Mohamed Al Hayani محمد الحياني

  

Mohamed El Hayani was a Moroccan singer, actor, and musician born in Casablanca in 1945 in the Dar El Kartoun neighborhood.

In the late 1950s, his family moved to Derb Bouchentouf, while Mohamed and his brother Mustapha moved to Rabat, to the Agdal neighborhood, where they were raised by their older sister, Fatna. It was she who discovered Mohamed's passion for music and singing, a passion he had manifested since childhood and which led him to drop out of elementary school.

His sister helped him enroll in the National Conservatory of Music and Dance. At the Conservatory, El Hayani was taught by experienced artists such as composer Abdelkader Rachdi, a renowned conductor considered the dean of Moroccan composers.

In 1964, Mohamed Al Hayani joined the national radio choir, distinguishing himself for his talent. There, he was noticed by composer Ali El Haddani, who found in him the perfect performer of his compositions. This encounter would lead to great successes over the years.

Toward the end of the 1960s, encouraged by Abdelkader Rachdi, he recorded his first song, "Ya Oulidi." This was followed by other great songs, including "Yak El Jarh Bra," "Ya Sidi Ana Hurr," "Ana Shuft Ayounak," "Waqtash Tghanni Ya Qalbi," and "Min Dhi Bahak," which would help establish him as a leading artist of the new Moroccan song genre.

Two songs would definitely cement his reputation and success. The first is "Bard wa Skhoun," written by composer Ali El Haddani, which would become one of King Hassan II's favorite songs. The second, entitled "Rahila," features him performing a sublimely poetic composition by the great Abdul Salam Amer.

A refined artist, Mohamed al Hayani stood out for his composure, character, and elegant performance, all factors that contributed to him being called "The Nightingale of Morocco," a term coined by another great nightingale, Abdel Halim Hafez.

In 1982, he participated in the film "Doumoue Nadam," by Moroccan director Hassan El Moufti, starring alongside Hamadi Amor and Habiba Madkouri.

Frustrated by the Moroccan music scene of the 1980s, Mohamed al Hayni considered retiring from the stage, but encouraged by his family, he continued his artistic career, releasing new, high-quality songs, including "Dunya," "Enta Liya wa Ana Lik," "Mustahil," and "Eliza."

He died on October 24, 1996, at the age of 50. With his passing, society lost a national treasure, one of the pioneers of modern Moroccan music.

Mohamed El Hayani è stato un cantante, attore e musicista marocchino nato a Casablanca nel quartiere di Dar El Kartoun nel 1945.

Alla fine degli anni '50, la sua famiglia si trasferisce a Derb Bouchentouf

mentre Mohamed e suo fratello Mustapha si trasferiscono a Rabat, nel quartiere di Agdal, dove saranno cresciuti da Fatna, la sorella maggiore. Sarà lei a scoprire la passione di Mohamed per la musica e il canto, una passione che egli manifesta fin dall'infanzia e che lo porta lasciare la scuola elementare.

La sorella lo aiuta a iscriversi al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza. Al Conservatorio, El Hayani viene istruito da artisti esperti come il compositore Abdelkader Rachdi, direttore d’orchestra molto rinomato, considerato il decano dei compositori marocchini.

Nel 1964 Mohamed Al Hayani si unisce al coro della radio nazionale distinguendosi per il suo talento. In quella sede viene notato dal compositore Ali El Haddani che in lui trova il perfetto esecutore delle sue composizioni. Da questo incontro nasceranno nel corso degli anni grandi successi.

Verso la fine degli anni 60, incoraggiato da Abdelkader Rachdi, incide la sua prima canzone intitolata "Ya Oulidi" a questa seguiranno altri grandi brani tra i quali "Yak El Jarh Bra", "Ya Sidi Ana Hurr", "Ana Shuft Ayounak", "Waqtash Tghanni Ya Qalbi" e "Min Dhi Bahak" che contribuiranno ad affermarlo come artista di punta della nuova canzone marocchina.

Due brani consacreranno decisamente la sua reputazione.e il suo successo. Il primo è "Bard wa Skhoun" frutto della penna del compositore Ali El Haddani, che diverrà una delle canzoni preferite di Re Hassan II mentre il secondo, intitolato “ Rahila”, lo vede interpretare una composizione di sublime poesia del grande Abdul Salam Amer.

Artista raffinato, Mohamed al Hayani si è distinto per la sua compostezza, il carattere e l’ eleganza nell’esecuzione, tutti fattori che hanno contribuito a definirlo “L’usignolo del Marocco”, termine permutato dall’altro grande usignolo Abdel Halim Hafez.

Nel 1982 partecipa alla realizzazione del film "Doumoue Nadam", del regista marocchino Hassan El Moufti, recitando al fianco di Hamadi Amor e Habiba Madkouri .

Frustrato dalla scena musicale marocchina degli anni ‘80, Mohamed al Hayni pensa al ritiro dalle scene, ma incoraggiato dalla famiglia prosegue l‘attività artistica realizzando nuovi brani di buon valore tra i quali "Dunya", "Enta Liya wa Ana Lik", "Mustahil" ed "Eliza".

Morirà il 24 ottobre 1996 all'età di 50 anni. Con il suo decesso la società perde un tesoro nazionale, uno dei pionieri della musica moderna marocchina.

Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Mtayeb Allah مثايب الله

Side A Mtayeb Allah  Part 1  مثايب الله
Side B Mtayeb Allah  Part 2 مثايب الله

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Mohamed Al Hayani محمد الحياني - Bard wa Skhoun بارد وسخون

Side A Bard wa Skhoun بارد وسخون  Part 1

Side B Bard wa Skhoun بارد وسخون  Part 2

 

 

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Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا

 

Side A Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 1

Side B Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 2

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Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Arab  Tunes Selection

01 Achawak  اشواق

02 Ghabou al ahbab  غابوا الاحباب

03 La hawla Wa khlas  لا حول وخلاص   

04 Ma'a al aiyam  مع الايام

05 Bard wa Skhoun بارد وسخون Part 1

06 Bard wa Skhoun  بارد وسخون Part 2

07 Ana horr أنا حر  

08 Makayn Bas  ما كاين باس 

09 'abd Ainik عبد عينيك

10 Rahila راحلة 

11 Min Dy Bhak من ضي بهاك

12 Radia Balkia راضية بالكية 

13 Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا  Part 1

14 Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 2

15 Ah Ya Nas اه يا ناس  

16 Yalli Bik El Qalb Rtah يا اللي بيك القلب ارتاح 

17 Dounia  دنـيا

18 Waqtash tughanny ya qalbi وقتاش تغني يا قلبي

19 Raja'a راجع

 

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El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي

 

Elie Touitou, better known by the stage name of Kahlaoui Tounsi, is a Tunisian singer and percussionist born on January 24, 1932. He spent his entire childhood in the popular districts of Sidi Maghdoum and Bab Souika, the latter district renowned for its artistic activities, especially during the month of Ramadan. From an early age Elie Touitou was attracted to the art of music and singing showing a keen interest in everything that belongs to the world of rhythm. At the time of his adolescence he was very impressed by the song "Fadhlek ya sayeg El matar" played by the Egyptian singer Mohamed El Kahlawy in the film "Rehba".

The young Elie learned it and sang it several times on several occasions with some success. Encouraged by his friends, he proposed to perform the piece on the program "Le coin des amateurs" produced by the deceased Mustapha Bouchoucha, director of the Music Service at the town radio located in Place Garibaldi. Elie interpreted the song perfectly and was warmly encouraged by Abdelaziz Laroui, host of the program, who proposed that he carry the stage name of "El Kahlaoui Tounsi" from that day on.

Supported and applauded will begin to make a name for himself and will broaden his musical horizon by inserting songs from the Middle Eastern tradition in the repertoire to be added to the reserve of songs belonging to the Tunisian musical culture.

In 1948 he will go to Paris to try a first musical adventure outside the national borders and will work as a percussionist for the Peter's Sisters troupe stationed at the Folies Bergère club. In 1949 he will return to Tunisia where he will complete an apprenticeship in oriental music combined with the sounds of the new emerging genre: jazz. To perfect and deepen the art of rhythm he will travel throughout North Africa, acquiring the musical secrets of Algeria, Morocco and Libya.

At the end of 1951 he will go back to Paris and will be hired as a percussionist for a period of two years at the well-known cabaret "El Djazair" located in the Latin Quarter. He will also record recitals and musical varieties on French radio with several Algerian, Kabyle, Moroccan, Tunisian and French companies.

Returning to his homeland in 1953 he will be hired as a drummer and percussionist of the philamornic orchestra of Radio Diffusion Tunisia, continuing to perfect his musical knowledge by exploring the Bedouin musical universe and its instruments. He will then accompany folkloristic companies specialized in desert music and will deepen the study of instruments such as Zoukra, Mizwad (both instruments similar to bagpipes, the first of the Libyan folk tradition, the second of the Tunisian one), Bendir, Darbouka and Chkacheks (very small cymbals used by the Berber musical tradition). At the end of 1953 he will move to the United States and will give concerts in the most famous clubs. In high demand, he will perform with several famous artists including Harry Belafonte with whom he will attend a concert at Carnegie Hall in New York.

In 1954 he will return to Tunisia to recover his family and move permanently to Paris. Here he will release several records for different labels, including Pathé Marconi, Philips, Teppaz, Phonogram, Barclay and, of course, Dounia, a record company that he will buy in 1960. Known and affirmed, he will travel the world spreading the song and the musical art of his country. In particular, he will devote himself to the performance of the genre called "Aroubi", a sort of premusical spell that has its roots in the Andalusian tradition handed down over the centuries by Sephardic storytellers. During his career El Kahlaoui el Tounsi has composed for various Tunisian artists (Asmham El Tounsia, Oulaya, Hédi Mokrani, Najet Samir, Mohsen Raies), Moroccans (Bahija Idriss, Maati Ben Kacem) and Lebanese (Najah Salam, Mohammed Salmane) and he actively worked to bring out a young Algerian singer who will become a star of the Arab musical firmament with the name of Warda.

Ridha El Kouiny, a famous Tunisian music chronicler and lyricist, wrote of him: "He is one of the symbols and one of the pillars of the Tunisian Jewish percussionists and singers who are attached to authentic Tunisian music, refined or popular in its various forms". Founder of a large orchestra, he regularly welcomes most of the stars of the Arab world who wish to perform in France such as: the Lebanese Wadih El Safi, the Egyptian Ahmed Adawiya, the Syrian Sabah.

Rakanelli2 · زينك ما أحلاه يا عربيّة - الكحلاوي التونسي

Elie Touitou, meglio conosciuto con il nome d’arte di Kahlaoui Tounsi, è un cantante e percussionista tunisino nato il 24 gennaio 1932 . Trascorre tutta la sua infanzia tra i quartieri popolari di Sidi Maghdoum e Bab Souika, quest’ultimo quartiere rinomato per le sue attività artistiche, soprattutto durante il mese del Ramadan. Fin dalla tenera età Elie Touitou è stato attratto dall'arte della musica e del canto dimostrando uno spiccato interesse per tutto ciò che appartiene al mondo del ritmo. Al tempo della sua adolescenza rimase molto colpito dal brano "Fadhlek ya sayeg El matar" interpretato dal cantante egiziano Mohamed El Kahlawy nel film “Rehba”.
Il giovane Elie lo imparò e lo cantò più volte in diverse occasioni riscuotendo un discreto successo. Incoraggiato dagli amici si propose per un esecuzione del brano al programma"Le coin des amateurs" prodotto dal defunto Mustapha Bouchoucha, direttore del Servizio Musicale presso la radio cittadina situata in Place Garibaldi. Elie interpretò perfettamente il brano e fu caldamente incoraggiato da Abdelaziz Laroui, conduttore del programma, che gli propose di portare da quel giorno il nome d’arte di "El Kahlaoui Tounsi". 

Da quel momento El Kahlaoui Tounsisi si dedicherà assiduamente al canto ed entrerà a far parte di varie orchestre conosciute, tra queste l’orchestra di Kakino De Paz e l’orchetra di Sheikh El Asram.

Sostenuto ed applaudito da suo pubblico comincerà a farsi un nome ed allargherà il suo orizzonte musicale inserendo in repertorio brani della tradizione medio orientale da affiancare alla riserva di canzoni appartenenti all cultura musicale tunisina.

Nel 1948 si recherà a Parigi per tentare una prima avventura musicale al di fuori dei confini nazionali e lavorerà come percussionista per la troupe Peter's Sisters di stanza al locale Folies Bergère.

Nel 1949 tornerà in Tunisia dove completerà un apprendistato di musica orientale combinata alle sonorità del nuovo genere emergente : Il jazz . Per perfezionare ed approfondire l’arte del ritmo viaggerà in tutto il Nord Africa acquisendo i segreti musicali dell’Algeria , del Marocco e della Libia.

Alla fine del 1951 si recherà nuovamente a Parigi e verrà assunto come percussionista per un periodo di due anni presso il noto cabaret "El Djazair" situato nel Quartiere Latino. Registrerà anche recital e varietà musicali presso radio francese con diverse compagnie algerine, cabiliche, marocchine, tunisine e francesi. 

Tornato in patria nel 1953 verrà assunto come batterista e percussionista dell’orchestra filamornica di Radio Diffusion Tunisia continuando a perfezionare la sua conoscenza musicale esplorando l’universo musicale beduino e suoi strumenti. Accompagnerà quindi compagnie folkloristiche specializzate nella musica del deserto e approfondirà lo studio di strumenti quali Zoukra, Mizwad (entrambi strumenti assimilabili alla cornamusa,il primo proprio della tradizione folklorica libica , il secondo di quella tunisina), Bendir, Darbouka e Chkacheks ( piccoli cimbali molto utilizzati dalla tradizione musicale berbera).
Alla fine del 1953 si trasferirà negli Stati Uniti e terrà concerti nei locali più rinomati. Molto richiesto, si esibirà con diversi artisti famosi tra cui Harry Belafonte con il quale parteciperà ad un concerto presso la Carnegie Hall di New York.

Nel 1954 tornerà in Tunisia per recuperare la famiglia e trasferirsi definitivamente a Parigi. Qui pubblicherà svariati dischi per diverse etichette , tra queste Pathé Marconi, Philips, Teppaz, Phonogram, Barclay e, naturalmente, Dounia , casa discografica che acquisterà nel 1960.

Conosciuto ed affermato girerà il mondo diffondendo la canzone e l’arte musicale del suo paese. In particolar modo si dedicherà all’esecuzione del genere chiamato “Aroubi” , una sorta di incantesimo premusicale che affonda le sue radici nella tradizione andalusa tramandata nei secoli dai narratori sefarditi.

Nel corso della sua carriera El Kahlaoui el Tounsi ha composto per svariati artisti tunisini ( Asmham El Tounsia, Oulaya, Hédi Mokrani, Najet Samir, Mohsen Raies), marocchini ( Bahija Idriss, Maati Ben Kacem) e libanesi (Najah Salam, Mohammed Salmane) e si è adoperato attivamente per far emergere una giovane cantante algerina che diverrà una stella del firmamento musicale arabo con il nome di Warda . 

Ridha El Kouiny, famoso cronista musicale e paroliere tunisino, ha scritto di lui: "È uno dei simboli e uno dei pilastri dei percussionisti e cantanti ebrei tunisini che sono attaccati all'autentica musica tunisina, raffinata o popolare nelle sue diverse forme" . Fondatore di una grande orchestra, accoglie regolarmente la maggior parte delle star del mondo arabo che desiderano esibirsi in Francia quali: il libanese Wadih El Safi, l'egiziano Ahmed Adawiya , la siriana Sabah .

Gharamophone · El Kahlaoui Tounsi - Aallomo - Folklore de Djerba - Dounia

El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي Vol. 1

01 Tensani تنساني
02 Suq al bil سوق البل
03 Al bab Darak عالباب دارك(Kassed Rabi)
04 Yalli Mchiti Ou Ghebti ياللي مشيتي وغبتي
05 Ya Fatna Bezzine يا فاتنة بالزين
06 Kullu min 'ayny كله من عيني
07 Wayn nabatou وين نباتو
08 Habbitik ya zin al zin حبيتك يا زين الزين
09 Sammura سمورة
10 Hayyarni Zinek حيرني زينك
11 Sidi Mansour سيدي منصور
12 Khoulkhal Fatima خلخال فطيمة
13 Al Tufla al halwa al shilula الطفلة الحلوة الشهلولة
14 Jari Ya Hammouda جاري يا حمودة
15 Takwit تكويت
16 Halwa al halwyn حلوة الحلوين
17 Zinek Mahla 'arabiyya زينك ماحلاه يا عربية
18 'Ali al wasada علي الوسادة
19 Duqqu El Kaff دقـّوا الكف
20 Min yawm allly ra'atuk 'ayniمن يوم اللي رأتك عيني
 

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El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي Vol. 2

01 El Aar Ya El Aar
02 Kabla ya makboula
03 Mabrouk El Arsalik
04 'ala Lousada
05 El mourjana
06 Hai jate el aroussa
07 Ya zahouet bali pt 1
08 Ya zahouet bali pt 2
09 Taalil bar mitzva
10 Zinek Mahla 'arabiyya
11 Taalil L'aaroussa
12 Yalla bina
13 Tah Etkhabel
14 Taalilat El Mtahar
15 Aallomo
16 Solo Darbouka Et Flute

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Hamid Baroudi حميد البارودي

Hamid Baroudi is an Algerian singer born on February 20, 1960 in Tiaret, a city in south-western Algeria located near the Atlas Mountains.

Thanks to his mother, a figure to whom he is very close, he comes into contact with the melodies of the Algerian tradition.

In 1973 he performed for the first time at a high school interpreting some hits of the time including: "Black Magic Woman" by Carlos Santana and "Let It Be" by the Beatles. Compared to many of his contemporary Algerian artists, Hamid differs in the interest he has in Western sounds.

This interest led him to take part in some bands dedicated to rock rather than North African sounds. Among these : "les Emirs", the "Triangle" and the "Tagdemt".


At the end of high school, animated by a strong artistic impulse and supported by his paternal grandmother who blesses him with a Khamsa as a wish for his musical future, Hamid moved first to France and then to Germany.

In Kassel, a city in northern Hesse, Hamid follows a course of study at the city university, focusing on film direction with a particular focus on animation. Music, however, remains his great passion and often skips university courses to devote himself to animating the evenings in the various clubs of the city, evenings that consolidate his reputation as a musical innovator, dynamic actor and social activist.

1981 will be the turning point. Hamid comes into contact with the musical group Dissidenten (rib of the famous German rock group Embryo), who invites him to participate in the nascent project as a singer. He obtained a first great success with the song "Telephone Arab", which he interpreted, taken from the 1986 album entitled "Life At The Pyramids".

Together with the group he records 3 albums over the course of six years and performs on stages all over the world establishing important contacts that will ensure him a future in the field of music.


In 1990, having ended his experience with the German group, Hamid dedicated himself to a solo career and in 1991 made his first hit song. Entitled "Caravan to Baghdad", the piece deals with the theme of the Gulf War and can be considered the artist's political and musical manifesto.

In fact, with this first work Hamid Baroudi proposes what will become his trademark. : a mestizo musical style, which some call ethno pop, which amalgamates typically Algerian sounds (Rai, chaabi, Oranese music) with Afro-Brazilian grooves, rap, funky rhythms, Gnawa music and western-style pop.
A musical mix rich in intercultural nomadic influences that politically takes sides in support of the oppressed and which speaks to "all those who hope to live in a world without racism, fanaticism, violence, war or borders".

After the success of the song, he began working on the realization of his first long-distance work. Released in 1994, the album entitled "" City No Mad "consolidated the reputation and respect for the musician and made him known globally.

In 1997 he released his second album entitled "Five". Title chosen appropriately because the songs that compose it are sung in five different languages: Arabic, English, French, Spanish and Wolof from West Africa. Each of the ten songs on the album was recorded in a different city (Algiers, Seville, Cairo, Paris, London, Berlin, Tokyo, Sidney, Toronto and San Francisco), on five continents.

In 2001 his third album "Sidi" was released, which continues the artist's musical discourse and includes a cover of "El Bareh", a song composed by Mahboub Bati, a great innovator of the Algerian Chaabi.

During his career he performs all over the world thanks to the freshness of his musical proposal. His albums can boast the presence of musicians from all over the globe and his constant commitment to multiculturalism finds an admirer in Peter Gabriel who in 2001 chose him to represent the Maghreb on the occasion of a great concert held in London whose profits will go towards the fight against AIDS.

Hamid Baroudi 's site











Hamid Baroudi è un cantante algerino nato il 20 febbraio 1960 presso Tiaret, città dell'Algeria sud occidentale sita a ridosso dei monti dell’atlante.
 
Grazie alla madre, figuraa alla quale è molto legato, entra in contatto con le melodie della tradizione algerina.
 
Nel 1973 si esibisce per la prima volta presso una scuola superiore interpretando alcuni successi dell’epoca tra i quali : "Black Magic Woman" di Carlos Santana e "Let It Be" dei Beatles. Rispetto a molti artisti algerini suoi contemporanei Hamid si differenzia per l’interesse che nutre verso le sonorità occidentali .


Questo interesse lo porta a militare in alcune band dedite al rock più che alle sonorità nord africane. Tra queste vi sono "les Emirs",i "Triangle" e i "Tagdemt".


Alla fine delle scuole superiori, animato da un fortissimo impulso artistico e sostenuto dalla nonna paterna che lo benedice con una Khamsa come augurio per il suo futuro musicale, Hamid si trasferisce prima in Francia e quindi in Germania.
 
A Kassel,città dell’Assia settentrionale, Hamid segue un corso di studi presso l’università cittadina indirizzandosi verso la regia cinematografica con una particolare attenzione verso l’animazione. La musica rimane comunque la sua grande passione e spesso salta i corsi universitari per dedicarsi ad animare le serate nei vari club della città, serate che consolidano la sua reputazione di innovatore musicale, attore dinamico e attivista sociale.


Il 1981 sarà l’anno della svolta . Hamid entra in contatto con il gruppo musicale Dissidenten ( costola transfuga del famoso gruppo rock tedesco Embryo), che lo invita a partecipare al nascente progetto in qualità di cantante. Ottiene un primo grande successo con il brano “ Telephone Arab”, da lui interpretato , tratto dall’album del 1986 intitolato “ Life At The Pyramids” .
 
Insieme al gruppo registra 3 album nel corso di sei anni e si esibisce sui palchi di tutto il mondo stabilendo contatti importanti che gli assicureranno un futuro nel campo della musica.

Nel 1990, terminata l’esperienza con il gruppo tedesco, Hamid si dedica alla carriera solista e realizza nel 1991 la sua prima canzone di successo . Intitolato "Caravan to Baghdad”, il brano affronta il tema della Guerra del Golfo e può essere considerato il manifesto sia politico che musicale dell’artista.
 
Infatti con questo primo lavoro Hamid Baroudi propone quello che diverrà un suo marchio di fabbrica. : uno stile musicale meticcio , che alcuni definiscono etno pop, che amalgama sonorità tipicamente algerine ( Rai, chaabi, musica oranese) con groove afro-brasiliani , rap, ritmi funky ,musica Gnawa e pop di matrice occidentale .

Una miscela musicale ricca di influenze nomadi interculturali che si schiera politicamente a sostegno degli oppressi e che parla, secondo le intenzioni dell’artista , a “tutti coloro che sperano di vivere in un mondo senza razzismo, fanatismo, violenza, guerra o frontiere”.
 
Dopo il successo del brano inizia a lavorare alla realizzazione del suo primo lavoro sulla lunga distanza.Uscito nel 1994 l’album intitolato “"City No Mad" consolida la fama e il rispetto per il musicista e lo fa conoscere a livello globale .
 
Nel 1997 esce il suo secondo album intitolato “Five”. Titolo scelto in modo appropriato poiché le canzoni che lo compongono sono cantate in cinque lingue diverse : arabo, inglese, francese, spagnolo e Wolof dell'Africa occidentale. Ognuna delle dieci canzoni dell'album è stata registrata in una diversa città (Algeri, Siviglia, Il Cairo, Parigi, Londra, Berlino, Tokyo, Sidney, Toronto e San Francisco), in cinque continenti.


Nel 2001 vede la luce “Sidi”, suo terzo album, che prosegue il discorso musicale dell’artista e include una cover di "El Bareh", canzone composta da Mahboub Bati, grande innovatore del Chaabi algerino.


Nel corso della sua carriera si esibisce in tutto il mondo grazie alla freschezza della sua proposta musicale . I suoi album possono vantare la presenza di musicisti provenienti da ogni parte del globo e il suo costante impegno a favore della multiculturalità trova un estimatore in Peter Gabriel che nel 2001 lo sceglie per rappresentare il Maghreb in occasione di un grande concerto tenutosi a Londra i cui profitti saranno destinati alla lotta contro l'AIDS.


Sito Ufficiale









Hamid Baroudi حميد البارودي - Caravan II Baghdad

01 Tagdemt
02 Errihla
03 Fatima
04 Caravan II Bagdad
05 Ayli Ayli
06 Caravan II Bagdad 


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Hamid Baroudi حميد البارودي ‎– City No Mad

01 Desert Roots
02 Salama
03 Caravan II Baghdad
04 Song For Boudiaf
05 Moulana
06 Fatima
07 Streets Of Algiers
08 African Soul
09 Alash


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Hamid Baroudi حميد البارودي ‎– Five

01 Trance Dance
02 Alone
03 Tell Me
04 Lila
05 Casablanca Exile
06 Columbus
07 Anarchie
08 Tea In Marrakesh
09 Macumba
10 Mama Tamba



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Hamid Baroudi حميد البارودي ‎– Sidi

01 Sidi
02 Gourara
03 Afrobahia
04 Ghaddar
05 El Bareh
06 Walah Walah
07 Ça Bouge
08 Water
09 Hambra
10 Baraka
11 Helena


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Noureddine Staifi نور الدين سطايفي

Larbi Smati, known under the stage name of Noureddine Staifi, was an Algerian singer born in the town of Aïn Azel on October 26, 1956. The area of ​​the province of Setif (to which the town of Aïn Azel belongs) is known musically to be the home of the Sraoui chant, a particular form of song whose lyrics are based on popular poetry. Noureddine Staifi will become one of the greatest exponents of this musical tradition contributing to its modernization and making it known also outside the Algerian borders.

At the age of four he left the region of Setif to move with his family to Chambéry, a small French town in the Lyonnais area. For several years one of his singing models will be the Algerian singer Rabah Driassa until, around the age of fourteen years old, he will not find his own style. It will be discovered by Amar Hamza, owner of a small record label, which will publish several of his albums and make his music known throughout the French area.

His consecration as a singer will take place with the publication of the song "Salah Konnek salah" (also known as "Ya Salah"). The song will revolutionize modern Algerian music and will make Noureddine Staifi one of its most important protagonists of the 80s.

During the course of his career the singer will interpret both traditional songs and songs of his composition which, at the textual level, will combine traditional themes with poetic elements linked to exile and the nostalgia of his own land.

Nordine Staïfi died prematurely on December 17, 1989 in France at the age of 33 and will be buried in the cemetery of Sidi ElKhier in Setif.

Listen again today many of his songs amaze for modernity and taste. Spreaded many times for Arab Disco, the music of this performer actually hides many surprises. In balance between western pop song and classical modern song of North African area, the music by Noureddine Staifi, in some way, has created a musical model that reinterprets both the Pop of western matrix, orientalizing it and distorting its bases, and the tradition musical from which it comes. Discreetly the author Setif has greatly influenced the music to follow, not only Algerian. this is a merit that I believe should be recognized.









Larbi Smati, conosciuto con il nome d'arte di Noureddine Staifi, è stato un cantante algerino nato nella cittadina di Aïn Azel il 26 ottobre 1956 . L'area della provincia di Setif (alla quale la cittadina di Aïn Azel appartiene) è nota musicalmente per essere la patria del canto Sraoui, una particolare forma di canto i cui testi sono basati sulla poesia popolare. Noureddine Staifi diverrà uno dei massimi esponenti di questa tradizione musicale contribuedo alla sua modernizzazione e facendola conoscere anche al di fuori dei confini algerini.

All'età di quattro anni lasciò la regione di Setif per trasferirisi con la famiglia a Chambéry , cittadina francese dell'area Lionese.Per parecchi anni uno dei suoi modelli canori sarà il cantante Algerino Rabah Driassa fino a che, intorno all'età di quattordici anni,non troverà un suo stile personale. Sarà notato da Amar Hamza, propietario di una piccola etichetta discografica, che lo farà incidere diverse cassette e renderà la sua musica conosciuta in tutta l'area francese.

La sua consacrazione come cantante avverrà con la pubblicazione del brano “Salah Konnek salah” (conosciuta anche con il titolo di “Ya Salah”). La canzone rivoluzionerà la musica moderna algerina e renderà Noureddine Staifi uno dei suoi più importanti protagonisti degli anni'80.

Nel corso della sua carriera il cantante interpreterà sia canzoni tradizionali che brani di sua composizione i quali, a livello testuale, affiancheranno ai temi tradizionali elementi poetici legati all'esilio e alla nostalgia della propria terra.

Nordine Staïfi morira prematuramente il 17 dicembre 1989 in Francia all'età di 33 anni e sarà sepolto nel cimitero di Sidi ElKhier a Setif.

Riascoltate oggi parecchie delle sue canzoni stupiscono per la modernità e il gusto . Spacciata molte volte per Arab Disco, la musica di questo interprete nasconde in realtà molte sorprese. In equilibrio tra canzone pop di stampo occidentale e classica canzone moderna di area nord africana, la musica da Noureddine Staifi , in qualche modo,ha creato un modello musicale che reinterpreta sia il Pop di matrice occidentale, orientalizzandolo e distorcendone le basi, che la tradizione musicale dalla quale proviene. Molto in sordina l'autore si Setif ha influenzato enormemente la musica a seguire, non solo algerina. questo è un merito che credo gli debba essere riconosciuto.








Noureddine Staifi نور الدين سطايفي - Jamilah Records

A great collection published by the newborn label Jamilah Records

A1 Matebkich Ya Djamila
A2 Ya Bouy Ya Khouy
A3 Salou 3la Mohamed
A4 L3ehed Eli T3ehdina 
B1 Ya Salah 
B2 Frek Ghzali 
B3 Hada 3erss Kbir
C1 Bent Houmti Romana
C2 Samra Kwiti Galbi
C3 Madertch Hsebi
D1 Dem3a Salet
D2 Hayrouh Ness
D3 El 3ayn Kahla Wa Zine El Heley
D4 Y Faraj Allah

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Noureddine Staifi نور الدين سطايفي 

01 Salah Konnek salah
02 El ghorba
03 Amer ya nassi
04 Edhini ya loumima
05 Men ouahch bladi
06 Amar el fenni
07 Khouya zarnadji
08 Djaouni dhoulam
09 Goulouli alach

HERE




Noureddine Staifi نور الدين سطايفي - Rappel Setifien

01 Rappel sétifien
02 Lara lara
03 Sid el khier
04 Zinet essinet
05 Ahmed ya ahmed
06 Amer yanassi
07 Ana liyarabi
08 Arossetna djate
09 Rouh yal merssoul

HERE

Carte De Sejour: in memory of Rachid Taha R.I.P 1958 - 2018 (Reloaded)

The famous Algerian singer Rachid Taha died in Paris due to a heart attack. The death occurred at his home in Les Lilas on the night between 11 and 12 September. On September 18th he would have turned 60. The Italian media have spoken of him as a mixed-race French musician, a true successful example of integration, proving once again not to understand a beloved cock.

Rachid Taha was an example, yes, but of the fight against segregation and exclusion that young French people of North African origin have found (and are still in) to face in the homeland of the so-called Mixitè. His rise in the musical universe of France helped many young people who found a model to follow and represented for many Europeans the opportunity to get in touch with the Algerian musical tradition.

I partly owe my passion for Arab music to him. After listening to the song "Ya Rayah" (song about exile originally played by Dahmane El Harrachi) contained in his 1998 album titled "Diwân", I started to be interested in sounds from the Maghreb and the Middle East. I will be eternally grateful to him for this because my life has definitely changed for the better.

Some time ago I published a post dedicated to him that you can find HERE. On the occasion of this tragic event, I propose the albums of Carte De Sejour, the group he formed together with Djamel Dif, Mokhtar Amini, Mohamed Amini and Eric Vaquer in 1983.

Formed in Lyon the Carte De Sejour, represent the attempt to merge the Algerian music (Rai in particular) with the new wave sounds in vogue at the time (the Clash combat rock is the most evident influence). At the beginning of their career they will encounter many problems and will be prevented from performing in Marseille because of their origins. The diatribe born with the Mayor of the city Gaston Deferre will be immortalized by the group in the song "Bleu de Marseille".

In 1984 they realized their first first album entitled "Rhorhomanie" (the term Rhorhos indicates the language used by second generation Arab immigrants in France born from the mixture of all the North African Arab dialects). Two years later they recorded a second album titled 21/2 which contains the cover of the song "Douce France" originally interpreted by the French singer Charles Trenet.

Benefiting from the support of some cultural circles, the group persuades Jack Lang, then minister of culture, to let them distribute this single in the spaces of the National Assembly. Each French Member will receive a copy. Clamor followed the gesture will contribute to the dissemination of the music of the group that will be recognized in 1986 as one of the best musical proposals in France.

The dissolution of the group, which took place after a tour in Germany in the late 1980s, will see Rachid Taha's solo career begin

Si è spento a Parigi a causa di un attacco cardiaco il famoso cantante algerino Rachid Taha. Il decesso è avvenuto nella sua abitazione di Les Lilas nella notte tra l'11 e il 12 Settembre. Il prossimo 18 settembre avrebbe compiuto 60 anni. I media italiani hanno parlato di lui come di un musicista francese meticcio , vero esempio riuscito di integrazione, dimostrando ancora una volta di non capire un beneamato cazzo.

Rachid Taha è stato un esempio si, ma di lotta alla segregazione e all’esclusione che i giovani francesi di origine nord africana si sono trovati ( e si trovano tuttora) ad affrontare nella patria della cosi detta Mixitè. La sua ascesa nell’universo musicale francese è stata di aiuto a tanti giovani che hanno trovato in lui un modello da seguire e ha rappresentato per molti europei la possibilità di entrare in contatto con la tradizione musicale algerina.

Devo in parte a lui la passione per la musica araba. Dopo aver ascoltato il brano “ Ya Rayah” (canzone sull’esilio originariamente interpretata da Dahmane El Harrachi) contenuta nel suo album del 1998 intitolato “Diwân” , ho iniziato ad interessarmi ai suoni provenienti dal Maghreb e dal Medio Oriente . Di questa cosa gli sarò eternamente grato dato che la mia vita è cambiata decisamente in meglio.

Tempo fa ho pubblicato un post a lui dedicato che potete trovare QUI . In occasione di questo tragico evento propongo gli album dei Carte De Sejour, il gruppo che ha formato insieme a Djamel Dif, Mokhtar Amini , Mohamed Amini e Eric Vaquer nel 1983.

Formatisi a Lione i Carte De Sejour, rappresentano il tentativo di fondere la musica algerina ( Rai in particolare) con le sonorità  new wave proprie dell’epoca (il combat rock dei Clash è l’inflenza più evidente) . Agli inizi della loro carriera incontreranno non pochi problemi e gli sarà impedito di esibirsi a Marsiglia a causa della loro origine. La diatriba nata con il Sindaco della città Gaston Deferre sarà immortalata dal gruppo nel brano “ Bleu de Marseille” .

Nel 1984 realizzano il loro primo primo album intitolato “Rhorhomanie“  (il termine Rhorhos indica la lingua utilizzata dagli immigrati arabi di seconda generazione in Francia nata dalla miscela di tutti i dialetti arabi nordafricani ). Due anni più tardi registrano un secondo album dal titolo 21/2 che contiene la cover del brano “ Douce France “ interpretata originariamente la cantante francese Charles Trenet.

Beneficiando del sostegno di alcuni circoli culturali , il gruppo persuade Jack Lang, allora ministro della cultura , a lasciargli distribuire questo singolo negli spazi dell'Assemblea nazionale. Ogni deputato francese ne riceverà una copia. Il Clamore seguito al gesto contribuirà alla diffusione della musica del gruppo che sarà riconosciuta nel 1986 come una delle migliori proposte musicali in Francia. 

Lo scioglimento del gruppo, avvenuto dopo un tour in Germania verso la fine degli anni '80, coinciderà con  l'inizo della carriera solista di Rachid Taha.









Carte De Séjour ‎– Rhorhomanie

A1 Rhorhomanie
A2 Chems Ou Nejma
A3 Zamana
A4 Nar
A5 Désolé
B1 Ouadou
B2 Bleu De Marseille
B3 Habibi
B4 Sounefir
B5 Mirage

HERE




Carte De Séjour ‎– 2 ½

A1 Rhadine
A2 Saada
A3 Parfum
A4 Hamek
A5 Gouli
B1 Douce France
B2 Ramsa
B3 This Is A Raï Song
B4 Al'Hambra
B5 Remitti

HERE

Wadih El Safi وديع الصافي (Reloaded)

A true legend of Arab music, Wadih El Safi was a very successful Lebanese singer and actor.

Born under the name of Wadi Béchara Francis in the city of Niha el Chouf on November 21, 1921, he lived a childhood subject to economic hardship. Second
of eight children moved with the family in Beirut in 1930 and conducted his studies at the convent of the Catholic Savior, the only Maronite Christian of the institute. His schooling ended three years later when he was forced to abandon his studies to help his father, a lieutenant of the Lebanese gendarmerie, to financially support his family.

In 1938, at the age of sixteen, he participated in a competition held by Near East Radio with the song "Ya mursil al naghum al hunnun". The examining committee composed of Michel Khayat, Salim El Helou, Albert Dib and Mohieddin Salam was very impressed by his voice and awarded him the first place.
This event allowed him to become known nationally and start a wonderful career. His first compositions consisted of adaptations in music of famous Lebanese poems and drew on his rural education and love for traditional melodies, all remixed with a new urban sound that helped to create a modernization of national popular music.


A versatile artist with a powerful tenor voice, Wadih El Safi soon became known both for his performances and for the themes of his songs, mainly focused on moral values and love for his own country.

In 1944 he embarked on a journey through Egypt during which he met the great musician Mohamed Abdel Wahab who will say after listening to the song "wa law" taken from one of his first films: "It is unreasonable for someone to have such a voice".

In 1947 he moved for a period of three years to Brazil accompanied by trusted musicians. Once back home he recorded the song "'alloma" which became incredibly popular all over Lebanon.

In the late 50s he collaborated with various musicians, including Filmon Wehbe, Rahbani Brothers, Zaki Nassif, Walid Gholmieh, Afif Radwan, Tawfiq El Basha and Sami El Sidawi, to a project aimed at the rebirth of the Lebanese song through the Baalbeck festival. The performances of the various artists will become a record series of great artistic value. Throughout his career he will collaborate with several poets, composers and performers, the Rahbani brothers, Farid al Atrach, Fairuz, Sabah (with whom I will shoot some films) are perhaps the most famous, but will always prefer to sing songs of his composition.
With the beginning of the conflict that will affect Lebanon for a few years, Wadih El Safi will move first to Egypt, then to Britain, to settle in 1978 in Paris. In the eighties he began to compose spiritual melodies as a consequence of the suffering and misfortunes that the war had inflicted on his motherland and on his countrymen.

Over time he has become a real institution providing a model with which every aspiring interpreter has had to confront himself. During his long career he has received many honors and has performed all over the world singing in various languages.

In 1990 he underwent open heart surgery after which he quietly resumed his artistic activity. At the age of 80, at the request of the Lebanese producer, Michel El-Fatriades embarked on a world tour in the company of singer Jose Fernandez and singer Haneen. The performances have found an unprecedented success, giving prestige to its already solid reputation.

He died on 11 October 2013, at the age of 92, following cardiac complications due to an illness that had already weakened him. He will be buried in Niha el Chouf, his hometown while the funeral ceremony will be held at the Saint George Maronite Cathedral in Beirut. After the ceremony the coffin will be carried on the shoulders through the streets of Beirut, greeted by rose throwings while the song "Talwa Hbabna Talwa", written years before by the Rahbani Brothers, will be played in the background. Various political figures and numerous Syrian and Lebanese artists will take part in his funeral, including: Sabah Fakhri, Aabad Fahd, Marcel Khalife, Majda Roumi, Assi El Helani, Walid Tawfik and Elias Rahbani.











Vera e propria leggenda della musica araba, Wadih El Safi è stato un cantante e attore libanese di grande successo.

Nato con il nome di Wadi Béchara Francis nella città di Niha el Chouf il 21 novembre 1921 , visse un infanzia soggetta a privazioni economiche . Secondo di otto figli si trasferì con la famigia a Beirut nel 1930 e condusse i suoi studi presso il convento del Salvatore Cattolico , unico cristiano maronita dell'istituto. Il suo percorso scolastico si interruppe tre anni dopo quando fu costretto ad abbandonare gli studi per aiutare il padre, luogotenente presso la gendarmeria libanese , a sostenere economicamente la famiglia.



Nel 1938, all'età di sedici anni, partecipò ad un concorso indetto dalla Near East Radio con il brano " Ya mursil al naghum al hunnun " . La commissione esaminatrice composta da Michel Khayat, Salim El Helou, Albert Dib e Mohieddin Salam rimase molto colpita dalla sua voce e gli assegnò il primo posto.

Questo evento gli permise di farsi conoscere a livello nazionale iniziando così una splendida carriera. Le sue prime composizioni consistevano in adattamenti in musica di celebri poesie libanesi e attingevano alla sua educazione rurale e all'amore per le melodie tradizionali, il tutto rimiscelato con un nuovo suono urbano che contribui a creare una modernizzazione della musica popolare nazionale .



Artista versatile dotato di una potente voce tenorile , Wadih El Safi divenne ben presto noto sia per le interpretazioni che per le tematiche dei suoi brani principalmente focalizzate su valori morali e amore per proprio il paese.

Nel 1944 intraprese un viaggio attraverso l’Egitto durante il quale conobbe il grande musicista Mohamed Abdel Wahab il quale affermerà dopo aver ascoltato il brano “ wa law” tratto da uno dei suoi primi film : "È irragionevole per qualcuno avere una tale voce ".

Nel 1947 si trasferì per un periodo di tre anni in Brasile accompagnato da fidati musicisti. Una volta tornato in patria incise il brano “’alloma” che divenne incredibilmente popolare in tutto il Libano.

Verso la fine degli anni '50 collaborò con vari musicisti , tra i quali Filmon Wehbe , i Rahbani Brothers , Zaki Nassif , Walid Gholmieh , Afif Radwan , Tawfiq El Basha e Sami El Sidawi , ad un progetto teso alla rinascita della canzone libanese attraverso il festival di Baalbeck. Le esibizioni dei vari artisti diverranno una serie discografica di grande valore artistico. Nel corso della sua carriera collaborerà con svariati poeti, compositori e interpreti ,i fratelli Rahbani, Farid al Atrach, Fairuz, Sabah ( con la quale girerò alcuni film ) sono forse i più famosi, ma preferirà sempre cantare brani di sua composizione.

Con l'inizio del conflitto che interesserà il Libano per alcuni anni , Wadih El Safi si trasferirà in un primo momento in Egitto, quindi in Gran Bretagna , per stabilirsi nel 1978 a Parigi . A partire dagli anni Ottanta comincerà a comporre melodie spirituali come conseguenza della sofferenza e delle disgrazie che la guerra aveva inflitto sulla sua madrepatria e sui suoi connazionali.

Con il tempo è divenuto una vera e propria istituzione fornendo un modello con il quale ogni aspirante interprete ha dovuto bene o male confrontarsi . Nel corso della sua lunghissima carriera ha ricevuto svariate onorificenze e si è esibito in tutto il mondo cantando in svariate lingue .


Nel 1990 ha subito un intervento chirurgico a cuore aperto dopo il qual ha tranquillamente ripreso la sua attività artistica . All'età di 80 anni dietro richiesta del produttore libanese Michel El-Fatriades ha intrapreso un tour mondiale in compagnia del cantante Jose Fernandez e della cantante Haneen. Le esibizioni hanno riscontrato un successo senza precedenti dando lustro alla sua già solida reputazione.

Morirà l’11 ottobre del 2013 , all’età di 92 anni , in seguito a complicazioni cardiache dovute ad una malattia che lo aveva ormai debilitato . Sara sepolto a Niha el Chouf ,sua città natale mentre la cerimonia funebre si terrà presso la Saint George Maronite Cathedral di Beirut. Dopo la cerimonia la bara sarà portata sulle spalle attraverso le strade di Beirut, accolta da lanci rose mentre sullo sfondo veniva suonata la canzone "Talwa Hbabna Talwa", scritto anni prima per lui da i Fratelli Rahbani .Alle sue esequie parteciperanno svariate personalità politiche e numerosi artisti siriani e libanesi tra i quali : Sabah Fakhri, Aabad Fahd , Marcel Khalife, Majda Roumi, Assi El Helani , Walid Tawfik ed Elias Rahbani . 

Wadih El Safi وديع الصافي - Some Of Wadi' Safi's Favourites من أحلى أغنيات

A1 Ma Atwalak Ya Leyl ما أطولك يا ليل
A2 Kalbi قلبي يهواها
A3 Bitrihlak Mishwar فالت بتروحلك مشوار
A4 Hasanak ya zin حسنك يا زين
A5 Abo Ilzolof أبو الزلف
A6 Ya Rabaana ربع الهنا
B1 Ramshet رمشة عينك
B2 Lala لا لا عيني
B3 Ya Rayt يا ريت يا قلب
B4 Tallo 7Babna طلوا حبابنا
B5 Al'arus العرس
B6 Ya Ghzayel يا غزيل

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Wadih El Safi وديع الصافي - Wadih El Safi وديع الصافي

A1 Al allah Teoud على الله تعود على الله
A2 Weili Law Yedroun ويلي لو يدرون
A3 Habibi Ou Nour Aynaye حبيبي ونور عيني
A4 Ya Ouyoun Baba يا عيون بابا
B1 Ha Dalouniye هالدلعونية
B2 Heyhat Ekhtor هيهات اخطر على باله
B3 Idi Ala Khadi ايدي على خدّي
B4 Elleyle Mech Bokrah الليله مش بكره

HERE

Wadih El Safi وديع الصافي - Chou Ad Baddi Fik Ya Albi شو عاد بدي فيك ياقلبي

A1 Chou Ad Baddi Fik شو عاد بدي فيك ياقلبي
A2 Idik El Ghali عيدك الغالي
A3 Ya Albi Hin Aleiha ياقلبي حن عليها
B1 Nater Habibi ناطر حبيبي
B2 Kermal Albi كرمال قلبي
B3 Warde Behawd El Dar وردة بحوض الدار

HERE

Wadih El Safi & Sabah وديع الصافي و صباح - Songs Of Lebanon أغنيات من لبنان

A1 Aandak Bahariya
A2 Zara'Ana Telalek Ya Beladi
A3 Larmilek Hali Menelalli
B1 Rabie Loubnana
B2 Hayhat Yabou Zoulouf
B3 Ya Kamar Eddar
B4 Baadon Bi Bali

HERE

Wadih El Safi وديع الصافي - Rage'et Wahdi رجعت وحدي

A1 Rage'et Wahdi رجعت وحدي
A2 Al Yadi El Yadi عاليادي اليادي
A3 Min Metlak مين متلك يا حبيب القلب
B1 Baetlak Salami باعتلك سلامي
B2 Sort Mitlak Bay صرت متلك بي يابيي

HERE

Wadih El Safi وديع الصافي - Khdoudha Al Ahla خدودها الاحلى

A1 Ghdr El Zaman غدر الزمن
A2 Khoudha Al Ahla خدودها الاحلى
A3 Int Wou Ana Ya Lail انت وانا يا ليل
B1 Atchan Albi عطشان قلبي
B2 Fakir Bioulou El Bachar فقير بقولوا البشر
B3 Rejeet Halimi رجعت حليمي

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Wadih El Safi وديع الصافي - Katr El Nada قطر الندى

A1 Al Dabké عالدبكة
A2 Katr El Nada قطر الندى
A3 Tjawast Rahet Ya Hawa Alayé تجوزت راحت يا هوى علي
B1 Mahma Talet Ferketna مهما طلت فرقتنا
B2 Mawal (Habibi Ad Ma Teksa ) موال - حبيبي قدما تأسى
B3 Rah Khabrek An Halti راح خبرك عن حياتي

HERE

Wadih El Safi وديع الصافي - Youghani Loubnan يغني للبنان

A1 Loubnan لينان
A2 Bayt Min Loubnan بيت من لبنان
A3 Mawal Jabalna موال جبلنا
B1 Sayajna Loubnan سيجنا لينان
B2 Balad Ah Ya Baladi بلد أه يا بلدي
B3 Jannat جنات
B4 Wadi Ya Jroudi ودي يا جرودي

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Wadih El Safi  وديع الصافي - Ya Bladi يا بلادي

A1 Jannat جنات
A2 Albi Wein قلبي وين وقلبك وين
A3 Niyalak نيالك
A4 Al Lail Moussafer الليل مسافر
B1 Oudou عودوا
B2 Allah Ya Jazi الله يجازي
B3 Ya Bladi يا بلادي
B4 Ma Fi Nassib ما في نصيب

HERE

 


Wadih El Safi  وديع الصافي  -  The Best Of Al-Safi    الصوت الصافي  ‎

 
A1 Lubnan Ya Qit' It Sama لبنان يا قطعة سما
A2 Lildhaif Maftuha Manazilnaللضيف مفتوحة منازلنا
A3 La Inta Radhi لا انت راضي ولا انا راضي
A4 Al-Bir البير
B1 'Irzalna Al-Akhdar عرزالنا الاخضر
B2 Ghabit Al-Shams غابت الشمس
B3 Bilsaha Tlaqayna بالساحة تلاقينا
B4 'Ammir Ya M'ammir عمر يا معمر لأعمار

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Wadih El Safi  وديع الصافي  -  The Best Of Al-Safi - Volume 2  الصوت الصافي  ‎– أشهر الأغاني - الجزء الثاني

 
A1 Jayine Ya Arz El Jabal جايين يا ارز الجبل
A2 Mijana Ou Itaba ميجانا وعتبا
A3 Ya Weyl Hali يا ويل حالي
A4 An Najmat النجمات صاروا يسألوا
B1 Ya Oum Al Dafayer يا أم الضفاير
B2 Tallaani Darja Darja طلعني درجة درجة
B3 Ouyounek Akhazouni عبونك أخدوني
B4 Ya Sakhrat Al Mina يا صخرة المينا
B5 Ouyounha El Kahla عيونها الكحلي

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Wadih El Safi وديع الصافي - The Best Of Al-Safi - Volume 3 الصوت الصافي ‎– أشهر الأغاني - الجزء الثالث

A1 Katalouni Ouyouna'ssoud قتلوني عيونا السود
A2 Jin Addar جينا الدار
A3 Endi Jarah عندي جارة
A4 In Jadd El Jadd ان جد الجد
A5 Tallet Tetmakhtar طلت تتمخطر
A6 Kintou Hanayen كنتو حناين
A7 Al Hada عالهدا
B1 Marakoul Hassadeen مرقوا الحصادين
B2 Rah Halfak Ya Tayr راح حلفك يا طير
B3 Al Kadoumieh عا القادومية
B4 Sha'ab El Hawa Oushebna شاب الهوى وثبنا

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 Filmography (very) partial


1964 Inta omry انت عمري

          

1966 Mawwal موال

   

1970 Nar as shuq نار الشوق

1975 Aris al tahaddi عرس التحدي