child Of God'...).


Entre las diversas colaboraciones, hay que destacar las voces que hace la grandiosa Lisa Kekaula (The Bellrays) en un par de canciones: 'Boredom Of Safety' y 'I Am The Dynamite'. Por cierto, la canción 'Satan Made The Deal' hace referencia a uno de los leopardos lisérgicos del que os hablamos hace un par de días: el mismísimo Charles Manson.

La otra buena noticia respecto a The (International) Noise Conspiracy es que pasarán pronto por España para presentar este álbum. Yo no pienso faltar:

12 diciembre: Sala Arena (MADRID)

13 diciembre: Kafe Antzokia (BILBAO)

14 diciembre: Sala Apolo (BARCELONA)


Y las nuevas canciones suenan así:








jueves, 4 de septiembre de 2008

Jon Spencer Blues Explosion, 'Now I Got Worry' (1996)



Este jueves empieza uno de los festivales del que más cariño guardamos los leopardos: el Azkena Rock de Vitoria. En 2003 vivimos una antológica experiencia viendo a The Cramps, Stooges, Jayhawks, Dictators, Ray Davies... junto a Mr. Brown Blind Leppard y otros seres encantadores (sandalias sin amo, cabezas sin amo...), así que he decidido hacerle un pequeño homenaje al festival con la excusa del cartelón que (como casi siempre) presenta en este 2008, y colgar unos cuantos discos de los artistas presentes este año en Vitoria.




Todo el mundo de pie, porqué empiezo hablando del Rey. No, Elvis murió hace años, aunque muchos le hayan visto haciendo cola en el súper de la esquina. Yo me refiero a otro Rey. Al "nº 1 in Philadelphia, nº 1 in Los Angeles, nº 1 in Chicago... the fabulous... most groovy..." THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION!!! Russel Simmins (batería), Judah Bauer (guitarra) y, claro, Jon Spencer (guitarra, theremin, voz...). Podía haber subido 'Orange' (1994) o incluso 'Acme Plus' (1998), pero le tengo especial aprecio a este disco, porqué fue con el que les conocí, y con el que me turbaron y removieron mis entrañas hasta hacerlas puré. El grito inicial de 'Skunk' ya es una advertencia del torbellino que está a punto de atropellarte. El Gustav a su lado es una suave brisa marina. Este disco es blues, pero es garaje, pero es rock, pero es funk. Este disco es visceral, crudo, salvaje, sucio. Este disco es sexo, es clase, es chulería bien entendida. Este disco puede salvar vidas, y te va a hacer sentir vivo, muy vivo, y con ganas de plantarle cara a ese mundo inmundo de ahí afuera. Porqué, y esto no lo olvides nunca, "the blues is number one"...




Y en directo, no fallan NUNCA, así que si vas a Vitoria, ni se te ocurra perdértelos, o te saltaremos al cuello con salvajismo felino...





martes, 2 de septiembre de 2008

Fishbone, 'Give a Monkey a Brain... And He'll Swear He's The Center Of The Universe' (1993)


Mientras colgaba el disco de Man Man me han venido a la mente Fishbone. Es una asociación completamente natural. Estos negros angelinos tenían en su momento el mismo espíritu marciano. Prueba de ello es el título de esta, su mejor obra.



En una ocasión pude asistir a una sesión de fotos que hicieron Angelo Moore (que es la versión galáctica y lisérgica de Sam Cooke) y los suyos en la playa de la barceloneta y fue un día de lo más divertido. Definitivamente estos tipos no acababan de encajar entre vendedores de helados, ancianos, patinadores y bañistas. Angelo llevaba un portátil abierto y colgado en una especie de mochila e iba escribiendo su blog y caminando al mismo tiempo y nos preguntaba constantemente el nombre de las calles por donde pasábamos y el nombre de cada uno de nosotros y la traducción en español de sus ocurrencias. Mientras, John Norwood, que llevaba una enorme rasta en el flequillo le hacía muecas a todos los niños que se cruzaba. En un ratito convirtieron la barceloneta en un pequeño y divertido caos. Tal vez sus coetáneos Peppers, Jane's y Primus vendieran cantidades indecentes de discos y ellos no, pero en esa marginalidad reside su encanto. Quien les haya visto en directo sabrá de lo que hablo...

SIÉNTETE EL CENTRO DEL UNIVERSO Y LLEVATE ESTE CLÁSICO