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lunes, 4 de noviembre de 2013

Nick Cardy ha fallecido (1920-2013)



Nicholas Viscardi, más conocido como Nick Cardy, falleció ayer en Florida (E.E.U.U.) a los 93 años.
Ingresó en el mundo del comic book de la mano de Will Eisner en el estudio Eisner & Iger a los 18 años. Se encargó más tarde de varios episodios del personaje de relleno Lady Luck en el suplemento semanal de 16 páginas dirigido por Eisner donde se publicaba The Spirit. Se alistó para combatir en la II Guerra Mundial como conductor de tanques y al regresar a la vida civil trabajó en publicidad y se encargó de las tiras diarias de Tarzán y también como ayudante sin acreditar en la serie Casey Ruggles de Warren Tufts. 
En 1950 empezó su colaboración con la editorial DC que duraría décadas destacando su labor en Aquaman, Teen Titans y Bat Lash; un western humorístico con guiones de Sergio Aragonés. Durante su carrera realizó millares de páginas para series como The Brave and the bold, Justice League of America, Tomahawk, Batman, ... rayando siempre a un gran nivel distinguiendose siempre por su estilo característico de la uniformidad que imperaba en DC.
Fue además un gran portadista y finalizó su carrera realizando ilustraciones comerciales para fans y coleccionistas. En 2005 ingresó en el Will Eisner Award Hall of Fame. Nos ha dejado un coloso del comic book norteamericano.



















Sirva esta improvisada galería como homenaje a un maestro del comic book. D.E.P.

lunes, 8 de julio de 2013

Tarzán de Russ Manning; al fin.


Ya está aquí. Por fin tras más de 20 años de espera tengo en mis manos el primer volumen de una edicíón adecuada del Tarzán de Russ Manning. 
La editorial IDW en su colección The Library of American Comics publica esta colección de cuatro volúmenes que abarcará toda la etapa de Manning a cargo de la serie de prensa. Concretamente estamos hablando del período comprendido entre el 11 de diciembre de 1967 hasta 29 de septiembre de 1972 en las tiras diarias y del 14 de enero de 1968 hasta el 29 de enero de 1978 en las páginas dominicales. Tanto las tiras como las dominicales tienen su propia línea argumental y la editorial ha decidido publicar los álbumes con ambas aventuras, en  los tres primeros, y con sólo las sundays en el último tomo ya que la etapa de Manning en las dailies finalizó antes.


Las tiras diarias abrieron el fuego. Tras una interesante etapa en los comic books de Dell y más tarde en Gold Key, Manning toma el mando en la strip y comienza por las dailies
Su primera tira lo resume todo. "He pasado demasiado tiempo viviendo aventuras en tierras extrañas, es hora de volver al mejor de los sitios; a casa". Es un regreso a los orígenes, a las esencias, un verdadero back to basics para lanzarse de cabeza a la aventura.

(primera tira de Russ Manning 11/12/1967)

Tras una breve inspección por sus dominios, Tarzán vuelve a la ciudad de Opar en busca de Jane, la pareja se pierde más tarde en Pal-Ul-Don donde las diferentes tribus se enfrentan montados en gigantescos animales prehistóricos como los triceratops y los indricotherium. Allí se reecuentran con su hijo Korak que rescata a Jane y parte en busca de su padre perdido. Y es que una de las características de las tiras diarias es el marcado protagonismo de Korak en contraste con las dominicales donde reina Tarzán. Caníbales, renegados y unos curiosos hombres alados - un cruce a tres bandas entre humanos, gallos y murciélagos - completan el menú sin olvidarnos de unos carismáticos hombres-mono montados en avestruces. 
La impresión de las tiras es excelente y se ha mimado especialmente la reproducción de las tramas mecánicas y manuales. Su tamaño es el adecuado, tres tiras por página, y en general el conjunto es magnífico.


La páginas dominicales son otra cosa, de otro mundo. Russ Manning inicia su etapa de manera más directa sumergiéndonos en la aventura desde la primera viñeta. La tierra de los hombres-hormiga atacada por gigantescas mujeres de las cavernas, el retorno de Dagga Ramba y sus seguidores con cabezas de animales como los mismísimos dioses egipcios y unas chicas extrañas que dominan a los elefantes componen el trío de historias que podemos encontrar en este volumen.
Las planchas dominicales, más espectaculares que las tiras, nos muestran todo el arte del autor de Magnus Robot Fighter que se luce en cada viñeta y nos atrapa con sus historias fantásticas y llenas de aventura. Y es que como dice William Stout en el prólogo del libro, a menudo el Manning artista oculta al Manning escritor; uno de los mejores de su época.


Existen hasta tres formatos de sundays en esta serie dependiendo de lo que demandaban los diferentes periódicos. La dominical original era apaisada y a mitad de página, luego existía la de un tercio de página con menos viñetas y la tipo comic book con las viñetas remontadas. En esta edición se usa la correcta, la primera que he mencionado, ya que es la completa como podemos ver en los ejemplos de abajo. 
Para evitar que los lectores perdieran información el autor se inventaba una acción secundaria en las dos primeras viñetas superiores donde incluía además el logo y hacía el resumen en la tercera viñeta que para la versión más reducida era la primera. 



La reproducción de las páginas dominicales es muy correcta (nada que ver con los ejemplos que ilustran este post sacados de fuentes anteriores) y el arte de Manning luce en todo su esplendor. La mancha - superficie de la página impresa sin los bordes - es algo mayor que la de las tiras y se aprecian perfectamente tanto los detalles del dibujo como la rotulación. Los colores están bien escogidos y respetan las paletas usadas en la época sin grandes modificaciones ni moderneces. El conjunto en general, como con las dailies, vuelve a ser excelente y supone un acontecimiento artístico si se compara con las voluntariosas pero decepcionantes ediciones anteriores algunas incluso en blanco y negro que desvirtuaban la obra completamente.
Estamos ante una edición histórica y modélica. Un acontecimiento que ningún aficionado al comic debe dejar escapar. Y más si tenemos en cuenta lo que nos espera. En el segundo volumen, por ejemplo, podremos conocer la versión de Manning del primer encuentro entre Tarzán y Jane...


Si queréis más información podéis visitar este sitio donde encontrareis innumerables ejemplos del arte de Russ Manning en su etapa a cargo de Tarzán.

Salut! (día 17 con la pata chunga)

miércoles, 27 de marzo de 2013

¡Nunca más!

Tomándole prestada descaradamente la idea al compañero, y sin embargo amigo, Jesús Duce de su imprescindible blog Pecios; yo acuso a todos los editores que quieran hacernos creer que publicar una obra en blanco y negro cuando fue concebida en color es hacerle un favor al lector. 
Comparando las tres versiones de la sunday page del 28 de enero de 1968 de la serie Tarzan realizada por Russ Manning podemos ver lo aberrante que resulta el hecho de sustraer una parte de la información gráfica de un comic no sólo por ser un atentado estético sino también por la pérdida de información que representa para la total comprensión de la historia. Se puede discutir si creemos que es mejor la impresión original del periódico saturada de colores para contrarrestar la mala calidad del papel o la más apagada de la futura edición de IDW - más coherente con el argumento pues la avioneta se estrella a causa de la niebla - pero nunca será justificable una edición como la de la Editorial Novaro de 1976 donde se nos escamotea el color y por lo tanto una parte sustancial de la obra como se puede constatar de manera palmaria en la última viñeta. 

(Tarzán 28/01/1968 Tomo #1 ed. Novaro 1976)

(Tarzán, página dominical 28/01/1968)

(Tarzán sunday page 28/01/1968 IDW)

Totalmente lamentable. Mención aparte merece la rotulación de Novaro... 
Por eso gritemos todos al cielo: ¡Nunca más! Nunca más aceptemos que nos den gato por liebre por mucha nostalgia que nos cause el recordar viejas colecciones donde aprendimos a amar los comics. Afortunadamente hemos crecido.

Salut!

lunes, 11 de febrero de 2013

¡¡¡Extra, extra!!! Las dominicales y las tiras diarias de Tarzán de Russ Manning en IDW.



La información llega a veces de forma inesperada. Y esta gran noticia me ha llegado primero a través de un comentario anónimo (muchas gracias por el aviso) en el post anterior. Evidentemente en la página de IDW he podido confirmar lo que puede ser una de las bombas del año. Las tiras diarias y las dominicales de Tarzán por Russ Manning serán publicadas por en breve.
IDW anuncia una colección de 4 volúmenes que con el nombre de The complete Russ Manning newspaper strips recopilará la totalidad de dailies y sundays realizadas por el gran Manning de 1967 a 1979. Los tres primeros tomos alternarán de manera cronológica tanto las tiras en blanco y negro como las dominicales a todo color y el cuarto volumen incluirá las sundays restantes hasta 1979.


El primer libro tendrá 288 páginas, costará casi 50 dólares y comprenderá el período entre 1967 y 1969. Esta colección viene a cumplir un sueño que numerosos aficionados del comic y amantes de la obra de este genio llamado Russ Manning teníamos desde hace años y complementa de manera perfecta la incipiente colección de Dark Horse que agrupa su paso por los comics books de Gold Key con guiones de Gaylord Du Bois.


¡Una manera extraordinaria de empezar la semana!

Salut!

lunes, 13 de agosto de 2012

Homenaje a Joe Kubert (1926-2012)



Ha muerto uno de los más grandes artistas del comic book norteamericano. Joe Kubert ha sido durante casi 70 años un puntal en el medio tebeístico donde se le recordará por su participación en series como Enemy Ace, Sgt. Rock y Tarzán. Fundó la escuela de comic y arte gráfico que lleva su nombre y dos de sus hijos Adam y Andy se dedican también al comic book.
Nació el año 1926 en Ucraina y su familia emigró a los EEUU cuando tenía dos meses. Empezó a trabajar en el estudio de Will Eisner en 1941 barriendo el suelo, borrando el lápiz del trabajo de otros dibujantes y recoloreando la edición en comic book de The Spirit. 


Poco a poco fue afianzado su estilo partiendo de tres claras influencias; el propio Will Eisner, Alex Raymond y Hal Foster. Hawkman y Tor, el hombre prehistórico fueron sus primeros personajes fijos ya en la década de los 50 donde trabajó para innumerables editoriales como Lev Gleason con Charles Biro, St. John Publications llegando a realizar también algunas historias para la editorial EC de William Gaines. A mediados de los 50 empezaría su colaboración con DC Comics donde pasaría gran parte de su carrera profesional. Allí se encargó de varios personajes como Hawkman, El príncipe vikingo y de innumerables episodios de guerra la mayoría guionizados por Robert Kanigher con quien mantuvo una larga y satisfactoria colaboración. Ambos crearon Sgt. Rock and the Easy Co. y Enemy Ace dos series de guerra que mantenían un discreto espíritu crítico y una factura gráfica simplemente espectacular. También realizó durante casi tres años (de septiembre de 1965 a enero de 1968) la serie Tales of the Green Beret firmada por Robin Moore - aunque realmente guionizada por Jerry Capp para el periódico Chicago Tribune.






En las décadas de los sesenta y setenta fue editor, primero, y coordinador editorial, después, en DC dedicándose casi exclusivamente a labores de despacho sin embargo al adquirir esta editorial los derechos de publicación de la obra de Edgar Rice Burroughs se reservó la adaptación de las historias de Tarzán siendo este trabajo una de sus cumbres artísticas junto a Enemy Ace. Para DC dibujó también Unknown Soldier, The Haunted Tank, Firehair, Son of Tomahawk entre otras.




En los años 80 se decantó por realizar obras más personales siguiendo la estela que Will Eisner había dejado con su Contract with God. Obras como Abraham Stone, de la que realizó tres historias, Fax from Sarajevo o Yossel consolidaron a Kubert como autor y no sólo como dibujante. Su labor al frente de la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art le afianzaron como un maestro de la historieta. Antes de su muerte realizó algunos trabajos para varias editoriales como una miniserie para Marvel titulada Punisher, river of blood,  un almanaque especial de Tex para la editorial italiana Bonelli titulado El jinete solitario; encargo para el que hace un trabajo absolutamente magnífico y varias historias largas de uno de sus personajes fetiche Sgt. Rock.


Gran portadista - uno de los mejores - destacaba además por su potente narrativa que le permitía hacer, por ejemplo, maravillosas escenas de combates aéreos a la altura de las mejores páginas de auténticos especialistas como George Evans o Alex Toth. 
Ayer nos dejó un auténtico maestro del comic book, un artista completo cuyo estilo gráfico y narrativo ha influido a autores tan dispares e importantes como Jordi Bernet, Timothy Truman, José Ortiz o Walter Simonson y a sus hijos Adam y Andy Kubert por descontado.

Os dejo con una galeria de imágenes de Joe Kubert y con una selección de ideas que expuso al ser entrevistado por Will Eisner en agosto de 1982 para el libro Shop Talk: conversaciones con Will Eisner donde el creador de The Spirit habla profundamente sobre el mundo del comic y su técnica con artistas como Milton CaniffHarvey Kurtzman, Neal Adams, Jack Kirby y el propio Kubert entre otros. 
En España el libro lo publicó Norma Editorial en 2005 con traducción de María Ferrer y Fabián López.



Joe Kubert: Exacto. Afortunadamente poco a poco iba mejorando mi técnica, pero siempre intentaba hacer lo que realmente deseaba.
Will Eisner: ¿Y qué era eso que deseabas?
Joe Kubert: Crear mi propia tira, sobre la que tuviese poder absoluto, algo que funcionase de verdad. Me refería a eso cuando dije que tú estabas por delante de nosotros en este aspecto. Nosotros trabajábamos por encargo, es decir, nos encargábamos del trabajo y ya está. Ni siquiera se nos pasaba por la cabeza obtener los derechos de propiedad de lo que hacíamos; nos sobraba con que alguien comprase nuestro material y lo publicase. Cuando compraban mi material sentía que lo compraban todo. (...)



Will Eisner: ¿Cuál era tu filosofía de trabajo en aquel momento? ¿Te acuerdas de para quién escribías esas historias? (...)
Joe Kubert: Es una pregunta muy interesante porque siempre sostengo que escribimos para nosotros mismos. Nunca escribo conscientemente para un grupo de edad determinada. Lo que siempre he intentado, tanto cuando coordinaba colecciones como cuando trabajaba en mi propio material, era conseguir un producto que me resultase interesante, y si era así, posiblemente también agradaría a otras personas.






Will Eisner: Antes de acabar, quería preguntarte sobre el objetivo último de este medio.
Joe Kubert: Es lo que estás haciendo tú ahora [Contrato con Dios...] Ya hemos hablado de eso varias veces. Creo que, conforme pasa el tiempo, cada vez me acerco más. Todos los que dibujamos nos exponemos. Nuestra obra refleja lo que ocurre en nuestro interior. Lo que tú haces es la exposición definitiva: mostrar una opinión personal. Te has abierto por completo, y eso da miedo.



Adiós, maestro. D.E.P.

sábado, 10 de marzo de 2012

La obra de un maestro en Golden Age Comic Book Stories.


Ya lo tengo entre mis enlaces recomendados pero hoy sábado no quiero dejar de destacaros esta maravillosa entrada en el blog de Mr. Door Tree llamado Golden Age Comic Book Stories. Casi un centenar de páginas dominicales (sunday pages) de Tarzán de los años 1968, 69 y 70 tal y como se publicaron en la prensa norteamericana. Así, sin retocar, el maravilloso arte gráfico y narrativo de Russ Manning brilla con todo su esplendor. 
No os lo perdáis. Excelsior!!!


viernes, 17 de febrero de 2012

Una secuencia memorable (3) Tarzán sunday pages.


Siguiendo con el maravilloso paso de Russ Manning por la franquicia de Tarzán le llega el turno a las páginas dominicales. Esta secuencia corresponde al año 1972 concretamente del 16 de enero al 26 de marzo. Jane ha sido secuestrada por los dirigentes de la ciudad de Pele-ul-ved aunque no se atreven a recluirla porque los habitantes la consideran la Diosa del Sol por su hermosa cabellera rubia. Tarzán que ha estado buscándola por fin se dirige a la ciudad a rescatarla. A todo esto llega el día de los juegos en la arena.












Como habréis podido comprobar no solo es una secuencia excelente en cuanto al arte sino que en el aspecto narrativo presenta una complejidad notable al abarcar dos líneas argumentales que convergerán en un instante culminante. Por una parte Jane que ve amenazada su integridad física y su status de Diosa del Sol por la gran sacerdotisa y por otra la peripecia de Tarzán en busca de su mujer. Se reencuentran en la arena del circo en el momento justo para protagonizar un desenlace emocionante y espectacular. Pero si nos fijamos hay dos personajes que participan de ambas lineas que son la sacerdotisa y su marido en un cronometraje espacio-temporal impecable. Russ Manning se encuentra en plena madurez artística y se nota en las grandiosas páginas dominicales que nos ha dejado para la posteridad.

Salut!