In my garage part II

Barreracudas nos atrapó hace unos años con sus discos para Douchemaster, tras la desaparición del sello de Atlanta, ésta banda dejó singles para Bachelor ,Windian y ahora éste para el sello Oops Baby,  con dos temas beben del power pop, glam rock y rock and roll en general, unos de esos singles perfectos que no piden mas que ser escuchados una y otra vez sin importar la cara a pinchar puesto que tanto “Promises” como “Young and dumb” son una  verdadera gozada.

Por este rincón teníamos aún pendiente  el ultimo single de Karatekas, hablamos de “Nubes Negras” un disco que  editaron en el año 2013 y que es  una adaptación del clásico “Stormy Weather” , pero que como fan confeso de los Reigning Sound que es el amigo Tamu Tamurai, se han fijado en la adaptación que la banda de Greg  Cartwright  hizo hace algunos años y a la que  los Karatekas le dan una vuelta de tuerca  y la hacen simplemente mágica  “Lloverá, no habrá sol al despertar, nubes negras desde que tu ya no me besas, parece que llueva sin parar…..”  y no puedo evitar imaginarme a  los Runnaway Lovers  con Santiago Delgado haciendo lo coros a esta canción. En la cara b “Los besos que no volverán”  adaptan de manera magistral un oscuro medio tiempo de garage punk que fué recuperado por Tim Warren en la serie  Teenage Shutdown!, concretamente en el volumen 6,  encontramos la versión original de este tema “Sad lovers (live today) a cargo Three from three, y que el cuarteto de Pamplona llora con magia similar al original cuando  cantan frases como “La canción que yo te regalé, me recuerda al día en que te besé…..” un single que desde su edición ha sonado muchas  tardes en este garage. Editado entre los sellos Cantabric y Chin Chin Records Mundiales.

Tamu Tamurai nos permite escuchar el último single de Los Jambos,  de momento en formato digital  y  en donde el trío Jambo dan rienda suelta a su particular sentido del humor,  con sonido chatarrero sacan brillo a temas como “Morro de Alf”,  rockean  con su “Himno Jambo” sin necesidad de buscar en  oscuros sellos,  a oscuras bandas,  idolatradas por oscura prensa underground. Se acuerdan de los que siempre están junto a ellos con el tema “Mis amigas” y cierran con una pequeña joya que me toca el corazón,  “No pasa el día”  es el título y es puro pop  sin edulcorar de encantador sonido chatarrero, todo ello bajo la supervisión de  Iñigo Cabeza fuego.  Tras escuchar esos nuevo temas no puedo evitar recuperar su primer Ep en donde a golpes de guitarra robados a punta de navaja a Link Wray desgranan “Pijoflautas”,  recuperan un fraseo clásico del rock instrumental para  dar forma a “Me va bien”. Suenan sin trampa ni cartón cuando escupen “Mediocres en la universidad” o  arengas como “Fumar” llena de primitivismo sónico.

LesSynapses  llegan desde Le Havre y su primera reacción psicodélica llega de la mano del sello New Sound que ha editado unas muy recomendables recopilaciones de 60’s punk. Esta es la primera referencia dedicada a una banda actual y el resultado es dispar “Bombe anatomique” abre el disco con efluvios psicodélicos  de sosegada ejecución , que dan paso a un fuzzmaniaco “Hypersonie”  para volver a la psicodelia de densos guitarrazos  llenos de fuzz  y endiablado beat de batería en un paranoide “Soucis Details”. Dando un repaso por su página vemos que no dudan en hacer versiones de temas  de títulos tan diferentes  como “Love at psychedelic  velocity”, “I wanna come back (from the world of LSD)”, “Suzie Creamcheese” o “Psychotic Reaction”  mientras yo voy a recuperar el volumen 3 de la serie Pebbles sin mas dilación.

Desde Alicante llegan Las Sultanas,  que ya disponen de un ep de cuatro temas editado por Summer Bummer, (No confundir con la banda  americana que sacaron un 7” con el sello Boom Boom).   El disco lo abre “Hindi” y los sonidos de los recopilatorios “Girls in the Garage” se dan cinta en mi maltrecha memoria, al igual que nombres como Brood, Pandoras, Headcoatees o mas recientemente Paralleles. Recuperan un par de versiones, el mega clásico “Jezabel” al que aportan mas  toques exóticos si cabe y “Rober”,  una adaptación del “Love me like before” de los Faraones de Sam Samudio en clave pop, para cerrar “Come to me”  en donde el pop predomina  y las guitarras recuerdan al “For your love” de los Yardbirds en sus primeros acordes.

Mas chicas en el garage que nos dan a conocer el amigo Juanma desde su sello Sunny Day, The Mentalettes entran sin mirar con “Lover’s wasteland”, órgano sin miramientos, un ritmo de batería imparable y la guitarra abriendo heridas, un tema que es un bofetón de garage punk que no da tregua. “Tides” en la cara b, levanta el pie del acelerador,  pierde la urgencia  y gana en matices de psicodélicos momentos. Un  disco que anima a localizar su anterior trabajo en Copase Disques  también en formato  7”.

Y hablando de matices solo hay que poner la aguja sobre  el nuevo ep de los imparables Los Huéspedes Felices, cuatro temas componen su nuevo  disco  en donde a golpe de melodías  aprendidas de los Byrds y voces ensayadas con las viejas bandas californianas de fondo nos  llevan a  temas como “Viajes en color”,  crean un muro de fuzz y melodia cuando interpretan “Ni un minuto mas” y me sorprenden de nuevo  cuando son capaces de inventar su propio universo de sonidos en temas  como “Nunca es tarde”. Para cerrar esta nueva entrega  con “Extraños” de sonido denso , que nos hace esperar un nuevo lp de temas recuperados que esta a punto de salir en Clifford y un nuevo álbum que ya están maquinando estos Huéspedes que en tiempos complicados como los que corren, tratan de mantenerse felices.

Mike Stax es una de las personas que mas admiro desde hace muchos años, tanto por su labor al frente de esa Biblia que lleva por nombre Ugly Things, como por su labor como músico. Su ultima banda The Loons entrega canciones con cuentagotas y entre esas entregas nos encontramos con este single que suena tremendo “Miss Clara Regret” que es una lección de rock and roll en toda regla,  donde se dan cita la psicodelia, el beat, el garage, el r&b  y las bandas de energía incendiaria. Con esta miscelánea de estilos, logran crear un tema con personalidad propia,   donde la banda es una maquina de facturar rock and roll sin el mas mínimo resquicio de apatía firmando un tema merecedor de muchos kilates. En la cara b rinden tributo a la banda por la que Mike Stax vendió su alma al diablo hace muchos años, hablamos de los Pretty Things  cuando bajo el pseudónimo   de la “Banana Eléctrica” dejaron una serie de lp’s con música para películas de bajo presupuesto y  cintas  porno descafeinadas. En uno de esos lp’s se encontraba  este magnífico  “Alexander” que los de San Diego defienden con ganas, pero,  sin duda, me quedo con la versión que hicieron los Plasticland. Mientras volvemos a degustar este single,  ya tengo puesto el objetivo en su nuevo lp editado por el sello Bomp!

Y cerrando la trasera del garage por hoy, ponemos en el giradiscos el último disco de la banda de  Porland  The Pynnacles, que podemos escuchar gracias mis amigos Matt y Melissa de los Sellwoods. Un single en donde la banda de Tamar Berk recupera el espíritu teenager de las viejas bandas de garage punk y mas concretamente rinden homenaje a una banda local que en los 60’s single llamada The Deepest Blue, recreando los dos temas del  único single que hicieron y  que vió la luz  en 1966.  “Somebody’s girl” tiene toda la magia que hace que adore este tipo de bandas y sonidos. Los Pynnacles  recuperan esas sensaciones cuando interpretan este tema, magnífica ambientación sonora , un bonito trabajo de teclado y Sean a las voces  realmente sublime. Dando la vuelta al single “Pretty Little Thing” para redondear y recrear un disco que,  si en su día volvió loco a unos cuantos chavales en Portland,  hoy gracias a él podemos redescubrir dos bandas. Una que es historia,  de la que solo se podrá en leer en fanzines hechos por locos  y la otra, una banda que desde que los escuché por primera vez me sorprendieron. Si además el single cuenta con un fanzine de doce páginas en donde Greg Prevost (Chesterfield Kings) cuenta la historia de Deepest Blues y el propio cantante de la banda nos ilustra como fueron aquellos tiempo con fotos  para hacernos una idea más clara, ¡!este disco se me hace mas que necesario!!. (Oscarkotj-2015)

Los Huespedes Felices – Las cosas que no vemos (Clifford Lp)

Llevo muchas semanas escuchando este disco, antes incluso de que viera la luz de forma oficial y hoy es la primera vez que pongo los surcos a girar. Si las canciones casi terminadas ya me parecían soberbias, aún con los comentarios imaginarios de cosas que puliría en tal o cual canción, escucharlo completamente terminado es un autentico placer. Si el recopilatorio que este mismo sello les editó hace meses, puso a la banda en el sitio que la corresponde, con estas doce canciones los Huéspedes Felices pueden respirar tranquilos. Tras la primera escucha mi primera divagación fue “…..¿Qué hubiera pasado si este disco hubiera visto la luz en el sello con la proyección de Trouble in Mind de mis amigos Bill y Lisa Roe?”. De momento lo dejo en mero pensamiento y voy poniendo la aguja en temas como “Un, dos, tres…” en donde las guitarras suenan contundentes, el órgano crea su propio universo y las voces muestran ecos de los Hollies mas alucinados, busco los sonidos  que brotan de “En un día oscuro (canción triste)” uno de mis temas fetiche en este álbum, en donde las guitarras encienden la chispa para que esos días dejen entrever un pequeño brillo. De nuevo el trabajo de voces es increíble, casi me atrevería a decir desde mi ignorancia, que  pocas bandas en la actualidad cuidan esta parcela como lo hacen estos Huespedes. “Las cosas que no vemos” suena simple pero esta repleta de matices que vas descubriendo a medida que re-escuchas, “Pájaros” es un single en toda regla, mientras que el single oficial de este álbum “Llueve” esta repleto de guitarras envenenadas en vena Gary Quackenbush con pasajes psicodélicos de libro y perfecta conjunción con el teclado que por momentos martillea tu mente de manera insana. Los temas mas tranquilos me transportan al mismo lugar que lo hicieron los libros de autores que adoro y así mientras suenan  canciones como “El jardín”, “Buscando el sol” o “Las hojas caen” pierdo la noción del tiempo en lugares imaginarios donde me suelo perder mas a menudo de lo que sería aconsejable mientras estos chicos ponen banda sonora a esos momentos. Cierran este trabajo con “Otoño” y siento que estoy ante una obra que no tiene fecha de caducidad y que solo el tiempo me dará o no la razón. Destacar la excelente presentación en portada doble y cd acompañando al vinilo. (Oscarkotj-2013)

Los Huespedes Felices 

Clifford Records

Los Huespedes Felices – Tipos normales con guitarras electricas (Clifford Records Lp)

La historia de los Huéspedes Felices viene de largo, unos chavales que siendo unos desconocidos tienen la osadía de llamar a sus primeras grabaciones en 1993 “Sus grandes éxitos” tienen , sin duda, su aquel, y hoy casi 20 después se podría repetir la historia con la edición de este disco, sus grandes canciones pasan a formar parte de un glorioso vinilo y la banda, mucho me temo, que cuentan con el respeto y admiración de un, aunque reducido número de gente, si fieles seguidores  que   disfrutamos de unas canciones que tienen vida propia, y que escuchándolas puestas al día confirman que tienen el poso de los eternos temas pop para oídos selectos. “Tipos normales con guitarras eléctricas” es un título que resume a la perfección lo que son Los Huéspedes Felices, tipos normales que aman la música ante todo y en ese amor crean momentos mágicos que toman de aquí y de allá para crear su propio hábitat. Con la edición de su mini cd “Cambios” nos dieron un toque de atención, con el adelanto de ese magnífico “Mi reflejo”. Para este mismo sello nos pusieron los dientes largos y antes de meterse de lleno en nuevos proyectos nos dejan este repaso a una carrera ante la que quitarse el sombrero. Pero vamos a olvidarnos del pasado y vamos a disfrutar las canciones como si vieran la luz hoy mismo, cuando los efluvios psicodélicos hacen acto de presencia con “Frecuencia Intermedia” trayendo de la mano ese juego de órgano y guitarras en una perfecta armonía instrumental y adornado con unos sutiles coros que dan paso a un clásico a la altura del tema de J. B . Sebastian que versionan en este mismo disco, hablo de “Cada día” la perfección del pop  que transmite felicidad con esos golpes de campana, con esos coros eternos, esas melodías que te hacen olvidarte de los problemas cotidianos con el valor añadido de la participación de nuestro brujo de cabecera Miguel Ángel Villanueva, ¡que mas  puedo decir!, que esta canción debería ser la sintonía con que despertarse a diario. Tras ese derroche de buen hacer suena “Escribí tu nombre ayer” que de haber sido escrito por cualquier oscura banda británica de los 60’s y recuperada por algún sello de culto tendría automáticamente el estatus de “incunable”, pero amigo mío esta grabada en el siglo veinte y en castellano. Cuando las primeras notas de “Doctor Esquerdo” suenan, los recuerdos al clásico de Procol Harum “ A whiter shade of pale” se agolpan en el recuerdo con  cantidad de puntos de inflexión.  La versión que hacen de “Se que hay algo mágico” de Lovin’ Spoonful  me hace mirar a los años en que escuché a estos chicos por primera vez de la mano de ese pequeño gran sello llamado Animal Records, estoy convencido que de haberla grabado en la actualidad no sonaría como se puede escuchar en este disco. “Pennyroyal Park”  es el único tema fechado en el año en curso y que deja claro que a esta banda le queda mucho por decir, un pedrusco de freakbeat para amantes de gemas psicodélicas y…!! otro tanto que se apuntan estos Huespedes!!  por que cerrando esta cara del disco encontramos “El extraño viaje” en donde la música me traslada a los mundos de Lewis Carroll,  Tim Burton y Syd Barrett. La cara b comienza con “Sol de invierno” con un grandísimo trabajo de guitarras que vuelan a medio tiempo, “Otro día amarillo” es una explosión de sonidos que perfectamente se pueden codear con lo mejor de Los Negativos o Imposibles  con esas guitarras que suenan al revés, algún golpe de fuzz y sibilinos sitares dando forma a otra gran canción y van…….., “Luz artificial” esta repleta de relajadas atmósferas psicodélicas. El enfrentamiento entre las teclas y las cuerdas se hace latente de nuevo en “13 Días”, las guitarras de “Brilla” contienen el buen hacer de George Harrison y me traen a la memoria a la banda de los hermanos Fallon mientras el estribillo resuena en mi cabeza, “…..no se, si podré esperar, para verte brillar………” . Cuando las voces de “Mi reflejo” se expanden por la habitación , afirmo con plena convicción que este es uno de los mejores temas que se han escrito en este país,  un tema que a cada nueva escucha alcanza  cotas de perfección divina. Cerrando este trabajo un medio tiempo instrumental, pausado, carente de afectos añadidos, solo música  a modo de banda sonora para poner un broche de oro a un gran lp, al que no le falta de nada, tiene la historia de cada canción contada por los propios protagonistas, fotos de las diferentes formaciones que han aportado ideas a este proyecto a lo largo del tiempo y tiene lo mas importante en un trabajo discográfico, grandes canciones que además vienen incluidas en los dos soportes musicales que se mantienen vivos, vinilo y cd, todo en un solo pack. Desde aquí felicitar a Clifford Records y esos Huéspedes  que aloja, los cuales, sin premeditación pero sí con total alevosía  han puesto un granito de felicidad en la vida de este mortal. (Oscarkotj-2012)

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Los Huespedes Felices – Mi Reflejo (Clifford Ep)

Hace unos meses la banda gallega anunciaba su fichaje para el sello de Almeria Clifford Records y esa colaboración ya tiene forma física y sonora en un ep que lleva días girando en mi castigado tocadiscos. Cuatro temas de perfecta ejecución que se mueven entre el pop y la psicodelia. Dando el pistoletazo de salida  a este mágico disco se encuentra “Días perfectos” canción llena de matices y armoniosas voces que te invita a desgastar surcos y permitir que el roce del diamante arranque las explosivas guitarras de “John Tracy” en una lección de psicodelia pop británica con fecha de nacimiento en los 60’s  pero  genuinamente puesta al día. La cara b contiene uno de mis temas favoritos firmado por esta banda, “Mi reflejo”  de nuevo una magistral ejecucion de juegos vocales, guitarras descaminando y  el eterno recuerdo del brujo Villanueva a lo largo de todo el trabajo. Y para cerrar, “Ilusiones” donde insisten con unas guitarras, aparentemente inofensivas que atesoran dosis letales de freakbeat que un servidor adora. !!Un single absolutamente necesario!!. (Oscarkotj-2012)

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Los Huéspedes Felices – Cambios (Discos B77 Cd)

La primera formación de Los Huéspedes Felices data del año 1989, el mismo año que este fanzine vió su primer numero editado en papel. El tiempo ha transcurrido para bien o para mal y los Huéspedes no han tenido siempre tiempos felices. Tras 22 años legan un puñado de discos y buenos momentos afrontando ahora este  2011 con nuevas ilusiones que, de momento, tienen un nombre: “Cambios”. Tan sólo  seis canciones, pero canciones de orfebrería pop, con meticulosos arreglos psicodélicos que comienzan con un contundente “Explorando nuestra mente” una locura de sonidos aunados en un riff de guitarra, voces y un Theremin maravillosamente enloquecedor. Versionando bandas como Procol Harum y su “Kaleidoscopio”, un tema conducido a golpe de teclado y contundentes guitarras. Los sonidos más barrocos ponen música al tema que da título al disco “Cambios” con toques ácidos. “Confusion” suena clásico, lleno de voces y con una potente base rítmica, con un sólo de guitarra que engancha, con la imagen de un Lou Reed chutada en vena que no deja de invadir mi cabeza, mientras Daniel vuelve a hacer un magistral trabajo de teclas. El guiño a Miguel Ángel Villanueva y sus Brujos se hace latente en el tema que me tiene enganchado de este disco denominado “Canción Triste” que tiene un comienzo apoteósicamente  visceral: “En un día oscuro como hoy, echo tanto en falta oír tu voz…..” con una tristeza instrumentada con tacto de terciopelo sonoro para terminar poco a poco con una fuerza en crescendo. Cerrando este trabajo suena “Brilla” donde las guitarras rememoran evocando  a un  George Harrison en sus mejores tiempos. Un disco de minutaje corto pero de elegancia constatada y verificada en cada surco, tras cada canción.

(Oscarkotj-2011)

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