Berkeley Squires

Cuando por primera vez se lee el nombre de esta banda, uno no puede dejar de pensar en los sonidos de los míticos y recomendables Squires, la banda que dejo como legado todo un clasico de folk-punk de los 60´s como “Go Ahead”, este cuarteto llega desde San Francisco, la ciudad que dejo grandes nombres dentro de la música rock, bandas tan inolvidables como los Flamin´ Groovies y una larga lista. Dejémonos de añoranzas y vamos a dar a conocer a la banda que aunque apenas tiene un año de vida ya tienen contrato para hacer varios discos con una de las discográficas independientes californianas mas interesante dentro de la música de garage.
Formados en Marzo de 1998 de las cenizas de incombustibles componentes de otras bandas, en algunos casos mas conocidas como pueden ser los Crawdaddys, Nashville Rambles ó actualmente los Saturn V, además de un sin fin de nombres, hablamos de nuestro querido y añorado Ron Silva que en esta formación se hace cargo de las cuatro cuerdas, un conocido de Ron que ya había formado parte en otros de los muchos proyectos de este, en bandas tan desconocidas por estas tierras como Cuban Heels ó Termites bandas en las milito Jeff Jacks tras dejar Florida en donde paso por uno de los grupos con claras influencias de la escena sesentera británica mas Mod-erna, su banda se llamaba Inmediates y llegaron a sacar algún tema en los recopilatorios del amigo Dennis Dalcin de los Lears, Jeff tambien a trabajo con Cyril Jordan y Sal Valentino de los Beau Brummels y puedes escucharle con los Cuban Heels en la cajita que edito el sello alemán Twang, por cierto Jeff se hace cargo de las voces y una de las guitarras, a la otra maquina de reproducir sonidos con seis cuerdas se encuentra otro veterano como Glenn Sadin que los mas avezados seguidores de la escena de garage conocerán por lo menos la banda en la que estuvo, se llamaba The Seen y llegaron a meter un tema en la recopilación Battle of the Garages vol II, esta banda ya recuperaba las finas melodías pop jugando con la creatividad de la psicodélica con influencias tan claras de bandas como Zombies, el miembro menos veterano de la banda es su batería Stephen Moss al que cariñosamente llaman el niño del grupo con tan solo 21 años y posiblemente con su primera banda seria.

Estos cuatro tipos han escogido una colección de melodías y para dar paso a su primera maqueta, cuatro temas que a la primera escucha se nota una diferencia a la hora de componer entre Glenn Sadin que firma dos de los temas y en donde se aprecian la parte mas Beatle de la banda, basta escuchar “The Best I Can” en donde me recuerdan a los Mosquitos ó la influencia del mersey beat en el tema “Listen”, mientras que la otra parte recupera lo mejor de los Byrds y los ya nombrados Zombies con una guitarras enormes que seguro que harán las delicias de los seguidores de bandas como Optic Nerve, esta vez de la mano de Jeff Jacks con el tema “I Stand Alone” absolutamente imprescindible para todos los seguidores del power pop sin demasiada fijación en lo adjetivo power, el otro tema es “None of Your Bussiness” es otra gozada en clave de pop con brillantes guitarras y finos coros, cuatro temas que sin duda harían un ep perfecto lleno de melodías, temas que fueron grabados en los meses de Mayo-Junio de 1998 y que ya muestra la capacidad de creación de la banda, dejando bien claro que no son unos recién llegados pero con las ganas de y el entusiasmo de una banda de primerizos, eso es lo que se puede apreciar en esta maqueta, muchas ganas y buenas ideas.

http://jeffjacks.com/berkeley_squires.php

Articulo aparecido en el numero 11 del fanzine KICK OUT THE JAMS (Septiembre 1999)

Gorillas

El mundo del Rock & Roll ha dado un numero de bandas incontables, algunas de esas bandas han sido son y serán punta angular que han hecho historia rompiendo esquemas y siendo punto de referencia para diferentes generaciones. Por otro lado muchas mas bandas han pasado en los mas de 50 años de historia del rock casi de puntillas, apesar de haber dado mucho que hablar y dejar como legado un puñado de recomendables rodajas de vinilo que solo escondían nocivos surcos de Rock & Roll. En muchos casos, esos vinilos se han convertido en autenticas pesadillas para el bolsillo y enfermedad mental de mequetrefes como el que firma esto. Los Gorillas fueron de ese tipo de bandas, veteranos de la escena británica en los sesenta y precursores del Punk Rock en los setentas. Un trío con las patillas visibles de Jesse Hector, culo inquieto que lleva dando guerra y sintiendo las vibraciones del rock and roll desde que tenia la temprana edad de 13 años. Con su primera banda el Rock´n´Roll Trio ya se volvía completamente loco cuando tocaban el clásico de Johnny Burnette “All By Myself”, entre otros temas de la época. Corría el año 1959 y el chico ya apuntaba maneras, pues se comenta que llegaron a grabar un acetato para el sello Pye. Tras dos años de patearse colegios y algún que otro Pub, el joven Hector se involucra en otra aventura. Los grupos de beat están emergiendo en todo el mundo y The Cravettes fueron uno de los cientos de grupos que pulularon por Inglaterra sin comerse nada en los dos años de existencia entre 1962-1964. Entre los años 1964 y 1968 prueba suerte en diferentes bandas, quizá la mas conocida entre los seguidores del R&B y las bandas de Freakbeat británicas fue The Clique (no confundir

con los psicodélicos americanos), banda en la que nuestro “no-heroe” nunca fue un miembro oficial. Este quinteto dejaron dos singles para el sello Pye, piezas de culto para los mods más fanáticos, además de un ep que la propia banda se paga para promocionarse. Ni que decir tiene, que su precio en caso de que te cruces con este artefacto es prohibitivo, (si realmente estas interesado en con el legado de estos tipos, remitirte al recopilatorio que les hizo el recomendable sello Dig The Fuzz “The Clique: The Complete Recordings (Dig 003)”). Entre 1966 y 1967 reforma de nuevo al Rock & Roll Trio y entre 1967 y 1968 se pasea por bandas como The Way of Life ó Mod Section, mezclando con más pena que gloria a lumbreras de la época como Small Faces ó Jimi Hendrix. En 1969 nos encontramos con dos terceras partes de lo que serian los Gorillas años mas tarde. Jesse Hector (con sus enormes patillas como signo de identidad) se cruza en la vida de Alan Butler (que se ocupa de tocar el bajo) y junto a Darryl Read (a los tambores) predicen lo que sería el punk con unos cuantos años de antelacion, con un curioso nombre; Crushed Butler, demasiado ruidosos para su época. Tan solo tres años de vida y de nuevo gracias a Dig The Fuzz podemos disfrutar de su escaso legado: un diez pulgadas que recopila las grabaciones de estos chalados bajo el titulo “Uncrushed – Previously Unreleased British Punk From Underground 1969-1971” a pesar de que la suerte no esta de su lado (Como quisieron decir los Stones). Jesse no tira la toalla y sigue probando con alguna banda mas hasta que finalmente se forman los Hammersmith Gorillas, un trío atípico con la particularidad de las enormes patillas de Jesse Hector, pintas extravagantes y mucho rock and roll en el cuerpo. En 1974 lanzan su primer single para el sello Penny Farthing de la mano del productor Larry Page (Troggs, Kinks,...) y la carta de presentación no podía ser otra que el clásico de Ray Davies “You Really Got Me”. Simples y crudos, con un repetitivo martilleo de piano y unas guitarras de esas que nos vuelven locos a los amantes del R&R. En la cara b “Leavin´ Home” a ritmo acompasado, machacón y vacilón, un debut que no llego a nada y lo que en principio seria la punta de lanza para llegar a las listas del momento. Se quedo en eso, NADA, Larry Page abandona el proyecto aunque guarda algunas canciones que de momento no ven la luz. El punk esta zumbando en los suburbios de Londres y Ted Carroll desde su tienda de discos Rock On esta a punto de lanzar unos de los grandes sellos de Rock And Roll de todos los tiempos y no lo suficientemente reconocido; hablamos de Chiswick con bandas realmente imprescindibles en su catalogo como Count Bishops, Little Bob Story, J Moped y un sin fin más. En 1976 los Gorillas lanzan su segundo single, atrás dejaron lo de Hammersmith y son la cuarta referencia del citado sello Chiswick. Tras editar el imprescindible Speedball de los Count Bishops, a los 101´ers (Pre Clash) o recuperar a Vince Taylor el autor del “Brand New Cadillac”, los Gorillas irrumpen con “She´s My Gal” un rock & roll simplón, mas cercano a los sonidos de las bandas de Pub rock que al emergente punk. En la cara b “Why Wait Til Tomorrow” un medio tiempo con un bajo increíble con florituras / gallitos vocales de Mr Hector y supurando sensibilidad. Como curiosidad reseñar que en esta ocasión el batería fue Chris Townson de los míticos John´s Children. Ese mismo año se celebra el festival Punk de Mont de Marsan en Francia, en un caluroso agosto los Gorillas junto a Eddie & the Hot Rods , los Damned y unas cuantas bandas francesas hacen historia en letra pequeña y la prensa especializada se refiere a ellos como la gran promesa que nunca fueron. Un nuevo single ya esta listo ”Gatecrasher/Gorilla Got Me” (1977) de nuevo para Chiswick y sin grandes cambios, rock and roll sin adornos en “Gatecrasher” y suenan realmente tremendos y eléctricos en “Gorilla Got Me” sin duda uno de sus mejores temas. Si quieres comprobar esto, localiza la reedición de este single que hizo Munster, no hace mucho. Ese mismo año, otro culo inquieto llamado Lee Wood hace realidad uno de las ideas que le rondaban la cabeza continuamente; formar un sello discográfico al que llamo RAW Records. No duda en fichar a los Gorillas y para su segunda referencia reedita el single de los H. Gorillas de 1974 y prepara nuevos trabajos con el trío, como la edición del terrible “It´s My Life” cara a del single que editaron bajo la ref. Raw 14. En la otra cara de la rodaja de vinilo nos damos de bruces con “My Sons Alive” una mezcla de los Groovies

mas rockeros con la grandilocuencia de los Who mas alocados, un single indispensable para los seguidores de la banda que a cada nueva entrega se supera de manera clara. Ese mismo año y en el mismo sello 1978 y Raw Records lanzan “Message To The World”/ “Outta My Brain” . El mensaje que lanzan al mundo es el rock & roll y nada tiene que ver con los sonidos del momento; más bien parece un tema sacado de cualquier banda psicodélica británica de finales de los 60´s, un pequeño vuelo a medio tiempo y con la teatralidad interpretativa de Mr. Hector llevada a su máxima expresión, “Outta My Brain” es pura guerrilla rockanrolera. Estos dos temas que son el anticipo de su único álbum, editado ese mismo año, grabado entre diciembre de 1977 y primeros de 1978, con el beneplácito de Raw Records de nuevo bajo el titulo “Message To The World” con la portada más horrible que te puedas echar a la cara. Los tres tipos más horteras que se puedan poner delante de tus lupas con poses entre desafiantes y complacientes en un fondo galáctico de pega, pero con surcos llenos de rock & roll y con una correcta versión del “Foxy Lady” para abrir fuego, que da paso “I´m A Liar” ó “I Need Her” este ultimo bien podía ser la antesala de la explosión garagera que llegaría algunos años mas tarde. Un simplón “Going Fishing” da paso al vacilón “New York Groover” que lleva el indiscutible riff gorila que ya disfrutamos en sus trabajos en formato de siete pulgadas. Mientras, en “Waitin´ For You” reinventan a los Kinks mas cabaretereos en plan cafre y sin la visión de Ray Davies, con “No Way In” y “Last Train” a ritmo de rock & roll clásico y básico. Junto a los temas del single completan este único que no imprescindible disco que fue reeditado hace algunos años por el sello Damaged Goods en formato digital haciendo así mas fácil la manera de conseguir este trabajo. Lo cierto es que Jesse Hector puso todo de su parte en este disco, que paso con mas pena que gloria y que actualmente es pasto de coleccionistas. Pasan unos cuantos años sin tener noticias de la banda hasta que de nuevo Chiswick en 1981 les edita un nuevo single con una versión de Cliff Richard and the Shadows que ya hicieron a su vez los Flamin´Groovies en su álbum “Now” de manera mas refinada. Hablamos del “Move It” que en las guitarras de los Gorillas suena como una bomba y en la cara b “Song for Rita” a ritmo entrecortado y con un estribillo cuasi-pegadizo. Un gran single que produjo Rat Scabies de los Damned, que sin embargo fracaso en las listas y que deja tocada a la banda, que recibe la puntilla con la trágica muerte de Alan Butler . Tras este duro golpe, Jesse Hector desaparece de la escena musical y los Gorillas pasaran a ser un recuerdo para muchos seguidores y una banda a descubrir por generaciones venideras. Diez años pasan desde la edición del ultimo single de los Gorillas hasta que Jesse Hector volvió a dar señales de vida con una nueva banda. De nuevo con formación de trio y esta vez acompañado por dos jóvenes mods con los que facturo en 1991 un single mas que recomendable sin perder un gramo de personalidad a pesar del paso de los años, “Leavin´ Town” no defraudara a los seguidores más puristas de los creadores del clásico “Making Time” mientras que en la otra cara del disco te sacuden con “I Need Lovin´” un tema más machacón pero igualmente recomendable y de nuevo con un excelente trabajo de guitarra. Con esta banda que se hacían llamar de Sound y con trasiego de componentes incluido Mr. Patillas Hector mata el mono de rock and roll que corre por su venas. Tras dos años recorriendo el Reino Unido y dejándose caer por Francia, vuelve a formar otra banda que se hacen llamar Jesse Hector & the Gatecrashers, graban algún tema en directo para algún pequeño sello independiente francés e incluso Jeff Dahl le recupera para el primer volumen de los recopilatorios Trash on Demand para su sello Ultra Under . Desde 1996 hasta nuestros días seguimos sin tener noticias del Gorilla que dicen influyo a los Flaming Sideburns, entre otras bandas, y los gallos que imita The Profesor en su banda The Woggles, los tomó prestado de Mr. Hector. Pero no desesperes, si lo que quieres es escuchar a estos monstruos de serie b sin hacer un gran desembolso de dinero intenta localizar el recomendable Cd que el sello Big Beat edito para rendir homenaje a esta banda antes de que el siglo 21 se hiciera fuerte con la nuevas tendencias y todas esas pamplinas que tanto nos machacan continuamente. El artefacto se llama “Gorilla Got Me” y en él puedes encontrar todo el legado de la banda para el sello Chiswick , los tres singles y un buen numero de temas inéditos que en algunas ocasiones son superiores a muchos temas que salieron editados del trío, empezando por los temas que Larry Page se guardaba en la manga, (por si daban que hablar), “Eleanor Soapdodge” y “I Live In Style In Maida Vale”; podrían haber sido un single irresistible. Además de

una decente versión del “Luxury” de Jagger y Richards, también se encuentran las sesiones que hicieron para Ted Carrol en 1975 y 1976, “Moonshine” , con grandilocuencia vocal que hace que me acuerde de mis amados Woggles. Un tremendo “Shame Shame Shame” que es puro garage punk , menos rocosos y más “refinados” entre comillas suena “Feel It Easy”, con “Miss Dynamite (aka She´s Dynamite) que parece hecha a la medida de los Count Bishops y cerrando 7 temas en directo del Punk Rock Festival de Mont De Marson de 1976 con un sonido nada refinado pero en donde desgranan clásico de peso como “You Can´t Judge A Book”, “Jailhouse Rock, “Wild Thing” ó “Foxy Lady”, entre otros. En definitiva un cd que rinde homenaje a una de las muchas bandas que en este planeta solo saben hacer una cosá: ROCK AND ROLL.

Oscarkotj - Marzo 2003

Editado en el numero 8 del fanzine NDF (Julio 2003)

Gripweeds

Empezaron siendo una banda pasto de fanzines y diez años después revistas especializadas alaban sus trabajos, han aprendido con lo más clásico del rock & roll y asimilando influencias han conseguido un estilo personal, ¿Qué mas se le puede pedir a una banda?

¿Alguien a leído anteriormente este nombre?, su ultimo disco “Summer of a Thousand Years” esta recibiendo elogios por parte de la critica seria de este país y no es para menos, tan solo tres discos y algún sencillo en diez años de existencia, un legado bastante escaso en cantidad que no en calidad, los hermanos Reil desde New Bruswick han sido perseverantes y ahora están cogiendo los frutos con retraso, por fin llego su minuto de gloria.
Si eres amante de las canciones pop con mayúsculas, si crees que bandas como Byrds, Who, Hollies ó Flamin´Groovies tienen aun mucho que contar presta atención a este cuarteto.
Formados en 1987 como trío con Kurt Reil (Batería y voces) Rick Reil (guitarra, órgano y voces), Tim Mesko (guitarra y voces) y con la ayuda de un veterano de la escena de Hoboken como Mick Hargrave que se hace cargo del bajo y con antecedentes en bandas como Tonebenders. Con esta formación empiezan a hacer canciones y a conseguir buenas criticas con sus maquetas, llegando a tener la designación de la mejor maqueta del año en 1992 titulo concedido por la revista The East Coast Rockers, ese mismo año graban y editan su primer ep en su propio sello Ground Up Records con tan solo tres canciones pero con las que consiguen crear adición a los que escuchamos aquel ep, una perfecta fusión de los Byrds con los Beatles y el resultado fueron temas como “Gone From The Day” tres minutos de guitarras melodiosas y juegos vocales ó “Hard to Take” una pequeña maravilla que parece un sobrante del Pet Sounds de los Beach Boys.
El buen hacer de la banda llega a oídos de Mike Korbik boss del sello Twang! en Alemania que no duda en editarles un single que encuadra perfectamente en los parámetros en que se mueve el sello, pop de calidad con excelente presentación
y el resultado es una rodaja de vinilo con dos temas extraordinarios “She Brings The Rain” con guitarras contundentes y elaborados coros y en la cara b ”Strange Bird” con unas guitarras y unos coros en donde parecen los mismísimos Byrds del “Younger Than Yesterday” esto ocurre en 1993 y sus seguidores no quedan defraudados, un disco perfecto que hace que Mr Korbik les proponga grabar un álbum y la oportunidad de tocar por Europa, ambas cosas ocurren en 1994 y su primer trabajo se titula “House of Vibes” como el estudio donde los hermanos Reil ejercen como productores tanto de sus trabajos como de bandas ajenas que pululan por la zona como Sit n´Spin ó los recomendables Swingin´ Neckbreakers, la sorpresa de este disco es que Tim Mesko ha dejado la banda para dedicarse a Jet Star una banda de Country y Rockabilly pero en su lugar entra Kristin Pinell que comparte las seis cuerdas con otra recomendable banda de NY llamados de Rooks (¿Qué paso con el disco que prometía Munster de este cuarteto de New York?), el disco comienza con “Out of Today” con un recio solo de guitarra sobresaliendo del juego de melodías que crea la banda, para dar paso a “Salad Days” con unas voces de ensueño y con la guitarra de Kristin dando una lección , es ella quien va a tomar las riendas guitarreras del grupo y lo hace de manera asombrosa, en temas como “Realize/Realise” ó “Always Come”, Kristin te mece, te susurra te hipnotiza con las seis cuerdas, mientras que en canciones como “Someone”, “Embraces”, “Walking In The Crowd” te sacude todo el cuerpo a guitarrazo limpio con todas las artimañas aprendidas de Peter Townnshend, sin ninguna duda un lujo de guitarrista y un debut nada desdeñable con temas pop de guitarras con nervio además de estar llenos de matices y que no suenan en ningún momento blandas ó vacías ¿Quien puede negarse a escuchar y disfrutar temas como “Before I Close My Eyes”? son temas como este los que dicen mucho a favor de este cuarteto. Este trabajo les sirve para girar por Alemania y perderles la pista durante un par de años, hasta que editan un nuevo single en 1996 de nuevo para Twang! con una versión de los Move de Roy Wood en la cara b “I Can Ear The Grass Grow” que los Grip Weeds ejecutan a las mil maravillas con psicodélicas guitarras y excelentes voces repitiendo eso de “Puedo escuchar crecer la hierba” y en la cara a “We´re Not Getting Through” con las guitarras volando a ocho millas de altura.
Dos años de nuevo sin tener noticias de ellos hasta que aparece en las tiendas especializadas un artefacto con el nombre “The Sound Is On You”, es el año 1998 y de nuevo cambios en la formación, un nuevo bajista forma parte de la banda Michael Nattboy, aunque les hecha una mano el disidente Mick y algún amigo con instrumentos como el órgano y el mellotron. Cuando empieza a sonar “In Waking Dreams” se aprecia una producción muy superior a sus anteriores trabajos, aunque te das cuenta que los planteamientos siguen incorruptos, excelentes canciones, muy trabajadas y con la impresión de una banda buscando la perfección pero sin abandonar las sensaciones y sin caer en el error de entregar un puñado de canciones vacías. Power pop en el más amplio sentido de la palabra, temas melodiosos, guitarras con gancho, perfecta conjunción vocal, que se aprecia a lo largo de los catorce temas que componen este disco, quien puede resistirse a CANCIONES como “Every Minute” que enloquecerá a los más fieles seguidores de los Young Fresh Fellows con unas guitarras que son puro nervio, “Strange Bird” con un juego de guitarras que tira por el suelo toda la discografia de los Beachwood Sparks y con una sensibilidad nada habitual en bandas de este tipo, el homenaje que hacen a Neil Young marcándose una versión del “Down To The Wire” con la voz de Kristin como particularidad y de nuevo unas guitarras de fantasía , sin dejar de jugar con las influencias psicodélicas de los sesentas en temas como “Tomorrow”, un disco para disfrutar a cada nueva escucha y que ha pasado con mas pena que gloria en los cuatro años de vida que tiene, editado por el sello Buy Or Die en formato compacto (creo que se puede conseguir en formato de doble lp, aunque desconozco el sello) y las ultimas noticias que tengo es que el propio grupo ha reeditado este trabajo en cd en su propio sello.
Las colaboraciones en diferentes recopilatorios se disparan tras la aparición de este disco y en 1999 aparecen en homenajes a bandas como Left Banke de los que hacen “Lazy Day”, participan en el tributo a Bay City Rollers con el tema “R&R Love Letter” y en el tributo a Gene Clark que lanzo el sello Not Lame haciendo el tema “She Don´t Care About Me”, además de meter temas pertenecientes a “The Sound of....” en diferentes recopilatorios.
En Mayo del 2001 entran de nuevo en el estudio y se curran su ultimo trabajo de momento ”Summer of a Thousand Years” que Mike Nattboy califica como “el siguiente paso en su evolución musical” y que personalmente pienso que no es tal, sino la confirmación de lo que ya venían demostrando canción a canción,
Los nuevos temas se mueven en similares parámetros y de nuevo invitan a sentarse a escuchar y descubrir sensaciones en títulos como “Save My Life” que abre el disco mezclándose guitarras acústicas con eléctricas, los solos invertidos de “She Sorrounds Me”, el riff de “Is It Showing” con atmosféricos coros, las preciosistas “Future Move” ó “Window”, la simplicidad de “Changes” ó “Love That Never Ends” ó la personalidad con que ejecutan el “Melancholia” de los Who que aparecerá en otro maldito disco tributo y sin pasar por alto esa pequeña obra maestra que se titula “Moving Circle”, un gran disco que esperemos no pase de puntillas como su anterior trabajo.
Si disfrutas del buen hacer de bandas como Bronco Bullfrog da una oportunidad a estos chicos, seguro que llenan de música un montón de horas en tu vida, si por el contrario prefieres que te pateen el culo a guitarrazo limpio en el menor tiempo posible y repitiendo una formula que no muchas bandas logran hacer propia, pasa de largo estas líneas y deja que estos cuatro tipos sigan haciendo música tanto con los Grip Weeds como con los otros proyectos paralelos que tienen, como ya comentamos al principio Kristin forma parte de los necesarios como olvidados Rooks, Rick Reil forma parte de una banda de sonidos psicodélicos llamada Wyld Olde Souls con un mini cd titulado “Poems From The Astral Plane” editado, y Rick Reil colabora con un tipo llamado Richard X Heyman con un buen numero de trabajos editados, además de un proyecto con dos componentes de los Smithereens que se llama Buzzed Meg, ¿son estos tipos unos amantes de la música? Yo no tengo ninguna duda.

gripweeds.com

http://www.myspace.com/gripweeds

By Oscar KOTJ para el numero 5 del fanzine NDF

The Branded

Algunas veces, encuentras cosas que realmente te sorprenden y una de esas cosas fue encontrarme con una maqueta de esta banda en mi buzón.
Bajo un nombre tan “cool” como THE BRANDED, que sin duda alguna le trae a uno a la cabeza los sonidos de la guitarra de Link Wray y los aullidos de los Lux Interior cuando recuerda canciones como “I´m Cramped” o “I´m Branded”. Nos encontramos a todo un veterano Lea Tea. Un británico que ha pasado por bandas como Nuthins con discos en Twist Records, Hoodwinks o The Exciters.No se sabe por que, pero este tipo recae en Malmo (Suecia) y junta sus huesos a dos pirados por la música de la zona, John Krantz al bajo y Anders Hansson a la batería, y deciden hacer una trio musical (que no sexual) locos por los sonidos de una mítica banda oriunda de esa ciudad en los sesenta, los recomendables Namelosers, nombre que no sonara extraño a cualquier fan de la música sesentera continental.
La idea es tocar R&B de vuelta y vuelta, sin adornos ni condimentación, y esa idea se fragua en el verano del 2006, dan su primer concierto en Diciembre de ese mismo año y graban su primera y única maqueta hasta la fecha con cuatro temas con la que pretender dar salida a sus sonidos que están llenos de rock and roll, están llenos de vida y son como una inyección de adrenalina en formato de maqueta. Desde que arrancan con “I´m Branded” con la formula guitarrera de Link Wray via Downliners Sect con la supervisión de Billy Childish, para dar paso a “You Got The Hurt” punk rock en tu cara sin necesidad de velocidad ni voces, pero si vacile base de Ritmo y Blues. La parte mas rockera la encontramos con She´s my Woman” en donde suenan realmente tremendos con el fuzz pasado de rosca y cierran con “I Can´t Stand It” puro 60´s punk desde la fría Suecia por una banda que no debemos perder la pista y que hay que poner al lado de bandas de sonidos calientes como Dee Rangers, Strollers, Maggots, Maharajas o Satans. Todas ellas de las misma tierras de donde proceden estos The Branded que ya andan girando por los países nórdicos y en proyectos para próximos discos tanto en formato siete pulgadas como disco grande.
Oscarkotj2007

http://www.myspace.com/therealbranded

Love Me Nots

Cuando hablamos de Arizona y el sonido de garaje, a todos los seguidores de este tipo de sonidos, nos viene a la cabeza Tim Gassen y sus Marshmallow Overcoat o Purple Merkins., bandas de renombre en la explosión de sonidos sesenteros de los 80´s y con un papel importante en la escena, su cabeza visible Tim Gassen y la infinidad de actividades que mueve a su alrededor como la ultima edición de The Knight of Fuzz, artefacto básico para los seguidores de los sonidos de garaje. La banda que nos ocupa hoy son THE LOVE ME NOTS dos chicos y dos chicas, que con tan solo un single, están en boca de todo el mundo, tiene una imagen muy pop art siempre en blanco y negro, quizás dando una sensación de producto preparado para atacar el mercado, pero al escuchar los dos temas que tiene grabados uno se da cuenta que de producto nada.
Se forman en mayo del 2006 y comparten tareas con otras bandas, por un lado tenemos a Michael Johnny Walker (Guitarra y voces) que comparte labores con Sonics Thrills, combo de rock and roll de guitarras suicidas muy cercanas a Jeff Dahl y bandas similares, el otro miembro de la banda es Jay Lien a la batería también en los Thrills y en White Demons banda de guitarras muy deudora de la saga Hellacopters.
En la parte femenina tenemos a Nicole dando al farfisa como una poseída y a las voces anteriormente en Blue Fur y en Hell on Heels con lp para el sello Bomp y Christina Nuñez al bajo y las voces, con esta formación graban un single con tan solo dos temas que se editan ellos mismos.
La sorpresa llega cuando empieza a sonar “Move in Tight”, y el farfisa mueve las baldosas de la habitación a golpe de teclas, mientras Nicole recuerda a Paula Pierce en sus momentos mas entregados, si además incluimos una sección rítmica de una contundencia absoluta y un solo de guitarra que tira de espaldas, estoy por asegurarte que estamos ante una de los temas de garaje punk mas absolutos de este 2006 que esta terminando, de esos temas que solo las bandas grandes han logrado hacer (Cynics, Lyres,....) y el aliciente suficiente para hacerse seguidor de este cuarteto. El otro tema del single con el pedal de fuzz pisado a fondo suena igual de contundente, secundado por ráfagas de farfisa y de nuevo la base rítmica sin una mínima fisura por donde perder fuelle y de nuevo la guitarra solista poniendo la parte de rock and roll canalla que a un servidor le hace perder los papeles, un single redondo, dos temas con fuerza y actitud y una imagen para que no pases de ellos, todo lo contrario con verlos en las fotos ya te hacen prestarles atención y encontrar a una banda nada desdeñable y que con esas cartas ya han conseguido ser portada de varias revistas de gran tirada (Y que portadas!!!!). Con este pasado de uno pocos meses, en Septiembre del 2006 no dudan en coger un avión hacia Detroit y meterse en los estudios con Jim Diamond, uno de los productores con sus días de mayor auge en estos años y con el que han grabado su primer lp, que llevara por titulo “In Black and White” y será editado por su propio sello (Atomic A Go Go Records)
Un álbum en donde los temas avance suenan menos farfiseros, las guitarras y la voz tienen mas protagonismo y el resultado alucinante en temas como ese “Break My Heart” con un ambiente inquietante ideal para ambientar una película de espías, y el otro tema “Mine” con unos excelentes fraseos de órgano y los coros que recuerdan a mis queridos Cynics. Como bien dicen ellos hablaron con Mr Diamond porque entiende como tienen que sonar las guitarras y las voces, de forma natural sin retocar nada en el estudio con sobreproducción. Yo desde estas paginas te recomiendo que no les pierdas de vista.
Oscarkotj

http://www.myspace.com/luvmenots

The Omens

Desde Denver para reventar tus tímpanos.

El nombre no te será desconocido del todo si eres adicto a los sonidos de cochera de los añorados y actualmente mas que saqueados años sesenta. Los Omens sesenteros hicieron todo un clásico mas que manoseado por cualquier adicto al pedal de fuzz que se precie, efectivamente estamos hablando del “Searchin´” localizable en la serie Pebbles o Highs in The Mid Sixties y posteriormente inmortalizada por los Gravedigger V en su primer lp para el seminal sello Voxx. Pero estos Omens no tienen nada que ver que el grupo de Chicaco, llegan desde Denver (Colorado) y en el encontramos a Michael Daboll, azuzador de la escena garagera de la ciudad desde sus días en los inolvidables Element 79. Trio con el que edito un par de singles y un 10” pulgadas para uno de los sellos de garage mas interesantes en los Estados Unidos en la década de los 90´s, con referencias de bandas tan recomendables como Hate Bombs, Fortune and Maltese o Mondo Topless entre otros, hablamos del sello 360 Twist!. Tras la desaparición del sello y de los Element 79 Mr. “fuzz brain” Daboll se centra en los Down Outs, una de las bandas de garage punk mas injustamente olvidada del planeta con los que factura tan solo tres singles en microscópica tirada para el sello Hipsville y un par de lp´s uno de ellos editado únicamente en Europa para el sello Max Picou ubicado en Suiza.
A finales de los 90´s los Down-n-Outs desaparecen de la escena después de haber llenado las cabezas de unos cuantos pirados de sonidos de rock and roll en estado primario y que de haber fichado por algún sello de mayor repercusión no estaríamos hablando de estos malditos en el amplio sentido de la palabra.
Pero Mr Fuzz Brain no cesa en su empeño de tocar y sentir el rock and roll y de nuevo nos sorprende con un single de una nueva banda grabado de nuevo en el sello Hipsville. De nuevo en tirada microscópica lo que hace su adquisición en Europa una labor complicada teniendo que recurrir a los camellos de vinilo mas reputados para hacerse con una copia de este single. La banda se hace llamar The Omens y además de M. Daboll machacando la guitarra de 6 y 12 cuerdas encontramos a su compañero en los Down-n-Outs Matt Hunt haciéndose cargo de nuevo del bajo y dos nuevos músicos por un lado Greg Wildermuth a la batería y por otro a Greg Dahl limando el sonido de la banda a base de teclados, instrumento que apenas aparecía en las anteriores bandas. El Sonido es rugoso y tan solo dos temas. De nuevo estoy como loco con ellos quien puede resistirse a canciones tan básicas como “Yeah-Yeah!” o “Try Just Try”, en formato de siete pulgadas, en edición limitada y con vinilo transparente, este mortal desde luego que no y la efervescencia testicular empieza a hacer acto de presencia nada mas saber que andan currándose un álbum.
Después de rodar el single por diferentes escenarios y tras cambios en la formación, (ahora se hace cargo de los tambores Forrest Bartosh). En el 2005 sacan un primer álbum para el mismo sello que edito el single, el titulo “Destroy The Esp” y de nuevo el productor Russ Hopkins, conocedor de las inquietudes de Michael desde sus tiempos en los Element 79 saca el sonido de GARAGE mas fiel a las bandas que todos los que leemos esto amamos, La similitud con los clásicos Cynics es su época mas gloriosa se puede escuchar en temas como “Jus´t Can´t Satisfy”, el tétrico sonido de órgano que a los Fuzztones tan buen resultado les ha dado en muchos de sus temas se aprecia aquí en un instrumental dedicado al escritor John Fante o quizás a su personaje mas celebre Arturo Bandini, en “John Fante Blues”, los gritos posesos de “Walk Last Night” bajo un manto de fuzz-guitar marca de la casa los guiños a los Dead Moon en “Give It To Me” pero aderezados de farfisa a destajo, y de nuevo un símil con los grandísimos Cynics, si alguna banda tendría que hacer un disco del tanden Kastelic – Kostelich sin duda serian estos chicos de Denver y si quieres saber como tiene que sonar una banda de GARAGE, aqui no hay medias tintas y cualquiera de los temas que puedes encontrar en sus discos son claro reflejo de lo que hacen sin ruborizarse por ello como bien pudieron comprobar los asistentes al festival Primitive Festival de Rotterdam en el verano del 2006 mientras que las ultimas noticias dicen que algún sello esta interesado en sacarles otro single que sin duda sonara a THE OMENS en estado puro.
Oscarkotj

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