La Buona Annata: 1990

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sabato 7 novembre 2020

sabato 7 luglio 2018

sabato 12 maggio 2018

martedì 25 febbraio 2014

Al quadretto di certa famiglia da yesterpunk è utile inserire gli High Tide. Il gruppo, durato l'attimo di due dischi, dal '69 al '70, s'avvicina musicalmente al filone hard inglese, differenziandosi però da esso per la spessa coltre tecnica dei suoi partecipanti. Le influenze trascendono la musica: questa alta marea sembra voler sommergere un po' tutti gli stili con un manto soggettivo che addomestica ogni frammento musicale altrui in minuscole creature dotate di vita propria.

Gruppo inglesissimo, a tratti infatuato da climi di novelle gotiche, High Tide non conoscerà mai fama notevole. I suoi dischi, più che presenti su tutte le bancarelle, saranno oggetto di speculazioni per il commercio del disco. La formazione a quattro, con chitarra + violino elettrico a spartirsi gran parte del lavoro solistico, sembra stranamente tra il rock-jazz e il country: e gli interventi compositivi si dondolano da un capo all'altro del paragone, intromettendo pure elementi di disturbo come blues e musica improvvisata. C'è anche - e tanto - hard rock, ma tutto con autocritica, magari venato di flirts con la musica californiana: sulla batteria rock e l'acido basso di Peter Pavli, s'innestano trascrizioni degenerate del Cipollina quicksilveriano, con una inaspettata fermata al Conservatorio (The Blankman Cries Again), o parodie di Uto Ughi e Paganini cappelloni e riffs ante Mahavishnu Orchestra.

Dei due dischi (più quell'oscuro album che vede tutti gli High Tide presenti) rimane oggigiorno il ricordo di un tentativo inconcluso, della ricerca di una emancipazione musicale troppo veloce, osteggiata dagli affaristi della musica. Simon House - dopo Alchemy con la Third Ear Band - scapperà addirittura al castello d'oro di David Bowie, e questi pronto ad accettare i pentiti figlioli prodighi, malconci per l'appena passata esperienza underground. Cose trite, probabilmente, ma anche tristi: musicisti castrati nella loro espressione e costretti a servire obbligatoriamente volitive ispirazioni altrui.

Accanto al Lodger di House c'è l'esempio di Peter Pavli, con Michael Moorcock & Deep Fix (The New Worlds Fair) o di Tony Hill, con la Ronnie Paisley Band. La libertà di un momento, i voli di violino di una Saneonymus innamorata di Grateful Dead + jazz svaniscono nell'istante. La vita, come dicevano alcuni a Seveso, continua.

(Al Aprile e Luca Mayer, La musica rock-progressiva europea. Gammalibri, 1980)

High Tide, Ancient Gates (1990)

Resonance

Tony Hill, guitar

Dave Tomlin, violin

Pete Pavli, bass

Drachen Theaker, drums

Golden Space

Sushi Krishnamurthi, vocal

Tony Hill, guitar

Dave Tomlin, bass, violin

DrachenTheaker, drums

Raga Kanda

Tony Hill, guitar

Dave Tomlin, bass, violin

Drachen Theaker, drums

AHT Variant
Tony Hill, guitar
Dave Tomlin, bass, violin
Drachen Theaker, drums

Ancient Gates / Starless Skylines

Sushi Krishnamurthi, vocal

Tony Hill, guitar

Dave Tomlin, keyboards

DrachenTheaker, drums

High Tide, The Reason of Success (1991)

Garage Gods

Tony Hill, guitar, bass

Simon House, violin

Drachen Theaker, drums

Elephant Trails

Tony Hill, guitar, bass

Dave Tomlin, violin

Drachen Theaker, drums, mridangam

The Whid

Tony Hill, guitar

Pete Pavli, keyboards, bass

Drachen Theaker, drums

Raga Misra

Tony Hill, guitar

Dave Tomlin, violin

Android Funnel, bass

Drachen Theaker, drums

Turn Yourself Down

Tony Hill, guitar

Pete Pavli, keyboards

Dave Tomlin, bass

Drachen Theaker, drums

sabato 7 dicembre 2013

Kevin Coyne, Peel Sessions

Torniamo a Kevin Coyne con una raccolta delle sue Peel Sessions, pubblicata nel 1990. Le registrazioni vanno dal 1973 al 1979, con l'unica eccezione di I Couldn't Love You del 1990. A Leopard never changes his Spots!

Kevin Coyne, Peel Sessions (1990)

Marlene (1973)

Cheat me (1973)

Ey Up My Duck (1979)

The Miner's Song (1974)

Evil Island Home (1974)

Araby (1974)

Dance Of The Bourgeoisie (1974)

Do Not Shout At Me Father (1974)

Need Somebody (1974)

Poor Swine (1974)

Rivers of Blood (1978)

Lunatic (1978)

I Only Want To See You Smile (1978)

That's Rock'N'Roll (1978)

A Leopard Never Changes Its Spots (1979)

I Couldn't Love You (1990)

martedì 19 novembre 2013

La percezione delle porte

Se mai si può concepire un incontro tra Nurse With Wound e Butthole Surfers i Terminal Cheesecake sono quanto di più vicino si possa immaginare. Fondati da Gary Boniface, in seguito coadiuvato dai chitarristi Russel Smith e Gordon Watson, esordiscono nel 1988 con l'album Johnny Town-Mouse. Il titolo, ripreso da un racconto di Beatrix Potter, già rivela un contorto senso dell'umorismo, più diffuso nella cultura industriale di quanto comunemente si creda. Angels in Pigtails, terzo lavoro, viene pubblicato nel 1990 dalla Pathological, che l'anno precedente aveva incluso due brani dei Terminal Cheesecake in un sampler comprendente anche Carcass, Godflesh, Coil, Napalm Death e altra gente poco raccomandabile. Seguiranno due album, rispettivamente per World Serpent e Jackass, e una manciata di singoli prima dello scioglimento avvenuto nel 1994. Angels in Pigtails è forse il disco più interessante del gruppo, denso di saturazioni chitarristiche tra Chrome, Skullflower e - nei momenti meno concitati - Factrix. L'edizione in compact disc presenta una copertina diversa rispetto a quella in vinile: un finto vintage non troppo lontano nello spirito da The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion o altri dischi dei NWW. Altra particolarità: le tracce non sono divise, nel riuscito intento di creare un flusso continuo di cattiva coscienza all'interno del quale trova posto anche una cover di Hello Skinny dei Residents. Se il proposito era quello di creare una psichedelia invertita di segno, Angels in Pigtails ha pienamente realizzato l'obbiettivo. Come dire: abbiamo aperto le porte della percezione e ne sono scaturiti Yog-Sothot e Shub-Niggurath. L'area della coscienza allargata ha svelato ai suoi margini Nyarlathotep e Azathoth. Ne valeva la pena? Se seguite con una certa costanza La Buona Annata presumiamo che vi siate già forniti da soli una risposta.

Terminal Cheesecake, Angels in Pigtails (1990)

Side: Pony Girl

Chrome

Unhealing Wound

Pony Girl Pt. 1

Blow Hound

Turkish Glass

Pony Girl Pt. 2

Side: Pony Boy

Hello Skinny

Inbred 73

Track 9:

(I) N.F. Kennedy

(II) Kennephant Man

(III) Head of Nigel

Stinky Beads

Pony Boy

sabato 13 luglio 2013

Shadows Across The Moon

I Dando Shaft sono un gruppo minore, ma di tutto rispetto, del folk revival britannico, nato nel 1968 a Coventry in una formazione comprendente Kevin Dempsy, Dave Cooper, Ted Kay e Martin Simpson. E' proprio quest'ultimo, con il peculiare suono ipnotico del suo mandolino, a caratterizzare lo stile del gruppo, da alcuni apparentato ai Pentangle per la felice commistione di repertorio tradizionale e suggestioni di altri orizzonti musicali. An Evening with Dando Shaft esce nel 1970 per la Young Blood, lo stesso anno in cui entra nella formazione la cantante Polly Bolton. Il buon riscontro dell'album d'esordio vale ai nuovi Dando Shaft un contratto con la Neon, sottomarca progressiva della RCA, con la quale pubblicano un album omonimo nel 1971, mentre per la casa madre esce l'anno successivo Lantaloon. Lo scarso riscontro di vendite dei tre album causa lo sbandamento del gruppo che però si riforma nel 1977 grazie ai buoni auspici dell'etichetta Rubber di Newcastle-upon-Tyne. Per questa piccola label esce l'ultimo disco in studio del gruppo, Kingdom, che vede tra i numerosi ospiti anche Danny Thompson dei Pentangle. Un'ulteriore riunione del gruppo ha luogo ben dodici anni dopo per merito di un promoter italiano. Da registrazioni di questo tour (specificamente quelle del 17 marzo 1989 a Bergamo) viene ricavato il live Shadows Across The Moon, pubblicato nel 1993 dalla Happy Trails Records. Gli unici successivi capitoli discografici per il gruppo saranno le raccolte Reaping The Harvest, fuori catalogo e che qui presentiamo per la gioia delle vostre orecchie, e Anthology.

Dando Shaft, Reaping the Harvest... Plus (1990)

1 - Coming Home to Me

2 - Railway

3 - Magnetic Beggar

4 - Pass It On

5 - Kalyope Driver

6 - Prayer

7 - Sometimes

8 - Waves upon the Ether

9 - Dewet

10 - Riverboat

11 - Harp Lady I Bombed

12 - The Black Prince of Paradise

13 - When I'm Weary

14 - Till the Morning Comes

15 - Whispering Ned

16 - Road Song

17 - Is It Me

18 - It Was Good

19 - Rain

20 - Cold Wind

21 - In the Country

22 - End of the Game

Dando Shaft, Shadows Across The Moon

Live in Bergamo, 17 marzo 1989

Produced by Kevin Dempsey

1 - Railway

2 - Rain

3 - If I could let go

4 - Sometimes

5 - Feel like I want to go Home

6 - Cold Wind

7 - Road Song

8 - Shadows across the Moon

9 - Riverboat

10 - Kingdom

11 - Coming back to stay

Martin Jenkins: mandocello, flute, voice

Kevin Dempsey: acoustic guitar, voice

Dave Cooper: acoustic guitar, voice

Roger Bullen: bass

Ted Kay: percussion, tabla

Chris Leslie: violin (9, 10, 11)

sabato 4 maggio 2013

This Rhythm Is Mine

Nata nel 1959, Sally Barker inizia la sua carriera musicale come cantante e chitarrista folk e blues nel duo formato con il bassista Chris Watson. Dopo la consueta gavetta in club e pub delle Midlands, il duo comincia a farsi conoscere come supporter di Steeleye Span, Roy Harper e Gordon Giltrap. Fornita di queste credenziali Sally si trasferisce nel 1986 a Londra, esibendosi con Fairport Convention, Taj Mahal e nuovamente Roy Harper. Nel 1990 fonda il gruppo folk The Poozies con Karen Tweed e Patsy Seddon, proveniente dalle Sileas. Dopo collaborazioni con gli Show of Hands, Pete Morton e Janet Russell, due anni dopo partecipa a The World is a Wonderful Place, tributo a Richard Thompson. Sempre in tema di omaggi a grandi autori, nel 2008 intraprende un tour denominato Joni Mitchell Project insieme a Glenn Hughes e Debbie Cassell. Il tributo alla grande musicista canadese approda su disco nel 2010 con l'album Conversation. The Joni Tapes (Vol. 1).

This Rhythm Is Mine del 1990 è il terzo album di Sally Barker, dato alle stampe lo stesso anno in cui ha occasione di esibirsi in Germania con Bob Dylan e Robert Plant. Pubblicato dalla Hannibal di Joe Boyd il disco si avvale di collaboratori prestigiosi provenienti dal giro Fairport Convention - Jethro Tull (Dave Mattacks, Martin Allcock, Dave Pegg), Pentangle (Danny Thompson) e, in brano, della presenza di Dave Davies dei Kinks.

A proposito del citato Joe Boyd, chiudiamo il post con la segnalazione del sito Resonance FM su cui è possibile ascoltare le puntate del suo programma Lucky 13. Imperdibile!

Sally Barker, This Rhythm Is Mine, 1990

01 - Money's Talking (Sally Barker)

02 - This Rhythm Is Mine (Sally Barker)

03 - Angry Women (Sally Barker)

04 - Lay Your Body Down (Sally Barker)

05 - While You Sleep (Sally Barker)

06 - Big World (Sally Barker)

07 - Chinese Whispers (Sally Barker)

08 - Or Did You Jump (Sally Barker)

09 - Married Man (Barker / Shaw / Devenay)

10 - The Simple Life (Barker / Carlin / Kealey)

11 - Chains (Barker / Carlin / Kealey)

12 - Another Train (Pete Morton)

sabato 30 marzo 2013

Over the Bridge

Malgrado una lunga e multiforme carriera Barb Jungr non è un'artista molto nota nel nostro paese. Nata nel 1954 in Inghilterra da padre cecoslovacco e madre tedesca, la Jungr si stabilisce intorno alla metà degli anni Settanta a Londra, dove inizia un'attività che la porterà a toccare nel corso del tempo svariate forme espressive, dal teatro alla musica, dalla scrittura alla radio. Con il chitarrista blues Michael Parker crea i Three Courgettes, messi sotto contratto dalla Island per la quale incidono nel 1982 un sette pollici (Substitute / Get off my back) e il brano Christmas is Coming che compare nell'album a tema A Christmas record. Un bell'esordio, se si considera che a celebrare la festività (a modo loro) ci sono personaggi della statura di James White, Suicide, Was (Not Was), Material e August Darnell. Grazie alla notorietà giunta dal disco i Three Courgettes si esibiranno poi proprio con il Kid, Sade, Mari Wilson e i Jets.

Dalla metà degli anni Ottanta Barb Jungr pubblica una cospicua serie di album contenenti sia brani originali sia omaggi a Dylan, Nina Simone, Elvis Presley e ai classici della canzone d'autore francese. Parallelamente escono sei dischi realizzati insieme al fido Michael Parker e collaborazioni con, tra gli altri, Christine Collister e Helen Watson.

Tra i nostri ricordi conserviamo anche quello di un bel concerto dei Loose Lips risalente all'epoca in cui il gruppo stava promuovendo i due album incisi per la milanese Appaloosa: My Past Life have Gone del 1980 e Feel the Benefit uscito l'anno successivo. Anima del gruppo erano proprio Michael Parker e Helen Watson, coadiuvati dai veterani Patrick "Skip" Grover e Nick "Pinetop" Prater.

L'album che qui proponiamo sfugge per qualche misteriosa ragione alle discografie ma è un ascolto molto vario e godibile che ci auguriamo possa riscaldare una lunga serata di questo freddo inizio di primavera.

Jungr & Parker, Over the Bridge (1990)

Produced and arranged by Jungr & Parker

Mark Waldeman: drums, percussion

Julia Doyle: double bass

Russell Greenwood: Drums

Ruth Cochrane: electric bass

Russell Churney: piano

Neti Vaandraget: violin

Barb Jungr: vocals, harmonicas, mandolin

Michael Parker: vocals, electric, acoustic and slide guitars, concertina, fife, cornet, electric bass

01. Proud Knees Bend

02. New Year's Revolution