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jueves, 23 de noviembre de 2023

MARCO MEZQUIDA CD: Tornado

 


 

Pistas

1.Opening + Popular noise 2.Tornado 3.Bon ball tenim 4.Fellini 5.I love you both (Emotional Tornado) 6.Self Portrait 7.Pasión 8.Taifü (Japanese Typhoon) 9.Beibita 10.First Dance 11.Otosan 12.Adiós abuela

Intérpretes

Marco Mezquida – piano, órgano Hammond, farfisa, percusión

Masa Kamaguchi – contrabajo

Ramón Prats – batería, percusión

 

Grabado en Sol de Sants Studios (Barcelona)  28-31 de julio de 2023.

 

Marco Mezquida nació en Menorca (España). Se licenció en la Escuela Superior de Música de Cataluña en 2009. Su carrera musical es fulgurante.

Ha grabado 27 discos como líder y/o colíder de sus proyectos propios y ha grabado 68 discos más como sideman o colaborador de numerosos proyectos.

Su versatilidad musical le permite abordar proyectos donde mezcla música popular y música clásica, junto al jazz, libre improvisación, música barroca, contemporánea,  rock, folklore y flamenco.

Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras de la canción como Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Noa, Alfonso de Vilallonga, Carme Canela, y ha actuado junto a Lee Konitz, Dave Liebman, Michel Camilo, Elliot Zigmund, Jorge Rossy, Billy Hart, Perico Sambeat y un largo etcétera.

En este “Tornado” todos los temas están compuestos por Marco Mezquida, excepto “Taifü” (Ramon Prats) y “Bon ball tenim” (Ramon Prats-Marco Mezquida).

Le acompañan Masa Kamaguchi al contrabajo y Ramón Prats en la batería y percusión, dos viejos amigos con los que comparte muchas horas de música y de carretera. Mezquida los define así: “Masa Kamaguchi es un contrabajista único, melódico, expresionista y pasional. Ramón Prats es un baterista que tiene una paleta de recursos y una imaginación musical infinita”.

En los doce cortes del álbum, encontramos composiciones trepidantes, incluso free, como la que lo abre,  “Opening + Popular Noise”, o la no menos trepidante “Tornado”, un tema donde los tres músicos realizan un viaje vertiginoso, impulsándose unos a otros hasta un precipicio virtual.

En “Bon ball tenim” el argumento principal se repite una y otra vez.

“Fellini”, es un homenaje al director de cine, donde Mezquida muestra su enorme variedad de recursos imaginativos.

“I love you both (Emotional Tornado)” es una composición que integra el clasicismo y la música cinematográfica.

En “Self Portrait” Mezquida deslumbra de nuevo con sus habilidades al piano, como intérprete y como compositor. 

También hay momentos para lo reflexivo y triste, incluso sombrío, como en “Pasión”.  

“Taifü (Japanese Typhoon)” comienza con un riff cercano al  pop, que mantiene el contrabajo, mientras el piano ejecuta acordes sueltos. La batería emprende un camino frenético. Cada componente del trío parece ir por senderos diferentes pero en realidad, confluyen en un camino común.   

“Beibita” lo introduce Mezquida con  la farfisa. Este tema sigue unos cánones  más convencionales  que lo escuchado hasta ahora.  

Sonidos country vuelan en “First Dance” y japoneses en el relajante y minimalista “Otosan”.

El disco cierra con “Adiós abuela”, una preciosa y emotiva composición, piano clásico que rompe con todo lo anterior.

Como explica Mezquida: “Mi deseo con este disco y nuevo proyecto como líder es crear un viaje sonoro que nos evoque la fuerza natural de un tornado con un trío de jazz”. “Sentir como entramos en una tormenta musical, una tormenta estética, un viaje removedor, más intenso, pasional, visceral y libre. La idea de la borrasca, del acecho de un acontecimiento inquietante como es el posterior tornado/tifón, que es el punto culminante del disco, y eje principal de las composiciones, ya que casi todas las composiciones contienen su propio tornado interno, en mayor o menor grado, y pasado el tornado aparecen piezas más lúdicas y de vuelta a la calma, una calma que potencia la expresividad y la introspección”.

Un trabajo muy interesante de este prolífico músico

 

La Habitación del Jazz

 

 

martes, 10 de noviembre de 2020

MARCO MEZQUIDA CD: Talismán

 


 

Títulos

1.No passis pena 2.Vientos Eliseos 3.Serotonina 4.Alfajor 5.Carpe diem 6.Lluvia muda 7.Trenzas 8.Sa cova de ses ànimes 9.Es jardí de ses ànimes 10.Na Cecília 11.Talismán

 

Intérpretes

Marco Mezquida – piano, teclados

Martín Meléndez - violonchelo

Aleix Tobias -  batería, percusión

 

Grabado en marzo y agosto de 2020 en Musicland Studios, Figueras.

Distribuido por Dismedi.

 

Marco Mezquida añade este disco a su ya amplísima lista de publicaciones, que como líder, sideman o simplemente colaborador ronda la impresionante cifra de ochenta discos.

Esta es la segunda ocasión en la que Mezquida reúne a al trío que grabó el álbum “Ravel’s Dreams” (2017), con Aleix Tobias en la batería y la percusión y Martín Meléndez.

Marco Mezquida firma todas las canciones  excepto  “Sa cova de ses ànimes” compuesta junto a Aleix Tobias y Na Cecilia” que es un tema tradicional. La mayoría de temas han sido concebidos durante 2019 y pensados ​​con la instrumentación del “Ravel 's Dreams”. 

Mezquida dedica personalmente muchos de los temas del disco y así se refleja en el cuadernillo que acompaña al disco.

Las canciones del disco son ligeras, de melodía pegadiza  y visitan estilos que van desde el flamenco, en diferentes variantes, a sonidos  árabes. Es un disco alegre y vital en su conjunto, sin duda Mezquida y sus colegas se lo han pasado bien en su grabación.

Aleix Tobias huye de la monotonía y nos brinda una gran  diversidad de sonidos y ritmos. Martín Meléndez se integra muy bien con el piano de Mezquida principalmente cuando usa el arco.

No cabe duda que la música de este disco no está encorsetada, no es fría como la de muchos intérpretes de jazz actuales, pero creo que tampoco aporta demasiado a la discografía de Mezquida. Es como si se hubiera decidido su publicación de forma atropellada, sin meditar su idoneidad.

Respecto a la grabación, su sonido no es todo lo limpio que fuera deseable, lo que impide identificar con claridad cada uno de los instrumentos.

Esperamos el próximo trabajo de Marco Mezquida, que seguro nos proporcionará buenas sensaciones.

La Habitación del Jazz

 

martes, 9 de abril de 2019

Auditorio Nacional, Madrid Chicuelo & Marco Mezquida




Foto: Web del Auditorio Nacional



Juan Gómez 'Chicuelo', guitarra
Marco Mezquida, piano
Paco de Mode, percusión

Estreno de su nuevo trabajo  "No hay dos sin tres".

Sábado 13 de abril
19:30h
Sala de Cámara



Marco Mezquida, Chicuelo CD: No hay dos sin tres






Títulos
1-Romesco 2-Menorca 3-Caminos 4-Sin espinas 5-La reina del tambor 6-Reloj de arena 7-Gloria bendita 8-Canción de Tina

Intérpretes
Juan Gómez Chicuelo- Guitarra, voz, flauta irlandesa
Marco Mezquida Piano- Piano, teclados, voz
Paco de Mode – Percusión, voz
Raynald Colom – Trompeta (6)
Aleix Tobías – Percusión brasileña (6)
Antonio Sánchez – Percusión brasileña (6)
Mireia Miralles – Voz (2)

Grabado en 44.1  Studios (Gerona) del 26 al 31 de enero 2019
Publicado en marzo 2019
Producido por Chicuelo, Marco Mezquida y Julio Quintas
Distribuido por Discmedi


Marco Mezquida (Mahón 1987) es un brillante pianista y  compositor. Con más de 50 discos bien como líder, colíder o como colaborador en otros proyectos lleva recorridos a su corta edad, más de 32 países del mundo por 4 continentes.
Licenciado en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) es uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico español. Colabora o lidera varios proyectos, como el dúo junto a Silvia Pérez Cruz, el trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen) y su trío con el guitarrista Chicuelo sin olvidar sus conciertos a piano solo.

Por su parte, Juan Gómez ‘Chicuelo’ es un excelente guitarrista y compositor del actual panorama flamenco.
Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Miguel Poveda, Mayte Martín, La Susi, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell o Raynald Colom.
Ha grabado trabajos con Tomatito, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona entre otros muchos. Desde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima.
A nivel cinematográfico ha compuesto parte de la música de la película de Orson Welles, “El Quijote” (1992), y “Blancanieves” de Pablo Berger (2012).

En 2016, ambos artistas iniciaron una colaboración que fructificó en 2017 con la publicación  del disco  “Conexión”. Y el título refleja lo que se produjo entre ellos, una conexión total, que vuelve a resurgir en este disco que lleva por título “No hay dos sin tres”, título que homenajea al percusionista, amigo y colaborador habitual, Paco de Mode.

Todos los temas del disco son composición de Marco y Chicuelo y caminan por senderos tan distintos como el flamenco, el jazz, el pop, la melodía y la música brasileña entre otros estilos. Pero aun así, el disco conforma un todo homogéneo, en el que no sobra una sola nota y denota la gran sintonía musical y personal entre los tres músicos que hacen fácil lo complejo.

Hay mucho sentimiento y sensibilidad en la música que contiene este trabajo. El disco es una delicia en el que se nos brinda cantidad de sensaciones diferentes con una sonoridad cristalina y mediterránea.    

La calidad de la grabación es realmente buena, nítida y dejando el espacio necesario a cada instrumento.

El disco tendrá su presentación oficial en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo sábado 13 de abril. Ya hay cerradas otras fechas como  en 2019, entre ellas,  San Lorenzo del Escorial (Madrid) (18 mayo), el Rabobank Jazz de Amersfoort, Países Bajos (23 mayo), el Festival de Peralada (10 julio), Munich (12 julio), Kassel (30 julio), Jena (1 agosto) o Viena (6 noviembre).

Esperamos que el título del disco se cumpla y después de este segundo disco venga un tercero (por lo menos).   

La Habitación del Jazz



jueves, 3 de diciembre de 2015

Marco Mezquida & Manel Fortià CD: "My old flame"






Pistas
1.- Haden Song 2.- All Or Nothing At All 3.- La Hora Fértil 4.- Researching Has No  Limits
5.- My old Flame 6.- Maruxinha 7.- Menguate 8.- Spring Is You 9.- Something

Intérpretes
Marco Mezquida, piano
Manel Fortià, contrabajo

Grabado en la Casa de la Cultura (Girona)  
Diciembre, 13-14 de 2014
Producido por Marco Mezquida & Manel Fortià

No sé cómo empezar esta reseña. Es la primera vez que presentamos un disco de Marco Mezquida y también de Manel Fortià. Lo suyo sería hacer un pequeño preámbulo de sus orígenes y carrera musical. Pero es que he quedado tan gratamente impresionado de su trabajo que lo que me pide el cuerpo es hablar del disco.

Empezaré no obstante por el principio. Marco Mezquida es natural de Menorca. Desde los 7 años y hasta el 2005 se forma  en piano clásico, moderno incluso órgano. En 2009 obtiene la licenciatura de piano jazz.
Ha ganado multitud de premios y actuado dentro y fuera de España. Sus grabaciones superan las 40, de ellas, 11 como líder. Ha formado parte de multitud de proyectos musicales y acompañado a los mejores músicos de este país.

Manel Fortià nace en Cassà de la Selva (Girona). Empieza sus estudios musicales en Girona a los 9 años haciendo guitarra, bajo eléctrico y contrabajo y en el año 2014 se licencia en  Contrabajo Jazz. Pese a su todavía corta carrera,  ha ganado varios premios y acompañado a algunos de los músicos más prestigiosos nacionales e internacionales.
Ha grabado más de una veintena de discos como colíder y sideman.

Entrando en materia, ¡vaya pedazo de disco!. Está dedicado a ese monstruo del contrabajo que fue Charlie Haden y así, el primer tema, lleva por título Haden Song y es una delicada y preciosa composición de Manel Fortià.

El segundo tema, es el famoso All Or Nothing At All  del que hacen una versión magnífica. Y así uno tras otro nos presentan el resto de cortes, coqueteando con ritmos que van desde el bolero, un free comedido, pasando por  episodios más clásicos para terminar con el pop del Something de George Harrison de forma brillante.

Qué forma de acometer el teclado, qué sonoridad llena de matices y que gran labor la de Manel   que más que acompañar, es protagonista junto a Marco de todos y cada uno de los momentos del disco.

Este es sin duda de los mejores discos de jazz que se hayan editado este año en España y a la altura de cualquier disco en formato dúo piano-contrabajo editado fuera de nuestras fronteras.