MÚSICA 2019 - INTERNACIONAL (III)

(iniciando-se, de baixo para cima *, de um total de 40)

Robert Forster – Inferno

Bill Callahan - Shepherd In A Sheepskin Vest

The Monochrome Set – Fabula Mendax

Trash Kit – Horizon

Vanishing Twin – The Age of Immunology

Trupa Trupa – Of the Sun

Modern Nature – How to Live

Laurie Anderson, Tenzin Choegyal & Jesse Paris Smith – Songs From The Bardo

Gauche – A People’s History of Gauche

Jesca Hoop – Stonechild

* a ordem é razoavelmente arbitrária...

Trash Kit - "Bed"

(daqui)

Trash Kit - "Dislocate"

(daqui)

Trash Kit - "Disco"

(daqui)

Trash Kit - "Coasting"

(daqui)

Trash Kit - "Every Second"

(daqui)

FORA DA JAULA 

“O que é importante é preservarmos a nossa voz autêntica. Ser verdadeiros para com nós mesmos. Pôr de quarentena a expressão ‘apropriação cultural’. Se me apetecer fazer rap... claro que vou fazer rap. Posso vestir-me como um monge... ou um junkie... enquanto faço rap. A música é uma arte. Divirtamo-nos com ela. Não tolero que me venham dizer que não posso cantar de determinada maneira porque não nasci em Timbuktu. Temos de exprimir o que sentimos. Se somos camaleões, deixemos que as nossas cores mudem e brilhem. Incorporemos novas linguagens. O que quero dizer é que resistirei sempre à ideia de que não posso jogar com formas de expressão que não provenham da minha educação ou do meu ambiente próximo. O mundo é a nossa ostra e a arte é liberdade”, dizia Jesca Hoop, há três anos, à “Folk & Tumble”. Na altura, a propósito de Love Letter For Fire, uma colaboração com Sam Beam, Hoop falava apenas do esbatimento de fronteiras entre a folk e a pop ter-se transformado numa constante da sua música. 

Mas o assunto estende-se, inevitavelmente, ao larguíssimo espectro de proibições (musicais, literárias, iconográficas, étnicas, de género) com que as inquisições do tribalismo identitário, imaginando-se intrépidas combatentes contra a pilhagem cultural do Ocidente face ao resto do mundo, não fazem mais do que – como poucas semanas após a entrevista de Jesca Hoop, a escritora Lionel Shriver alertava numa conferência em Brisbane – “abraçando identidades de grupo estreitas, encerrar-nos nas próprias jaulas em que nos querem aprisionar”. Não falando dos 40 000 anos de “apropriação cultural” a que chamamos História da Música, recordemos só que muitos dedos acusadores se viraram, por exemplo, para Paul Simon, Talking Heads ou Vampire Weekend, e, agora, dificilmente deixarão de o fazer em relação às Trash Kit. Trio feminino com as Slits, Au Pairs, Raincoats e Talking Heads a correr-lhes nas veias e Thomas Mapfumo a comandar cada dedilhado da guitarra de Rachel Aggs, Horizon é um magnificamente hiperactivo exercício de telepatia – "We play in tune not touching, we play in time not listening" –, com o Zimbabwe e Soweto num canal e o pós-punk no outro. Dirigido (mas não em exclusivo) a “young, queer and mixed race people”, vitaminado pelas ferroadas do sax de Dan Leavers (The Comet Is Coming) e pela harpa de Serafina Steer, nas gloriosas descolagens afro-psych-e-tudo-à-volta de "Disco", "Coasting" e "Every Second", avança destemido para o inferno dos “apropriadores”.

"Rachel Aggs draws heavily on what she calls African roots music and listens to a plethora of musicians from across the continent. Her band [Trash Kit] allow Aggs to bring black music to the stages of white spaces, that otherwise, rarely acknowledge the validity of black creativity. 'A lot of people ask if I have African heritage and I don’t apart for like my family are from America. I’ve never been [to Africa] so sometimes I don’t want people to get the wrong idea. I’m just genuinely interested in roots music. (...) It’s difficult because it walks close to the line of appropriation but with music it’s something that’s always been happening'” (aqui)