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domingo, 9 de febrero de 2014

BABEL RUÍZ CD: "Numberland"


Pistas
01 – Numberland 02 – Bolero Pa Ti 03 – Adelita 04 – Bolero Disfrazado 05 – Tengo un Corazón Pintado 06 – La Canción de Lelé 07 – Cuentan  08 – Sociópata Blues

Intérpretes 
Babel Ruiz – Voz
Diego Ebbeer – Piano
Norman Hoge – Trombón
Héctor Rojo – Contrabajo
Noah Shaye – Batería .

Autoeditado

2014


Como se agradece el aire fresco cuando el ambiente está cargado, enrarecido. El panorama jazzístico español no evoluciona, o al menos no lo hace a la velocidad deseada. Babel Ruíz es aire fresco y “Numberland” , su segundo trabajo, lo corrobora. Es una apuesta original, comprometida con la gente, con la gente que tiene problemas, comprometida con ella misma.

Todos los temas están compuestos por Babel Ruíz y tocan temas que a todos nos deberían interesar, el amor verdadero, el amor interesado, el desamor, el maltrato.

También el autismo infantil (ha contado con la colaboración y la plena implicación de ABRAZA- Asociación de Autismo y TGD), sensibilizando a la sociedad ante este síndrome infantil que afecta a 5.000 niños en edad escolar. Y todas estas realidades nos las muestra con sencillez, en modo jazz, con alegría y hasta con un toque de humor.

Su inconfundible voz, nos transporta a un mundo personal que huye de convencionalismos y estereotipos y en eso reside su fuerza  e independencia musical.

Los músicos que acompañan a Babel lo hacen de forma impecable y aportan si cabe, mayor sentimiento a su interpretación, que en ocasiones nos deleita con un scat formidable.



jueves, 6 de febrero de 2014

PEDRO NEVES CD:"Ausente"



Pistas
1.- Ausente 2.- Cinco Almofadas 3.- Casa do Santa 4.- Sete Palmos 5.- A Bonança Pode Esperar 6.- Aifos 7.- Tramal 8.- Lady Bug 9.- Presente

Intérpretes
Pedro Neves, piano
Miguel Ängelo, contrabajo
Leandro Leonet, batería

Carimbo Porta Jazz
Septiembre 2013


El sello Carimbo Porta Jazz contribuye con este nuevo disco, el séptimo, a dar visibilidad a músicos portugueses que, en caso contrario, tendrían difícil dar a conocer sus trabajos. No hace mucho en La Habitación del Jazz reseñamos el disco del bajista,   Miguel Ängelo "Branco" también editado por este sello.

“Ausente” es el primer trabajo discográfico como líder de Pedro Neves al que acompañan dos músicos con los que ha tenido una fructífera colaboración desde hace años y se nota en la forma de entender y transmitir el jazz, pues la compenetración de  los tres es total.

Todas las composiciones están compuestas por Pedro Neves a excepción de  “Aifos” y “Tramal”  compuestas por Miguel Ängelo. Esta última  también está incluida en el trabajo de Miguel Ängelo “Branco”. Los tres músicos ayudan a construir un ambiente relajante, que incita a una  escucha íntima, si que nadie nos moleste.
Podríamos asimilar el  sonido de este trabajo a algunos pianistas del norte de Europa. Incluso me atrevería a encontrar cierta similitud al sonido de Brad Mehldau.

Es un disco melódico, bello, absolutamente relajante y recomendable.

miércoles, 29 de enero de 2014

ÁNGELES DORRIO CD:"Ten Soul"


Temas
1.- Music 2.- Lala & Tom 3.- Vello Espello 4.- Fall Song 5.- Winter Song 6.- Spring Song 7.- Summer Song 8.- Thank You 9.- Eu Non Sei 10.- Ten Soul

Intérpretes

Ángeles Dorrio, voces
Sergio Delgado, piano y teclados
Alejandro Masafret, bajo eléctrico
Miguel Lamas, batería

Colaboraciones
Carmen Rey, voz en “Lala & Tom”
Pablo Castaño, saxo alto en “Music” y “Spring Song”

Ángeles Dorrio lleva casi 20 años haciendo música. Haciendo lo que más le gusta desde que escuchó a Witney Houston en la radio cuando solo tenía 12 años.

Este es su primer trabajo en solitario, tras haber grabado 3 discos con el grupo Venue Connection. El disco consta de diez temas, compuestos por la misma Ángeles (Letra y música)y por Sergio Delgado (música) excepto “Lala & Tom” compuesto por Ángeles Dorrio.

El hecho de que  sea una autoproducción, sin ayudas que siempre condicionan, ha permitido a Ángeles plasmar íntegramente su estilo y sus gustos.¡Bendita libertad!.

Las influencias de Ángeles son variadas, desde Ray Charles o Stevie Wonder hasta Eryka Badú (a la que me recuerda mucho) o Jill Scott.

Diez temas en inglés, gallego y castellano, algunos de ellos  mezclándolos con una naturalidad pasmosa. 

Ángeles está perfecta, tanto en las melodías como en los temas movidos ejecutando el scat  con maestría.

Los músicos que le acompañan lo hacen de forma notable y forman un todo perfecto. 

Letras íntimas, personales, arropadas por una música que les va como anillo al dedo. Son canciones que suenan a sinceridad, a amor, a felicidad contenida en ocasiones y desbordante en otras.

Disco tranquilo que gusta ya la primera  vez que se escucha, pero que en la segunda y sucesivas audiciones engancha todavía más.

El disco está dedicado a su madre "porque ella es la verdadera Ángeles Dorrio”.Una dedicatoria muy bonita para un disco muy bonito.

jueves, 9 de enero de 2014

SIMONA PREMAZZI CD: The Lucid Dreamer


SIMONA PREMAZZI
THE LUCID DREAMER
Special guest GREG OSBY


1.- Love is not all 02.- One for hunters 3.- lllusions 4.- Simona´s moods 5.- Nude in a landscape 6.- The lucid dreamer 7.-  Optics 8.- Trinkle tinkle 9.- Piano invention 10.-  Free fall 11.- Illusions  (Trío versión)                

Intérpretes
SIMONA PREMAZZI, piano
GREG OSBY, saxo soprano (6), saxo alto  (7)
MELISSA ALDANA, saxo tenor  (2, 3, 4, 5, 10)
AMEEN SALEEM, contrabajo
JOCHEN RUECKERT, batería

Grabado el 16 y 17 de diciembre de 2012
Mezclado y masterizado en junio de 2013

Todas los temas son composiciones de Simona Premazzi, excepto
la pista 7 (Simona Premazzi y Alice Ricciardi), pista 8 (Thelonious Monk) y la pista 10 (Melissa Aldana). La producción también es de Simona.

Estamos ante un disco de jazz contemporáneo, al que no faltan toques de jazz de los cincuenta incluso de jazz clásico.

Simona Primazzi nos transporta a un mundo particular, su mundo interior, en ocasiones inquietante, en ocasiones sensual, no exento de cierto desencanto a veces, pero siempre bello.  

En The Lucid Dreamer  predomina la improvisación, con letras mayúsculas, y sonidos en ocasiones próximos a los de un cuarteto de cámara clásico, lo que confiere a esta obra un carácter peculiar y muy interesante.

Todos los músicos están a un nivel altísimo, sin pisarse los espacios asignados a cada no de ellos, huyendo de protagonismos innecesarios, pero con una líder llamada Simona Premazzi.


Jazz en estado puro, si concesiones comerciales.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

PACHACUTI CD: Pachacuti





Intérpretes

Facundo Torella, saxo
Franco Di Saia, bajo
Simon Grunblatt, teclado
Tomás Cipolla
, batería y composición

Pistas

1.- Las muñecas difíciles 2.- El delirio de R 3.- Julieta 4.- La flor de B 5.- Los caminos del viejo imperio 6.- Zona franca

Diciembre 2014


Pachacuti es un cuarteto de jazz-rock que nació  en el año 2010. En diciembre de 2013, han lanzado, de manera independiente, su primer disco que lleva por título el del propio grupo.

Los temas que lo integran están compuestos por el baterista Tomás Cipolla, que tienen como común denominador la utilización de métricas irregulares tanto para los temas como para la improvisación.

Con una interpretación notable,  Pachacuti aporta un interesante sonido en el que el saxo de  Facundo Torella conforma el eje los temas, hilo conductor de las melodías,  muy bien acompañado por el bajo de Franco di Saia sin descanso en la pulsación, los teclados de  Simon Grunblatt, dando la nota en el momento preciso y la batería de Tomás Cipolla, marcando el tempo en todo momento.

Pachacuti nos trae buen jazz, con toques  melancólicos que dejan un cierto sabor a nostalgia, no exento de pinceladas de blues. Jazz no convencional  muy interesante que gusta más cuanto más se escucha. Habrá que seguir la trayectoria de este grupo y esperamos con impaciencia su próximo álbum, que imaginamos para finales de 2014.





sábado, 7 de diciembre de 2013

Akasha, CD: Al otro lado del espejo

Akasha
CD: Al otro lado del espejo


Pistas
1. La lluvia, 2. La reina de los condenados, 3. Al otro lado del espejo (instrumental), 4. Al otro lado del espejo, 5. La leyenda del tiempo, 6. Rumba pa la luna y el sol, 7. Ladrón del tiempo, 8. Viaje a la conciencia,
9. Herida de ilusión, 10. Flor venenosa, 11. Tú a Cádiz y yo a California,
12. Ciudad de arena y sol.

Intérpretes

Alberto Sánchez, guitarras eléctricas, guitarras acústicas.
Cristina Sánchez, voz y coros.
Alfred Lorente, bajo.
Roberto Tolsá, batería.
Bruno Olmos, piano, teclados.
Eduardo Cuevas, cajón y percusión.
José Luis Sánchez, guitarra flamenca.
José de Castro, solo guitarra final en 4 y solo guitarra respuesta en 5.
Francisco Blanco “Latino”, flauta y saxo soprano en 5.
Javier Feltrer, flautas en 1,3 y 10.
Javier Losada, palmas y coros en 5,10,11 y 12.Voz en 9 y guitarra flamenca en 5 (solos).
Loli Abadía, coros en 4,5,6,7,9,10 y 12.

Una vez más, traemos a La Habitación del Jazz el primer trabajo de un grupo español. En esta ocasión se trata de Akasha, grupo forjado en Valencia y a instancias de la idea del guitarrista Alberto Sánchez, allá por 2011.

Akasha aúna el flamenco, con otras músicas como el rock, blues, el soul, trazas de jazz o ritmos hindúes, por mencionar solo algunos. Logran una buena conjunción de instrumentos tan dispares como la guitarra eléctrica y teclados con otros como el cajón, percusión o la propia guitarra flamenca. El resultado es notable.   

Todos los temas están compuestas y arreglados por Alberto Sánchez excepto “La leyenda del tiempo” (música de Ricardo Pachón, letra de Federico García Lorca y arreglos de Alberto Sánchez).

Las letras son interesantes, con mensaje y  en ocasiones con un claro carácter reivindicativo y la interpretación de todos los que intervienen loable.

Como siempre, enhorabuena por haber podido editar un disco, cosa harto difícil en este mercado de la música y más si no se trata de pop intrascendente.



domingo, 24 de noviembre de 2013

VERY UNCOMMON PEOPLE CD: Very Uncommon people




Intérpretes
Kiko Barriuso, piano acústico, piano eléctrico, sintetizadores, percusión menor, voces
Jesús Novillo, bajo eléctrico
Ángel Novillo, batería, cajón flamenco, percusión menor

Invitados
Fernando “Fil” Suárez, guitarra eléctrica (1)
Raúl Vlanco, guitarra española (3,6)
Roberto Rioja, saxo tenor (4,7), saxo alto electronico (4)
Sheila Blanco, voz principal (10), voces (6)
Alexis Latorre, voz principal (10)

Pistas
1.- Vidas Paralelas 2.- Following You 3.- Caravana 4.- Atomic Funk 5.- Miles Away 6.- Huellas 7.- See You At The George 8.- Desde Dentro 9.- Dando Candela 10.- It’s Hard To Fall In Love 11.- Suave


2013

Very Uncommon People (V.U.P) es un nuevo grupo que acaba de editar su primer álbum; solo por haber conseguido esto, merecen ser felicitados.
El disco lo integran 11 temas compuestos por V.U.P, a excepción de 1, 8 y 11 compuestas por Kiko Barriuso y la 10 compuesta por Kiko Barriuso la música y la letra por él mismo y por Carlos Bort.
Los arreglos son de V.U.P. y se grabó en directo y simultáneamente por el grupo, incorporándose posteriormente las colaboraciones.

La música de V.U.P es difícil de etiquetar y quizás en eso reside una de sus virtudes. El jazz sobrevuela por todos los temas, en algunos con mayor presencia que en otros. No faltan toques flamencos y hasta algunos temas parecen compuestos para formar parte de una banda sonora.

El piano es la columna vertebral de los temas y a su alrededor se vertebran el resto de instrumentos. El sonido del piano de Kiko es limpio y le imprime un deje de nostalgia y tristeza comedida pero, paradójicamente, alegre.

El  tema titulado “It’s Hard To Fall In Love” es una curiosa y preciosa  canción con las voces de Sheila Blanco y Alexis Latorre y en la que los matices del piano de Kiko Barriuso brillan especialmente.

El último tema titulado “Suave”, a piano solo, es una preciosa y emotiva canción.

Cada una de las canciones del disco esconde una sorpresa, alguna de ellas tan agradables como un sintetizador, que aporta una atmósfera especial.

Nos ha gustado V.U.P., es un grupo interesante y su disco muy recomendable.
El disco lo podéis oír en Spotify.

viernes, 15 de noviembre de 2013

KIKO BERENGUER CD: "Aire"





Intérpretes

Kiko Berenguer, saxo tenor, soprano y voz
Voro García, trompeta  (2)
Amos Hoffman, oud (1)
Juan de Pilar, guitarra (1,2,3,4,6,7)
Joao Frade, acordeón (3,6)
Rogerio Campas, bajo (1,2,3,4,6,7)
Igor Tavan, percusión
J.C. y J. Amador, voz y palmas

Temas

1.- Aire 2.- Conversa 3.- Dancing With The Moon 4.- Canela y Menta 5.- Barsong 6.- Kiss In Paris 7.- Granadella

2013


Kiko Berenguer, nos presenta su tercer trabajo titulado “Aires”..Como ocurriera en su anterior trabajo, "Mi camino", se compone de canciones muy agradables a la escucha, de ritmos pegadizos y que inducen a ser seguidos moviendo el pie, las manos o la cabeza. Fiel al flamenco, Kiko vuelve a fusionarlo con el jazz, si bien predomina el primero sobre el segundo. Pero también hay sitio para ritmos latinoamericanos, todos ellos sabiamente mezclados dando como resultado un buen trabajo. Soy un firme defensor de que el jazz nació de la fusión de tendencias dispares y una de ellas, aunque sea lejana y se pierda en los tiempos, es el flamenco. Discos como este ayudan a que estos dos estilos, en principio tan alejados uno del otro,  se encuentren y caminen de la mano.
Kiko Berenguer fiel a su estilo personal, le saca al saxo un sonido limpio, potente y elegante y los músicos acompañantes en esta aventura cumplen sobradamente con su papel.

En tiempos en los que se necesitan buenas dosis de alegría para superar muchas situaciones difíciles, este disco es un soplo de esperanza que eleva el ánimo y que recomiendo como terapia.


martes, 29 de octubre de 2013

Natalia Dicenta CD: Colours



NATALIA DICENTA
CD: Colours

Intérpretes

Natalia Dicenta, voz
Vicente Borland, piano, teclados y coros
Reinier Elizarde “Negrón”, contrabajo
Santiago Reyes, guitarra (2,4,6,8,9,12)
Marcelo Peralta, saxo alto (1), saxo tenor (2,4,6)
Bob Sands, saxo tenor (7,8,11)
Jorge Pardo, flauta (6,10)
Manuel Machado, trompeta, fliscorno (6,9)
Pau Martínez, percusión (1,8,10)
Moisés Porro, percusión (6,9)
Antonio Calero, batería

Pistas

1.-For Once In My Life 2.- The Way You Look Tonight 3.- Funny  (Not Much) 4.- Fly Me To The Moon 5.- Just For A Thrill 6.- Almost Like Being In Love 7.- Blackbird 8.- Just The Way You Are 9.- Alma Con Alma 10.- Summertime 11.- Work It Out 12.- La Gloria Eres Tú 

2010

Youkali

No descubrimos nada si decimos que Natalia Dicenta es una gran actriz. Creo que tampoco descubrimos nada si decimos que también es una gran cantante. Este “Colours”, su primer disco, así lo demuestra.  
Grabado en 2010, coproducido por Natalia y Vicente Borland y con un grupo de músicos de primera.
Natalia lleva muchos años actuando en clubs, en festivales y ya tocaba que editara su primer disco de jazz.

Para este primer trabajo ha elegido estándares del jazz, boleros y también un tema de Billy Joel, el conocidísimo Just The Way You Are.
Natalia obtiene un notable alto en cualquiera de los temas y estilos. No sólo canta, si no que interpreta los temas, haciendo valer sus dotes de actriz y es esta característica  lo que me inclina a preferir los temas lentos, más íntimos y rodeada de un menor número de músicos.

Natalia posee una excelente vocalización, un timbre de voz muy bonito. En la forma de finalizar algunas frases me recuerda a Randy Crawford.

Siempre es un riesgo versionar los grandes estándares. Cuando vi Summertime entre los temas elegidos reconozco que no albergaba esperanzas de oír una versión diferente.He de reconocer que me equivoqué. La versión es muy buena, los músicos están enormes y Natalia maravillosa.

Un disco muy bonito, de gran calidad y a la altura de las grandes producciones internacionales.


Natalia Dicenta presentará su trabajo Colours el próximo día 5 de noviembre en el teatro Bellas Artes de Madrid

miércoles, 9 de octubre de 2013

Diogo Vida. CD Próxima Estación




DIOGO VIDA
CD: Próxima Estación

Intérpretes
Diogo Vida, piano
Joao Custódio, contrabajo
Jorge Moniz, batería
Selma Uamusse, voz  

Pistas
1.-Próxima Estación: Prosperidad 2.- Aeroport 3.- Madragoa 4.- Quarta e Quinta 5.- Punchine 6.- Sombras 7.- Estaciones  8.- Ending Song

Año: 2013

Sello: Síntoma Records

Diogo Vida es un joven músico portugués que inició sus estudios de piano clásico a los 14 años. Desde los 17 años, toca en grupos de música pop y participa en jam sessions . También compone música para teatro y cine. En 2006 crea su propio grupo de jazz trasladándose en2007 a Barcelona donde participa activamente del panorama jazzístico de esta ciudad, donde permanece hasta 2011 que regresa de nuevo a Portugal. Edita su primer disco “Alegría” donde incluye varias composiciones propias.
Este, su último trabajo titulado “Próxima Estación”, está grabado en directo en OndaJazz   en junio de 2013.

Todas las canciones (incluida la letra del tema “Estaciones”) están  compuestas por el propio Diogo, y
destilan ritmo, fuerza y, en no pocos momentos, tensión.

El disco tiene la virtud de estar grabado en directo, lo que siempre es garantía de espontaneidad y de mejores momentos de improvisación y calor en la interpretación.

Diogo impregna sus composiciones de cierto carácter inquietante, hasta me atrevería a decir, desasosegante pero precisamente, en eso radica la belleza de las mismas.

El grupo suena redondo y la voz de Selma es potente y con personalidad.


El resultado es un disco cuya audición no deja lugar a dudas de que estamos escuchando jazz, buen jazz. 

Nos gustaría ver y escuchar a Diogo Vida de gira por España.  

martes, 24 de septiembre de 2013

Hugo Fernández. CD: Orígenes




HUGO FERNANDEZ
CD: Orígenes

Intérpretes
Hugo Fernández, guitarra 7 cuerdas
Ariel Brínguez, saxofones
Ander García, contrabajo
Mariano Steimberg, batería

Pistas
1.- Kiki 2.- Ollín 3.- Brauni 4.- 15 Minutos 5.- Rana 6.- Salida 7.- Remedium


Mayo 2012

Estamos ante el primer disco como líder del guitarrista  Hugo Fernández, del que también es productor  y compositor de los siete temas que lo integran.

Su discografía anterior está compuesta por  “Solitude” formando parte del grupo llamado Cordelia,  junto a la cantante Lola Botello y  “Amerikanda”, grabado junto a Celia Mur.

Los músicos que le acompañan en este proyecto están, musicalmente hablando, afincados en Madrid y conforman un cuarteto realmente interesante. Consiguen un sonido redondo, envolvente, muy agradable al oído y sin pisarse el terreno entre ellos.
Los temas se van sucediendo (por cierto muy logrados y que no envidian a otras composiciones de músicos de renombre internacional), dando lugar a una producción homogénea de un buen jazz contemporáneo.

No destacaría a ninguno de los componentes en particular aunque me ha gustado mucho Ariel Brínguez a los saxos.

El contrabajo de Ander García y la batería de Mariano Steimberg, acompañan sin alardes pero de forma muy eficaz contribuyendo a que todas y cada una de los temas del disco se escuchen con máximo agrado.  

Hugo Fernández, curtido en cien batallas y con una formación académica envidiable:  Licenciatura en Música Profesional Berklee College of Music. EE.UU. (1997)  “Cum laude” y   Maestría en Estudios de Jazz en la Universidad de Nuevo Orleans. EE.UU, entre otros cursos, hace valer ese bagaje y lo pone de manifiesto en su forma de tocar, consiguiendo que parezca sencillo lo complicado.


Una vez más nos encontramos con músicos que no están dentro del circuito “habitual” del jazz nacional y que sin embargo tienen una gran calidad y a los que hay que apoyar.

domingo, 14 de julio de 2013

Gran Masa CD: Gran Masa


GRAN MASA
“Gran Masa”

Intérpretes

Álvaro Domene, guitarra (compositor de 1,3,5,6,7)
Álvaro Pérez, saxofón alto
Sergio Mena, bajo eléctrico (compositor de 6)
Michael Caratti, batería (compositor de 2,4)

Pistas
1.- Onaip 2.-La Patata Negra 3.-PM 4.-Iluso Magnífico 5.-Hice 6.- Bienvenido al Pasado 7.-¿Cómo lo llamas?
8.- El Sueño de Fujur

Iluso Records
2012


Gran Masa está compuesto por tres españoles y un australiano. Este es su primer disco y está grabado en Madrid. Todos los temas que conforman el CD son originales de Gran Masa (ver créditos entre paréntesis) y la número 8, es una improvisación libre.

La oferta de Gran Masa se enmarca dentro del jazz con fuerte  presencia de la improvisación, de sonidos originales, con temas relajantes unos y más enérgicos otros, pero siempre identificables y con un sonido personal.

En sus composiciones hay una fuerte presencia de la percusión y del bajo como canalizadores y guías del resto de la instrumentación.

Algunos de los temas podrían formar parte de la banda sonora de una película de  cine de intriga.

Los amantes del jazz con fuerte carga de improvisación disfrutarán con este trabajo debut de Gran Masa, pero también aquellos que prefieren un jazz menos vanguardista encontrarán momentos de su agrado.

Otro grupo que llega al panorama jazzístico español siempre necesitado de savia nueva. Bienvenidos y suerte en vuestra andadura.

viernes, 31 de mayo de 2013

Agustí Fernández, Ilan Manouach, Ivo Sans CD: WRY


CD: WRY

Intérpretes
Agustí Fernández, piano
Ilan Manouach, saxo soprano
Ivo Sans, batería


Títulos
1.- 120-126, 2.- 43-49 3.- 78-84 4.- 36-42 5.- 92-98
6.- 64-70 7.- 127-133 8.- 71-77 9.- 29-35

Grabado en Abril 2012
Sello: Clamshell Records


De nuevo el sello español Clamshell Records ha editado un nuevo trabajo dentro la denominada  Serie Vector. En esta ocasión son Agustí Fernández, el griego Ilan Manouach y el baterista  artista plástico Ivo Sans (las obras que aparecen en el disco son realizaciones suyas).

Estamos ante un disco de pura y dura improvisación, que va más allá de las armonías convencionales. Es música intuitiva, improvisada, avanzada, que escapa a cualquier convencionalismo preestablecido. Diálogo entre los tres músicos que el oyente debe captar y esta tarea no es en absoluto fácil.

De los discos que han pasado por La Habitación del Jazz es, sin lugar  a dudas, el más arriesgado y difícil de comprender, pero eso es un reto que los oyentes de jazz deben juzgar y superar.

domingo, 19 de mayo de 2013

Sense of Values CD: Atmosphere





Sense of Values Quartet
CD: Atmosphere

Intérpretes

Amalia López Chueca, violonchelo
José Ignacio Hernández, piano
Miguel Ángel Pimentel, contrabajo
Julio Pérez, batería

Pistas

1.-In the C Atmosphere 2.- 4 Muleros 3.- Song For My Lady 4.- You And The Night And The Music 5.- Hackensack 6.- Jaleo 7.- Vous Dit 8.- Pinnochio 9.- Stormy Weather 10.- You Go To My Head

Empecemos diciendo que los componentes de S.O.V. tienen una dilatada experiencia en sus carreras, tanto en España como en los Estados Unidos, concretamente en New York, donde han tocado y estudiado junto a nombres de reconocido prestigio.

A esto le unimos que el repertorio elegido para este su primer trabajo es acertado, mezclando temas del folclore español como Jaleo o Los 4 muleros,   con estándares del jazz como You Got To My Head (preciosa versión) y otros de Monk o McCoy Tyner por citar sólo alguno junto a  un par de temas de José Ignacio Hernández de mucha calidad.

Pero si esto no fuera ya suficiente para estar ante un disco más que interesante, hay que añadir la inclusión de un instrumento nada convencional en el jazz: el violonchelo. Este instrumento fue introducido en el jazz por los contrabajistas Harry Babasin y Oscar Pettiford, tradición continuada por músicos de la talla de Abdul Wadud, David Darling entre otros.

Amalia López Checa, lleva el sonido del chelo a espacios sonoros sensuales, desasosegantes, agresivos, duros, amargos, pero al mismo tiempo llenos de dulzura,  elegantes y con swing, cosa nada fácil con este instrumento.
Amalia, junto al J. Ignacio llevan el protagonismo del cuarteto, muy bien arropados por M. Angel Pimentel y Julio Pérez que realizan un fantástico trabajo de acompañamiento.
Así pues este Atmosphere es una enorme aportación al jazz nacional que merece la pena tener en nuestras discotecas y que debiera ser conocido internacionalmente. Ojala éste sea el primero de una serie de futuros trabajos de este grupo granadino. 
Esperemos verles pronto actuando en Madrid.

viernes, 26 de abril de 2013

Dominic Lash y Ricardo Tejero CD: Southville, Summer






Intérpretes
Dominic Lash -  contrabajo
Ricardo Tejero – saxo tenor, clarinete, flauta

Pistas
1.- Comyn 2.- Allfoxton 3.- Fernleaze 4.- Grittleton 5.- Dongola 6.- Estoril
7.- Bangrove

Sello: Clamshell Records
Año: 2013



Dominic Lash y Ricardo Tejero son dos improvisadores natos, radicales en sus planteamientos y en este disco los demuestran sin tapujos.
Los siete temas son creaciones de ambos músicos y no composiciones, pues son improvisaciones puras.

No esperen un disco de fácil escucha,  digamos que hay que tener muchas horas de vuelo, muchas horas de jazz para sacar partido a este trabajo que es sin duda meritorio.

En España no hay demasiada tradición de free jazz, al contrario de otros países centroeuropeos o Alemania  sin ir más lejos. Por ello, este joven sello español, tiene si cabe, mayor mérito y sigue su andadura, seguramente llena de obstáculos, pero sin desánimo. Por eso hay que apoyar estas iniciativas emprendedoras, de las que tan faltos estamos.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Basilio Martí CD: Lapsus







Intérpretes

Basilio Martí: Piano, teclados, Rhodes, Hammond, programaciones, melódica, sintetizadores.
Antonio Vega: Guitarra eléctrica #6
Antonio Ramos “Maca”: Bajo eléctrico #6
Javier Santana: Bajo eléctrico #8 #11 #12
Billy Villegas: Contrabajo #1 #4
Dani Casielles: Contrabajo #7 #10
Víctor Merlo: Contrabajo #2 #3
Anye Bao: Batería (excepto #9)

Pistas

1.- Disco Elephant 2.- Preludio Pasodoble 3.-Almost Happy 4.-Secret Life 5.- El Idiota 1ª parte 6.- El Idiota 2ª parte 7.- Flatbush Ave 8.- Trébol de cuatro hojas 9:_ Sin Palabras 10.- Jon Frazier’s Ballad 11.- Incidente en Guerrero 12.- Malfunction (Live Version)

Todos los temas compuestos por Basilio Martí excepto “Sin Palabras”, compuesto por Basilio Martí y Antonio Vega.

Año:2013

Basilio Martí (Vigo, España),  compositor, pianista y arreglista, estudió música en el  Real Conservatorio de Madrid y en la New York Jazz Academy. Durante dos décadas ha trabajado con artistas pop-rock  (Antonio Vega, Mercedes Ferrer, Quique González, Hombres G, Marta Sánchez, Lizzy Loeb).

Ya en 2008 publicó un disco con el seudónimo de Yuri Gagarin y en el que interpretaba algunos temas estándares y temas propios con tintes de Jazz, música clásica y electrónica.

Ahora, en 2013 edita “Lapsus”, básicamente en formato trío mostrados en formato de trío (teclados, contrabajo y batería),  y cuarteto (acompañados a la guitarra por Antonio Vega en una de sus últimas colaboraciones) al igual que el publicado en 2008.

Doce temas de nuevo fundamentalmente con estructuras jazzísticas pero salpicados de toques pop y  de música electrónica.

Son temas con swing, de estructura moderna, ligeros, con un sonido cristalino no exentos de nostalgia alguno de ellos y en los que Basilio Martí y el resto de acompañantes, demuestran que tiene a sus espaldas muchos bolos realizados y mucha maestría.

Disco recomendable sin duda y que, afortunadamente, demuestra que en España hay jazz más allá de los habituales. 

martes, 12 de marzo de 2013

Jasper Somsen CD: Sardegna





Jasper Somsen Group
CD: Sardegna

Intérpretes

Bert Lochs – Trumpet & Flugelhorn
Florian Zenker – Guitar
Tilmar Junius - Piano
Jasper Somsen – Double Bass
Pieter Bast – Drums  y Aqua Phone

Pistas
1.- Mia Nefertiti (for Ketty) 2.- Sardegna 3.- Black Velvet 4.- The Loss of Innocence 5.- First Thing (in the Morning) 6.- Lotus 7.- Lost & Found 8.- One for Paolo 9.- Ocean of Wisdom 10.- Cala Luna 11.- And They All Disappeared
Fecha de edición:  2012
Challenge Records
De vez en cuando merece la pena apartarse del jazz típicamente americano y adentrarse en otro tipo de jazz, más sosegado, sin aristas. Esto es lo que nos ofrece Jasper Somsen con su quinteto. A Somsen tuvimos la oportunidad de verle en Madrid  en formato trío y me gustó.
http://lahabitaciondeljazz.blogspot.com.es/2013/02/jasper-somsens-synergy-en-circulo-de.html
Todas las composiciones son del propio Jasper Somsen excepto la #8, compuesta por Bert Lochs y dedicada a Paolo Fresu y la #10 compuesta por todo el grupo.

Todos los integrantes de este grupo demuestran su experiencia y buen hacer y conforman un todo absolutamente conjuntado.
Baladas muy bonitas, junto a otras piezas más rítmicas arriesgadas en diferente grado en su concepción, pero todas ellas de gran calidad, que conforman un disco más que interesante y que seguramente, por los motivos de todos conocidos, no tendrá la trascendencia que mereciera en nuestro país.
Jasper Somsen Quintet suena a jazz, a buen jazz, quizás a lo que podríamos llamar un “jazz pético” y que debería incorporarse a nuestros  festivales de categoría internacional  aportando otro aire a las, en demasiadas veces, previsibles y repetitivas actuaciones.


miércoles, 27 de febrero de 2013

UZ CD: Tres Tubos




UZ
CD: Tres Tubos
Intérpretes
Chefa Alonso:  saxo soprano y percusión
Miguel Ángel Bestard: tuba
Marcos Monge: saxo tenor y clarinete bajo

Pistas
1.- Esperándola 2.- Setamá 3.- Las Palmas Nouakchott 4.- Algo Latino 5.- Monkatis 6.- Swing 7.- Martín Pescador 8.- Fantasía India 9.- Calypso Oriental 10.- Faldo Indio 11.- Cabeza de Ratón

Fecha de edición: 2012
Clamshell Records, Serie Vector

UZ está formado por tres músicos a los que gusta el jazz, los instrumentos de viento y por supuesto,  la improvisación. El grupo se presentó en 2010 en el Club San Juan Evangelista de Madrid. Este es su primer disco y ha sido el sello Clamshell Records, dentro de su serie Víctor, quien lo ha editado. Apuesta arriesgada sin ninguna duda. Pero apuesta que se agradece. Un trío de improvisadores con tres instrumentos de viento sin base rítmica, pero no por ello carentes de swing, no pueden producir música fácil. Quien espere un disco de jazz al uso se equivoca. Este disco no es para oyentes principiantes. Es complejo pero, al mismo tiempo, sencillo en su planteamiento aunque esa sencillez no esconde simplicidad, ni mucho menos, facilidad de interpretación. Dominan sus instrumentos y nos dejan unos temas en los que predomina la improvisación y en muchos casos música que podríamos denominar vanguardista, contemporánea.
Una vez más, Clamshell Records apuesta por un proyecto difícil, en absoluto popular, pero que es necesario que se conozca. Gracias a sellos como éste, este tipo de música tiene cabida en el panorama musical español.

jueves, 14 de febrero de 2013

Simin Tander CD: Wagma





Simin Tander
CD: Wagma

Intérpretes
Simin Tander, voz
Jeoren Van Vliet, piano
Cord Heineking, contrabajo
Etienne Nillesen, batería


Pistas
1.-Shadowprint 2.-Becoming 3.-The Windmills Of Your Mind 4.-White Hiatus 5.-Obsesión 6.-Wagma 7.-Closed Eyes  8.-Purity 9.-Gallery Of Remembrance 10.-River Man

Fecha edición: 2011


Simin Tander es una vocalista germano/afgana que no se conforma con cantar, interpreta, hace creíble lo que canta. Y es que como ella dice “de niña era muy tímida. Cantar era un lugar donde podía ser yo misma”. Y lo hace con una voz cautivadora y con un enfoque nada convencional, inventando un lenguaje muy personal, poco, por no decir  nada, común en el mundo del jazz.

Este disco es fiel reflejo de su estilo y  de su gran personalidad. En él podemos encontrar temas que van del más puro jazz a otros de corte árabe y de gran originalidad en lo que podríamos denominar jazz-árabe.

Todos los temas a excepción de las pistas 3,5,10 y la letra de la pista 9, son composiciones suyas.

Todo el disco se oye con agrado, te engancha desde la primera nota. Quien diga que esto no es jazz, no tiene muy claro lo que es este estilo musical.

El grupo que la acompaña, fieles compañeros desde que inició su carrera, forman una rítmica muy sólida y desempeñan su papel de forma notable.

Simi Tander huye de los convencionalismos y de la ortodoxia jazzística y eso se agradece pues sus canciones se convierten en una aventura en la que el oyente desconoce  el camino que van a tomar.

A  que seguir la  trayectoria futura de Simin Tander, creo que  puede, debe,  depararnos muy gratas sorpresas.

Un disco que hay que tener y escuchar a media luz y, si es posible, en buena compañía.







lunes, 11 de febrero de 2013

FriktOne CD:Cuscus





FriktOne
CD: Cuscus

Intérpretes

Fito Ares: flauta y saxo soprano
Risto Vuolanne: contrabajo
Fernando Lamas: percusión

Pistas
1.- Corn Flakes 2.- Cus Cus 3.- O Cuarto Das Cuartas 4.- Blue Nile 5.- Torsi 6.- Reaching One’s Time


Año de edición:  2012


Este grupo coruñés se  formó hace cuatro años. Sus integrantes provienen de estilos que van del rock a la llamada música clásica. 

El disco está grabado, y muy bien grabado por cierto,  en la sala de cámara del Palacio de la Ópera de La Coruña como si de una actuación se tratara y se nota por el alto grado de improvisación que destila. Todos los temas son composición de FriktOne.


El disco está editado por Clamshell Records y forma parte de la Serie Vector, destinada a presentar proyectos musicales de jazz avanzado.

Su sonido es el de un jazz muy moderno, europeo, con tintes de músicas tribales y clásicas. El sonido de este grupo es potente, personal, en el que los tres componentes destacan por igual demostrando que son excelentes músicos y curtidos en muchas batallas.

Es hora de que estos grupos hagan giras por otros escenarios, distintos de aquellos que les vio nacer. Tienen suficiente categoría para que así sea y por otra parte los aficionados veríamos nuevos grupos y comprobaríamos que hay vida más allá de lo que estamos acostumbrados a ver una y otra vez.