Scalped; this is the end.

This is the end

Beautiful friend

This is the end

My only friend, the end

(Jim Morrison)

Esto no es una reseña; es más bien una necrológica. Es el canto triste pero orgulloso a un amigo que se ha ido. Porque Scalped ha sido eso durante casi 5 años; un amigo, alguien en quien confiar, una obra que hasta el final ha seguido un camino coherente, inteligente y emocionante. Digámoslo claro: es una putada que se acabe.

El final de la senda abarca los nºs 56 a 60 de la colección y están realizados por el equipo titular con Jason Aaron al guión, R.M. Guéra al arte y Giulia Brusco a los colores. Son 5 capítulos que cierran tramas, resuelven conflictos y dejan muy claro a donde quería dirigir el guionista esta serie desde el inicio.   

Scalped es puro género negro, tiene momentos de western pero es ante todo la crónica de un camino de redención. ¿Tú crees que la gente cambia? es la pregunta clave que todos los personajes se hacen al menos una vez en la serie y es la encrucijada que han de resolver cuando la intentan contestar. En esta búsqueda de soluciones los personajes se equivocan, hieren, son heridos y luchan contra un entorno que les aplasta. Unos consiguen cambiar, otros no; algunos mueren, otros sobreviven y sin embargo la historia parece destinada a repetirse. Lo que está claro es que una persona sola difícilmente puede cambiar las cosas. Una posible respuesta, que Aaron deja en el aire, es que todo sigue igual pero que la gente puede cambiar. Existe un camino y éste es individual. Uno sólo se encuentra a sí mismo al final de la senda.

Esta mezcla de El gatopardo y La llave de cristal, que ha mantenido en vilo a los amantes del género negro y a muchos aficionados a los tebeos, ha servido también para denunciar las condiciones de vida de los indios norteamericanos. El escritor Tony Hillerman creó hace 40 años la serie de novelas protagonizadas por los policías de la Nación Navajo Joe Lepahorn y Jim Chee. Jason Aaron da un paso más allá y describe la vida en las reservas indias actuales. Prairie Rose es un microcosmos ficticio situado en Dakota del Sur y habitado mayoritariamente por miembros de la tribu Oglala Lakota. La práctica totalidad de sus habitantes malviven en condiciones lamentables. Una minoría de jerarcas políticos se lucra a base de negocios ilícitos como la droga, lícitos como los casinos y ocultos como la corrupción. El hombre blanco está representado exclusivamente por la autoridad federal y sus métodos poco difieren de los usados por los criminales.

Si el guión de Scalped es modélico, profundo y brillante el dibujo de R.M. Guéra no le va a la zaga. En este álbum no hay episodios de relleno y por lo tanto está totalmente dibujado por el serbio. Ha sido una gozada ser testigo de la evolución de este soberbio dibujante que empezó con fuerza pero de manera algo irregular hasta estos últimos capítulos donde goza de una espléndida madurez. La principal evolución la ha realizado en la narrativa ganando en claridad y contundencia y también en la elegancia del trazo y en las manchas de negro cada vez más exactas y rotundas. A veces uno cree ver al mejor Jean Giraud en alguna de las páginas, otras a su compatriota Edvin Biukovic cuando se ocupó de la serie Blanco Humano. Guéra aúna lo mejor de la tradición realista europea con la norteamericana y nos regala momentos de hermoso clasicismo artístico.

El color de Giulia Brusco y sobre todo las portadas de Jock (Mark Simpson) complementan a la perfección el producto; un ejemplo es la portada del nº 59 que tenéis al principio de este post; una portada espectacular, impactante y hermosa. Una de las cubiertas más bonitas que he visto en años y que recuerda a multitud de momentos fílmicos como el inicio de Apocalipis Now! por ejemplo.
Esta serie ha devuelto al sello Vertigo a lo más alto del comic mainstream. Llevaba esta división de DC unos años renqueante a causa de fiascos como 100 Balas - una obra inflada y pretenciosa con un dibujo espectacular de Eduardo Risso - o por culpa de casos como Fábulas que empezó con mucha fuerza pero que fue languideciendo al paso de los arcos argumentales. Por eso la inesperada aparición de Scalped con su arranque eléctrico, su desarrollo sostenido y con un final tan redondo ha supuesto una verdadera novedad y una auténtica conmoción en el estancado mundo del comic comercial.

Por todas estas razones, y por algunas más que espero explicar en el blog hermano No trespassing!, te recomiendo esta serie. Si no la has leído aún no esperes más ve a tu librería o biblioteca, coge el primer álbum titulado Nación India y adéntrate en el turbio universo de Prairie Rose. Gina y Dashiell Caballo Terco, Cuervo Rojo y Catcher te están esperando. Si empiezas seguramente llegarás hasta el final de la senda.
Es un consejo de amigo.

Salut!

Novedades 2011. Y algún que otro cotilleo.

Se acabó la fiesta.

Por una vez hemos llegado al final y a pesar del dolor y la melancolía por la pérdida uno no puede más que felicitarse por haber asistido a un acontecimiento como este. El cuarto tomo de El integral de Gil Pupila es el último y no es un mal epílogo. Persecuciones, aventura, humor y muchos malentendidos llenan las páginas de este glorioso tomo. Los guiones son del creador Maurice Tilleux pero los dibujos son de Gos (Roland Goossens) "El único que estaba en condiciones de retomar el personaje, el único que se aproximó a la ideal inicial" según el propio Tilleux.

En la década de los 70 el creador de personajes como Libélula y Corrusco estaba agobiado llenando agujeros en la revista Spirou y realizando guiones para otros: Jess Long, Natacha, Tif et Tondu... Cuando el dibujante se ofrece para retomar el personaje y dibujarlo Tilleux acepta encantado sobre todo al ver las pruebas con los personajes que le presenta. Además todo está controlado ya que el maestro entregaba unos story-boards tan precisos acompañando a los guiones que era imposible perderse. Juntos realizan casi cuatro álbumes que son los que forman este tomo.

Se lo recomiendo, de hecho he recomendado toda la colección, porque es una de las grandes obras del comic europeo. BD en estado puro. Además va precedido de estupendos artículos introductorios de José-Louis Bocquet llenos de información y ejemplos gráficos. Este último resulta hasta emocionante por las ésplendidas anécdotas que recuerda. Una gran edición que me reconcilía con las editoriales. A veces las cosas se hacen bien y... ¡todo fue una fiesta!

Esta es otra de las grandes alegrías de los últimos tiempos; Scalped de Jason Aaron y R.M.Guéra y otros dibujantes. El séptimo tomo de esta colección titulado El blues de la reserva, está compuesto por 8 números de la serie regular editada por Vertigo que van del 35 al 42. Aquí podríamos pensar que los autores se toman un respiro después de la tralla del anterior arco argumental y cogen aliento para la previsible explosión final que parece ser los autores quieren que coincida con el número 50. Sin embargo no son en absoluto episodios sin relevancia ya que los autores exploran, en la saga titulada No deseados, el pasado de los protagonistas - más concretamente los de Dash y Carol - y éstos, además, toman decisiones fundamentales para lo que devendrá en el futuro. El guión de Aaron es impecable y emocionante, el arte de Guéra es atractivo y cada vez mejor en cuanto a narrativa.

Y si en la trama principal no hay un descenso de la calidad en los fill-in (números de relleno) tampoco. El primero, dibujado de forma excelsa por Daniel Zezelj en uno de sus mejores trabajos, explora con poesía la durísima vida cotidiana de los indios americanos en la actualidad. En la segunda historia, que comprende los números 36 y 37, descubrimos como afronta la cultura india la homosexualidad y podemos comprobar que la influencia del hombre blanco tampoco ha sido muy beneficiosa en este aspecto. La buena acción de un español honorable y católico es el precioso título de esta historia eficazmente dibujada por Davide Furno.

Una curiosidad, casi un cotilleo; no hace mucho un editor de Vertigo (probablemente Will Dennis o Casey Seijas, no lo tengo confirmado) se ha puesto en contacto con el dibujante Horacio Altuna para sondear si el autor argentino estaba interesado en colaborar en la serie. La propuesta está hecha lo que desconozco es si ya han llegado a un acuerdo y en que consiste la colaboración. Lo divertido es que tanto Altuna como Guéra, que residen en Barcelona, han tenido que documentarse uno para conocer de qué iba la serie el otro para conocer la obra del candidato a sustituirle puntualmente.


Dot & Dash fue la topper de la serie Polly and her pals ambas dibujadas por Cliff Sterret. Como topper fue ganando protagonismo a medida que la serie principal se convertía en una de las obras maestras del comic de todos los tiempos. Sterret narra con sensibilidad y humor las leves aventuras de dos perritos en medio de un entorno casi surrealista. Sin palabras, con un arte único y con el pincel cargado de poesía el autor de Polly and her pals nos enamora otra vez con el arte del comic. La edición de Manuel Caldas vuelve a ser impecable y nos ofrece todas las tiras desde su inicio cuando se llamaba Damon and Pythias y eran un perro y un gato hasta la final con fecha del 26 de junio de 1928.

Podríamos considerar este mes de enero como el mes de Cliff Sterret porque aquí a Barcelona ha llegado el impresionante primer tomo de la editorial IDW dedicado a Polly and her pals. Recopila una seleccion de las páginas dominicales del 1913 al 1924 para luego continuar de manera cronológica del 1925 al 1927 en lo que parece ser el inicio de una colección casi integral de la obra que finalizó en 1958.
Lo que nació siendo una serie dedicada a una flapper (chica moderna de principios del siglo XX) llamada Polly se convirtió con el paso de las sundays en una sucesión de gags protagonizados por los padres de Polly y en una de las mejores obras de corte surrealista con un aspecto inmejorable de art-deco.

El color, las formas, el cuadrículado y los efectos ópticos se suceden para mejor definición del gag final. Cuando uno lee las páginas de Polly and her pals en su esplendor no puede dejar de recordar a George Herriman, a Winsor McCay y a Frank King pero tampoco a Tex Avery o a Bob Campett o Charles Chaplin, Buster Keaton, Picasso, Maiakovski o Mondrian. Todo esto siendo contemporáneo a todos ellos cuando no precursor.

A la espera de los siguientes tomos - el anuncio del siguiente promete la edición de las sundays del 1928 a 1930 - nos encontramos ante una edición perfecta de una de las obras maestras de la cultura del siglo XX.

Volviendo al mercado doméstico a veces las miserias cotidianas oscurecen las grandes noticias y es que parece ser que la editorial NetCom2 se está encontrando con problemas para promocionar su iniciativa de editar la serie Alix de Jacques Martin. A la espera de ampliar la información sólo quiero apuntar que los amantes de las aventuras de este galo están de enhorabuena puesto que la edición es buena y parece que sigue con pulso firme pese a los codazos del establishment editorial español.

Yo tenía un recuerdo difuso pero poderoso de dos álbumes de la colección, concretamente La tumba etrusca y Las legiones perdidas. Leido este último el reencuentro ha sido positivo, Alix es una serie bien escrita, bien documentada y a pesar del hieratismo de los rostro de los personajes, bien dibujada. Las historias - al menos la de Las legiones perdidas - son muy interesantes, llenas de giros y para entendernos más del estilo E.P. Jacobs que Hergé. Por lo tanto una buena noticia para los amantes del comic europeo histórico de corte clásico y lleno de aventura. Una iniciativa que por muy artesanal que parezca merece todo el apoyo, más aún si anuncian la publicación de Lefranc la otra gran serie de Jacques Martin.

Classic Comics Press no ofrece ediciones tan cuidadas como IDW pero a veces acierta con alguna de sus iniciativas. Las tiras diarias de Big Ben Bolt es uno de estos aciertos. La serie es magnífica y supuso la consagración de un gran ilustrador como John Cullen Murphy que realizó el mejor trabajo de su vida ayudado a los guiones por un no acrediado Elliot Caplin. Las aventuras de un boxeador novato dan para mucho especialmente si está acompañado por personajes tan carismáticos como su entrenador Spider Haines o la gran Charity O'Hara. En el primer número, que recopila sólo las tiras diarias y abarca el período comprendido entre febrero de 1950 hasta mayo de 1952, podemos encontrar algunas dailies algo quemadas seguramente por la dificultad de encontrar material adecuado pero este defecto se subsana a medida que va avanzando la serie y en general el resultado es muy recomendable.

Volviendo al mercado nacional me gustaría fijarme en una novedad no tan afortunada y en varios anuncios para el futuro.

La decepción de la temporada nos la sirve la editorial Aleta. Su edición de Tex, llamas sobre Arizona es toda una fustración. Esta historia publicada en el Tex, Albo Speciale #5 cuenta con el arte del maestro Victor de la Fuente que realiza un gran trabajo. La reducción de las páginas resulta por lo tanto especialmente dolorosa y dificulta disfrutar del trabajo del autor de Haxtur y Amargo en todo su esplendor. Otra oportunidad perdida de hacer bien las cosas y van... Me quedaré con mi ejemplar en italiano.

La editorial mexicana RM ha editado un album facsímil de El eternauta de H.G.Oesterheld y F.S.López. Se trata de una edición que recopila fielmente los episidios de esta serie fundamental publicada por entregas en la revista argentina Hora Cero entre 1957 y 1959. Una edición muy interesante que espero poder hojear en breve y explicaros sus excelencias. Por lo que he leido vale mucho la pena y tiene un precio muy competitivo, unos 21 €.

Por otra parte se anuncian varias novedades muy interesantes para las próximas semanas. Blazing Combat, la revista de guerra editada en los años 70 por Warren, es una de ellas. En los 4 números que duró colaboraron autores como el guionista Archie Goodwin y dibujantes como Alex Toth, Russ Heath, Reed Crandall, Joe Orlando, Gene Colan, Wally Wood... La revista se editó en blanco y negro y existe un recopilatorio en EEUU en tapa dura, formato normal y también en blanco y negro, esperemos que la edición española por parte de Norma respete estos parámetros.

Otras novedades interesantes nos las anuncian Panini, en concreto la recopilación del paso de Stan Lee y Jack Kirby por Journey into Mistery de Marvel donde crearon y desarrollaron toda la saga de Thor y su universo asgardiano. Si la edición se parece remotamente a la de Silver Surfer puede ser una auténtica gozada. La otra novedad es la reedición de etapa del Capitán Marvel escrita y dibujada por Jim Starlin, novela gráfica incluida. Un buen ejemplo de comic de superhéroes cósmico.

Eso sí, seguimos a la espera del anunciado primer tomo del Flash Gordon por Dan Barry y equipo. Menos mal que no hemos contenido el aliento.

Dentro de unos meses intentaré hacer otro repaso de la actualidad, seguramente cuando llegue la primavera, espero que las novedades anunciadas no nos decepcionen y que las sorpresas sean agradables. Cabe decir que el sector del comic está aguantando dígnamente los tiempos de miseria y recortes que estamos viviendo. Esperemos que dure.

Recomendaciones de verano. (nacional e internacional)

Este blog no está habitualmente atado al día a día del mercado del comic, sin embargo aprovechando estas fechas más relajadas me apetece sugerir algunas novedades tanto del panorama nacional como internacional sobre todo para los que estéis disfrutando de las vacaciones y queráis leer tebeos.


Scalped #6. Roido de Jason Aaron/R.M.Guéra.

Es la sensación del momento; Scalped es una serie trepidante, inteligente y apasionante. El guión de Aaron es milimétrico y con la dureza necesaria para ser algo más que un thriller al uso. El dibujo de Guéra es negro, negrísimo y su capacidad narrativa mejora número a número. Sólo con leer las dos primeras página de este tomo uno sabe que está ante una de estas obras tocadas por la varita mágica del ritmo y el sentimiento. Es el Blanco Humano del siglo XXI. Will Eisner se la recomendaría, seguro.

Las aventuras de Gustavo. Edición integral. Max.

Max es un autor fundamental para entender los últimos 30 años de comic español. Gustavo es su primera obra, luego vendrían Peter Pank, Bardín, el Señor T. y decenas de relatos cortos. En este tomo editado por La Cúpula podemos apreciar la tremenda madurez expresiva del señor Francesc Capdevila a pesar de ser una obra primeriza y coyuntural. Por encima del sexo, las drogas y la revolución se nota un agradable estilo de BD franco-belga y sobre todo la enorme capacidad narrativa de este genio de la historieta española. Sólo se echa de menos algún artículo introductorio que hubiese situado al lector joven en la época que surgió Gustavo.

Julieta Jones #1 de Elliot Caplin/Stan Drake.

The heart of Juliet Jones es una soap opera (culebrón en inglés y erudito) que narra las aventuras del viudo Howard Jones y sus dos hijas Juliet y Eve. La serie es una perfecta muestra de comic familiar realizada por un escritor hábil y un dibujante innovador que engancha al instante. Caplin (hermano de Al Capp creador de Li'l Abner) y Drake saben atrapar al lector con las aventuras amorosas y los desvelos económicos de la familia Jones y nos sumergen en un ambiente cotidiano y algo edulcorado de los años 50 en los Estados Unidos. La edición de Panini es impecable llegando a superar a la norteamericana. Si el Flash Gordon de Dan Barry y compañía se le parece nos esperan tiempos gloriosos.

Del tebeo al manga #7. El cuaderno popular: viñetas de género. Antonio Guiral y otros.

Antonio Guiral está realizando una colección que estudia de manera extensa y profunda la historia del comic. Del tebeo al manga es una obra imprescindible para conocer mejor el arte del tebeo. Este séptimo volumen me parece uno de los más interesantes por la cantidad de información que aporta y por explorar un mundo muy desconocido como son los cuadernos populares, por eso podemos ver desde obras maestras como Ken Parker de Berardi y Milazzo a los comics de guerra británicos hechos por autores como Victor de la Fuente, Hugo Pratt o Francisco Solano López pasando por comics de terror italianos o un imprescindible capítulo dedicado al comic erótico y pornográfico. Del tebeo al manga se está conviertiendo en una obra imprescindible para estudiar la historia del tebeo - como en su momento fue y aún es La historia de los comics de Javier Coma y Josep Toutain - y al mismo tiempo es una lectura amena para el neófito curioso.


Cómic, historietas y tebeos: extra el Príncipe Valiente:


Los amigos de CHT se han marcado un número especial de 100 páginas dedicado a la obra magna de Hal Foster que es una delicia. Con un innegable gusto estético y mucha sabiduría exploran el universo de El Príncipe Valiente resaltando aspectos como la personalidad del héroe, los viajes y sus personajes secundarios. Destaca el exhaustivo artículo dedicado a la edición en color de la serie y a su remasterización lleno de ejemplos y sugerencias a los futuros editores de la strip. Textos inteligentes y muchos ejemplos gráficos hacen de CHT un acontecimiento en el raquítico panorama de las revistas de estudio de la historieta en España.


Dreadstar, the begining y Dreadstar de Jim Starlin.


Del mercado internacional me ha fascinado la edición que Dynamite ha hecho de La Odisea de la Metamorfosis y otros relatos que Jim Starlin publicó en la revista Epic allà por los 80. Se trata del inicio de la serie Dreadstar y es probablemente de lo mejor de la extensa carrera de este autor singular en el panorama mainstream norteamericano. La relativa libertad que Marvel otorgaba a sus creadores en Epic intentando emular las revistas europeas dió como resultado pocas obras de interés; La Odisea de la Metamorfosis es una de las más relevantes y aguanta con notable frescura el paso del tiempo. La edición de Dynamite en color y en blanco y negro - según se publicó en Epic - y respetando el tamaño original es modélica y permite disfrutar de un comic entretenido y muy hermoso.




Y uno puede completar la lectura del tomo anterior con la edición que ha hecho Planeta DeAgostini del tomo que recopila la serie regular Dreadstar también de Jim Starlin. Son los 12 primeros números donde el autor norteamericano retoma la historia y personajes de La Odisea de la Metamorfosis y relatos cortos como El premio y Epílogo y los sumerge en una guerra cósmica de proporciones siderales. Es un comic muy entretenido que cuenta con la pega que si uno no ha leido las hstorias anteriores no tiene mucho sentido leer éstas. Por lo tanto o uno acude al mercado de importación y practica el inglés o se arma de paciencia y espera una hipotética edición en castellano del tomo anteriormente reseñado.




Captain Easy, soldier of fortune #1 The complete sunday newspaper strips de Roy Crane.


Una delicia. La recopilación de las primeras páginas dominicales de Captain Easy de Roy Crane que ha editado Fantagraphics Books es una maravilla. Es ésta la obra pionera en el comic de aventuras en la prensa estadounidense y marcó el camino a obras tan importante como Jungle Jim de Alex Raymond, Tarzán de Hal Foster o Terry and the pirates de Milton Caniff. Aventuras exóticas que mezclan la caricatura y el realismo editadas en un lujoso tomo reproduce fielmente las sundays de la época. Realmente estamos en un momento espléndido en lo que a la edición de clásicos norteamericanbos se refiere.

Rip Kirby #2 de Alex Raymond.

Simplemente reseñar que ya ha llegado a las librerías especializadas en importación el segundo tomo de esta recopilación de Rip Kirby del gran Alex Raymond que agrupa las tiras de 1948 a 1951. Aquí ya explique mi opinión sobre el primer tomo y leido el segundo se confirma que estamos ante una edición excelente por parte de IDW de este clásico con mayúsculas del comic mundial.

Saga of the Swamp Thing #2 de Alan Moore/Stephen Bissette y John Totleben.

Edición impecable en tapa dura, tamaño comic-book y papel adecuado de la obra maestra de Alan Moore y colaboradores. En este segundo tomo podemos encontrar historias tan magistrales como Pog que hace un sentido homenaje a otro habitante de los pantanos: Pogo de Walt Kelly o Rito de primavera donde Abby y la Cosa profundizan en su relación con plantas alucinógenas por medio. DC Comics hace una edición modélica lejos de Absolutes o Bibliotecas Marvel tan cacareadas en nuestro país.

Y se acabó por ahora, a lo mejor hay segunda parte. ¡Salud!