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domingo, 25 de enero de 2009

Mis comics negros. (7) La Escena del Crimen.


La Escena del Crimen se pubicó en E.E.U.U. el año 1999 de la mano del sello Vertigo y aquí llegó un año más tarde publicado por Norma Editorial. Sus autores Ed Brubaker al guión y Michael Lark a los dibujos (con la inestimable ayuda de Sean Philips entintando y James Sinclair coloreando) no eran autores muy conocidos en la escena del comic comercial americano del momento. Esta obra atrajo la atención de crítica y aficionados y presagió el reconocimiento que gozan en la actualidad.
La serie consta de una historia larga titulada A Little Piece of Goodnight (Un poquito de buenas noches) y una corta con título Dios y los Pecadores. Se supone que como la mayoría de obras publicadas en el sello Vertigo al principio se trataba de una serie larga pero desgraciadamente no continuó.

Jack Herriman, detective privado, recibe el encargo de encontrar a Maggie Jordan por parte de su hermana Alexandra. Aunque joven y con múltiples problemas personales, Jack es un buen detective y le resulta relativamente fácil encontrar a la chica desaparecida sin embargo esto no supone el final del caso ni mucho menos...
La habilidad de Brubaker para crear unos personajes verosímiles, problemáticos y heridos consigue que en muy pocas páginas conozcamos las debilidades y esperanzas de Jack, Maggie, Alex y que nos conmuevan sus desgracias de una manera muy especial. Otros personajes como el tio del detective Knut Herriman y su pareja Molly son el necesario contapunto a tanto personaje torturado. Knut es un fotógrafo de sucesos retirado y Molly regenta una tienda de libros criminales llamada como no: Scene of the crime. Jack vive en el piso de arriba de la tienda.

El trabajo de Michael Lark es de los mejores de su carrera. Lejos del estatismo actual se adapta al relato de manera ejemplar destacando en los primeros planos, sobre todo femeninos, donde consigue sacar toda la humanidad de sus personajes. El trabajo de Sinclair a los colores es también muy destacado y llena las páginas de una atmósfera densa y pesada que casi aplasta a los personajes.

Quiero destacar además la espléndida historia corta que se publicó a finales de 1998 en el recopilatorio Vertigo: Winter's edge #2 a modo de prólogo de la serie. Dios y los pecadores es un relato sencillo de sólo diez páginas escrito en primera persona, el narrador es Jack Herriman, en el que asistimos a un "milagro" que nos encogerá el corazón. Cuando los personajes heridos y atormentados son niños no hay escapatoria posible y mucho más si es Ed Brubaker quien nos lo cuenta. Una obra maestra del relato corto en comic.

En España La Escena del Crimen se ha publicado en una miniserie de dos prestigios y en el recopilatorio Vertigo: al filo de invierno, 2. En E.E.U. existe un álbum que recopila todo el material junto, no estaría de más que alguien se acordara de publicarlo aquí.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Dos buenas noticias.

Muchas veces he criticado los abusos, errores u omisiones de las grandes editoriales de comics españolas; lo he hecho algunas veces en este blog y más a menudo en los comentarios de blogs amigos. Sin embargo cuando estas mismas editoriales aciertan es justo explicarlo y más si cabe si esto puede dar pistas a futuros lectores con ganas de leer buenos tebeos.

La primera buena noticia es la publicación de Lo mejor de The Spirit de Will Eisner editado por Norma Editorial.


Es la traducción al castellano de The best of the Spirit, una reedición oportunista hecha por DC Comics de 22 relatos escogidos del aventurero enmascarado de Central City al calor del estreno de la película de Frank Miller, aunque ésta puede ser más un handicap que un reclamo para lectores despistados. La selección es excelente y la edición muy aceptable con un precio decente. En este tomo encontramos desde la primera historia de The Spirit hasta una de sus últimas maravillas que es el episodio doble donde se presenta a Sand Saref. Una cata de los 10 años de cuadernillos dominicales centrada en la época gloriosa del personaje que abarca de finales de 1945 a principios de 1951.

Es evidente que faltan muchas historias (entre ellas tres de mis favoritas: El socio, Fiel Scalloppini y Thorne Strand y The Spirit) pero para esto ya estan los Archives. Sin embargo las escogidas son soberbias como por ejemplo las que presentan a las famosas mujeres fatales Silk Satin, P'Gell y la mencionada Sand Saref, pasando por los entrañables perdedores Gerhard Shnobble, Quadrant J. Stet o Freddie a los criminales más humanos del comic como Henry, Wild Rice o Reynard posiblemente el primer asesino en serie tratado de forma moderna por el comic americano.

Son en definitiva puro The Spirit y puro Will Eisner... ¡no como otros, oigan! El prólogo es de Neil Gaiman que tampoco está nada mal.


La otra noticia excelente es la publicación del último tomo de la etapa que Alan Moore guionizó Swamp Thing y que Planeta DeAgostini ha publicado íntegramente en su color original. Abarca concretamente de los números 21 al 38 de The saga of the Swamp Thing y del 39 al 64 de Swamp Thing y viendo el cambio de formato que experimentó la colección en su momento hizo que me temiera lo peor; su cancelación.
Se trata de una etapa larga y muy influyente del personaje creado por Len Wein y Berni Wrightson que Alan Moore, secundado por varios dibujantes aunque principalmente por Stephen Bissette y John Totleben, revitalizó y elevó a un nivel excepcional para la época y que aún ahora se difruta con pasión. Desde la primera historia Moore se toma la serie como un laboratorio de experimentación narrativa e introduce conceptos nuevos a las historias de terror y ciencia ficción habituales en los comics del mainstream de la época. Lección de anatomía, el primer episodio guionizado por el inglés, es un ejemplo de reconversión de un personaje que parecía agotado sin que por eso deje de ser una historia apasionante, terrorífica y en definitiva una auténtica lección de guión. Y American Gothic es otra lección de como llevar un arco argumental varios episodios sin perder el interés ni el pulso narrativo en ningún momento.

Alan Moore le da una nueva dimensión al personaje y dota la serie de personajes secundarios memorables entre los cuales destaca John Constantine que más tarde tendrá serie propia a parte de aparecer en otras tan famosas como The Sandman. La influencia decisiva de esta etapa de la serie llevará a DC Comics a crear un sello diferente llamado Vértigo donde se publicaran obras como la misma The Sandman, Hellblazer o Predicador.

Por lo tanto dos grandes noticias que hacen del 2008 un gran año de comics y que nos permiten encarar el que viene con algo más de optimismo: si nos sale un mal 2009 al menos podremos aliviarlo leyendo dos grandes obras maestras. Algo es algo.

Lo mejor de The Spirit. 2008
Guión y dibujos: Will Eisner y equipo.
Norma Editorial. 14 €

La Cosa del Pantano. # 16 2008
Guión: Alan Moore, Stephen Bissette y Rick Veitch. Dibujos: varios.
Planeta DeAgostini. 13'95 €



domingo, 14 de diciembre de 2008

Relecturas de otoño. Hellblazer/Predicador.

Garth Ennis y Steve Dillon, autores británicos, fueron pareja estable en el comic americano con una obsesión compartida: la crisis de la religión.
Sus dos grandes obras Hellblazer y Predicador, publicadas en el sello Vertigo, coinciden con que sus protagonistas, John Constantine y Jesse Custer, se enfrentan a dos enemigos de altura el Diablo y a Dios, respectivamente.
Ennis relata en sus obras (muy en consonancia con otro guionista británico como Neil Gaiman) la crisis del sistema teológico católico y lo hace dinamitando sus pilares más sólidos: la inagotable maldad del Diablo y la pretendida bondad infinita de Dios.

La etapa de este duo en Hellblazer está estructurada en tres grandes arcos argumentales: Miedo y odio, Llamas de condena y Un cínico a las puertas del Infierno con algunos episodios autoconclusivos intercalados de tono más ligero. En los ciclos principales John Constatine se enfrenta a los grandes males de la sociedad teacheriana mientra huye del acoso del Señor de los Infiernos. Males como el racismo, la pobreza, las drogas, la corrupción y la brutalidad policial son protagonistas de la serie.
Sin embargo es en un episodio inserto entre los dos primeros arcos, Momento de gloria, donde se explica una de las historias más emocionantes del comic actual. Un episodio ambientado en la II Guerra Mundial que demuestra por sí solo que la intención de este duo va más allá de la blasfemia, la filosofía de bar o la escatología. Su defensa del instinto de supervivencia del género humano consigue que se ponga a uno un nudo en la garganta.

Predicador es una obra más redonda que Hellblazer ya que fue creada por los propios autores. Es una original mezcla de road-movie, western, conspiranoia y relato gótico que sorprende al lector capítulo tras capítulo. Jesse Custer es un típico personaje protagonista de Ennis: rebelde, individualista, con un código moral propio a pesar de ser predicador o posiblemente a causa de ello.

El trio protagonista, Jesse, Tulip y Cassidy persiguen a Dios que ha desertado del cielo.

Los distintos arcos argumentales se suceden con velocidad vertiginosa y el lector asiste con asombro a la prodigiosa galeria de secundarios: personajes como El Santo de los Asesinos, Caraculo, la abuela l'Angelle, Jody, Herr Starr, los agentes Featherstone y Hoover... algunos de los cuales merecieron un episodio especial fuera de la continuidad.
Uno de los ciclos más importantes es sin duda Salvación, donde un Custer completamente hundido por la desgracia se sobrepone de sus males luchando contra un tirano local. Otra vez la misma filosofía que Hellblazer, la única forma de sobrevivir con dignidad es luchando por lo uno cree que es justo.


Constantine y Custer comparten en definitiva una filosofía común que les empuja a seguir luchando contra los poderosos, los que mandan para ayudar a los que sufren y son pisoteados por ellos. Y esta filosofía es la que además les agarra a este mundo por muy difícil que se ponga la vida. Ellos luchan e intentan cambiar las cosas a su manera porque como le dice el padre de Jesse Custer a su hijo: "Tienes que ser de los buenos, hijo. Porque ya hay demasiados malos". Amén.


miércoles, 23 de julio de 2008

"Scalped, nación india". Praderas rojas.


El primer tomo de "Scalped, nación india" me ha dejado un gran sabor de boca.
Esta serie de Vértigo, guionizada por Jason Aaron y dibujada por R.M. Guéra, describe las tensiones en la reserva india de Prairie Rose en Dakota del sur donde se hacinan los miembros de la tribu Oglala Lakota; como dice el autor: "El rincón al que fue a morir la gran nación Sioux".
Narrada en el más puro estilo hard-boiled americano, con gran ritmo, mucha sangre y abundante denuncia social esta serie te atrapa hasta el final y te deja con ganas de mucho más.
La inminente apertura de un casino dirigido por los caciques locales es el telón de fondo de una trama que combina lo mejor de las novelas de Tony Hillerman (protagonizadas por el agente tribal Chee y el sheriff Longhorn) con el ritmo y la estética de las películas de Walter Hill como "El último hombre" o "Driver". Esto último es mérito de Rajko Milósevic Guéra, dibujante sérbio afincado en Barcelona, que le da a la serie un estilo atractivo e inconfundible. Al principio su narrativa resulta un tanto confusa pero con el paso de los episodios se va entonando hasta realizar unas páginas excelentes llenas de fuerza y dinamismo que se compenetran perfectamente con la historia que cuentan. Uno tiene la sensación de asistir al nacimiento de un duo de autores con muchas cosas que contar, con mucho talento y que lo hace de manera personal pero teniendo en cuenta la tradición, como cuando Sampayo y Muñoz empezaban con "Alack Sinner" o Macan y Biukovic nos regalaron su "Grendel Tales, guerra de clanes".
En fin que espero con ganas el próximo tomo para saber que pasa en la reserva de Prairie Rose. Pase lo que pase seguro que no será color de rosa.
Por cierto, gran introducción a cargo de Brian K. Vaughn.
Scalped, nación india. #1. 2007.
Guión: Jason Aaron; dibujo: R.M.Guéra; color: Lee Loughridge.
Planeta DeAgostini. 10'95 €