"El sueño de la razón produce monstruos", en Wikipedia.
Francisco de Goya: España en la encrucijada
(Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828)
Considerado el padre del arte moderno por su enorme influencia.
Afrancesado para unos, español crítico con su tiempo para otros, próximo a las ideas reformistas de la Ilustración, fue testigo excepcional de una época convulsa y violenta; también fue víctima de la incomprensión del absolutismo absurdo que triunfó en España tras la derrota napoleónica y que sepultó a nuestro país en décadas de atraso.
TIEMPOS BUENOS
Goya conoció épocas buenas cuando fue nombrado pintor oficial de Palacio con Carlos IV, disfrutando de una posición especial en la corte, siendo retratista de la familia real (La familia de Carlos IV, retrato de realismo crítico donde el pintor se permite una buena dosis de ironía). También tuvo entre sus clientes gente de la aristocracia, pintando cuadros como las famosas La maja vestida y La maja desnuda, que según dice la leyenda popular representan a la duquesa de Alba, quien mantuvo con el artista una relación especial e intensa.
MALOS TIEMPOS
Pero el pintor también tuvo rachas malas. A raíz de una enfermedad, Goya se quedó totalmente sordo, lo que marcó un importante cambio de su rumbo en su producción artística. Aparecen sus primeros grabados Los caprichos, donde trata de forma satírica creencias, defectos y supersticiones de la España de su tiempo. Luego aparecen otras colecciones de grabados, los Desastres de la guerra y los Disparates , donde aparecen visiones críticas sobre los males y locuras de la humanidad.
En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas, el horror de la guerra dejó una profunda huella en Goya, a la vez que colocó al pintor en una situación muy delicada dado que con José Bonaparte conservó su situación de pintor en la corte. Realizó El dos de mayo de 1808, la matanza de los mamelucos en la Puerta del sol y El tres de mayo de 1808, o los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío ( Museo del Prado). Plasmando el horror de la guerra y el drama de un pueblo indefenso y desarmado ante los invasores franceses.
En los grabados de Los desastres de la guerra (1810-1814), intentó ser objetivo plasmando la crueldad y las atrocidades cometidas por los dos bandos.
Tras el regreso de Fernando VII al trono de España, el artista cayó en desgracia.
Solo y enfermo, se retiró a su casa de la Quinta del Sordo donde su enorme imaginación, amargura y creatividad se fusionaron para dar a luz catorce pinturas murales de tonos oscuros y temas macabros, Las Pinturas negras:
Saturno devorando a su hijo , El Aquelarre, Duelo a garrotazos, La romería de san Isidro... Fueron estas pinturas, terribles y a su vez originales las que dieron a Goya el reconocimiento de su genialidad, tanto por su temática como por su técnica de pincelada suelta y amplia, precursor para algunos del expresionismo moderno o de la técnica deformadora y cruel del esperpento valleinclanesco en nuestra literatura.
Duelo a garrotazos.
¿Las dos Españas?
Viejos comiendo sopa
Fuente : las pinturas negras
Amargado por la situación política de España, con la continuación del absolutismo monárquico del rey Fernando VII , se trasladó en 1824 a Burdeos, donde vivió hasta su muerte .
¿Con qué Goya nos quedamos?
¿Con el pintor feliz de los cartones para tapices?
¿Con el Goya de la corte en tiempos de Carlos IV y los encargos de la aristocracia?
¿Con el Goya amargado, enfermo y solitario, pero auténtico de los Desastres de la guerra y las Pinturas negras?