Radicais livres (XX)

Novos contributos sobre o clássico do détournement (XI)

HONRAR O MARQUÊS

Caso exemplar de articulação da teoria com a prática, A Filosofia na Alcova, do Marquês de Sade, nos sete “diálogos” que compõem a obra, combina, de forma pedagogicamente avançada, a dissertação filosófica com a entusiástica aplicação imediata dos preceitos expostos. É no quinto capítulo desse processo de ilustração moral, política e religiosa da (por muito pouco tempo) virginal Eugénie que o Chevalier de Mirval – um dos três diligentes educadores da donzela ávida de conhecimento – se lança numa extensa e empolgada diatribe contra a religião, a monarquia e a virtude, e a favor de uma transgressiva amoralidade exuberantemente libertina que inclui tudo quanto (como, ainda hoje, ensina o sábio César das Neves) não seria suposto pensar-se, proclamar-se e, muito menos, exercer-se. Tem como título “Français, encore un effort si vous voulez être républicains” o qual, às mãos do Situacionista René Vienet, já havia sido submetido ao obrigatório "détournement" sob a forma do filme de 1977, Chinois, Encore Un Effort Pour Être Revolutionnaires, exercício de agit-prop maoísta invertida.

Em versão abreviada – Encore Un Effort – é, agora, o nome no bilhete de identidade do último álbum dos Milky Wimpshake, maravilhosas e obscuríssimas criaturas (apesar de uns bons vinte anos de árduo labor materializado em meia dúzia de CD e miudezas avulsas) de Newcastle, aliás, Pete Dale e cúmplices vários, com actividade paralela na já falecida micro-indie, Slampt Underground Organisation. De acordo com a "job description", confeccionam “love songs for punk rockers and protest tunes”, nunca esconderam a devoção por Phil Ochs, em banho "no nonsense" de Buzzcocks, Billy Bragg e Orange Juice, nem por uma certa anarco-delinquência suave (“Let me tell you that I take stuff from work, I take books and pens and machinery, no, I'm not ashamed of my thievery ‘cos I'm just taking back what was stolen from me”). No mais puro francês "geordie", "Le Revolution Politique" é capaz de derreter empedernidos corações direitistas (o dueto vocal com Sophie Evans, nesta e noutras faixas, é decisivo) e, entre outras, o hino à guerra de classes, "Coming Soon", bem como a explícita "Heterosexuality Is A Construct", nunca ofenderiam a memória de Donatien Alphonse François.

"LA DIALECTIQUE PEUT-ELLE CASSER DES BRIQUES?"

(détournement II)

“Imagine a kung fu flick in which the martial artists spout Situationist aphorisms about conquering alienation while decadent bureaucrats ply the ironies of a stalled revolution. This is what you’ll encounter in René Viénet’s outrageous refashioning of a Chinese fisticuff film. An influential Situationist, Viénet’s stripped the soundtrack from a run-of-the-mill Hong Kong export and lathered on his own devastating dialogue. . . . A brilliant, acerbic and riotous critique of the failure of socialism in which the martial artists counter ideological blows with theoretical thrusts from Debord, Reich and others. . . . Viénet’s target is also the mechanism of cinema and how it serves ideology”.

Program Note

Since Guy Debord has permanently withdrawn all his films from circulation, Can Dialectics Break Bricks? is virtually the only available example of a situationist use of cinema. Viénet’s film is a far lesser creation than any of Debord’s, but still well worth seeing for its consistent use of the situationist technique of détournement — the diversion of already existing cultural elements to new subversive purposes. Other filmmakers have used aspects of this technique, but only in confused and half-conscious ways, or for purely humorous ends à la Woody Allen’s What’s Up, Tiger Lillly?

Viénet’s film is even funnier, but its humor comes not so much from its satire of an absurd film genre as from its undermining of the spectacle-spectator relation at the heart of an absurd society. In both its social-critical content and its self-critical form, it presents a striking contrast to the reformist whining and militant ranting that constitute most supposedly radical media. By turning the persuasive power of the medium against itself (characters criticize the plot, their own role in it, and the function of spectacles in general), it constantly counteracts the viewers’ tendency to identify with the cinematic action, reminding them that the real adventure — or lack of it — is in their own lives. (filme integral aqui)

(2011)