LA TINAJA DE DIÓGENES: Arte

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jueves, 13 de agosto de 2009

Cuando el graffiti es arte

OS GEMEOS

Las preguntas son las de siempre. ¿Dónde empieza y termina el arte? ¿Es arte "ensuciar" paredes? ¿Es arte hacer un monumento al mal gusto? ¿Es importante la originalidad? ¿Se puede ser creativo haciendo graffitis?

La respuesta viene de la mano de estos dos hermanos gemelos, Gustavo y Octavio, brasileños de Sao Paulo nacidos en 1974, creadores de unas composiciones callejeras donde mezclan lo cotidiano con lo surrealista, con murales llenos de colorido y fantasía, con gran manejo del trazo y la composición.

Su pasión por los tonos amarillos, su preferencia por atmósferas oníricas, más propias de los sueños que de la misma realidad, su lenguaje a medio camino entre lo cotidiano y lo fantástico y ese universo poblado de seres extraños pero inofensivos y entrañables, dotan a su trabajo de un sello de originalidad.

Os gemeos están considerados como los máximos representantes del arte urbano mundial, reconocidos internacionalmente.
Los dos hermanos se dedican además al diseño gráfico, a la escultura y a la pintura.
Son indudablemente dos artistas de innegable talento.
Veamos algunas muestras de su peculiar creatividad.

Imagen: Akacocolopez

Imagen: la galería

Imagen: Kelp

Imagen en flickr

Imagen: graffiti.org

domingo, 9 de agosto de 2009

El rapto de Proserpina

El mito de Proserpina o Perséfone, para los griegos.

Gian Lorenzo Bernini supo plasmar maravillosamente el momento tenso, violento, agitado y terrible en el que Hades, Plutón según los romanos, secuestra a Perséfone para llevársela a sus dominios. Su madre, Démeter, Ceres para los romanos, diosa de la agricultura y la fertilidad, se disgustó sobremanera hasta tal punto que descuidó su cometido y todas las plantas empezaron a secarse. Zeus, sabedor del problema, habló con su hermano Hades y se llegó a un acuerdo satisfactorio para todos. Pasaría Perséfone seis meses bajo tierra en el reino de Hades y seis meses sobre la tierra en compañía de su madre. Por eso, tras un triste invierno en el que todo está mustio y muerto, renace la primavera cada año, señal de que Démeter está contenta por tener de nuevo a su hija con ella.

Y de esta forma tan imaginativa, aunque un poco políticamente incorrecta por lo del rapto, nos explican los antiguos griegos el origen de las estaciones del año.

Versión de Nicollo Dell' Abbate. siglo XVI

El regreso de Perséfone, de Frederic Leighton 1891

martes, 4 de agosto de 2009

Saturno devora a sus hijos

Para los antiguos griegos era Cronos, Saturno para los romanos, casi al principio de todos los tiempos, el que devoraba a sus hijos. Cronos era hijo de Gea y Urano. Se rebeló contra su padre al que castró y destronó. A su vez, por dar mal ejemplo a sus vástagos, fue derrocado por tres de sus hijos: Zeus, Hades y Poseidón. ¡Vaya familia más ejemplar!

Una metáfora muy imaginativa para recordarnos cómo el tiempo, con su paso, nos consume sin remedio.

Cronos en plena faena y Rea asustada

Versión de Rubens

Rea llevándole la merienda a su esposo.
¿Se dará cuenta de que es una piedra envuelta en pañales?

Cronos mirando cómo pasa él mismo

Un Cronos postmoderno arreglando su reloj de arena.

Creo que era Larra quien decía "El tiempo no pasa, somos nosotros los que pasamos por él".
Y Antonio Machado: "Todo pasa y todo queda; pero lo nuestro es pasar".
En el fondo nos da lo mismo: el tiempo o nosotros avanzamos de forma lineal desde un principio hasta un final.
Y si el tiempo pasa irremediablemente para todos y la cosa no tiene remedio...

¡Habrá que aprovecharlo!
"Carpe diem", que decían los romanos.

Vive el día. Aprovecha el momento.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Arte Islámico

Mezquita de Isfahán (Irán)

Fuente de la imagen

Desde la India hasta los Pirineos, el arte islámico es la expresión de un pueblo que fue apropiándose de los elementos culturales de los sitios que conquistaba. Ello explica la diversidad y la falta de homogeneidad de sus manifestaciones artísticas. A la hora de hacer un edificio, lo normal es que se acudiese a los arquitectos locales. Sin embargo, sí se puede hablar de cierta unidad -unidad en la diversidad- por dos motivos principales:

1.- Lo parecido de las condiciones geográficas de las tierras ocupadas.
2.-El sometimiento del arte a unas directrices marcadas por una misma religión.

Lo principal en el arte islámico es la decoración. No es algo secundario como ocurre en el arte cristiano occidental, donde lo decorativo está supeditado a lo arquitectónico, que es lo fundamental. En el arte musulmán, la decoración invade todos los ámbitos. El método es la repetición de elementos básicos, simples. No se trata de imitar la naturaleza. Ello supondría intentar imitar al creador. Y eso para el Islam sería un pecado. Por eso apenas se dan los motivos figurativos: animales y personas. Del mundo natural sólo se usan los motivos vegetales pero muy estilizados.

Tres son los principales motivos que se utilizan como decoración: la escritura, los temas vegetales y los motivos geométricos.

La escritura árabe viene a ser el equivalente a las imágenes religiosas del arte cristiano, un vehículo por el cual nos llega el mensaje divino. Lo más frecuente son los versículos del Corán.

Motivos vegetales: decoración vegetal entrelazada o atauriques.

Motivos geométricos: lacerías y mocárabes, una ornamentación a modo de estalactitas colgantes y en racimo. Se emplea sobre todo en la arquitectura.

Al analizar una obra hay que fijarse en sus elementos principales:

Tipo de arco empleado: el de herradura es el más usual (el arco califal es más cerrado de todos), arcos lobulados o polilobulados, arcos aquillados, arco de herradura apuntado...

Los muros: la piedra se usa poco. Al ser una arquitectura de poca elevación, no precisa gran resistencia en los elementos de sustentación. Se utiliza preferentemente el yeso, la madera y la mampostería. Los arcos generalmente no tienen una función sustentadora sino decorativa.

Se usa mucho la cúpula, da sensación de poder divino y majestad. Cúpulas bulbosas, gallonadas, nervadas, caladas...

Monumentos: mezquitas, minaretes, palacios, madrazas (escuelas del Islam), alcázares (fortalezas), alcazabas (recintos amurallados), mausoleos (Taj Mahal, en la India)

Importancia de lo decorativo.

Ausencia de figuras humanas y animales.

Motivos vegetales (atauriques) , caracteres epigráficos o caligráficos, motivos geométricos a base de líneas que se entrecruzan formando estrellas y figuras poligonales (lacería).

Algunas imágenes representativas

Ataurique en Wikipedia