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viernes, 25 de abril de 2025

STEVE KNIGHT CD: For Years Gone

 


Pistas

1.Lure 2.Pure Imagination 3.Cracklin' 4.Colossus 5.For Years Gone 6.Kothbiro 7.Something 8.Urge for Going 9.7 Come 11 10.In a Sentimental Mood

 

Intérpretes

Steve Knight - guitarra

Justin Peterson - bajo

Linard Stroud - batería

 

Grabado en Promusica, Chicago

Fecha de publicación: 11 de abril de 2025

 

A principios de los 90, con 12 años de edad, Steve Knight  cambió su patineta por una guitarra, para gran alegría de su madre. En la Universidad Estatal de Emporia, dividió su tiempo entre el departamento de teatro y el de música, tocando en orquestas de foso, la big band y el grupo de profesores, mientras impartía clases de guitarra en la Academia ESU y Flint Hills Music.

 

El primer paso de Steve en el mundo profesional del jazz se produjo con el reconocido pedagogo, autor y guitarrista de jazz, el Dr. Wayne Goins, en la Universidad Estatal de Kansas. El enfoque único de Goins, priorizando lo profesional y lo académico, inspiró a Steve a profundizar en la música y se mudó a Nueva York. Tras un año tocando en Carnival Cruise Lines, comenzó a estudiar con varias figuras destacadas de la guitarra de jazz, como Mark Whitfield, Peter Bernstein y el fallecido Jack Wilkins.donde tuvo la suerte de estudiar con figuras destacadas del género como Jack Wilkins, Mark Whitfield, Peter Bernstein, Mark Sherman y Jim Ridl. Se mudó a Chicago en la primavera de 2016 y comenzó a dedicarse a la enseñanza y a la interpretación a tiempo completo, perfeccionando aún más su técnica con la ayuda de figuras locales del jazz como Scott Hesse, Jim Trompeter, Ernie Adams y Henry Johnson. Allí conoció a sus compañeros de banda Justin Peterson y Jeff Stitely y desarrollaron una fuerte relación. Los tres comenzaron a tocar juntos durante el Covid-19, presentando conciertos semanales desde el patio trasero de Knight. Las sesiones improvisadas se convirtieron en conciertos con los vecinos reuniéndose en la valla y el público creciendo rápidamente y alcanzando el parque al otro lado de la calle. El concejal del distrito se percató de lo que ocurría y ayudó a trasladar los conciertos al parque y un capricho se convirtió en un evento semanal donde los vecinos aún se reúnen con sus familias para disfrutar de la comida, la bebida, el baile y, por supuesto, la música, dando lugar a lo que se conoce como Jazz in the Yard.

El trío publicó su álbum “Persistence”,  el 12 de agosto de 2022 con excelentes críticas, incluyendo 4 estrellas en Downbeat y su inclusión en la lista de "Álbumes del Año".

Knight fue influenciado, entre otros, por  Wes Montgomery, Jim Hall y Grant Green, pero su mayor inspiración es George Benson. “No me gusta la música que parece escrita solo para otros músicos”, dice Knight. “Un guitarrista de jazz es en parte poeta y en parte atleta. Creo que Benson logra el equilibrio perfecto. Es un técnico increíble con la guitarra, pero su música es muy accesible para el público en general”.

En este su segundo álbum titulado  “For Years Gone”, le acompaña el bajista Justin Peterson (que ya participó en “Persistence”)  y el baterista Linard Stroud.

El primer corte del álbum es “Lure” un blues original de Knight del que dice: "Me apasiona el blues... de ahí proviene todo el jazz. No es fácil escribir una gran canción de blues, aunque hay muchas buenas melodías de blues. Las que más me gustan prueban diferentes enfoques, como usar distintos acordes que crean tensión melódica. Quería cautivar al oyente con esta composición". Un buen inicio con un  gran swing.

Le sigue “Pure Imagination”, una de las baladas favoritas de Knight que se ha vuelto un clásico en sus conciertos en directo. Una pieza sentimental con un toque de picardía que el trío interpreta con brillantez.

"Cracklin'" es otra pieza original de Knight escrita en homenaje a Roy Haynes y su apodo "Snap Crackle". Un elegante vals para una elegante interpretación.  

“Colossus” de Pat Martino, del que es un gran fan Knight,  es abordada con energía y maestría. Este tema es todo un reto.

La canción principal "For Years Gone", originalmente titulada "Four Years Gone", es una lánguida pieza dedicada con todo el cariño a su difunta madre. Canción para relajarse y recordar a los seres queridos que n ya no están entre nosotros.

“Kothbiro” es una preciosa canción del instrumentalista y cantante keniano  Ayub Ogada (escuchad su versión cantada), una de las clásicas en los conciertos de Knight al aire libre y que descubrió en la banda original de la película "El Jardinero Fiel". Fantástica versión que nos proporciona uno de los mejores momentos del disco (¿o el mejor?).

La famosísima "Something" de George Harrison la lleva Knight a otro nivel. Explica: "Cuando interpretas una canción tan famosa, necesitas darle una nueva identidad; de lo contrario, solo estás tocando una versión”.

La enorme Joni Mitchell está representada con su canción "Urge For Going", de su álbum “Live Radio Broadcasts” de 1966. Knighr dice: "Siempre es un placer tocar una canción tan bien elaborada. Siempre canto la poderosa letra mentalmente. Ella moldea nuestro enfoque. Creamos dos secciones solistas dinámicas y rítmicamente distintas, siguiendo la lógica del viaje de la canción y la transición entre estaciones, tanto meteorológica como metafóricamente". Preciosa canción, preciosa versión con arreglos seductores y profundos.

Knight termina el disco con dos canciones del Great American Songbook, el clásico de Charlie Christian y Benny Goodman  “7 Come 11”, al que Knight dota de un swing enérgico con aire funky y juguetón y termina con la balada "In a Sentimental Mood",  de Duke Ellington, que versiona con un ritmo rápido y vertiginoso. Al final, Knight sucumbe a la balada original y termina la canción con la lentitud que la caracteriza donde brilla el contrabajo de Peterson. 

A pesar de tener una técnica fantástica, Steve Knight no abruma con su forma de tocar, todo lo contrario, hace fácil lo difícil. Sus interpretaciones son melódicas, elegantes y llenas de ritmo. Acompañado por músicos de primer nivel como Peterson y Stroud, consiguen un sonido de jazz tradicional sin florituras innecesarias, que atrae a los puristas y a los no iniciados por igual.

La Habitación del Jazz

 


viernes, 9 de septiembre de 2022

STEVE KNIGHT CD: Persistence

 

 

 

Pistas

1.Suspects 2.Cisco 3.Real Type Thing 4.Sharps Disposal 5.Persistence 6.Chop Chop 7.Just Add Meaning 8.Mary Janes' Last Dance 9.Art's Rant 10.Workshop 11.Change the World 12.Sharps Disposal (alternate take).

Intérpretes

Steve Knight – guitarra

Justin Peterson – contrabajo

Jeff Stitley – batería

 

Grabado en Promusica, Chicago

Fecha de publicación: 12 de agosto de 2022

 

Steve Knight comenzó a tocar la guitarra a los 12 años cuando cambió su patinete por una guitarra Sears. Cuando sus padres lo castigaron durante seis meses (no se saben las razones pero algo habría hecho),  Knight encontró consuelo en la guitarra. Fue a la Universidad Estatal de Emporia, donde se especializó en teatro. Sin embargo, ser capaz de tocar la guitarra y leer música pronto lo llevó al foso de la orquesta para los espectáculos escolares y, finalmente, a la gran banda de la escuela.

Knight se mudó a la ciudad de Nueva York, donde fue contratado por Carnival Cruise Lines, tocando en bandas de danza y teatro durante un año en el Caribe. Aunque fue una "experiencia profesional formativa e invaluable", también le hizo darse cuenta de que su verdadera pasión no radicaba simplemente en tocar la guitarra profesionalmente, sino hacerlo dentro del lenguaje del jazz. A su regreso, estudió con Jack Wilkins, Mark Whitfield y Mark Sherman, entre otros,  mientras trabajaba de día.

En busca de un estilo de vida más productivo desde el punto de vista artístico y financiero, Knight y su esposa se mudaron a Chicago en 2016. Allí conoció a sus compañeros de banda Justin Peterson y Jeff Stitely y desarrollaron una fuerte relación. Hoy, Knight tiene una carrera ocupada y gratificante tocando jazz y como profesor de guitarra.

Knight fue influenciado, entre otros, por  Wes Montgomery, Jim Hall y Grant Green, pero su mayor inspiración es George Benson. “No me gusta la música que parece escrita solo para otros músicos”, dice Knight. “Un guitarrista de jazz es en parte poeta y en parte atleta. Creo que Benson logra el equilibrio perfecto. Es un técnico increíble con la guitarra, pero su música es muy accesible para el público en general”.

Junto con dos incondicionales de la escena del jazz de Chicago, el bajista Justin Peterson  y el baterista Jeff Stitely, el trío comenzó a tocar juntos durante el Covid-19, presentando conciertos semanales desde el patio trasero de Knight. Las sesiones improvisadas se convirtieron en conciertos con los vecinos reuniéndose en la valla y el público creciendo rápidamente y alcanzando el parque al otro lado de la calle. El concejal del distrito se percató de lo que ocurría y ayudó a trasladar los conciertos al parque y un capricho se convirtió en un evento semanal donde los vecinos aún se reúnen con sus familias para disfrutar de la comida, la bebida, el baile y, por supuesto, la música.

Este su nuevo trabajo, contiene doce temas, de los que siete son composiciones de Knight. De Pat Martino incluye “Cisco”, un homenaje al innovador de la guitarra de jazz, uno de los referentes Knight. De Tom Petty elige “Mary Jane's Last Dance" y  "Change the World" de Sims, Kennedy y Kirkpatrick, una melodía interpretada originalmente por Wynonna Judd, convertida en éxito cuando Eric Clapton y el cantante de R&B Babyface la grabaron.

El bajista Justin Peterson contribuye con "Art's Rant", una marcha que recuerda "Blues March" de Benny Golson.

El título del álbum “Persistence”  hace referencia a la tenacidad del propio  Knight para hacer de la música su medio de vida. Además el título sirve de recordatorio de los 18 meses que tardó en terminar el tema que lleva ese nombre, con la colaboración del director de cine y TV, además de compositor,  Jim Trompeter, con el que Knight estudió composición de jazz. Por el contrario Knight compuso  "Real Type Thing" en 20 minutos antes de entrar al estudio. Sin duda cosas de la musa inspiración.

Otra de las melodías de Knight es “Just Add Meaning”, una de las primeras canciones que escribió. El título viene de una conversación  con Trompeter lo que le llevó a recordar la línea de “A Beautiful Mind”, la película protagonizada por Russell Crowe.

"Chop Chop", es un tema muy rápido influenciado directamente por la melodía de Benson de 1964, "The Cooker". “Sharps Disposal”, canción inspirada en la consulta del médico, donde vio una caja de eliminación de agujas con la etiqueta "eliminación de objetos punzantes". El disco cierra con una versión alternativa de este tema.

Knight es muy hábil con la guitarra, pero nunca abruma al oyente con alardes innecesarios. Tiene un cariño especial por los artistas que transforman melodías pop en jazz, y este disco lo demuestra con claridad.

Sus composiciones son piezas agradables, que dejan buen sabor de boca. Su estilo es técnicamente impecable, pero puede que  basado en exceso en sus referentes.

La guitarra de Knight suena nítida y clara, pero le falta chispa. El bajista Justin Paterson y el baterista Jeff Stitely  dan el apoyo en la misma línea que el líder, de forma discreta, sin resaltar, pero en cualquier caso, indispensables.

Esta música es en exceso accesible, lo que no dudo, tiene su público, pero se echa de menos un Knight más atrevido, más experimentador, que transmita emociones al oyente. En cualquier caso es la opción elegida por este artista.

La Habitación del Jazz