Appaloosa - "Tulu Rogers"

(daqui; álbum na íntegra aqui)

Montage - "I Shall Call Her Mary" (daqui; álbum na íntegra aqui)

Russ Giguere - "My Plan"

(daqui)

PÉROLAS IMPERFEITAS

 

 

A culpa foi dos críticos. E, neste caso, daqueles já longínquos dos séculos XVII/XVIII que, quando confrontados com criações musicais menos conformes às regras da época, as recusaram e procuraram desacreditar. O primeiro terá sido o anónimo que, no "Mercure de France" de Maio de 1734, se queixava de, na ópera Hippolyte et Aricie, de Rameau, a única novidade ser "du barocque", isto é, a "ausência de melodias coerentes, as dissonâncias constantes, e as frequentes mudanças de tonalidade e compasso". O termo, "barroco", fora buscá-lo à língua portuguesa na qual, por via do latim - verrūca/verruga - se transformara num sinónimo de "pérola imperfeita". Em 1768, na Encyclopédie, também Jean-Jacques Rousseau se pronunciaria: "Música barroca é aquela cuja harmonia é confusa e sobrecarregada de modulações e dissonâncias. O canto é agreste e pouco natural, a entonação difícil e o movimento limitado". (daqui; segue para aqui)

 

John Randolph Marr - "Raggedy Ann"

Vivaldi - "Verão"/As Quatro Estações - Trondheim Soloists; dir. Øyvind Gimse; Sol. Mari Silje Samuelsen

Musica Ficta + Ensemble Fontegara - "Chacona" (Juan Arañés)/"La mañana de San Juan" (Diego Pisador)

Arcangelo Corelli - "Variations on La Follia" (Quadro Janas)

A. Vivaldi & Cecco Angiolieri: Sonata La Follia - Ensemble Oni Wytars

(ver aqui)

Atrium Musicae de Madrid (dir. Gregorio Paniagua) - Tarentule-Tarentelle

Jean Philippe Rameau - L'Orchestre de Louis XV (Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall)

Fiona Apple – "Ladies"

(daqui)

G. F. Haendel - Watermusic (Part III: Hornpipe-Menuet-Rigaudon) - The English Bach Festival Orchestra, dir. Christopher Hirons

Retiro tudo o que disse: 
DEUS EXISTE!!!...

"Jair Bolsonaro tem coronavírus"

Haendel - "Hallelujah" (Royal Choral Society & Royal Philharmonic Orchestra)

Edit (16.53) desconsolado - ... era bom demais para ser verdade... aparentemente, o Coronacoiso, quando viu onde tinha ido cair, aterrorizado com o risco de contrair o Bolsovírus, saltou fora

Kitgut Quartet - Purcell & Locke

Cecilia Bartoli & Il Giardino Armonico (dir. Giovanni Antonini) - Sacrificium: The Art of the Castrati

Italian Baroque Dances Suite

Giovanni Battista Lulli - Le Roi Danse  
(Musica Antiqua Köln, dir. Reinhard Goebel)

Giovanni Battista Lulli - "Marche pour la Cérémonie des Turcs" (Modo Antiquo)

J. F. Rebel - Les Elemens/Simphonie Nouvelle  (Le Concert des Nations - J.Savall)

... e ainda...

John Kerruish - "Time To Wander" (Vários - Tea & Symphony: The English Baroque Sound - 1967/1974)

BARROCO

A fórmula cunhada por Jerry Goldsmith – “what is ethnic is what Hollywood has made ethnic” – que, durante décadas, autorizou os compositores de bandas sonoras a puxarem da malinha de estereótipos prontos-a-usar sempre que se tratava de caracterizar musicalmente o “índio”, o “selvagem”, o “oriental”, o “africano”, foi também, naturalmente, aplicada às músicas “de época”: “medieval”, “renascentista” ou “barroco” seriam como cada autor de "film music" entendesse que deveriam ser, por mais ténue (ou nenhuma) que fosse a relação com as autênticas músicas da Idade Média, do Renascimento ou dos séculos XVII/XVIII. Um alaúde ou um cravo bastavam para criar a adequada atmosfera “antiga” e ninguém se deixaria estorvar por escrúpulos de rigor musicológico. Algo não muito diferente do que aconteceu por meados dos anos 60 do século passado, quando a pop, naquela era imediatamente antes, durante e logo após o psicadelismo, vivia ávida de temperos exóticos e pigmentos invulgares. 

Strawbs - "Poor Jimmy Wilson"

O solo de cravo (na realidade, um piano com a velocidade de gravação modificada) de George Martin, em "In My Life", o quarteto de cordas de "Yesterday" (ambas de 1965), o clavicórdio e solo de trompa de "For No One" e o octeto de cordas de "Eleanor Rigby" (as duas de Revolver, 1966), dos Beatles, terão estado na origem do que viria a ser – desajeitadamente – designado por “Baroque Pop”. Não esquecer, no entanto, os Rolling Stones – "As Tears Go By" (1965, com orquestração de Mike Leander), "Play with Fire" e "Lady Jane" (1965 e 1966, com o cravo de Jack Nitzsche nas duas e o dulcimer de Brian Jones na segunda) –, o arranjo tudo menos barroco mas orquestral de "Walk Away Renee" (1966), dos Left Banke, e um robusto destacamento de obscuros outros que, agora, a Cherry Red, na "boxset" de 3 CD Come Join My Orchestra: The British Baroque Pop Sound 1967-73, ressuscita. Estava-se, então, razoavelmente aquém dos pesados maneirismos que iriam cristalizar no "prog-rock-clássico-sinfónico" (essa patética ambição tudo menos rock’n’roll de legitimação pela cultura "highbrow") mas, embora o conforto de salão tendesse a ser o cenário desejado, nestas cerca de 80 canções em que uma flauta pastoril ou um violoncelo melancólico eram suficientes para lhe atribuir a certificação “barroca” residia ainda um saudável desejo de experimentação "naïve". Ou, então, era apenas como Bob Stanley dizia: “Just add a harpsichord, a pot of tea, a ginger cat on the windowsill, and you've got the picture”.