"Did You Ever Have To Make Up Your Mind"

(sequência daqui) Em pouco tempo de instantânea actividade dos Lovin' Spoonful, haviam colonizado as tabelas de vendas norte-americanas e dado resposta convincente à British Invasion. Mas, bem mais importante do que isso, nos 4 anos de existência da banda (1965-1969), num percurso com raízes no revivalismo folk de Greenwich Village, vitaminado pelo rock, os blues, e o espírito das jug bands, The Lovin’ Spoonful ocupariam um espaço de experimentalismo que, à época, à excepção dos Beatles, mais ninguém ousara reivindicar. "Do You Believe In Magic", "You Didn’t Have To Be So Nice", "Daydream", "Did You Ever Have To Make Up Your Mind?" ou "Summer In The City" são os títulos que mais depressa ocorrem. A missão da caixa de 7 CD What A Day For A Daydream - The Complete Recordings 1965-1969 é, porém, demonstrar, de uma vez por todas, por que motivo os Spoonful eram a banda à qual Neil Young sonhava pertencer, a quem Woody Allen encomendou a banda sonora da sua estreia What's Up, Tiger Lily? (1966) e que Robert Forster (Go-Betweens) considerou um dos 4 pilares sobre os quais assenta o seu álbum de 2025, Strawberries.

 DE UMA VEZ POR TODAS

 

 

John Sebastian Sr. (nascido John Sebastian Pugliese numa abastada família italiana de banqueiros em Filadélfia, na qual o pai era presidente de um banco) foi um músico e compositor norte-americano conhecido como "o Paganini da harmónica". Foi o primeiro a adoptar um repertório inteiramente erudito e consolidou a harmónica como instrumento respeitável na música clássica. Foi pai do cantor e compositor John B. Sebastian, um dos fundadores na década de 60, de The Lovin' Spoonful Zalman Yanovsky era filho de Avrom Yanovsky, um caricaturista político nascido na Ucrânia, e de Nechama Yanovsky, uma professora de ascendência polaca. Com tão precioso pool genético impurissimamene americano, não espanta que, naquela noite de Fevereiro de 1964, quem se encontrasse no apartamento novaiorquino de (Mama) Cass Elliot fossem John e Zalman, em transe perante a estreia televisiva americana dos Beatles, no Ed Sullivan Show. (daqui; segue para aqui)

 

"Daydream"

La Niña - "Figlia d' 'a Tempesta"

Seera - "Rami Al Siham (The Archer)"

Goblin Band - "Go From My Window"

Goblin Band - "Clyde Water"

"At some point in the last few years, London’s folk scene reimagined some much-needed vitality. At the heart of that resurgence are Goblin Band, a queer, celebratory, roguish quartet who have enlivened traditional music with the breezy irreverence of punk. They have won over audiences with their openness, and their gigs emphasise the rebellious joy of shared experience" (ver + aqui)

Cara de Espelho - "Roda de Crédito"

Anna Calvi - "Is This All There Is?" 

(ft. Matt Berninger)

(daqui)

Anna Calvi - Computer Love (ft. Laurie Anderson) (Kraftwerk)

(daqui)

Emma Pollock - "Adrenaline"

"God’s Lonely Man" (feat. Iggy Pop)

 

(sequência daqui) Em 2020, publicaria Hunted, álbum de revisão de temas de Hunter entregues a Joe Talbot (Idles), Courtney Barnett, Julia Holter e Charlotte Gainsbourg; e, em variadíssimas coordenadas espaciais e temporais, veria o seu nome associado aos de Colette, Gucci, Vogue,Fendi, Lagerfeld, Chanel ou Burberry (com EP Live For Burberry incluído, 2017); não menor cometimento seria a banda sonora para a soberba série de TV Peaky Blinders (Peaky Blinders: Season 5 & 6 (Original Score, 2024) à qual se sucede agora o EP Is This All There Is?. Apresentado como o primeiro de uma trilogia de gravações "que explora a identidade como uma metamorfose, moldada e remodelada pela experiência da paixão", o que Calvi busca - acompanhada por Matt Berninger,Laurie Anderson, Perfume Genius e Iggy Pop - é estimular a eclosão de um desdobramento de personalidades, da fria racionalidade à mais física colisão sonora.

Fontaines D.C. – "Black Boys on Mopeds" (S. O'Connor)

(daqui)

Depeche Mode - "Universal Soldier" 

(B. Sainte Marie)

(daqui; ver aqui também)

Edit (02/04/2026) - Donovan 

Arooj Aftab & Beck – "Lilac Wine"

(daqui)

Anna Calvi and Amanda Palmer - "Blackstar"

Anna Calvi and Amanda Palmer perform David Bowie's "Blackstar", live at the Royal Albert Hall as part of a David Bowie BBC Proms special

Lloyd Cole and the Commotions - "Rattlesnakes"

  (sim, Eva Marie Saint...)

(do álbum Rattlesnakes, na íntegra aqui)

"Rosin the Beau"

 

(sequência daqui) "). Daí, resultam maravilhosas recriações como, no álbum de estreia - A Loaf Of Wax (Live From MOTH Club) -, entre muitas outras, a de "The Bitter Withy" acerca de um Menino Jesus assassino a quem a Virgem Msria castiga chicoteando-o com uma chibata de salgueiro. Nada de mais para os Goblins: "A música folk é a nossa história. É a história do nosso país, da nossa terra, das nossas comunidades, de uma forma que está fora dos livros de história. Tudo o que é narrado na música folk é um reflexo de uma história política. As nossas vidas quotidianas estão constantemente ameaçadas pelo que está a acontecer na política. Tem sido assim para as pessoas desde sempre – pessoas queer, pessoas de cor. A ideia de que se pode separar a política do resto da vida é uma ilusão de privilegiados".

EDUCATIVAS EPIFANIAS

Os goblins são diminutos seres grotescos de bastante mau feitio, habitantes de zonas subterrâneas que terão emergido na cultura popular europeia durante a Idade Média, deixando-se avistar ainda hoje em filmes como Labirinto (1986), Spider Man (2002) ou nos diversos episódios das sagas de Harry Potter e O Senhor Dos Anéis. Deles, a britânica Goblin Band herdou uma certa tendência para o culto da marginalidade deliberada optando por apresentar-se exclusivamente em espaços favoráveis à sua dupla qualidade de jovens músicos folk e cidadãos queer. Alice Beadle (violino e flauta de bisel), Gwena Harman (órgão de fole e bateria), Sonny Brazil (acordeão e concertina) e Rowan Gatherer (sanfona, e flauta de bisel), descobriram-se num percurso que, da música antiga e medieval, passando por John Playford e o Compleat Dancing Master, os conduziria a uma série de educativas epifanias tais que Martin Simpson, a Albion Band, os Watersons ou Martin Carthy (que, fã instantâneo, deles diria “Eles sabem tocar, sabem cantar e são destemidos. Atiram-se a versões que nós éramos demasiado pedantes para tocar e transformam-nas em furiosas desbundas"). (daqui; segue para aqui)

 

Goblin Band perform 15th century folk song 'The Bitter Withy'

"Highway Born"

 

(sequência daqui) A voz permanece firme, quase coloquial, mesmo quando o assunto se torna desconfortável. Ele sempre teve um talento para o eufemismo, mas aqui parece ter-se aperfeiçoado ao máximo. A conversa flui. Nada explode. Agilmente acompanhado pelo núcleo da banda que o seguiu durante a última digressão - o guitarrista Matt Kinsey, o saxofonista Dustin Laurenzi e o baterista Jim White -, Bill Callahan sabe que apenas lhe resta manter-se muito atento: "O desconhecido é o que me mantém motivado para continuar a fazer música. É tudo uma questão de me ouvir a mim mesmo e aos outros. Muitas das melhores partes de uma gravação são os erros – transformá-los em pontos fortes, usá-los como trampolins para algo humano. Já ouvi as melodias mais celestiais e tento guardá-las no subconsciente. Mas elas nunca estão lá quando acordo. Já ouvi frases incríveis que desaparecem, como tinta invisível. Antes de dormir, peço aos sonhos que me mostrem algo. Às vezes funciona. Os sonhos e a música são muito próximos, são coisas intangíveis que nos atingem com muita força. É inacreditável que sonhemos e prestemos tão pouca atenção a isso".

Dry Cleaning - "Rocks"

(daqui)