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domingo, 5 de septiembre de 2021

MEHMET ALI SANLIKOL CD: An Elegant Ritual

Títulos 

1.Prelude 2.The 7th Day 3.Interlude 1 4.Lost Inside 5.Interlude 2 6.Arayış / In Search 7.An Elegant Ritual 8.Interlude 3 9.Hasret: Anadolu Jazz 10.Postlude 11.Invitation

 

Intérpretes

Mehmet Ali Sanlıkol - piano, voz, ney

James Heazlewood-Dale - contrabajo

George Lernis - batería, gongs, bendir

Sello discográfico: Dünya Records

Grabado en Futura Productions (Roslindale, MA) el  21 y 22 de agosto de 2020.

Publicado el 16 de julio de 2021

 

Estamos ante la primera grabación en formato trío de este gran músico turco- americano. Si bien a menudo ha tocado en pequeños formatos, incluido el trío,  no había grabado en este formato hasta ahora, quizás como el mismo dice debido a un deseo profundamente arraigado de innovar y decir algo completamente nuevo en este formato. “Quizás mi obsesión por querer decir algo nuevo se origina por haber visto los bustos de Beethoven, Mozart y Chopin en el piano de mi madre desde la más tierna infancia”, reflexiona, “me doy cuenta de que ese modelo es problemático por la forma en que define la novedad e innovación de una manera eurocéntrica, que a su vez expresa un tipo de exotismo propio”.

“An Elegant Ritual” sigue al lanzamiento de 2020 “The RiseUp: Stories of Strife, Struggle and Inspiration”, donde contó con su orquesta de jazz, Whatsnext? y el maestro Dave Liebman como solista.

En esta ocasión se acompaña de  James Heazlewood-Dale en el contrabajo  y George Lernis (que ya participó como percusionista en “Rise up”), en la batería, los gongs y el bendir (un tambor con marco de madera típico de la música de Oriente Medio).

Sanlikol profundiza de nuevo en un enfoque multicultural, donde mezcla sonidos de música turca con jazz, un jazz moderno, resultando un lenguaje original y equilibrado.

Todos los temas del disco son composiciones de Sanlikol excepto “Interlude 2”, “Interlude 3” y “Invitation”, de Bronislaw Kaper.

A destacar que todo el álbum se grabó en vivo sin efectos especiales.

El disco comienza con el corto "Prelude", una nota en el piano y la voz de Sanlikol deleitándonos con un scat de tintes turco, jazz y flamenco. Un adelanto de lo que nos depara la audición del disco.

El trío hace su aparición en "The 7th Day", tema de corte jazzístico, en el que de nuevo la voz de Sanlikol es protagonista junto a su piano, improvisando con ambos instrumentos, el piano y su voz. Me recuerda a Keith Jarrett, tanto en su planteamiento como en la interpretación.

“Interlude 1” nos devuelve al oriente en su sonido y ritmos y da paso a "Lost Inside", pieza de difícil clasificación al inicio, que desemboca en un jazz potente donde los tres miembros demuestran sus facultades para la improvisación, perfectamente engrasados y engranados. Sanlikol emplea su voz como cuarto instrumento.

“Interlude 2” es terreno de  James Heazlewood-Dale que nos traslada a  “Arayış / In Search” que se inicia con el ney (flauta de más de 5000 años de antigüedad) que nos envuelve en un relajado sonido oriental, al que se suma el piano y resto de la rítmica y voz. Tema cautivador y enigmático.  

El corte que da título al disco “An Elegant Ritual” presenta el uso del ney y los gongs javaneses. Sanlikol estudió el gamelan javanés durante años. Trasladarlos a este tema no fue fácil,  Lernis y Sanlıkol tardaron más de seis meses en encontrar, ordenar y organizar correctamente los gongs en su set. “Lo sorprendente de todo es que Lernis aprendió a tocar el patrón complejo y entrelazado de gong y batería en muy poco tiempo, con asombrosa precisión” dice Sanlikol. Sin solución de continuidad, el tema deriva en una extraordinaria  demostración de buen jazz que poco a poco devuelve el protagonismo a los sonidos orientales.

El “Interlude 3” (en esta ocasión es Lernis quien los protagoniza), nos abre la puerta de  un triste “Hasret: Anadolu Jazz”, un lamento donde la voz vuelve a sonar como si de un instrumento más se tratara, en una demostración de scat impresionante de matices turcos y jazzísticos secundado por Lernis. Lo oriental y occidental unidos para siempre, sin fisuras ni rencores. 

Vamos llegando al final del disco y “Postlude” nos devuelve a un mundo idílico de suaves melodías para terminar con “Invitation”, un guiño al formato de trío estándar sin aditamentos sonoros. El sonido me traslada al trío de Jarrett. Excelente tema y excelente interpretación.

“Después de muchos años de tocar jazz seguidos de un intenso y prolongado período de interpretación de música turca estrictamente tradicional, me encontré en un punto en el que comencé a “hablar” ambos lenguajes musicales en varios instrumentos y como cantante "

La música de Sanlikol es de una gran calidad compositiva, es colorista,  emotiva y  aúna el jazz con las músicas turca, árabe y flamenca, preservando la integridad de las tradiciones pero sin renunciar a lo contemporáneo.

Sanlikol,  Heazlewood-Dale  y Lernis llevan el trío a otra dimensión con la adición de las vocalizaciones de Sanlıkol, del ney, los gongs indonesios y el bendir. Juntos  interpretan la colorida  y sofisticada música de Sanlıkol con el ritmo y sentimiento requeridos,  logrando un equilibrio tradición e innovación.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 10 de septiembre de 2020

MEHMET ALI SANLIKOL & WHATSNEXT? CD: The Rise Up

 


 Títulos

I- RUMI

1. The Sun of Tabriz  2. A Vicious Murder 3.Rumi's Solitude

II- SEPHARDIM

4.Spain, 1492 5.Temmuz 6.A New Land, A New Music

III- SINAN

7.A Confrontation in Anatolia 8.Rise Thru the Barracks 9.The Owl Song

 

Intérpretes

Mehmet Ali Sanlikol - voz, ney, zurna, ud

Dave Liebman – saxo soprano

Mary Cicconnetti - oboe, trompeta inglesa

Rick Stone – saxo alto, saxo soprano, flauta

Mark Zaleski – saxo alto

Rick DiMuzio – saxo tenor, clarinete

Aaron Henry – saxo tenor, clarinete

Melanie Howell Brooks – saxo barítono, clarinete bajo

Rebekah Lorenz – trompeta francesa

Mike Peipman – trompeta, flugelhorn

Jeff Claassen – trompeta, flugelhorn

Sam Dechenne – trompeta, flugelhorn

Jerry Sabatini – trompeta, flugelhorn

Bulut Gülen- trombón

Chris Gagne – trombón

Bob Pilkington - trombón

Angel Subero – trombón bajo

Bill Lowe - tuba

Utar Artun - piano

Fernando Huego - contrabajo

Bertram Lehmann - batería, tam tam

George Lernis - percusión

Spyridon Antonpoulos – director coro, voz

George Fitopoulos, voz

Haralambos Hamos, voz

Ridvan Aydinli: voz.

Ken Schaphorst – director

Mehmet Ali Sanlikol: compositor / director.

 

Sello discográfico: Dunya Records

Grabado en el New England Conservatory (Boston, MA) en septiembre de 2019 y en Futura Productions (Roslindale, MA) en junio de 2020.

Publicado el 21 de agosto de 2020

 

Sanlıkol estudió piano clásico occidental con su madre Fethiye Sanlıkol y comenzó a dar recitales de piano desde los cinco años. Más tarde estudió con el compositor y pianista turco Aydın Esen y ganó una beca para el Berklee College of Music donde estudió composición de jazz. Después de estudiar con los compositores George Russell, Bob Brookmeyer y Lee Hyla, en el año 2004 completó su Doctorado en Artes Musicales en Composición. Durante sus estudios de doctorado, también se centró en la música turca y la etnomusicología, como resultado de lo cual ayudó a fundar la organización Dunya con sede en Boston, Massachusetts, de la que es presidente.

Ha compuesto, actuado y realizado giras con estrellas y conjuntos internacionales como Dave Liebman, Bob Brookmeyer, Billy Cobham, Esperanza Spalding, Gil Goldstein, Antonio Sanchez, Anat Cohen, Tiger Okoshi, The Boston Camerata, The Boston Cello Quartet,  American Composers Orchestra, Okay Temiz, Erkan Oğur y Brenna MacCrimmon.

Actualmente, es el director del Instituto Intercultural del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Mehmet Ali Sanlıkol lanzó su primer álbum con su grupo Whatsnext? en 2014. El grupo cuenta con una gran cantidad de músicos del área de Boston.

En este “The Rise Up: Stories of Strife, Struggle and Inspiration” ( nombre completo del disco) todos los temas han sido compuestos y arreglados por Sanlikol.

En 2017, Dave Liebman le pidió  que compusiera una obra musical programática prolongada para orquesta de jazz con él mismo como solista. La pieza debería tener elementos musicales judíos, turcos y sefardíes principalmente.

Dos años más tarde, Sanlikol completó esta  suite basada en tres episodios de la historia del Oriente Medio que narran  eventos oscuros y traumáticos pero que demuestran que la humanidad está por encima de ellos. Los tres episodios son: “RUMI”, del poeta sufí del siglo XIII Mevlana Celaleddin de seudónimo Rumi, después del asesinato de su amado maestro y amigo, Shams; “SEPHARDIM”, de los judíos sefardíes desterrados de la España del siglo XV y acogidos por los turcos otomanos  y  “SIDAN” sobre Mimar Sidan, un cristiano ortodoxo que fue secuestrado de niño por los otomanos, adoptó su nueva identidad musulmana y se convirtió en el arquitecto de algunas de las mezquitas más famosas del mundo.

Cada episodio consta de tres piezas, por lo que toda la obra se compone de nueve secciones ininterrumpidas.

El primer episodio se abre con “The Sun of Tabriz”, canción tradicional que se inicia con la flauta ney seguida del soprano de Liebman que recuerda a Jan Garbarek y que da paso a “A Vicious Murder” donde el  tambor darbuka marca el ritmo junto al resto de vientos de la banda que aportan un fuerte carácter al tema que da paso de nuevo al soprano de Liebman que tras su solo conduce a la orquesta a un clímax sonoro que enlaza con "Rumi’s Solitude”, tercera sección del primer episodio, que pone calma con una lenta melodía donde flauta y soprano a dúo dan paso a una mayor instrumentación y un solo de Liebman precede a la voz de Saninkol que canta una triste melodía basada en un poema de Rumi. El resultado es muy emotivo. 

El segundo episodio, "Sefhardim”, se inicia con la sección “Spain 1492”. Ritmos árabes, castañuelas y guitarra acompañan al soprano de Liebman, que vuelve a ser el protagonista con un precioso solo de fuerte componente  jazzísitco. Las castañuelas cierran la sección.

La siguiente sección  “Temmuz" (julio en turco) nos traslada a la salida de los judíos de España, el camino a una nueva tierra, un nuevo hogar. Es el tema más largo del disco, como fue la huida hacia lo desconocido. Una marcha militar marcada por los tambores desemboca en sonidos, semejantes a los escuchados por los judíos a su llegada a esos territorios turcos.

La sección final, "A New Land, A New Music” es la pieza más corta de la suite y combina la música tradicional turca escuchada anteriormente con el oud y la percusión y cantos ejecutados por el propio Saninkol.

El tercer y último episodio se incia con la sección “A Confrontation in Anatolia” donde podemos escuchar un coro masculino cantando el "Kyrie Eleison" que es interrumpido por una especie de marcha que  a modo de procesión o marcha fúnebre enlaza con una nueva sección titulada "Rise Thru The Barracks", que es puro jazz de los cuarenta o cincuenta como si de una big band se tratara y donde Liebman nos deleita con otro magnífico solo.

La suite termina con una dulce balada,  "The Owl Song",  

donde la expresividad del soprano de Liebman brilla con luz propia. El resto de la orquesta entra produciéndose una llamada respuesta entre el soprano y resto de instrumentos

Estamos ante un disco de una calidad compositiva e interpretativa enormes. Disco colorista, ambicioso, emotivo que traslada fielmente los pasajes a los que se refiere cada uno de los tres episodios en los que se divide.

Sanlikol ha sabido aunar el jazz con las músicas turca, árabe y flamenca consiguiendo un todo perfectamente engrasado, preservando la integridad de las tradiciones pero sin renunciar a lo contemporáneo.

 

La Habitación del  Jazz