HERDAR A FESTA

A Ian Hamilton Finlay (1925–2006), pastor, jardineiro, poeta e artista plástico, devemos os “poemas-objecto” em pedra que implantou no jardim de Little Sparta, perto de Edimburgo – “cada área receberá um pequeno artefacto que reinará como uma pequena divindade ou espírito do lugar” –, a redução drástica do monóstico (poema de um só verso) a uma única palavra e a poesia visual/concreta, publicada na revista que editou, Poor.Old.Tired.Horse, o que lhe assegurou, em exclusivo, o título de "avant-gardener" da cultura britânica. A sua primeira recolha de poesia foi The Dancers Inherit the Party (1960) onde, logo a abrir, se lê: “When I have talked for an hour I feel lousy, not so when I have danced for an hour: the dancers inherit the party while the talkers wear themselves out and sit in corners alone, and glower”. Não é, obviamente, um acaso que o ultimo álbum dos British Sea Power se intitule Let The Dancers Inherit The Party e que, em "Praise For Whatever" se escute Yan Scott Wilkinson cantar “It's such a convoluted hour to play amongst the flowers, when we're counting all the missiles down from three to one to none, and in a world of extremities we all are accessories so let the dancers inherit the party”. 

E também não é, de todo, inesperado: se a banda originária do paradisíaco Lake District e transplantada para Brighton já incluía no currículo o magnífico Machineries Of Joy (2013), inspirado em Ray Bradbury, e, em "Georgie Ray" (de Valhalla Dancehall, 2011), fundia Bradbury com George Orwell, invocar, agora, Ian Hamilton Finlay e recorrer a uma biografia de Jaroslav Hašek (The Bad Bohemian) para dar nome a uma canção (e correspondente videoclip de inspiração dada-surrealista via-Kurt Schwitters), é apenas uma muito natural sequência. Confessadamente concebido sobre um pano de fundo de “políticos aperfeiçoando a arte da mentira descarada, das câmaras de eco das redes sociais, dos iscos publicitárion online e dos brinquedos electrónicos que pretendem manter-nos distraídos e atordoados”, o que inquieta esta descendência – tardia mas vibrantemente reconfigurada – dos Echo & The Bunnymen e New Order é, afinal, a resposta urgente a uma pergunta: “Punk prayers, city riots, demagogues and fading lights (…) Mr psychedelic, you're a loveable relic, Mr DIY, are you no longer asking why?”

PELE

Vamos conhecendo Laura Marling, literalmente, pela pele. Ou pelo que ela vai inscrevendo na pele. Em 2013, por altura da publicação de Once I Was An Eagle, ficámos a saber que, no pulso direito, tem tatuado o lema dos baronetes de Marling – cujo primeiro titular foi, desde 1882, Sir Samuel Marling, industrial, filantropo e político liberal –, nulli praeda sumus (“não somos presa de ninguém”). Agora, no momento em que surge Semper Femina, descobrimos que, aos 21 anos, tatuou discretamente o título do álbum (citação deliberada e ironicamente truncada da Eneida, de Virgílio: varium et mutabile semper femina (”a mulher sempre vária e volúvel”) na elegantíssima coxa esquerda. E, acessoriamente, o brasão da casa de Marling no outro pulso. Não é caso para alarme: ela não é, de todo, uma versão contemporânea de O Homem Ilustrado, de Ray Bradbury. Muito mais facilmente esta autoconfessada “mistura estranha de completa neurótica e espantosa procrastinadora nada perfeccionista”, loira e pálida, encarnaria uma qualquer heroína de Jane Austen. Porém, capaz de, ao mesmo tempo, afirmar: “Não é possível conceber tragédias a partir das minhas personagens. A nossa cultura adora tragédias femininas. Por isso, agora, concentro-me em reescrever essa ideia da mulher trágica”.  

Semper Femina é, então, uma detalhada e preciosa trajectória quase folk – isto é, mais próxima do espírito “de câmara” de Once I Was An Eagle do que do anterior Short Movie –, entre evocações de L’Origine du Monde, de Courbet (“A origem do mundo ser aquela imagem muito gráfica do sexo de uma mulher sempre me pareceu uma coisa poderosíssima”), da Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, de Leonard Cohen (“Um dos raros românticos realistas, um género a que fui buscar inspiração para a minha ainda curta vida”), da surrealista Leonora Carrington, ou – nos dois videoclips por ela dirigidos, para "Soothing" e "Next Time" –, de Roy Andersson, realizador de Um Pombo Pousou Num Ramo a Reflectir Sobre a Existência, único filme autenticamente genial que (até agora) o século XXI produziu. Não temamos perder-nos nela. É a própria Laura Marling que o autoriza: “O meu desejo de ser mal entendida é permanente. Posso parecer uma hippie tresloucada mas acredito que a escrita de canções é uma arte obscura, uma forma de encantamento. É impossível explicá-la”.

Não era só a Rachel Bloom que tinha ideias acerca do tema "to fuck Ray Bradbury" (via MR e OC)

The Quest - real. Saul Bass (1983)

"The movie is incredibly, hilariously dated, so much so that it goes right past kitsch into something close to sublime"

AS MÁQUINAS DA ALEGRIA

Em Agosto de 2010, Ray Bradbury tinha 90 anos e Rachel Bloom 23. Mas, fiel aos seus princípios (“A primeira coisa que, verdadeiramente, me atrai é a inteligência. E os escritores são o pináculo da inteligência. Os actores podem ser óptimos e bonitos mas os escritores criam mundos novos a partir de nada. O que há de mais sexy que isso? Francamente, não entendo como é que toda a gente não namora com escritores”), Rachel – "stand-up comedian" e ex-estudante de teatro da Tisch School of the Arts, na New York University – não hesitou em escrever uma canção e gravar um videoclip em que, parodiando o conceito e a coreografia de "Hit Me Baby, One More Time", de Britney Spears, dançando e cantando nos corredores e salas de aula do colégio católico de St. Cecilia, em Brooklyn, declarava muito graficamente a sua desmedida paixão pelo enorme autor de literatura fantástica, suplicando-lhe "Fuck Me, Ray Bradbury". Era uma (im)puríssima canção pop, um video impagável – Bradbury, que morreria em 2012, ainda o viu e... aprovou – e, muito justamente, foi nomeada para os prestigiadíssimos Hugo Awards (prémios para obras de ficção científica e fantasia) na categoria de Best Dramatic Presentation/Short Form.

Da BD ao teatro, televisão, rádio e cinema (Truffaut pegaria em Fahrenheit 451, a que Rachel Bloom – certamente um lapsus linguae – chamou “Fahrenheit 69”), foram inúmeros os encontros imediatos da obra de Ray Bradbury com a cultura popular. Que, em matéria de música, tanto passariam pelo autoexplicativo The Cult Of Ray, de Frank Black, como por "Rocket Man", de Elton John e Bernie Taupin, e, agora, The Machineries Of Joy, dos British Sea Power, inspirado pela colecção de contos homónima de 1964. Yan Scott Wilkinson, compositor e guitarrista do grupo, não espera que lhe perguntem para, espontaneamente, confessar que “por muito que tente fugir-lhe, estou sempre a regressar a Ray Bradbury”. No anterior Valhalla Dancehall (2011), em "Georgie Ray", juntara-o com o paladino da “common decency”, George Orwell, (“Before this day is cemented, in memory of Ray, can we all do something, instead of pray, and it was good how Georgie warned us, it was good what Georgie said, ‘It's kind of unbelievable how we're not all dead’") e se, neste último álbum, a referência ao escritor é apenas obliqua, há que saber identificá-la nos detalhes. 

Por exemplo, no video da canção título, que, instantaneamente, se deixa associar à sequência de abertura de Donnie Darko – cujo argumento Bradbury não assinou mas poderia muito bem tê-lo feito – e, por aí mesmo também, via-"The Killing Moon", aos Echo & The Bunnymen, distantes antepassados desta colectividade de Rough Traders de longo curso (dez anos de discografia), nada avessa a corais búlgaros, dívidas estéticas aos Velvet Underground, mini-sinfonismos à la Vaughan Williams, e, em palco, "cumbrian wrestlers", cenografias silvestres e ursos (pardos ou polares, na modalidade Ursine Ultra-máscara-com-humano-dentro). Tudo coisas que nunca farão deles os próximos U2 mas que, devidamente lidas – “We are magnificent machineries of joy, and then some, you are a vision of extraordinary contortion, an athletic form of warm distortion” – nos deveriam fazer levantar do sofá.

"Live forever!"
(Ray Bradbury)

Henry Burr - Beautiful Ohio

RAY BRADBURY (1920 - 2012)

label "Ray Bradbury"

Steve called me up and said: "Wanna hang out tonight?
We could see an indie film or just grab a bite"
I said: "Oh, Steve, you're cute, but a movie's not what I need.
No offence, but I'd rather stay home and read"

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, Ray Bradbury

Since I was twelve, I've been your number one fan
Kiss me, you Illustrated Man.
I'll feed you grapes and Dandelion Wine,
And we'll read a little Fahrenheit 69.
You're a prolific author, Ray Bradbury

Come on baby, I'm down on one knee
I carved our names on a Halloween Tree
You write about earthlings going to Mars
And I write about blowin' you in my car
You won an Emmy Award for the screen play adaptation of Halloween Tree

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, (fuck me) Ray Bradbury

S is for Space, L is for love
S is for Space, L is for lo-o-o-ove
S is for Space, L is for love
S is for Space, L is for lo-o-o-o-o-ove
Houston, we have a throb-lem

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, (fuck me) Ray Bradbury

O-o-oh
Fuck Me, Ray Bradbury (fuck me)
The greatest Sci-Fi writer in history
Cause when you fuck me
Ray Bradbury

Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come

(and by "come" I mean "ejaculate on a book")

"FUCK ME, RAY BRADBURY": THE MAKING OF

(sequência daqui)

When a woman in her early twenties asks a ninety-year-old man to fuck her, there's usually an oil fortune involved - unless, of course, the ninety-year-old man is author Ray Bradbury. Rachel Bloom's poppy ode to the sci-fi master, "Fuck Me, Ray Bradbury," has garnered a million hits on the Internet in less than a week.

UCB Comedy Blog: Tell us a little bit about the process of making "Fuck Me, Ray Bradbury."

Rachel Bloom: I was sitting at home about two years ago during the summer between my junior and senior years of college, and I was re-reading The Martian Chronicles by Ray Bradbury. I was going through a weird sadness/lull on the boy front, and I kept thinking, "Man, Ray Bradbury is so smart...he'd be the ideal boyfriend." I thought it would be funny to do a passionate love song about Ray Bradbury. Then, I thought it would be even funnier to do like, a sexy pop song about Ray Bradbury. So, I sat down at my parents' piano and came up with the essential structure in about an hour. 2 years later, I revisited the song and refined it.

We shot the video at St. Cecilia's, an old Catholic school in Brooklyn. (...) I produced the video myself - I did all the casting, found the crew, and asked my friends to direct/DP. It was a lot of work, a lot of e-mails going back and forth for a few weeks. I will say that you don't have to be a genius to put together a good film shoot - it's just a lot of work.

UCBCB: The video was obviously influenced by one of the greatest TRL videos ever - "Hit Me Baby, One More Time." When you were a kid, did you ever dream about being in one of those '90s pop videos?

RB: The weird thing about me as a kid is that I outwardly wanted to be against the establishment, but secretly wanted to be a part of it. I was made fun of a lot right around the time "Baby One More Time" came out, so although I publicly railed against these pretty popular people and their awesome clothes, I privately danced to the song like a fiend alone in my room. I resented the fact I wasn't cool or pretty enough to be a Britney Spears fan, but couldn't deny that I was a Britney Spears fan. I always openly loved 'N Sync, though. Ah, to be 12 and full of contradictions.

UCBCB: If you were doing a whole literary fuckfest, what other authors would be on your list?

RB: I would fuck Kurt Vonnegut, Philip Roth and J.K. Rowling. Those are the top of my orgy list. (daqui)

(2010)

(ora vamos lá começar isto...)

2010 - CANÇÃO/VIDEOCLIP DO ANO

Rachel Bloom - "Fuck Me, Ray Bradbury"

Steve called me up and said: “Wanna hang out tonight?”
We could see an indie film or just grab a bite
I said: “Oh, Steve, you're cute, but a movie's not what I need.
No offense, but I’d rather stay home and read”

Fuck me, Ray Bradbury
The greatest sci-fi writer in history
Oh fuck me, Ray Bradbury

Since I was twelve I’ve been your number one fan
“Kiss me, you ILLUSTRATED MAN”
I’ll feed you grapes and DANDELION WINE
And we’ll read a little FAHRENHEIT 69
You’re a prolific author, Ray Bradbury

Come on baby, I’m down on one knee
I carved our names on a HALLOWEEN TREE
You write about earthlings going to Mars
And I write about blowin you in my car
You won an Emmy Award for the screen play adaptation of HALLOWEEN TREE

Fuck me, Ray Bradbury
The greatest sci-fi writer in history
Oh fuck me, fuck me, Ray Bradbury

S is for space
L is for love
S is for space
L is for loveee
S is for space
L is for love
S is for space
L is for loveeeeeeeee

Houston we have a throb-blem

Fuck me, Ray Bradbury
The greatest sci-fi writer in history
Oh fuck me, (fuck me) Ray Bradbury

Oh oh oh
Fuck me, Ray Bradbury (fuck me)
The greatest sci-fi writer in history
Cause when you fuck me,
Ray Bradbury

SOMETHING WICKED THIS WAY WILL COME
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come

And by come, I mean ejaculate on a book.

(2010)

ONDE RAY BRADBURY, TRÊS BLOGS (ESTE, O DE RUI TAVARES E "A ORIGEM DAS ESPÉCIES"), RACHEL BLOOM E UMA DIVINDADE FELINA SE ENCONTRAM

Rachel Bloom - "Fuck Me, Ray Bradbury" (daqui)

Rui Tavares: Ray Bradbury não morreu

(2010)