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viernes, 25 de julio de 2008

Fortune & Maltese and the Phabulous Pallbearers


Articulo y entrevista aparecidos en el fanzine KICK OUT THE JAMS # 11 (1999)

Hace tiempo que su nombre suena en los circuitos garageros de todo el mundo, llegan de Michigan estado que ha dado infinidad de buenas bandas desde que empezó a hablarse de algo que se llamaba R&R.
En los 90´s hay un buen puñado de grupos en ese estado, la ultima leyenda puede que sea Mick Collins tipo que puso en marcha a los inolvidables Gories, rock & roll en estado primario y que ahora milita en los Dirtbombs, otras bandas con talento sesentero son los Silencers (ver KOTJ boletín #3) , Volcanos con un tremendo álbum en Estrus, El Professor Schmiddy, Lustre Kings, Mondo Mod, Dirtys....pero mis favoritos son estos tipos que reviven tanto a Bobby Fuller, como a los Everly Brothers, a ? Mark con los Mysterians ó Paul Revere and the Raiders, con unas referencias tales unos tipos como Freddy Fortune y Michael Maltese acompañados por los Phabulous Pallbearers tienen la habilidad de hacer que te lo pases en grande con su música.
Michael Maltese puso el sonido del farfisa en una banda llamada The Churchkey 4 y Freddy paso por Linconl & the Slaves, mas tarde ambos coincidieron en The Covingtons, quienes llegaron a tocar en Holanda y se especula que hay un disco pirata de esas actuaciones con una entrevista para para Radio Netherland. Pero la historia de los PHABULOUS PALLBEARERS se fragua el día que Freddy sueña que estaba en un nuevo grupo y cantaban una canción que se titulaba “Wicked Weed”, nada mas despertarse llama por teléfono a Michael y le cuente la historia, recuerda como era el estribillo de la canción y a los pocos días ya tienen una canción con ese nombre, forman una nueva banda y un mes después del sueño de Freddy ya han grabado su primer ep en tan solo 48 horas para un sello local Happy Hour con cuatro temas entre los que se encuentra “Wicked Weed” un rock & roll frenético con un estribillo irresistible, aderezado por un consistente órgano y un solo de guitarra en toda regla, desde luego no es lo mejor de la banda pero para ser el primer tema que hacen prometen, los tres temas restantes del disco son una maravilla dando prioridad a la versión que hacen del tema de Bobby Fuller “Take my Word”, versión muy fiel a la original y que desprende la magia que tenia y tiene Bobby Fuller. El tema que da titulo al disco recoge las ganas de fiesta que podían desprender bandas como los Kingsmen, puro frat rock en los 90´s, el otro tema de este ep es “Fool´s Gold” otra maravilla en donde los Fortune & Maltese juegan con el beat de los sesenta mezclándolo que el mas frenético R&R, un disco de presentación para volver loco a cualquier amante de cualquiera de las bandas que se han nombrado.
El segundo ep también llega de la mano del sello Happy Hour junto a Leppotone y lleva por titulo “Wig Wam” y también llega con un versión de otro clásico , ni mas ni menos que los Everly Brothers con el tema “Gone Gone Gone”, desde luego las versiones que ejecutan son mortales, los nuevos temas son aun mejores que su anterior disco, le dan al garage punk con ganas cuando ejecutan “(Ken Berglund) Action Man” con la base musical del clásico “Soapy” , la fiesta no para mientras suena el órgano con ganas de juerga, en tanto el resto de los Pallbearers reviven ilusiones sonoras con los mejores recuerdos de lo sesenta en el increíble “Don´t Mind If I Do” asombrosos, con singles como este quien no queda atrapado por esta banda. Eso es lo que pensaron los responsables de Screaming Apple el garagegero sello alemán que no duda en editarles todo un álbum en donde se recuperan los dos primeros en la cara a del disco, aunque no faltan nuevos temas por la banda de Kalamazoo, algo que ansiábamos los que habíamos escuchado sus primeros trabajos, cierran con toda una clásica invitación a bailar, “Let´s Dance”. La cara b se de este álbum se abre con toda una dosis de incisivo fuzz guitar y provocativo órgano “Bamboozled Again”, puro garaje punk al igual que “Low Man (On Her Totem Pole)”, uno de los temas que mas brillan en este disco es “Try a Little Harder” en donde la guitarra reverbera buscando la conexión con Dick Dale, búsqueda que aparece a lo largo de todo el disco en temas como “Chase You” con magníficos coros, el sonido mas Pebbles lo consiguen cuando
hacen “I Found A New Love” ó “The Bummer” temas extenuantes, reviven al ambiente de las películas de serie B en “Golden Arm” y cierran con otra fiesta sonora con el farfisa omnipresente, guitarras jugando con la psicodelia y el folk punk de los sesenta sin pasar por alto los juegos de voces, si a todo esto observas las fotos de la contraportada en donde parecen que han salido de cualquier disco de los 60´s, tenemos ante nosotros a unos tipos que saben lo que hacen, y hacen lo que quieren.

Esos tipos además de Freddy Fortune a la voz y pandereta, y Michael Maltese al los orga´s´nos vox y farfisa, son J.C. Graves al bajo y trombón, Nat Cromlech a la guitarra y Dusty Sexton a la batería, todos ellos con muchas cosas en común como la serie televisiva los Munsters, la comida Italiana, coleccionar discos, las chicas y pasión común por el rock & roll, R&B y el soul, pasión que sin duda se aprecia en sus canciones. Su segundo álbum es editado por el sello San Francisco Hillsdale Records y lleva por titulo “Konquer Kampus” con una portada en donde simulan ser los tíos mas cool de instituto (High School) y hacen alguna “broma” al freakie de la clase. Sin duda la forma de vida juvenil, entre los surcos de este disco la banda se centra mas en canciones con juegos vocales “My Baby´s Hearse” fantástica, “Cuttin´Class” en donde los hermanos Wilson de los chicos de la playa con sus gorgoritos son una referencia básica, el beat con juegos vocales no falta y “Ask the Swami” es brillante con juegos vocales apoteósicos, los Beach Boys mas playeros los encontramos “ (She´s a) Blow Out” de nuevo con buen trabajo en las voces, sin olvidarse en ningún momento de la diversión “(Let´s All go to the) Science Fair”, “Tappa Kegga U.S.A” , “Tally Ho” ó “Girls Ruin Everything” rock & roll de fraternidad para fiestas salvajes sino escucha “Pizz Party Twist” este segundo álbum de F&M&PP es el antídoto contra el aburrimiento, no nos olvidamos de temas como “Truth Serum” mezcla los sonidos mas garageros del órgano farfisa con las voces de la banda y con sonidos tan básicos de guitarra como eficientes, “Cuz I Want you, Yeah I Need You” que pueden recordar a los Overcoat en sus momentos mas delirantes antes de la resaca psicodélica, y con guitarras que rememoran al folk rock eléctrico, para cerrar este álbum con el correoso “High Horse”. Sin duda uno de los mejores disco de garage que se han hecho en los 90´s, sin sonar añejo pero recuperando viejos sonidos y darlos la vitalidad suficiente para hacerlos creíbles.Tras los dos primeros ep´s no se hacen esperar ofertas de nuevos singles en diferentes sellos y causan admiración a multitud de gente, entre esa manifestación de seguidores se encuentra Gregg Kostelich el rey del fuzz guitar en los añorados Cynics y capo de Get Hip que confiesa autentica admiración por esta banda de Michigan , a los que ofrece sacar sus próximos trabajos para su sello, mientras esto sucede aparece un disco semi oficial de la banda grabado en directo titulado “Live AT Harvey´s” garito de Kalamazoo y en donde se puede apreciar el frenético directo de los Fabulosos Portadores de Féretros acompañando a los chalados de Fortune & Maltese, sonido pobre para un directo intenso, desde luego todo un documento sonoro en vinilo supertocho de color azul, con portada fotocopiada y un montón de temas inéditos de la banda empezando por “The Bummer” para dar paso a un puñado de ya conocidos temas de la banda pertenecientes al álbum del sello alemán, “No Dice”, “Wig Wam”, “Fools´ Gold” cerrando l a cara a con una entrevista, para abrir de nuevo con “I Just Don´t Care” para dar paso a una asombrosa versión del “Try It” a medio camino entre los Attack y los Standells, con el pedal de fuzz causando estragos y un publico delirante, cierran este disco con dos clásicos mortales para cualquier fanático del garage punk, “Action Woman” y “Dirty Old Men” de los imprescindibles Electras, temas a los que sacan el máximo partido y se despiden con un corte a medio camino entre la psicodélica y el garage punk, toda una fiesta a pesar del sonido, por otra parte la banda alardea de compartir escenario con ilustres adorados como Dick Dale ó Question Mark & the Mysterians, los nuevos trabajos llegan de la mano del sello francés Larsen con “Bewitched” tema que ya se podía escuchar en el álbum en directo y en donde rememoran los sonidos de los Arrows y que sin duda los incondicionales de los Fuzztones disfrutaran sin remilgos, en la cara b “Don´t Wanna Cry”, otra sacudida de fuzz-guitar y farfisa, sin duda al trabajo con mas olor a gasolina de la banda, el sello de Denver que ya les invito a participar en el concierto Treble Fest 96 junto a recomendables bandas como Sugar Shack, Element 79, Hate Bomb, Drags, Fall Outs, los increíbles Neckbreakers, Lyres, Woggles....., su single para 360 Twist ! llega con una portada preciosa (como la genio que sale la lampara) y contiene dos temas en donde predomina el sonido del órgano y rinden homenaje a las bandas como Sham the Sham & the Pharaohs ó ? Mark & the Mysterians en ese “Genie in the Lamp”, mientras que con “Vampira !” arremeten con el R&R mas clásico. Cuando leas esto ya estarán en todas las tiendas de discos que se precien de tener buen rock la reedición que el sello Get Hip ha hecho para el mercado americano, que no es ni mas ni menos que el disco que edito Screaming Apple con dos temas extra “Du Toc” o la versión en francés de “Fools Gold”, y el tema el tema que cierra este cd no podía ser otro que la clásica “Louise”, perfecto homenaje a Paul Revere & The Raiders que se recupera del ep compartido con los Royal Pedlentons “Splitville Confidential”, el single que también les edita Get Hip con temas mas orientados a sonidos de bandas como Squires con los temas “Time Has Gone” tema que se puede escuchar en el álbum de Jonny Chan and the New Dysnasty 6, mientras que con “Leave No Stone Unturned” parece que los Byrds han revivido a finales del siglo 20, sin ninguna duda no me ruborizo al decir que FORTUNE & MALTESE AND THE PHABULOUS PALLBEARERS son la mejor banda de garage de finales de siglo a la altura de nombres tan ilustres en el genero como Chesterfield Kings, Cynics ó Lyres

Antes de formar Fortune & Maltese estuviste en una banda llamada Covingtons, ¿Por favor háblanos sobre aquellos años y aquellas banda?



Freddy Fortune: Ok, tu lo has pedido así que aquí lo tienes, este será el primer informe histórico sobre The Covington's.
En 1988 yo vagaba por algunos asquerosos clubs de baile, con un tipo con el que había ido al instituto que se llamaba Gregg Boes. Ya he dicho que quería hacer una nueva banda. El estaba con la idea y además tocaba la batería ! !, así que empezamos a buscar a alguien que tocara la guitarra. Nuestro amigo común Johnny Chan tocaba la guitarra, así que a regañadientes le pedí que se uniera a la banda.
Digo a regañadientes porque Gregg y John habían tocado juntos en otra banda y no quería ninguna relación con la antigua banda, de cualquier manera nosotros pronto comenzamos a ensayar, John a la guitarra, Greg en los tambores y yo con el bajo. Eramos realmente apestosos, y tan solo teníamos dos temas originales, el resto del repertorio consistía en versiones de los Sonics, Elevators, Sparkles, además de alguna que otra oscura canción como “Orphan Boy”.
Nuestra primera actuación fue en Enero de 1989, abrimos para Captain Dave & the Psychedelic Lounge Cats, nos sabíamos nueve canciones, pero echamos lo que había que echar cuando nos metimos con el “Interstellar Overdrive” durante quince minutos.
Después de aquel concierto compramos un órgano farfisa, con la esperanza de encontrar a alguien que pudiera tocar aquella maldita cosa, creo recordar que hicimos un par de conciertos mas como trío, encontramos a una chica llamada Debby Berne y que se hizo cargo del organo y seguíamos teniendo un sonido satisfactoriamente crudo y empezamos a tocar mas frecuentemente.
Uno noche tocamos con The Victims of Circumstance y me llamaron para que cantara con ellos el “Your Gonna Miss Me”, Johnny me vio cantando y penso que no tenia por que estar atado al bajo y empezamos a buscar un bajista para que yo pasara a ser el centro de atención en el escenario, pronto un tipo llamado Steve Connell se hizo cargo del bajo.
En aquella época la banda andaba realmente bien. Yo era el vocalista y tocaba la guitarra cuando Johnny cantaba, tocamos con esta formación hasta que Debby se largo y poco después Steve se largo también, se hizo cargo del bajo Bob Kaufman que permaneció en la banda hasta que finalmente se desintegro. Durante un tiempo estuvo con nosotros el guitarra de Victims of Circunstance, Tom Conway que se volvió un tipo intratable, finalmente se largo de la banda antes de que le diéramos la patada, también colaboro con la banda Mike Malaker un amigo del mismo curso en la escuela y que toco el órgano aproximadamente 4 ó 5 meses, para luego largarse también. Entro en la banda Michael Maltese, lo conocí a través de un actual enemigo mutuo y realmente estoy contento de haberlo conocido. Una vez que Michael se unió a nosotros empezamos a ser una buena banda de directo y también empezamos a crear verdadera expectación entre la gente, entonces es cuando Johnny se larga a New York y eventualmente permanece en The New Dynasty Six. Nosotros seguimos como The Covingtons por algún tiempo pero la química nunca volvió a ser la misma y la historia se termino en 1991creo que para bien....
En 1993 Michael y Yo estabamos metidos en otro proyecto, pero sabes porque escribo todo esto, The Covingtons nunca editamos nada, pero grabamos algunos temas que nunca se editaron, recuerdo que una vez fundimos todo el dinero de la banda en una mierda de coche fúnebre con el que nos paseamos por todo el barrio, también hicimos camisetas pero poco mas, también hay una grabación decente de la banda en directo, llevo años amenazando con editar algo de esta grabación pero seguramente jamas vea la luz. Mike ! Algo que añadir acerca de The Covingstons? ?
Michael Maltese: Doy gracias al Señor que la banda se deshizo, me quedo sin respiración cuando leo algo sobre aquello. No ! ! La verdad es que era como un despegue continuo y además te agradezco que me dejaras tocar en órgano.


¿Es cierto que F&M se formaron gracias a un sueño que tuvo Freddy Fortune ?

FF : Si esto es verdad, miremos atrás y nos situamos en 1993, yo vivía en Ann Arbor y Mike se había trasladado a Kalamazoo. Yo soñé que Mike y Yo habíamos sacado un ep con el nombre Fortune & Maltese, Incluso recordaba algunas frases de la letra de “Wicked Weed” al despertarme. Al día siguiente llame a Mike y le conté el sueño, quedamos el fin de semana y acabamos de hacer la canción, la grabamos y tiramos la foto todo ello en dos días, para nuestra primera grabación.
MM : La semana antes de que Mike me llamara, Yo junto a Nat y otra gente estabamos dando los últimos toques de una grabación que estabamos haciendo en los Omega Sound Studios, pensamos que seria una buena idea probar el equipo y ver lo que salía en una maqueta . Vaya fin de semana! ! y pensar que ahora tenemos suerte si hacemos una canción en un mes ¡Malditas Uniones!

Una curiosidad, ¿Por que FORTUNE & MALTESE ?

FF : No se. Puedes tu contestar esto Mike ? ? ?
MM : Bueno, Freddy Fortune es un nombre interesante.
FF : Cierto, Michael Maltese....
Presentarnos a la banda The Phabulous Pallbearers
FF : Yeah Mike quieres presentar a los P .P.
MM : Un presente ? Oh!!, me gustan los regalos, los Pallbearers me hicieron uno por mi cumpleaños, una chaqueta militar con galones y medallas y un sombrero....
FF : ¿Quieres decir el General Giggles ?
MM : El mismo !,¿Tu quieres conocer a los Pallbearers ?, estos son, Freddy Fortune es nuestro vocalista y también toca la armónica, Yo Michael Maltese toco el bajo (en algunas sesiones toco la guitarra, el órgano y la percusión además de hacer coros en una buena parte de las canciones), Nat Cromlech toca la guitarra Hofner y también canta, Karl Cromlech toca el órgano Vox y el piano Wurlitzer, el viejo Dusty Sexton toca la batería (Premier) además de extrañas percusiones (N.A: Nat Cromlech es un tipo que parece la sombra de Mr. Bean en el escenario, llegando a conseguir que parte del publico este realmente pendiente de su movimientos)
Una de la cosas que me sorprende es la perfección que lográis en vuestros temas, comparable a bandas como CHESTERFIELD KINGS, CRAWDADDYS ó UNTAMED YOUTH ¿Creo no equivocarme al decir que es pasión de fan ?
FF : La música y el estilo de vida del pasado es muy importante para mi, yo lo vivo y sueño cada momento de mi vida, pienso que de alguna manera eso se refleja en la música.
MM :No es tanto una veneración del pasado, como apreciar algo que estaba tan bien a tantos niveles. Buenos sentimientos, buenos bailes y buena energía, cosas positivas, buena ropa y mejor “café”.
¿La primera vez que leí sobre vosotros fue en el fanzine CRYPTIC TIMES una pequeña reseña de un ep en donde hacíais “Take my Word” de Bobby Fuller, que recordáis de aquellos ep´s ?
MM : Las canciones de esos ep´s se pueden encontrar gracias a la edición del sello alemán Screaming Apple , ahora ha sido reeditado por Get Hip en cd con dos nuevos temas. Fueron grabados en los Omega Sound Studios en North Burdick Street en Kalamazoo, cerca del estudio hay una panadería y durante todo el día recibíamos el olor celestial que desprendía el pan haciéndose en el horno, creo que eso se nota en las canciones de aquellos ep´s. También recuerdo que durante las grabaciones de esos dos ep´s nos abastecíamos a base de Té Helado, Pepsi y una galletas que se llaman Combos.
FF : Desde luego las panaderías son una parte importante de todas nuestras actividades.
¿Fue a razón de estos ep´s por lo que salió el disco de Screaming Apple ?
FF: Yeah!! Yo había enviado los discos a Ritchie y a él le gustaron muchoy nos pidió que grabáramos algunos temas para su sello, el quería un 7” y un Lp .Nosotros nos habíamos comprometido con Johnny Bartletts para hacer un álbum para su sello (Hillsdale), así que un lp habría sido complicado, entonces grabamos cinco canciones para que Ritchie sacara un ep, pero nos dimos cuenta que teníamos suficiente material para un lp con las canciones que ya habíamos editado en USA , las canciones que grabamos para la Manzana Gritadora y cuatro temas mas que habíamos grabado para un sello francés que dicidieron no editar.
MM: Una vez más, gracias a Ritchie!
¿No había sellos americanos interesados en editar un álbum?
FF : Si Hillsdale también quería un lp
MM : Terminamos grabando el lp de Hillsdale y el de Screaming Apple casi a la vez. Que días mas ajetreados fueron aquellos, para hacernos una idea digamos que nuestras chicas casi nunca eran las mismas. No había tiempo suficiente para dedicárselo a nadie, pasamos todo el verano ante el micrófono y no fuimos a la playa mas que una vez
En los diseños de la banda (tarjetas, portadas,etc….) se ve una pasión enfermiza por las bandas de los 60´s, ¿Que es lo que mas os sorprendió de aquella época?
FF : Simplemente creo que fue un gran momento para haberlo vivido, el estilo y la música y la diversión de aquellos años, nunca volverán a ser los mismos, creo que intentamos capturar algo de aquella actitud pero le añadimos algo de nuestro propio sentido del humor y lo mezclamos.
MM : Hoy en día todo ha sido hecho y rehecho, se esta cambiando la mentalidad hacia “la nueva frontera” que ya existía entonces. El año 2000 no estaba a la vuelta de la esquina y el futuro no era ayer ¿Sabes lo que quiero decir ? entonces todavía teníamos la promesa de la conquista del espacio y la llegada del hombre a la luna.
¿Os molesta la etiqueta de banda de garage?
FF :En absoluto, no querría estar en una banda que no fuese de garage, porque como todos sabemos, una verdadera banda de garage toca Rock & Roll y eso es exactamente lo que hacemos.
MM : Es de lo que se trata, el ultimo tipo de música sin corromper por la multinacionales
FF : Eso es tío ! ! Ninguna multinacional ha venido a joder la escena de garage . La gente que esta en esta historia, esta porque le gusta, por eso es verdaderamente divertido ser parte de esta escena. Para la mayor parte, cualquiera que indaga en la música de los 60´s, es una amigo inmediatamente, alguien con el que siempre se puede hablar.
¿Os han influenciado de alguna manera bandas como MC5 ó STOOGES?
FF : No, no nada de eso ! !, no me gusta ninguna de las dos bandas, siempre preferiría a los Unrelated Segments, The Plague o ? and the
Mysterians, si quieres escuchar autentico punk rock escucha a los Unrelated Segments
MM : Fred, estas celoso porque los MC5 tenían pelotas para quitarse la camiseta, Yo se que no lo voy hacer, no tengo nada contra ellos pero creo que su apariencia era un poco mugrienta, de hecho vivan en la mierda. Pienso que tenían buenas pintas antes de firmar su contrato, : Amplificadores Vox, Trajes,....Te he contado que por un tiempo estuve viviendo en la vieja casa de los MC5 en Ann Arbor (Michigan) ?
FF : Si ! ! su primer single es pasable.
¿Creo que existe un álbum pirata vuestro, como puede ser posible?
FF : Si algo he oído.
MM :Tendría que oírlo primero para creerlo, espero que no sea demasiado malo, lo sentimos si lo es, pero cogeremos a esos bastardos
Después de escuchar vuestras canciones creo que un concierto vuestro tiene que ser increíble
FF : Oh ! ! ! muchas gracias
MM : Es verdaderamente divertido ser parte del show, lo mas difícil es conseguir no irse de tiempo cuando estamos tocando, fácil de decir, difícil de hacer.
No hace mucho sacasteis un disco con Hillsdale Records
MM: Fred, tu mandaste el material a Johnny (Barlett) y el te escribió pidiéndote un álbum, ¿es así ?
FF : Yep ! ! eso es lo que ocurrió, Alucinó cuando escucho nuestros dos primeros ep´s
¿Por cierto la portada de “Konquer Campus” es terrible?
FF :GraciasMM : YEAh, Thanks a lot, llevó muchos intentos conseguir el resultado final, ese pobre chaval de las escaleras, tuvo que repetir la caída aproximadamente 20 veces, mas tarde no dimos cuenta que la segunda toma era la mejor, el hombre tuvo que ir al hospital para nada.
¿Que hacéis además de tocar en F&M?
FF : Yo trabajo en la televisión
MM : Yo hago publicidad y escribo, aunque ahora estoy un poco atado de manos, he repartido mis cosas en tres apartamentos en las dos ultimas semanas ! !, estoy buscando el momento en que por fin me asiente y me aburra.
Hace años la gente de 360 TWIST organizo un festival en el que tocasteis, ¿Habladnos sobre aquellas tres noches?
FF : Estuvimos allí solo una noche, pero fue la hostia
MM : Lo pasamos muy bien y bravo por los chicos de 360 TWIST ! por todo lo que han hecho. Para ir al concierto fuimos en coche desde Michigan a Denver (alrededor de 23 horas), dormimos ocho horas, nos levantamos, tocamos e inmediatamente volvimos a las cuatro de la mañana. Nunca he estado tan cansado pero mereció la pena a pesar de todo. Tenias que haber visto a Fred vomitar y oírle murmurar en sueños . Podía haber sido otra canción....
FF : Tocamos con los Headcoats entre otros aquella noche, fue estupendo.
¿Cuales son vuestros proyectos mas inmediatos?

FF : Estamos trabajando en nuevos singles y un nuevo álbum
MM : También estamos grabando algunas canciones para los próximos tributos a los Trashmen y Bobby Fuller, acabamos de terminar un tema para un proyecto de los Ventures hace poco y estamos esperando a que salga.
FF También hemos grabado cinco canciones nuevas en el famoso estudio AUDIO RECORDING INC. en Seattle donde los Sonics grabaron todo, el mismo equipo, el mismo ingeniero (Kearny Barton) Oh va a ser buenisimo.
¿Conocéis algo de España?
FF : Si, vamos a ir a tocar allí.
MM : Salimos en la edición española del Penthouse el año pasado, es gracioso ! !, tengo que leer algo sobre eso (me refiero a tu país)
Además de Volcanos ó The Hentchmen que mas bandas de vuestro estilo hay en Michigan?
FF : The Henctmen, The Dirty Bombs, Mondo Mod
MM : Detroit es deprimente, no podrían llevarme allí aunque mi vida dependiese de ello,. No quiero ofenderte Fred... Yo vivo en Chicago en estos momentos aunque voy a Michigan constantemente para reunirme con la banda y ensayar.
FF : Si pero Kalamazoo es tremendamente aburrido, no hay nada que hacer allí, Tengo que decir que es un sitio propicio para hacer las cosas, pero me enferma tener que ir cada fin de semana, ellos son tan culpables de estropear las cosas guais ! !excepto que construyen asquerosos nuevos centros comerciales, Puag ! !

¿Que opináis del nuevo álbum de Johnny Chan?

FF : Estoy realmente impresionado, me gusta mucho.
MM : Ese tío me robo las canciones, No puedo creer que me haya hecho esto, su antiguo compañero en COVINGTONS
FF : En serio, estoy contento por ellos. tienen un flamante nuevo álbum en la calle
.
¿Algo que decir a vuestros fans españoles?

FF : Lavaos bien los dientes después de cada comida, y también para las chicas que estoy disponible.
MM : Y no hagáis novillos, estoy impaciente por ir allí a tocar, (Nos vemos en Noviembre) ; hay algo especial que debamos preparar ? se admiten peticiones.
Esta entrevista no hubiera sido posible sin la grandisima ayuda de Urbano Canal (Harla Horror) Un millon de gracias Brother

jueves, 1 de mayo de 2008

Frank Secich

Hay veces que los sueños se hacen realidad, y desde luego este es uno de esos sueños, muchos años respetando a Frank Secich, incluso antes de no saber prácticamente nada de el, cuando muchos años atrás Stiv Bators cantaba temas de pop cargados de vitamina desde la portada de ese inconmensurable “Disconnected”, sin cerciorarse de quien firmaba muchos de los temas que se incluían en ese disco básico del power pop. Con el tiempo el nombre de una banda llamada Blue Ash empezó a dar vueltas por mi cabeza y fue una labor nada facil hacerse con sus dos unicos discos, discos con temas de pop llenos de arrebato en muchas ocasiones y otras con un elaborado juego de voces, ciertamente cada vez que suena ese “Abracadabra” Have You Seen Her?” una corriente eléctrica recorre mi cuerpo hasta explotar en mi cabeza con ese tema de 1973, una colección de canciones en lo que segun muchos seria el embrión del power pop, junto a otras bandas con mas nombre que este grupo de Ohio, la carrera de Frank siempre ha estado ligada al rock and roll en los primeros 90´s como productor de los Infidels y ahora de vuelta a la carretera con los Deadbeat Poets que estaran por España a finales de este mes de Mayo en una única fecha en Madrid, el día 30 en la sala Wurlitzer Ballroom. Un buen día recibo unas letras del propio Frank, letras que dieron pie a esta entrevista entre otras cosas, días de ilusión, días de una locura, dias de compartir vivencias a tres bandas, mientras Frank nos iba contando parte de su vida en el circo del Rock and Roll y días en donde uno iba descubriendo los temas de su nueva banda mientras viajabamos en la maquina del tiempo y nos veíamos reviviendo parte de su historia. Desde estas letras muchas gracias a Frank Secich por su impagable entrega y paciencia. Tambien a Marykotj por su confianza y ánimo al involucrarse plenamente en las traducciones, sin las cuales posiblemente esto no hubiera salido adelante. Ahora es tiempo de dejar sonar ese “I Remember a Time” y mientras tarareas esta letra dejamos que Frank nos cuante su vida. (Oscarkotj-2008)





I remember the days
When we were young
I remember the days
When we were one
Do you, do you, do you
Do you recall
I'm just looking back
At times we had both good and bad
I remember all things we planned
I remember, I remember, I remember
I'll remember those days all my life
I remember a time
When nothing mattered
(I remember the time)
Do you remember the timeç
We got caught by the cops
(I remember the time)
Do you, do you, do you
Do you recallI'm just looking back
At times we had both good and bad
I remember all things we planned
I remember, I remember, I remember
I'll remember those days all my life
I'll remember what we said
How can I forget
I'll remember all the things we did
And I'll have no regrets
I remember, I remember, I remember
I'll remember you all the days
Of my life


Frank. ¿De que manera podían influir grupos como los Beatles, Dylan, Elvis en un adolescente en los finales de los 60?¿Con quien lo compararías en la actualidad?
Cuando los Beatles aparecen (o debutan) en el Show de Ed Sullivan en la Tv Américana en Febrero de 1964, cambió mi vida. Todo lo que yo quería era tener una banda, me obsesione con el Rock and Roll y escuchaba discos y la radio en cada momento libre que tenía. En 1965 fuí un muchaco afortunado, con 14 años ví y oí a a Bob Dylan en Cleveland, Ohio en su primera gira eléctrica. Poco despues de eso, Yo conseguí una guitarra y comencé con mi primera banda.Reconozco que era una suerte tener esass influencias tan fuertes como adolescente. En la actualidad, con internet y con tanta información posible, pienso que los chicos pueden encontrar grandes influencias por todas partes. En aquellos años, era muy difícil traer discos de Inglaterra. Nosotros solíamos hacer viajes a Canadá para traer discos de "Poets" y "Creation". Hoy en dia todo el mundo tiene toda la música al alcance de sus manos.. !Es mucho mejor!
¿Cómo conociste a Jim Kendzor y cómo fueron vuestros inicios en el rock?
Conocí a Jim Kendzor cuando tenía 15 años en el primer día de colegio en 1966. El acababa de transladarse desde un Colégio Católico a un Colégio público. Yo nunca lo había visto antes. Jim era como Brian Jones y sólo éramos dos compañeros de escuela con el pelo largo
Un dia lo invité a venir a mi casa a escuchar los ensayos de nuestra banda. El me comento que era un cantantes bastante y le pregunté si prodría cantar “Long Tall Sally” de la misma manera que los Beatles. Jim lo hizo... nota a nota, No podía creerlo. Asi que lo invite a quedarse con nosotros, fue nuestra primera banda y nos haciamos llamar The City Jail. Quizas algun dia salga un video grabado en 1966 en donde haciamos el “Fortune Teller” de los Stones.

Háblanos un poco sobre aquellas bandas.
Tocamos en The City Jail entre 1966 y 1967 junto a Jeff Rozniata que sera mas tarde bateria de Blues Ash, haciamos versiones de los Kinks, Animals, Rollin Stones, Beatles , toda esa invasion britanica que llegaba a America en aquellos años, incluso hicimos una adaptacion del “Don´t Stop” de los Hullabaloos que conocimos cuando pasaron por nuestra ciudad. Tambian haciamos temas propios como “Let Me Go” o “He´s was poor” pero poca cosa mas. Despues formamos una banda psicodelica llamada The Great Hibiscus , que mas tarde se trasformo en The Mother Goose Band y que tocamos durante todo el verano de 1968 en un club de una zona turistica de Ohio llamado The Electric Zoo, a donde acudian muchos adolescentes en sus vacaciones.
Deje esa banda en 1969, andaba con la idea de tocar mis propias canciones y se lo comente a Jim Kedzor si queria empezar conmigo lo que seria el embrion de Blue Ash.
¿Fue en aquellos años cuando conociste a Stiv Bators.?
Conocí a Stiv Bators cuando tenía 15 años, durante los días de " The City Jail". Nos hicimos muy buenos amigos, sóliamos merodearpor los clubs de adolescentes, lugares de baile y fiestas. La primera vez que Stiv apareció en escena estaba con una banda que formamos para un concierto a finales de los 60. En la banda estaba yo como bajista, Bill Yendrek (que seía mas tarde el primer guitarrista de Blue Ash) en la guitarra, Myron Grombacher (que mas tarde llegaría a ser bateria de Pat Benetar,s) en la batería y Steve Acker (de LAW) en la guitarra y por supuesto Stiv como vocalista, tras ver aquello The Mother Goose Band le preguntaron a Stiv si queria ser mi sustituto y ahi es donde Stiv empezó su carrera, con esa formación abrieron algunos conciertos con Blue Ash


Una de las cosas que me sorprende es que los Beatles están muy presentes en tus composiciones y que siempre los nombras... Una de las cosas que me ha gustado de los siempre Beatles era el respeto que tenian hacia sus héroes y influencias como Little Richard, Chuck berry, everly Brothers, buddy Holly y muchos, muchos otros. Eso me parecia estupendo. Sí desde luego muchos de los sonidos de Blue Ash estaban influenciados por los Beatles. Imitandolos es como aprendimos a cantar y a tocar . Una vez que comenzamos a escribir nuestras propias canciones, metiamos muchos toques de ellos en las canciones, pero tambien de los Stones, Kinks, Birds, ya sabes toda esa invasion britanica de sonidos, junto a lo que se hacia en la costa oeste pero con nuestro propio sonido.

¿Cómo llegasteis a fichar por Mercury y que supuso para la banda? En junio de 1972, fuimos a grabar unas maquetas al Peppermint Studios en Youngstown en Ohio. Ese estudio enviaba a todas las grabaciones a las casas de discos de Nueva York. Un hombre llamado Gary DelVeccihio de Warren, Ohio, estaba en la oficina de Paul Nelson en Mercury Records promocionando su propio grupo. Paul solía tener cientos y cientos de cintas amontonadas en su oficina. Gary vió nuestra maqueta y le dijo a Paul: "Deberías escuchar a estos chicos ". Son de mi ciudad y son buenos!.Paul la escuchó la cinta y nos llamó diciendo que quería oir más cosas nuestras. Ese dia estabamos en una nube y ese mismo escribimos "Plain to see" y "Day and night", las grabamos al día siguiente y la enviamos a Mercury...Paul entonces voló a Youngstown para vernos y nos ofrecio un contrato con Mercury.

Me cuentas que grabasteis "Plain to see" y " Day and Night" para la prueba de la compañía, pero son dos temas muy diferentes, el primero es mas pop, mas vocal el segundo mas guitarrero. ¿Queríais mostrar algo al grabar esas canciones (me refiero a que no os cerrabais a un tipo de sonido únicamente)? Cuando descubrimos que Mercury Records estaba muy interesada en nosotros, nos sentimos muy inspirados, escribimos y ensayamos esas canciones en un día y al dia siguiente la grabamos. Aun prefiero la primera versión que hicimos de "Plain to see" que la que salio editada en el album "No More, no Less", quizás por que salio así de espontánea, Siempre he preferido las tomas rapidas, una o dos veces esa cancion fue asi. "Day and night" es muy realmente diferente. A mi me gusta esta canción por que el cambio de acordes estaban ordenados de forma extraña, yo tocaba una guitarra de 12 cuerdas con un tono y una distorsion realmente duros, que me recuerda a una mezcla de los Kinks con los Who. Estoy muy contento de poder contar con esa grabacion para el cd “Around Again” .
Por cierto, el tanden Secich-Bartolin funcionaba bien a la hora de componer, ¿Cuéntanos como trabajabais? Antes de que Cupid se uniera a Blue Ash en 1970, cada uno de nosotros estuvimos mucho tiempo escribiendo canciones por separado. Empezamos a escribir juntos mucho despues. Cada cual llevaba lo que tenia y dos o tres noches a la semana nos juntábamos para escribir . Muchas de nuestras mejores canciones estan escritas al cincuenta por ciento como “Abacadabra (Have You Seen Her)”, “She´s So Nice”, “Wasting my Time”, “Let There Be Rock”, “Oh No not Again” o "There,s only one thing", otras veces unicamente de Bill "The boy won,t listen", "Look at you now", "Jazel Jane" y "around Again" a las que yo añadia alguna cosa y otras al contrario y Bill añadia algo a composiciones mias como "Halloween Girl", Plain To See", "Smash My Guitar" and "I Remember A Time", lo cierto es que trabajamos muy bien juntos.

¿De donde le viene a Bill Bartolin el apodo de "Cupid Jajaja, El nunca me lo dijo. La único que se al respecto es lo que el dijo una vez en la biografia para la pagina de Blue Ash, que adquirio ese sobrenombre en 1966, en una epoca también tuve ese sobrenombre “Cupid”, pero los detalles acerca de esto seguiran siendo un misterio, a no ser que una editora suelte una pasta por los derechos del libro, jajajaja

¿Que cambio en la banda cuando fichasteis por Mercury y grabasteis "No More No Less"?
Lo primero que ocurrió es que empezamos a tener actuaciones por todo el pais, esto era fantástico, viajamos muchos y abríamos conciertos para bandas como Aerosmith, Bob Seger, Stooges; Ted Nugent, Nazareth y un monton de bandas mas. Pasabamos mucho tiempo en New York, la prensa nos trataba bien y dábamos muchas entrevistas y salian articulos acerca del grupo, muchas de ellas muy entusiasta y era habitual aparecer en el Nwe York Times, Rolling Stone, Creem, Crawdaddy, Phonograph Records Magazine (Greg Shaw era el editor y casi nuestro mentor) Fusión, Billboard, Record World, Cashbox, era fascinante verse en los periodicos y revistas. Fue durante aquellos años en New York cuando conocimos a gente como Yoko Ono y veias a artistas del calibre de Big Star, Andy Warhol, New York Dolls ó Elliott Murphy, aquello era realmente alucinante para unos chavales de 21 años como nosotros, con una compañia que te apoyaba, especialmente Paul Nelson y Bud Scoppa, que se batieron el cobre por nosotros, promocionandonos como locos, aunque aun asi no conseguimos lo que la compañia esperaba de nosotros, te aseguro que en aquellos años años los New York Dolls y nosotros eramos muy diferentes a lo que se hacia en aquellos años.
Yo tengo una curiosidad: ¿Os dijo Dylan algo acerca de la versión que haceis de "Dusty Old fairground" y por qué hicisteis esta versión? Paul Nelson (que era un hombre de A&R en Mercury Records) nos dió una maqueta de "Dusty Old Fairgrounds". Eramos fans de Dylan y desde luego que queriamos hacer una version de ese tema que no habiamos escuchado antes y tuvimos la oportunidad de hacerla, Es una gran cancion, aunque no creo que sea muy diferente a la original. Paul y Dylan eran compañeros del colegio en Minnesota y despues de grabar "Dusty Old Fairgrounds", Mercury envió una copia de la grabacionaa la compañia de publicidad de Dylan (Warner Bross), dando una rueda de prensa con toda la información. Ellos enviaron a Dylan una copia y él dijo que sí que la había escrito él. También dijo que le gustaba nuestra versión de ella, lo cual pienso que fué estupendo. Desde aqui mi admiracion a Paul Nelson moría el pasado verano en Nueva York. Era un gran tío, Él fichó a los Blue Ash y New York Dolls para Mercury records y también intervino en una película de Martin Scorsese sobre Bob Dylan


Fue en aquella época cuando conociste a Greg Shaw? Háblanos un poco de el. Cuando acabamos de grabar “No More, No Less” y antes de que se pusiera en circulacion, Paul Nelson envio copias del disco a sus amigos redactores. Uno de ellos era Greg Shaw que estaba entusiasmado con el disco. Como dije antes, en aquella epoca era el editor de Phonograph Record Magazine, la segunda publicacion musical en importancia tras Rolling Stone, Greg tambien tenia un programa de radio en L.A. y pincho con insistencia a la banda lo que nos sirvio para que tuvieramos criticas favorables, lo cierto es que nos ayudo mucho intentando que tuvieramos exito con todos los medios de los que disponia, Era un gran tipo y te aseguro que tenia la mejor coleccion de discos que he visto nunca, quede fascinado al ver todos los discos de Sun Records en perfecto estado. Después acabamos grabando "No more, no less" y antes de estrenarla, Paul Nelson , le envió una prueba, presionando asus amigos escritores (redactores?). Uno de ellos era Greg Shaw. Greg estaba completamente boquiabierto por el album. En esa época era editor de Phonograph Record Magazine la cual era la segunda, después de Rolling Stone en circulación. Greg atmcien tenía un show de radio en L.A. Él empezó tocando con fuerza a los Blue Ash y nosotros recibimos críticas entusiastas y protagonizamos varios artículos en PRM. Greg solia usar todo el poder que tenía para hacer que tuvieramos éxito. Él era un gran tipo. Él también tenía la mejor colección de discos que yo he visto nunca, tenía todos y cada uno de los temas atrasados de Sun Record en perfectas condiciones.

Dices que abristeis (teloneasteis) para grandes grupos, ¿cual fue para ti el mas grande o el que mas te impresiono?
The Stooges eran mis favoritos, en directo sonaban tremendos y la puesta en escena era salvaje, abrimos para ellos en Detroit para el famoso directo Metallic K.O.. Ted Nugent era muy bueno tambien, y lo realmente fantastico era cuando teloneamos a David Cassidy que tenia un directo impresionante o Bay City Rollers, ante 20.000 adolescentes, digno de ver.

¿Como fue el final con Mercury y como fichasteis para el sello Playboy?
Después de nuestro tercer single "Antime Al All", no llegamos a alcanzar el éxito y los ejecutivos de Mercury querían retiranos y tambien querían retirar a los New York Dolls. Eso provoco una guerra en las oficinas por un lado Paul Nelson,Bud Scoppa y otros contra los ejecutivos financieros. Por supuesto en la América corporativa los hombres del dinero ganaron y tuvimos que dejarlo. Muchos de los hombres que lucharon por nosotros, perdieron sus trabajos también. Asi que en Junio de 1974 nosotros empezamos a grabar maquetas de nuevo y estuvimos muy cerca de fichar por Columbia y RCA, algo quie finalmente no ocurrio . En 1976 Steve Friedman , (quien antes había trabajado para Peppermint Studios) quería producirnos y hacer algo con nosotros. Nos llevo a los Miami,s Criteria. Studios y de alli salieron unas buenas maquetas que Stev se llevo a Los Angeles y negocio unos singles para el sello Playboy. El primer 45 rpm “Look At You Now” salio en Mayo de 1977 y fue un exito en el sur de los Estados Unidos (Texas, Louisiana, Oklahoma, Missouri, Mississippi o Alabama) asi como en Ohio y Pennsylvania que llego a entrar en el top 40 de cientos de emisoras de radios. Gracias a eso Playboy Records nos ofrecio un contrato para un album, “Front Pages News” que grabamos en Los Angeles en ese mismo verano y estaba en las tiendas en Octubre de ese mismo año, el disco se vendio bien pero en 1978 Playboy Internacional cerro el sello sin dar explicaciones y de nuevo estabamos en la calle sin discografica.

¿Era ese sello parte del emporio Playboy?
Sí Playboy Records era parte del emporio de Playboy Magazine. Estaban distribuidos por CBS. The Rubinoos estaban en ese sello funcionando con éxito, y también estaban Mickey Gilley y Hamilton, Joe Frank y Reynolds.

¿En esa epocoa funcionabais como trio?
Correcto, antes de firmar con Playboy, nuestro bateria Jeff Rozniata deja la banda y se fue a California. Asi que eramos un trio cuando grabamos este disco .Teniamos baterias como Bob Tocco y George Grexa y pianistas como Brian Wingrove. En el album "From Page News" teníamos de bateria a John Guerin que fué el último bateria de The Byrds (Bateria que ha colaborado en infinidad de discos clasicos de rock and roll desde Zappa

¿En Front Page News incluia arreglos de viento en algunos temas?
Sí algunas de las canciones de Front Page News" teníamos instrumentos de cuerda y viento Sinceramente no estabamos muy contentos con esos arreglos y cambiamos muchas cosas, desde luego habia cosas interesantes como “Look At You Now”, pero habia demasiados arreglos en esa linea que no aprobabamos.

Estoy escuchando ahora ese disco y lo encuentro fantastico, la manera de cantar de Jim Kendzor trasmite emociones, dramatismo, ¿Eso no es muy habitual en un cantante?
Jim es un cantante muy versatil, puede gritar como si fuera Little Richard y puede susurrarte las más tiernas baladas. Él podía hacer casi todo lo que quisiera en una sola toma. Si nosotros doblabamos su voz con los coros, el podia volver sobre nuestros coros perfectamente. Él era y todavía es asombroso.
Hablanos sobre “R& R Millonaire” ¿Esta dedicada a alguien en especial?
Ha ha ha "Rock &Roll Millionaire" no está dedicada a nadie en particular. Era la manera en que yo sentía como eran las estrellas del rock en general, bastante antes de que llegara el punk rock y era mi manera de escribirlo imitando un poco la menara de hacerlo de Ray Davies, parodiando la industria del rock.

The Boy Won´t Listen es otro de esos temas para no pasar por alto.
Siempre adoré esta canción. Bill Bartolin llego un dia con ella y creo que una de sus mejores canciones, y podria haber sido un exito: Se que Playboy tenia pensado sacarla como nuestro proximo single, antes de que cerraran el negocio.

Me sorprende que nombrases a Elliott Murphy ¿Lo conoces y que trato tuviste con él?
Conocí a Elliot en New York cuando nosotros firmamos con Mercury. Paul Nelson tambien estaba intentando ficharlo a él y a los Modern Lovers, para Mercury pero finalmente ficho para Polydor. Nosotros solíamos ir a verle tocar en Nueva York y era genial. Sus tres primeros discos me parecen estupendos.


Es conocido aqui en España ¿Lo sabias? Sabía que él había estado viviendo en Francia y que era popular en Europa. Te confieso una cosa, cuando estabamos acabando nuestro nuevo album Terry Hartman y Pete Drivere y Jhon Koury (The Infidels) y yo estabamos deciciendo hacer una version como pista extra yTerry queria cantar " Can You Please Crawl Out Your Window" de Bob Dyland y yo quería cantar " Last Of The Rock Stars" de Elliot es una de mis canciones favoritas.

Siempre se ha hablado de Blue ash como una banda de Power Pop
Desde que grabamos "No more, no Less" siempre estuvimos metidos en el mismo saco que Raspberries, Big Star y Badfinger y eso a ha seguido asi hasta estos dias. Creo que estábamos en el tipo de grupos que estaban en contra del clasico cantante-compositor de canciones, las bandas de heavy metal y los grupos de progresivos de ese tiempo entre 1972-74.De hecho lo consideré un honor estar en ese grupo de bandas. Yo era y todavía soy un gran fan de todas aquellas bandas. Mas tarde cuando salio la etiqueta "Power Pop" incluyeron aquellas bandas dentro de ella

¿Por que se acabaron Blue Ash?
Blue Ash estuvimos unido durante 10 años, entre 1969 y 1979. Tocamos casi constantemente durante una década. Cuando en 1978 " Front Page News" no llegó a ser un éxito.Todos nosotros sabíamos que aquello era el final. Era demasiado duro seguir adelante. Aun asi todavía hicimos una sesión más de grabación la cual fué realmente buena, grabamos "Around Again" y "She Isn,t There" las cuales pienso que fueron dos de las mejores canciones que grabamos .Finalmente estas dos canciones aparecióron en el doble cd que nos edito Not Lame en el 2004 bajo el titulo "Around Again" . Por entonces todo el mundo tenía que mantener a sus familias y tras trabajar duramente no se veian resultados asi que todo se quedo en nada, Simplemente nos paramos y nadie dijo nada,desaparecimos y aun hoy somos grandes amigos.

De ahi llego tu toma de contacto con Stiv Bators otra vez, ¿Como viviste los años del punk rock?
Cuando Blue Ash se acabó y los Dead Boys se estaban disolviendo Stiv vino a verme. En aquellos años tambien me uni a los Dead Boys y funcionaban tanto la banda de Stiv Bators como los Dead Boys, Con los Dead Boys giramos por toda norte america y ganamos una pasta, siempre de viaje y siempre en una continua aventura. Recuerdo que fuimos a ver un directo de Iggy Pop en Philadelphia, estabamos Jimmy Zero, Cheetah Chrome y yo entre bastidores hablando con Iggy cuando sale disparado con la cara sonrriendo y llega su jefe de gira diciendo que nos largaramos, le decimos que es un error y nos dice que Iggy le habia dicho que estabamos leyendo su mente y robando sus ideas, jajajaja, Ese mismo año en Diciembre de 1979 fuimos invitados a la fiesta de cumpleaños de Keith Richards en NY. Anita que solia venir a vernos con Nico cuando tocabamos en NY era quien nos habia invitado, alli conocimos a Mick a Keith y a Roon Wood, desde luego conocimos a mucha gente esos años, otro incondicional del grupo era John Belushi que siempre que tocabamos en el Whisky A GO GO subia a tocar “Sonic Reducer” a la bateria, era un gran fan de la banda y un buen bateria.

Hablanos de como se fragua el proyecto Discconected ¿Alguna vez pensaste que seria un disco tan importante?
Empezamos a escribir canciones e hicimos "The Last Year" esa misma noche. Él estaba acompañado por Cyntia Ross de las B_Girls, su novia de entonces y ellas estaban en Bomb Records. Despues grabamos “It´s Cold Outside” y en un viaje de Stiv con Cyntia a L.A. por algun negocio de las B Girls puso la maqueta a Greg que se quedo totalmete volado por ella. Greg supo que yo estaba en la grabacion antes de que Stiv se lo comentase, al reconocer mi voz y Greg queria que grabaramos para Bomp Records, fueron buenos años y habia buena gente trabajando alli. En esos años, no creo que hubiera un disco similar a Disconnected, ese disco tienes canciones realmente excepcionales como “Evil Boy”, “A Million Miles Away”, "I Wanna Forget You (Just the Way You Are) y "Make Up Your Mind" son realmente canciones de primera, power pop , toques de psicodelia y una actitud punk que realmete me gusta, Cuando lo estabamos grabando sentiamos una vibracion especial, por otro lado muchos seguidores punks de Stiv se sintieron defraudados pero el supo romper con eso y siempre le admire por eso, creo que es una historia similar a la de Dylan cuando cambio y puso electricidad a su musica, salvando las distancias claro, pero mucha gente llego a decir que era lo mejor que habia hecho. En el 2004 Greg me pregunto si queria escribir el prologo para la reedicion del disco que hizo Bomp en su 25 aniversario y fue quien de nuevo me animo a escribir y volver a grabar, siempre estare muy agradecido a Greg por todo.

Como veias tu las modas que salian, Punk, New Wave, Power Pop......
Me gusto la revolucion del Punk, me gustaban bandas como Damned, The Jam,Sex Pistols, Runaways, Ramones; Richard Hell; Talking Heads, Dictators, Dickies, Rubber City Rebels y los Clash eran fabulosos, los vi en el 79 en LA y eran tremendos, las bandas de power que salieron eran realmente buenas 20/20, Paley Brothers, Great Buildins, Shoes, The Beat, Flamin Groovies, Bram Tchakovsky, Nikki y el Corvettes y Knack quehicieron grandes discos.pero mis favoritos eran The Records.Nosotros lanzamos en LA a un rockabilly ingles que se hacian llamar Levi y el Rockats, mirando atras puedo asegurarte que fueron grandes tiempos.
¿Cuentanos te relaccion con los Infidels como los conocistes y como surgio lo de colaborar con ellos?
En 1983 yo estaba tocando en un grupo llamado "Club Wow" con Jimy Zero desde los Dead Boys. También trabajaba en una tienda de discos. Un día John y Pete (yo nunca los había visto antes) de los Infidels vinieron a comprar un disco. Recuerdo que compraron el album "Disconnected", yo cogí el album y les dije a ellos..."Chavales, ¿pero que clase de enfermos sois para comprar algo así?". Ellos se sintienron ofendidos y empezaron a defender a Stiv y yo entonces empecé a reirme. Yo les dije a ellos..."dadle la vuelta al album" y señalé mi fotografía y dije: "Ese soy yo". Ellos le dieron la vuelta y miraron la fotografía y me miraron a mi, entonces me dieron la mano, mientras le decia " Teneis buen gusto". Esto es una historia real.
Tras este incidente, me invitaron a escuchar su grupo, entonces fueron ellos los que me sorprendieron a mi. Tras escucharlos pense que alli habia algo y llame a un amigo y empezamos a llevarlos de promocion. Tenian una cancion que se llamaba “Sumertime Sucks” y no dudamos en ir a Cleveland a grabarla. Así que empezamos a ser sus productores y produjimos algunos discos bastantes buenos. El primer single"Mad about that Girl" b/w "A Thousand Years Ago" es todavía una de mis favoritas.. Yo pienso que este es un disco mágico. Conseguimos para elllos un contrato en Francia con GNG Records. GNG reedito un mini-lp con seis canciones en 1985. Yo estuve en la producción de otro par de singles, un EP y 2 albunes para Infidels los próximos cinco años. Es una pena que los Infidels nunca tuvieran un gran éxito. En 1990 me aparte del negocio musical y no volvi a coger una guitarra hasta el 2003 y ya ves que cusiosidad que ahora en el 2007 estou tocando en una banda con John y Pete de los Infidels y mi amigo Terry Hatman y me encanta esto. ."!La vida es extraña!".