Tres perlas otoñales por venir... y un truño

Se presenta una vuelta de las vacaciones apasionante. Están anunciadas tres novedades que me ilusionan como hace tiempo no lo hacía ningún estreno. Son tres reediciones de material extraordinario y muy difícil de encontrar en castellano. Estoy hablando de Zanardi de Andrea Pazienza que publicará Fulgencio Pimentel, Blanco Humano de Peter Milligan con varios dibujantes por ECC y El Cid de Antonio Hernández Palacios publicado por Ponent Mon.

La primera novedad es una sorpresa enorme - de hecho las tres los son en cierta medida - y también una alegría extraordinaria.
Andrea Pazienza fue un autor fundamental en la década de los 80 en la que publicó una obra intensa y apasionante hasta su muerte por sobredosis de heroína en 1988. Zanardi, aquí menos desconocida como La Pandilla, es una de sus series más regulares y describe las amorales desventuras de un trio de jóvenes cínicos y nihilistas en medio de un ambiente burgués de ciudad de provincias.

La impresionante versatilidad del estilo de Pazienza queda demostrada en esta serie donde, por exigencias del guión, el artista italiano pasa de un hiperrealismo feroz a la caricatura más descarnada enriqueciendo sus páginas con matices artísticos y narrativos únicos y originales.
Su influencia ha sido palpable en generaciones posteriores de creadores europeos convirtiéndose en un referente, casi tanto como Alex Toth lo fue a su vez para los artistas de los Estados Unidos. A poco que la edición esté cuidada es una de las novedades del año, sin duda.

El Cid de Antonio H. Palacios es un exceso hecho comic. Es una obra casi arquitectónica, casi escultórica más que dibujada. Palacios rescata la leyenda del caballero Rodrigo Díaz de Vivar de las garras retóricas del franquismo para construir un personaje luchador y rebelde que batalla por su supervivencia. El autor quería continuar con la serie ya que los cuatro tomos publicados solo abarcan la juventud del personaje pero las dificultades económicas del proyecto acabaron pesando más que su fabulosa importancia artística e histórica.
Ponent Mon lanzará pronto este integral donde incluirá los cuatro tomos de la serie titulados en su momento como: Sancho de Castilla, Las Cortes de León, La Toma de Coimbra y La Cruzada de Barbastro. Esperemos que la edición esté a la altura de la enorme importancia de la obra.

Blanco Humano es un artificio pulp que, gracias al extraordinario guionista inglés Peter Milligan, trasciende su origen para convertirse en una apasionante reflexión sobre la identidad y también en una ácida y descarnada descripción de la sociedad norteamericana post atentado a las Torres Gemelas de Nueva York. Milligan describe universos poco explotados en la ficción yanqui como el doping en el deporte, los grupúsculos de extrema izquierda norteamericanos de las décadas de los 60 y 70 o el tráfico ilegal de niños inmigrantes para ser prostituidos. Blanco Humano es un salvaje baño de realidad al mito del american way of life.

La nómina de artistas que participan en esta etapa de la serie es espectacular. Abre fuego Edvin Biukovic que realiza uno de los mejores trabajos de su corta vida llenando sus páginas de contundencia, elegancia y espectacularidad. Javier Pulido se sale ilustrando y narrando la novela gráfica Final Cut y luego iniciando la serie regular y finalmente Cliff Chiang no desentona en absoluto algo que, teniendo en cuenta el nivel anterior, no debió de ser nada fácil de conseguir. Pueden ser cuatro tomos memorables.

¿Y el truño? Aquí os dejo una muestra del arte de John Buscema y La Tribu para que la comparéis con la misma página publicada en la nueva la edición de Planeta DeAgostini... Lamentable su coleccionable.

Salut!

ACTUALIZACIÓN:  (29/09/2015)

Una vez comprado el álbum de Zanardi estoy algo decepcionado. El material es excelente pero la edición no. Los negros están empastados seguramente por culpa del tipo de papel usado. En las historias en blanco y negro no es grave pero en cambio en la historia a color, Noche de Carnaval, queda todo emborronado. Una auténtica lástima.

Salut!

30 comics para una década. Del 5 al 1.

A continuación podéis leer los 5 primeros puestos de este ranking de las mejores obras de la primera década del siglo XXI. Es una lista personal, subjetiva e imperfecta pero espero que útil y clarificadora para navegar en las miles de novedades publicadas en los últimos diez años. Como ya insinuado en los comentarios anteriores me gustaría que a partir de ahora hiciéseis vosotros la vuestra - con 10 comics bastaría - y con ello confeccionar un ranking muy interesante. Se puede utilizar la lista que incluí en los dos primeros comentarios de este post y los comics incluidos en los slides de promoción para tener una guía. Ánimo y a refrescar la memoria.

Yo os dejo con mis cinco favoritos.


1. Lupus de Frederik Peeters (2003-2006)

Lupus es un comic sobre dos amigos, sobre el fracaso y sobre los sacrificios que supone seguir vivo. Uno cree encontrarse ante una historia con un típico triángulo amoroso pero en realidad acaba leyendo un relato sobre una bellísima amistad. Lupus tiene uno de los finales más conmovedores que recuerdo en los comics - Big Man de David Mazzucchelli puede estar a la altura - y es además un prodigio de dibujo y de fluidez narrativa. Frederik Peeters saca lo mejor que tiene dentro y tomando como punto de referencia a sus maestros (Mézières, Moebius y también el Carlos Giménez de Érase una vez el futuro) llega a un punto de madurez artística que le hace uno de los autores más importantes de la década pasada y esperemos que de ésta que empezamos. Peeters dibuja como los ángeles, narra como un experto y teje historias llenas de emoción. Lupus es una obra soberbia que describe con absoluta fidelidad, a lo largo de los 4 álbumes que la componen, la evolución experimentada por este nuevo maestro del comic europeo.


2. Ghost of Hoppers de Jaime Hernandez (2001-2005)

Aviso a la población: este comic no está editado en España.

Cuando a mediados de los noventa Jaime Hernandez cerraba el primer ciclo de su obra Locas tras más de diez años de constante evolución parecía que esta serie había llegado a su fín o al menos a su techo de calidad. No obstante el mejor (para mi gusto) de los hermanos Hernandez no había abandonado a sus personajes y volvía a la carga con las historias de la vida de Maggie y Hopey que tan subyugados nos tienen a algunos. Ghost of Hoppers condensa lo mejor de la primera etapa (emoción, intensidad, frescura...) con nuevos aciertos (madurez, precisión, síntesis...) para explicarnos una historia con reminiscencias del pasado, concretamente el ciclo titulado La muerte de Speedy, y presentarnos nuevos personajes tan maravillosos como la volcánica Vivian.

Con un dibujo soberbio, las elípsis marca de la casa y el blanco y negro más exquisito del comic mundial Jaime Hernandez nos presenta a unas locas más maduras pero con sus acostumbrados lios sentimentales.

Nuevo aviso a la población: este arco argumental de Locas no está publicado en España, el siguiente, La educación de Hopey, sí. Hay cosas que no cambian ni en diez años.

3. La guerra de Alan de Emmanuel Guibert (2000-2008)



La guerra de Alan narra la transición que experimentó Alan Ingram Cope de la adolescencia a la edad madura en plena II Guerra Mundial. Emmanuel Guibert narra las aventuras de su protagonista partiendo de un relato oral en primera persona del propio Alan. Es éste un comic relexivo, emotivo, melancólico y profundo que atrapa al lector gracias a la sutil cadencia narrativa que le imprime Guibert. Así imperceptiblemente nos sumergimos en una narración casi kafkiana de una guerra en donde Alan casi no pega ni un tiro pero que no por eso deja de afectarle y que le marcará para el resto de su vida. Los mejores momentos de este gran comic son cuando el protagonista junto a sus compañeros de odisea son transportados por paisajes que desconocen a destinos que desconocen por razones también desconocidas. En el apartado gráfico Guibert experimenta con la mancha y los contraluces llegando a resultados similares a los del mejor Alberto Breccia que hacen de los tres volúmenes de esta obra una experiencia visual muy gratificante.

4. Blanco Humano de Peter Milligan/ Edvin Biukovic, Javier Pulido, Cliff Chiang... (1999-2005)

Peter Milligan toma un oscuro personaje de los años 70 para hacer una profunda reflexión sobre la identidad del ser humano. Blanco Humano es además una durísima descripción del estado de la nación norteamericana de principios del siglo XXI, no en vano uno de los ciclos argumentales se titula Vivir en Amerika. Los argumentos de esta serie son temas como la prostitución infantil, la inmigración ilegal. las sectas destructivas, el terrorismo de izquierdas norteamericano, el racismo hacia lo musulmán o la manipulación del miedo que invadió el país tras los atentados del 11-S. Es un retrato del lado oscuro de Estados Unidos. Es significativo que un autor inglés haya sido el que mejor haya cuestionado el lado brillante (Factor-X) y el oscuro (Blanco Humano) de su país de adopción pero ésto ya pasó con Alan Moore, Neil Gaiman o Grant Morrison en el comic o Alfred Hitchcock, Charles Chaplin y Fritz Lang en el cine. En el apartado gráfico Edvin Biukovic, Javier Pulido y Cliff Chiang realizan un trabajo sobresaliente. Frank Zappa explicaba que en su tierra se aplicaba la invisibilidad a las obras que no eran adecuadas según el establishment, este ocultamiento era una forma de censura mucho más sutil pero efectiva. Puede ser una explicación para el hecho de que una obra como Blanco Humano haya pasado tan desapercibida.

5. Fábulas de Bill Willingham/Lan Medina, Mark Buckingham, Steve Leilahola... (2002-2009)



Fábulas se ha convertido en la serie en curso más estimulante del sello Vértigo. Su mezcla de realismo y fantasía ha cautivado tanto a los amantes del comic comercial como a los degustadores de obras más independientes. Las crónicas sobre la lucha que mantienen los seres imaginarios para ocultarse de la sociedad humana y al mismo tiempo reconquistar sus territorios míticos componen una obra entretenida e inteligente guiada con pulso firme por su guionista Bill Willingham. Pero es en el dibujo donde esta serie brilla con luz propia. A partir del segundo arco argumental Mark Buckingham realiza un trabajo impresionante ayudado a menudo por Graig Hamilton y Steve Leilahola y muy cercano a los mejores momentos de Alex Raymond, Leonard Starr o Matt Baker y convierten esta serie en un festín visual. Los 75 primeros números de Fábulas son un deleite para la vista y un entretenimiento inteligente sólo nos queda pedir que los próximos números esten a la altura para que dentro de una década pueda estar en una lista similar a ésta.

Quedan fuera de este ranking Scalped, R.G., Endurance, La extraña historia de la isla Panorama, Las serpientes ciegas... obras muy meritorias llenas de calidad y también Invencible, Louis Riel, Ice Haven o The Umbrella Academy comics fallidos. Es lo que tiene disfrutar de un medio tan diverso y variado que está viviendo una edad de oro por su aportación de ideas frescas e innovadoras al panorama cultural contemporáneo.

30 comics para una década. Del 20 al 11.

Seguimos con la lista.

11. Las reglas del juego de Will Eisner (2001)



William Erwin Eisner murió en enero de 2005 a los 88 años de edad. En la primera década del siglo actual nos dejó 4 obras de las que Las reglas del juego es la mejor y su última obra maestra. Aquí Eisner no retrata una ciudad ni un barrio sino que se fija el la historia de dos familias y de como el matrimonio se convierte en un ascensor social que a menudo tritura a las personas en su engranaje. Servido con su habitual talento y maestría narrativa esta obra es un retrato cruel y lúcido de las normas sociales y de los chanchullos que se producen en el interior de las familias. Will Eisner en sus últimos años no se andaba por las ramas y nos ofreció con absoluta nitidez una visión áspera pero realista del ser humano. Una gran obra del, probablemente, más grande entre los grandes.

12. El archivo corso y El caso del velo de René Pétillon (2000 y 2006)



Harvey Kurtzman y René Goscinny tienen sucesor y no es otro que René Pétillon. Con El archivo Corso y El caso del velo Pétillon vueve a tomar las riendas de su detective Jack Palmer para desmenuzar la sociedad contemporánea a traves de su mirada alucinada. Hay en estos dos álbumes gags antológicos pero sobre todo hay mucha inteligencia; tanta que nadie se ha atrevido a poner el grito al cielo a pesar de tratar temas como el terrorismo corso o el integrismo religioso y desnudar las hipocresías morales de todas las partes de una manera sutil pero implacable. La torpeza de Jack Palmer desmonta todos los tinglados que nos montamos para vivir en sociedad. Pétillon afina su dibujo y vuelve a ofrecernos una narrativa prodigiosa. Estas dos joyas estan publicadas aquí para sorpresa de todos, háganse un favor y no se las pierdan.

13. Los muertos vivientes de Robert Kirkman/Tony Moore, Charles Adlard (2003-2009)

Los muertos vivientes ha sido una de las sorpresas de la década; sorpresa positiva. Con unos elementos muy dudosos o por lo menos muy manidos, Robert Kirkman ha construido un relato de aventuras emocionante y cautivador y al mismo tiempo ha conseguido ofrecer una profunda reflexión sobre los mecanismos de supervivencia del ser humano y la fragilidad de las reglas sociales que nos rigen en tiempos de calma. La pena de muerte, la ley, la jerarquía social. el amor, el matrimonio... todo es puesto en duda cuando hay que sobrevivir y Kirkman, con la eficaz ayuda de Tony Moore y Charles Adlard, nos enseña estas dudas y algunas posibles respuestas. Hay ecos de Ciudad de Barreiro y Giménez y de El último recreo de Trillo y Altuna en Los muertos vivientes pero ante todo con lo que nos encontramos es con un gran tebeo de aventuras. Si os fijáis no he hablado de zombies en toda la reseña, por algo será.


14. Seton de Jiro Taniguchi (2004-2007)

Seton es un canto a la naturaleza. Jiro Taniguchi nos muestra la lucha entre el mundo salvaje y el hombre en un momento en que las fuerzas estaban igualadas. Utilizando diversas etapas de la vida del naturalista Ernest Thompson Seton, Taniguchi nos enfrenta a nuestros impulsos destructivos y a la desmesurada fuerza que el ser humano emplea para proteger sus territorios. Con Seton descubrimos que la vida puede ser hermosa y al mismo tiempo cruel y que la magnitud destructora del hombre no conoce límites. Jiro Taniguchi es un maestro del comic actual y Seton una de sus grandes obras.

15. Las aventuras del Capitán Torrezno de Santiago Valenzuela (2002-2006)



La industria del comic española es una industria subdesarrollada en muchos aspectos. Uno de los más importantes es la creación y la edición de las obras de autores locales, aquí la situación es lamentable. Sin embargo de repente surgen francotiradores como antes surgían en el mundo del deporte. Santiago Valenzuela es uno de estos Orantes, Bahamontes o Fernández Ochoa. Las Aventuras del Capitán Torrezno es una gran obra surgida en medio de la nada y que desgraciadamente no tendrá continuidad. En los 6 tomos que componen la serie se mezclan la épica bárbara de Roy Thomas con el costumbrismo de la escuela Bruguera, los dibujos barrocos de P.G.Rusell y Pablo Marcos con Ibañez o Jan y el comic underground de la revista El Víbora con autores como Pons y Martí. La descripción del mundo imaginario es portentosa y el pulso narrativo no decae nunca cabalgando entre la épica y la sátira. Las Aventuras del Capitan Torrezno es una gozada, lastima que no servirá para que Santiago Valenzuela se haga rico.

16. Sleeper de Ed Brubaker/Sean Philips (2003-2005)

En el mundo del espionaje Ed Brubaker se mueve como pez en el agua. Quizás porque los protagonistas de estas historias son seres solitarios paranoicos y torturados y el bueno de Bru borda estos personajes. Con Sleeper el tandem Ed Brubaker y Sean Philips se dió a conocer al gran público y con Sleeper alcanzaron su estatus de superestrellas del mainstream norteamericano. Es esta serie un gran comic de aventuras, un buen comic de espionaje y es ante todo una delicia para cualquier lector que disfrute con unas historias bien contadas con personajes atractivos. Existe una precuela dibujada por Colin Wilson titulada Point Blank que no está nada mal.

17. La sonrisa del vampiro de Suehiro Maruo (2000-2004)

Los vampiros están de moda pero no como los dibuja Suehiro Maruo; los vampiros están de moda pero no como los vemos en La sonrisa del vampiro. Leer un comic de Suehiro Maruo es una experiencia única. La belleza, la incomparable belleza de sus dibujos choca con la repulsión que provocan sus historias. La sonrisa del vampiro es un perfecto ejemplo de este autor. Maruo utiliza toda la iconografía vampírica para llenar las páginas de sus obsesiones: el sexo, las enfermedades, los adolescentes, los insectos y la violencia. La sonrisa del vampiro le proporciona al lector emociones fuertes, morbo, fascinación y muchas horas de placer estético.

18. X-Force/X-statix de Peter Milligan/Mike Allred (2001-2004)

Fuerza-X y luego X-Statix es un grupo de superheroes pero también podría ser un equipo de fútbol, un grupo de rock o el reparto de una serie de televisión de moda. Peter Milligan desnuda a los supergrupos mediáticos y sus compromisos de audiencia, publicitarios y con los fans. Era coherente que quisiera incluir en el grupo a una Lady Di resucitada, idea que fue rechazada por los pacatos directivos de la editorial. Este desmontaje del universo superheroico es divertido, fresco e inteligente. Mike Allred hace uno de sus mejores trabajos siguiendo la estela de unos de sus maestros: Jack Kirby. La serie se acaba en un teatro con toda lógica ya que no hay negocio como el show business.

19. Catwoman, the Brubaker years de Ed Brubaker/Darwyn Cooke, Cameron Stewart, Javier Pulido... (2002-2005)

Ed Brubaker coge un personaje del universo de Gotham City y lo convierte en una superestrella. Aplicando el sentido común, el talento y las ganas de contar historias el guionista, secundado por excelentes dibujantes, nos sumerge en la vida de una torturada Selina Kyle que intenta rehacer su vida primando la relación con las personas que ama antes que en el sentido de justicia o la legalidad. De la nómina de dibujantes maravillosos que pasan por la serie estos años quiero destacar al español Javier Pulido que realiza uno de esos maravillosos trabajos que suele hacer en el comic norteamericano. Cuando se fue Brubaker la cosa decayó.

20. Tamara Drewe de Posy Simmonds (2007)

Tamara Drewe es un retrato de cierta burguesía británica que intenta sobrevivir ocultando sus contradicciones. Con un prodigioso estilo narrativo en el que Posy Simmonds utiliza elementos de la novela, las revistas y el ensayo literario, esta auténtica novela gráfica nos muestra a los personajes en sus momentos más comprometidos; cuando estan solos y cuando se enfrentan a las relaciones sociales. Tamara Drewe es una obra inteligente que nos hace más inteligentes.

Muy pronto del 10 al 6. Comienza la cuenta atrás.

Mis comics negros. (11) Blanco Humano.

Un oscuro personaje de los comic-books de los años setenta (creado por Len Wein y Carmine Infantino) que incluso tuvo serie televisiva en los 90 le sirvió a Peter Milligan para escribir una de las mejores obras de la década que se extingue.

Durante poco más de 5 años y con la colaboración de grandes dibujantes el guionista inglés exploró las contradicciones internas de Christopher Chance conocido como el Blanco Humano y de paso puso en solfa a la sociedad norteamericana en su destructiva carrera hacia el éxito.
El primer arco argumental, compuesto de 4 números, primorosamente ilustrado y narrado por el croata Edvin Biukovic (1969-1999), explora el desequilibrio de Chance que ve cada vez más a menudo desdibujada su propia personalidad al tener que sustituir a sus clientes para protegerlos de las amenazas de muerte.
La presión que sufre Chance es demasiado para su ayudante Tom McFadden que le sustituye en algunos encargos y que se rompe para convertirse en un exiliado de su propia personalidad.

Milligan aprovecha este drama para visitar el mundo de los barrios negros de Los Angeles con sus predicadores y sus bandas callejeras con música de fondo de rap.



Al morir Biukovic, la serie es dibujada por el español Javier Pulido que realiza un trabajo sobresaliente. Pulido al que se compara con Alex Toth y David Mazzucchelli se aproxima aquí, tanto en su grafismo como en su narrativa, a dos grandes maestros tan grandes como los citados pero mucho más olvidados como Harvey Kurtzman y Andrea Pazienzia.


La novela gráfica The Final Cut está situada en el mundo de las producciones hollywoodienses de bajo presupuesto y comienza a marcar la caracteristica principal de la serie que es la exploración de la sociedad norteamericana a través de la vida de los clientes de Chance. En el 2003 empieza la serie regular que durará 21 números.

De los tres primeros arcos argumentales, dibujados por Javier Pulido haciendo el mejor trabajo de su carrera, destaca la historia titulada El Hombre Recompuesto que explora la hipocresía que se instaló en gran parte de la sociedad estadounidense tras los atentados a las Torres Gemelas. Una gran reflexión, lúcida y valiente que pasó completamente desapercibida, evidentemente. En el arco siguiente Milligan habla del dopping y las apuestas en el mundo del beisbol. Es palpable que el guionista inglés utiliza esta serie para explorar las sombras más profundas que proyectan los brillantes focos que iluminan el sueño americano.


A partir del número 6 Cliff Chiang sustituye a Pulido. Con un dibujo más clásico y una narrativa más convencional, Chiang realiza también un grandioso trabajo poniéndose al servicio de los cada vez más interesantes guiones de Milligan.

Su primera historia trata del abuso sexual que sufrieron muchos niños y adolescentes por parte de sacerdotes de la iglesia católica norteamericana. Sin embargo su mejor arco argumental se titula Hacia donde sopla el viento que se adentra en el desconocido mundo de los activistas de extrema izquierda norteamericanos en un tratamiento muy parecido a la interesantísima película de Sidney Lumet titulada Un lugar en ninguna parte (1988) protagonizada por River Phoenix.

En Cruzando la frontera Milligan y Pulido denuncian el secuestro de los niños mexicanos que intentan cruzar la frontera para reunirse con sus padres y que son explotados por las mafias de la prostitución infantil para abastecer a sus clientes norteamericanos. Una durísima historia que evidencia el modo en que el gigante norteamericano desangra a su corrupto vecino del sur.

La serie concluyó en el número 21 cerrando de una manera coherente el enfrentamiento entre Cristopher Chance y Tom McFadden que Milligan comenzó en los primeros números de la serie.

La gran calidad de esta serie de denuncia es una prueba de que en establishment de los E.E.U.U. se producen series que pueden ser muy críticas con el sistema; que pasen tan desapercibidas como lo fue Blanco Humano es consecuencia de que esta crítica no sirve nunca para cambiar las cosas...

Arcos argumentales destacados:

- Human Target, 1999 Peter Milligan/Edvin Biukovic. (2 álbumes formato prestigio titulados Blanco Humano. Norma Editorial)

- El Hombre Recompuesto, 2003 Peter Milligan/Javier Pulido. (en el álbum Blanco Humano, Zonas de Guerra de Norma Editorial)

- Hacia donde sopla el viento, 2004 Peter Milligan/Cliff Chiang. (en el álbum Blanco Humano, Vivir en Amerika de Norma Editorial)

- Cruzando la frontera, 2005 de Peter Milligan/Javier Pulido. (en el álbum Blanco Humano, En el nombre del padre de Norma Editorial)