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lunes, 4 de agosto de 2025

DAVID BIXLER CD: Incognito Ergo Sum

 


Pistas

1.6.29.21 2.You 3.Liminal Space 4.You Are  5.Recycled 6.You Are Ma 7.What’s at Hand 8.You Are Ma King 9.Old Dog New Bix 10.You Are Making Me 11.Johnny Cope 12.You Are Making Me Ha 13.Nobody Else But Me 14.You’re Making Me Hate.

 

Intérpretes

David Bixler – saxo alto, saxo soprano

Dan Loomis - bajo

Fabio Rojas – percusión

 

Sello discográfico: SS Records

Grabado el 25 de marzo de 2023 en North Coast Studios, Freemont, Ohio  

Fecha de publicación: 26 de junio de 2025

 

Tras mudarse a Nueva York hace treinta años, el saxofonista, compositor y educador David Bixler se inició en giras mundiales con las big band de Lionel Hampton y Toshiko Akioshi. Posteriormente, se unió a la Chico O'Farrill Afro-Cuban Big Band, con la que realizó una residencia de una década los domingos por la noche en el Birdland y ganó un GRAMMY LATINO por la grabación de "Final Night at Birdland".

Una lesión cerebral traumática sufrida por su hijo menor requirió un cambio en las prioridades de Bixler durante la última década, un período en el que su familia dedicó gran parte de su energía al cuidado de su miembro más joven. En el verano de 2016, tras reevaluar sus circunstancias, grabó “In the Face of Chaos” (2019),  “Blended Lineage” (2020) y “Inside the Grief” (2020) con el trío Incognito. En  enero de 2024 publicó “The Langston Hughes Project Vol. 1”,  una grabación con música inspirada en la poesía de Langston Hughes (A Hughes a menudo se le ha denominado "poeta del jazz", al escribir muchas obras inspiradas en la música de los músicos de jazz). En mayo de 2024 publicó “BEATitude”.

Bixler presenta “LINER NOTES with David Bixler”, un podcast centrado en conversaciones con músicos de jazz. También es Director de Estudios de Jazz en la Universidad Estatal de Bowling Green en Bowling Green, Ohio. Bixler  reside en la ciudad de Nueva York.

En este nuevo trabajo le acompañan Dan Loomis, un fiel representante de la escena musical creativa de Brooklyn. Líder audaz, codiciado acompañante y un prolífico compositor cuya singular visión del mundo y la música le ha llevado a crear obras innovadoras y conmovedoras. Loomis ha producido más de una docena de grabaciones como líder. Es muy solicitado como artista discográfico y acompañante, especialmente con The Joel Frahm Trio y Vadim Neselovskyi Trio. Una pequeña muestra de los nombres destacados con los que Loomis ha actuado incluye a TS Monk, Gary Burton, Wycliffe Gordon y Joel Frahm.

También le acompaña el baterista, compositor de cine y educador,  Fabio Rojas, radicado  en la ciudad de Nueva York y originario de Valencia, Venezuela. Rojas ha actuado con artistas como Geri Allen, Grace Vanderwaal, Greg Osby Band, Bill Pierce, Terri Lyne Carrington, Sean Jones, Kevin Harris, Jon Cowherd, Regina Carter, Pablo Menares, David Bixler, Dan Loomis, Gregg August y Mike Rodríguez.

Este trío que lleva el nombre de Incognito,  surgió como una respuesta a los desafíos que planteó la pandemia, donde los músicos se vieron imposibilitados de actuar. Buscaron oportunidades para crear música en persona, descubriendo que los parques de la ciudad de Nueva York ofrecían un espacio seguro y un público ávido de música. 

El título del álbum, “Incognito ergo sum” es un guiño al  espíritu del grupo. En sus inicios, el trío actuaba ocultando sus nombres a propósito. No era un truco, sino una declaración de que la música y la creación van más allá del ego de quién las interpreta.

El disco abre con "6.29.21" un riff reflexivo de saxofón, que flota sobre la sección rítmica de Loomis y Rojas, que mantienen un ritmo disperso. Un excelente comienzo que no te deja indiferente.

En “Liminal Space” el trío entra de lleno en un mundo interior coltreniano con toque folclóricos orientales y latinoamericanos.

Otro tema típico de Bixler es "Recycled", con cambios de ritmo y una conexión de los tres impecable como en todos los cortes del disco.

Bixler incluye siete temas que en sí mismo constituyen una pequeña suite: “You”, “You Are”, “You Are Ma”,” You Are Ma King”, “You Are Making Me”, “You Are Making Me Ha”,  y “You’re Making Me Hate”. Se trata de temas de diferente duración, de alguna manera crípticos y con una base argumental común que contienen cierta libertad expositiva.

"What's At Hand" es una canción introspectiva, lenta, cercana a una balada, donde brillan los tres componentes del trío por igual. El tema va cogiendo fuerza a medida que avanza impulsándose hasta el final del mismo.

En “Old Dog New Bix”, el grupo experimenta con ritmos y melodías fluidas, expectantes, sin que ninguno se atreva transgredir las reglas establecidas.

El bonito tema tradicional titulado “Johnny Cope”, como sucediera con “Liminal Space”, expresa gran emotividad, en este caso con una fuerte influencia oriental, dando lugar a una bella danza donde Bixler, Loomis y Rojas se apoyan y secundan.

Bixler incluye una personalísima versión de "Nobody Else But Me" de Jerome Kern.

Este es un álbum construido bajo la confianza y el sonido colectivo. No hay personalismos, ni virtuosismos. El trío se mueve con cohesión, proponiendo intrincadas ideas rítmicas. La química del trío es sólida, dejándose espacio entre ellos y dejándonos un sonido en cierta medida, radical.

 

La Habitación del Jazz

 


miércoles, 10 de enero de 2024

DAVID BIXLER CD: The Langston Hughes Project Vol. 1

 


Pistas

1.The Langston Hughes Project 2.Justice 3.Liars 4.End 5.Moan

 

Intérpretes

David Bixler – saxo alto

Mike Rodriguez - trompeta

Jon Cowherd – piano

Gregg August – contrabajo

Fabio Rojas – percusión

Judith Ingolfsson – violín

Heather Martin Bixler – violín

Arthur Dibble – viola

Rubin Kodheli – chelo

Elainie Lillios – electroacústicos

 

Sello discográfico:  Tiger Turn Records

Grabado en Studio 42

Fecha de publicación: 12 de enero de 2024

 

David Bixler es saxofonista alto, compositor y educador. Después de mudarse a Nueva York hace treinta años, Bixler se inició en giras por el mundo con las grandes bandas de Lionel Hampton y Toshiko Akioshi. Más tarde se unió a la Big Band Afro-Cuban de Chico O’Farrill, con quien tocó durante una década los domingos por la noche en Birdland y ganó un Latin Grammy por la grabación “Final Night at Birdland”.

Una lesión cerebral traumática sufrida por su hijo menor requirió un cambio en las prioridades de Bixler durante la última década, un período en el que su familia dedicó gran parte de su energía al cuidado de su miembro más joven. Volvió a la actividad musical con el álbum “In the Face of Chaos”.

El próximo 12 de enero, publicará su nuevo trabajo titulado “The Langston Hughes Project Vol.1” basado en poemas Langston  Hughes, considerado una de las principales figuras del Renacimiento de Harlem en las décadas de 1920 y 1930, y célebre por sus escritos, su activismo social y su concepción de la "poesía de jazz".

A Hughes a menudo se le ha denominado "poeta del jazz", al escribir muchas obras inspiradas en la música de los músicos de jazz.

Bixler había estado interesado durante mucho tiempo en escribir música inspirada en Hughes que combinara un quinteto de jazz y un cuarteto de cuerda.

Su madre, una profesora de inglés jubilada, le envió una copia del poema "Madre a hijo" de Langston Hughes que comenzaba así: “Bueno, hijo, te lo diré”. "La vida para mí no ha sido una escalera de cristal". Este poema le inspiró y compuso una canción. A partir de ahí, ha ido creciendo hasta convertirse en este proyecto, del que ésta es solo la primera parte.

Bixler dedicó mucho tiempo a estudiar cada poema, memorizándolo e improvisando con el texto que sentó el marco de cada obra musical.

En respuesta al propósito de este proyecto, en palabras del propio Bixler dice: “Elegí poemas [de Hughes] que me hablaban particularmente de temas que me interesan. En respuesta, quise expresar los conceptos de estos poemas, de alguien que usaba tan bien las palabras, usando el tono, el ritmo y el fraseo. Quería usar elementos musicales de la misma manera que Hughes usó el idioma inglés para ofrecer algo a modo de protesta o comentario sobre las tensiones sociales que ocurrieron en los años de la vida de Hughes, las mismas que han sido una dolorosa realidad en los últimos años, así como todos los años intermedios”.

Bixler ha querido mantenerse alejado de los poemas de Hughes que utilizan explícitamente el jazz y/o la música como tema. Su objetivo eran los poemas que hablaran sobre la justicia, el sufrimiento, la mortalidad y la ausencia de la verdad, todo ello desde la perspectiva  de Hughes. Por ejemplo, la opinión de Hughes sobre la personificación de la justicia con los ojos vendados no es que la mujer sea imparcial, sino que le han arrancado los ojos.

Otra premisa de Bixler fue no componer música para ser cantada y que no hubiera ningún narrador con fondo musical.

El álbum lo forman sólo cinco piezas. La primera, que da título al álbum, “The Langston Hughes Project” tiene una duración de más de cuarenta minutos. Se trata de una obra en sí misma, con diferentes estadios en su desarrollo que giran en torno a unos acordes iniciales, donde podemos encontrar diferentes atmósferas sonoras, improvisaciones cargo de Bixler, un solo de August y las cuerdas dando profundidad al conjunto. Una pieza muy interesante que requiere más de una escucha para profundizar en ella.

El segundo corte del disco, “Justice” se inicia con un solo de Rojas que, sin perder protagonismo,  da paso al tema central lleno de expresividad y clamor.

Le sigue “Liars”, que comienza con cuerdas ejecutando un pizzicato y otras sobrevolando una bonita melodía antes de dar paso al resto del grupo con un excelente jazz que suena a Mingus.

El cuarto corte se llama “End” y es introducido por las cuerdas con un clasicismo indiscutible. Sonido de banda sonora que, de nuevo, gira a un jazz donde Cowherd toma los mandos. Un tema con muchos giros en su desarrollo.

El disco cierra con “Moan”, el único tema del álbum que es jazz, clásico, de principio a fin. De nuevo Mingus, sobrevuela el estudio.  

Este trabajo de Bixler nos transporta por paisajes sonoros diferentes, alternándose momentos de jazz clásico, jazz  contemporáneo, free, música clásica, improvisaciones, swing,  blues y más.

Bixler ha conseguido un total equilibrio entre los instrumentos de cuerda y el  quinteto de jazz.

Un disco que requiere varias escuchas para poder apreciar su creatividad y disfrutarlo plenamente.

La Habitación del Jazz