Los Immediatos –Take Five (Sunny Day Records 10”)

Tras el regusto que me dejaron la banda de Toledo con sus dos últimos lp’s para este mismo sello, y sin duda lo mejor que han hecho hasta la fecha, estrenan nuevos temas en formato para locos del vinilo, un 10 pulgadas en donde de nuevo Arturo Mazarro deja muestra de su efervescencia compositora, seis temas de cosecha propia y una versión del  “I try to find” de los Brincos . El disco comienza con una explosión de guitarras y órgano bajo el título “The wind in the willows” que da paso “Tears of red” con la firma inconfundible de Los Inmediatos. “Drinking Stories” esconde en su interior un portentoso trabajo de teclado conjugado con las guitarras y las voces a la perfección. Cuando suena “Cada vez” una descarga eléctrica sacude mi cabeza, las influencias del mejor 60’s beat facturado  en este país recogido en esta canción, fabulosas voces, sonidos impecable y frases memorables “…..cada vez que me vuelvo a encontrar en su compañía, se me nubla toda la razón y  se me acaba el día,……”, mi tema favorito de este disco sin desdeñar “Hey, hey” perfecto para destrozar las suelas de tus botines  o “You’ve lost your way” con sacudidas de fuzz entre sonidos de garage folk de sobrada calidad, una banda que de nuevo dejan una magnifica colección de canciones a las que volver en tirada de 300 copias. (Oscarkotj-2014)

Los Immediatos

Sunny Day Records 

Dukes of Hamburg – Beat Beat Beat Vol 2 (Moonshake Records 10”)

Me gusta mucho la idea que ha tenido este sello y la manera en que enfoca este homenaje a las bandas de los 60’s. La banda elegida para llevarlo a cabo no podía ser otra que los Dukes de Hamburg que si en el volumen uno ya hicieron en excelente repaso, en este nuevo volumen 2 no es menos. Esta vez las estrellas por meritos propios son los Pretty Things de los que  se pasan por el arco del triunfo memorables versiones de clasicazos “Rosalyn”, “Big City”, “Raining in my heart” , un “Midnight to Six” endemoniado y  un “Buzz the jerk” que pone la piel de gallina, no faltan los Stones y su “Off the hook” los Kinks  de los cuales meten mano a “I gotta move”  y “I need you” los primerísimos  pasos de una banda inigualable. Recuperando el “Chicago” de los Phantom Brothers que en su día ya hicieron  los Crawdaddys, incluye también un tema menos básico como es el “Treat her right” de Roy Head  que servirá para lanzar a todo el mundo a la pista del club a desgastar zapato. Todo ello con una magnifica hoja interior en donde da los detalles necesarios para conocer cada tema con reproducción de las portadas originales. Un disco tan recomendable como el volumen 1 y que me hace salivar esperando desde ya mismo el volumen 3. (Oscarkotj-2013)

Time for Action

Buy it now
(only black vinyl)

VVAA – Stumptown rock city (Ghost Highway Recordings 10”)

¿¿¿¿¿Que esta ocurriendo en Portland (Oregón)???????, No sabemos???? Pues esta rodaja puede darnos una pequeña pista de lo que allí se cuece. Si te pregunto por alguna banda de aquella ciudad, posiblemente te llevara algunos minutos recordar alguna y no por ser precisamente desconocidas, sino por no ubicarlas en el mapa. Ghost Highway se encarga con este diez pulgadas  (limitado a 300 copias) de ponernos al día y por otro lado recordar a bandas que has escuchado en mas de una ocasión. Empecemos por los Lovesores, grupo que cada vez esta dando mas que hablar, con Scott  “Deluxe” Drake un veterano que se niega a tirar la toalla, toco las mieles del éxito cuando militaba en los Humpers, dejo en su curriculum dos álbumes en solitario y ahora con esta banda agota las ediciones de la escasa discografía de la que dispone hasta la fecha, “Mission to mars” es un disparo a bocajarro de punk rock de la vieja escuela con las guitarras dejando una estela de desolación, y recuperan toda la intensidad de Greg Sage en el tema de los Wipers  “Romeo”. Las tres bandas que completan este disco son un descubrimiento para mi, empezando por No tomorrow boys que rebuscan recuerdos en mi masa encefálica cuando se entregan a tumba abierta con ese “Rock and Roll Uber Alles” al mas puro estilo de bandas como Fells o Chinese Millionaries y que deciden versionar a una de las mas míticas bandas de los 60’s americana como fueron  Paul Revere and the Raiders y su “Steppin’ Out”. Otra sorpresa son Suicide Notes que juegan con Blondie , Sylvain Sylvain y las Donnas en ese original de titulo “Boy” y se marcan un demoledor “Johnny’s got a gun” de los Dead Moon la banda de Fred Cole y Toody que para mi es el momento mas acojonante de este disco. La banda no hace más que sacar toda la esencia de una gran canción.  Y cerrando garage punk de la mano de The Pynnacles que farfisean sin rubor  con “Messin’ around” y recuperan los primeros pasos de una de las bandas mas míticas del garage punk de los 80’s como fueron los Miracle Workers y su “Waiting”.  Un diez pulgadas que muestra una pequeña muestra  del presente y el pasado musical de un lugar llamado Portland.  (Oscarkotj-2013)

 Ghost Highway Recordings

The Pynnacles 

Suicide Notes

No Tomorrow Boys

Lovesores

The Dukes of Hamburg – Beat beat beat (Moonshake 10”)

Estos pirados por el beat vuelven a la carga con viejas ideas. Si hace década y media nos llamaron la atención con sus dos primeros discos usurpando portada y temas de las bandas que se dejaron caer por el mítico Star Club de Hamburgo a lo largo de la década de los 60’s,  lugar en donde se batieron el cobre bandas como Beatles, Pretty Things, Rattles, Jaybirds o Rebel Rousers entre otros muchos, el quinteto americano se meten en la máquina de tiempo y  desgranan una colección de clásicos con total convicción, “Balla Balla” , “ Greensleeves” , “Poor boy”, “Don’t ha ha”  y “Come on and sing” en la cara A  en donde se codean sin cortarse un pelo con  The Rainbows, The Lords o The Rattles”, mientras que en la cara B abren fuego con un magnifico “Dizzy miss lizzy” de Larry Williams vía Beatles, “Candy Man” incluido en el Stay with  Hollies,  con “Jenny Jenny” no llegan a la explosividad de Little Richard pero salvan las distancias con diversión,  me gustan en especial cuando arremeten el “Wishin’ and hopin’” de Bacharach y cierran con “Uncle Willy” que invita a desempolvar todos sus discos y volver a pincharlos en tu próxima fiesta. Por otra parte esta edición en 10” contiene una hoja interior en donde da cuenta detallada de cada uno de los temas versionados. (Oscarkotj-2013)

Time for Action Records

Wolrus –Chasin’ the light (Sunny Day Records 10”)

Nueva referencia de ese pequeño sello que lanza grandes discos desde Cáceres. En esta ocasión son los gallegos Walrus lo que pasan a engrosar la lista de bandas de calidad que Sunny Day tiene en nómina. Formato de 10” para cinco únicas canciones de aires folk con toques ácidos y mucho clasicismo entre sus surcos  que dejan constancia de canciones a prueba de modas, empezando por ese “Beachwall” a medio entre camino entre un electrificado Dylan y los arreglos de la Motown aderezado con mucho teclado y desfase de vientos, una aviso de que estos chicos no se andan por las nubes. Le sigue “Blow my mind” cargada de melodía en unas guitarras   en deuda con los Byrds y con magníficos  y efímeros arreglos psicodélicos . Pero cuando este disco me roba, definitivamente, el corazón es cuando agarran el  “Think I’m gonna feel better” de Gene Clark  y a dos voces lo redimensionan y me recuerdan a mis queridos Blue Ash y ante eso, un servidor esta ganado de antemano. El  tema que le sigue es otra debilidad personal “”Far away the mountains” con esos coros femeninos que parecen tomados prestados de los mismísimos Lynyrd Skynyrd en sus mas memorables momentos, cerrando “My love is gonna last” a medio tiempo y dejando constancia de una clase musical fuera de toda duda. (Oscarkotj-2013)

Sunny Day Records

Wolrus

Mushroom Caffeine – Digging dogs (Psilocybina Records 10”)

El dúo formado  por Diego y  Pedro estrena disco bajo el nombre Mushroom Caffeine, y con tan solo una guitarra y una batería consiguen un sonido tremendo en donde no aparentan ser dos únicos músicos. Bajo las órdenes de Jorge Reboredo entregan en este 10 pulgadas, cinco únicas canciones que se mueven entre el sonido de la bandas de garage del añorado sello Estrus cuando suena “Storms” y la psicodelia que recupero el sello alemán September Gurls cuando se sumergen en la densidad sónica de “Lost Again”, un trallazo cargado de intensas guitarras. Quizás el sonido mas maleable lo consiguen con la melodía de “Zombie Zone” que puede recordarte a las composiciones de Jens Lindberg, sin pasar por alto “Run to you” a golpe de rock and roll o “Dark Side” en donde recuperan las semillas sonoras de los Seeds recomendadas por Lorenzo Woodrose. Un disco de minutaje corto pero que deja un muy buen sabor de boca y mucha expectación por lo que estos dos chavales puedan hacer en un futuro no muy lejano. (Oscarkotj-2013) Mushroom Caffeine

Soul Gestapo – King of fools (Rufus Recordings 10”)

“In Love” abre la ultima entrega de  Soul Gestapo y quizás en el formato perfecto, un diez pulgadas con seis canciones en donde ninguno de los temas pasa desapercibido perdiéndose entre el minutaje de un álbum. Las guitarras de este primer tema marcan la pauta enseñada a lo largo de los años por Billy Gibbons que da paso la elegancia a las seis cuerdas que Aitor va dejando en los diferentes trabajos que comparte con  los Gestapo, en esta ocasión es en “King of fools”  uno de esos medios tiempos que uno no se cansa de escuchar y de disfrutar con los matices que  la guitarra va desgranando. Cuando suena “Anymore” me viene el nombre de los enormes Hoodoo Gurus, tanto en la estructura del tema como en la manera de la interpretación vocal. “Long Way Home” es un tiro de rock and roll setentero repleto de músculo, mientras que “What is wrong” contiene la melodía de las bandas de pop de la misma época. Cerrando este disco “After the rain” cargado de sensibilidad en todos los aspectos en donde cuentan con  colaboración de Hendrik al dobro , poniendo  punto final a un disco realmente bueno, tanto en sus surcos, como en el diseño y el aliciente de incluir la versión en cd . Otro gran acierto por parte de la compañía que lo edita. ¡!Enhorabuena!!.  (Oscarkotj-2013)

Soul Gestapo

Rufus Recordings

Dig Records (Chapter 2)

Shake Appeal – Babefake (DI LP 103 1997-10”)

Recuerdo el entusiasmo con que Robert hablaba de esta banda cuando estaba el disco a punto de salir. Todo eran parabienes para los daneses y a un servidor la avalancha de nuevas bandas procedentes del frío le pillo con el paso cambiado, ahí estaban intentando hacerse un sitio bandas como Gluecifer, Hellacopters, Turbonegro y estos Shake Appeal calentaban el planeta a base de guitarrazos. Ocho temas de punk rock acelerado en donde se podía encontrar una versión del “ Just Head”de los Nervous Eaters que sonaban como la apisonadora sónica que fueron estos ilustres desconocidos.

Murder in the Cathedral – S/t (DI LP 012 – 1998 LP)

Ultimo disco editado por Dig Records, esta vez bajo la etiqueta Dig-adelic y primer trabajo, que yo sepa, de este trío frances que había grabado estas canciones años atrás en un ocho pistas y en su propia casa. Psicodelia sin adulterar y que a cada nueva escucha atrapa por su realidad sonora, música sin trampa ni cartón llena de matices, sin añadidos de laboratorio, quizás una de las referencias mas desconocidas del sello que, sin duda, tenía el ojo puesto en el coleccionable sello Rockadelic que, por otro lado, si hubiera editado este álbum sería un disco por el que desembolsar una pasta. Micro edición de 300 unidades llenas de guitarras líquidas y maravillosas visiones sonoras irreales.  (Oscarkotj-2012)

 

Thee Marvin Gayes – It’s Easier To Be A Dumb (Kizmiaz Records 10”)

Estos belgas editaron su primer lp para el sello francés Frantic Records, una pista bastante importante a la hora de hacerse una idea de sus sonidos. Su tema “Gotta Go”  ha sonado unas cuantas veces en este bunker discográfico para muestra y cotejo de ello. Sin esperarlo una copia del nuevo disco de este cuarteto cae en mis manos y tras poner a desgastar aguja noto un cambio de sonido considerable, la frescura que desprendía su primer trabajo se ha convertido en inquietud, el tema que abre y da título al trabajo puede recordar a la banda de Jerry Lee Pierce totalmente poseída con las guitarras creando una pesadilla sonora a medio camino entre el sonido que arrancaba Brian Gregory a las seis cuerdas y la alucinación constante de los Elevators. Es con “Blackout Down Town”  donde con un repetitivo riff podrían conseguir un contrato para cualquier sello americano de los que marcan  tendencia sonora, mientras recuperan en parte, el sonido de su debut con un “No one” en donde dan su particular punto de vista a los sonidos de garage que tanto nos gustan.  Dejando caer el diamante en la otra cara vuelven a jugar con la psicodelia entre guitarras y coros firmando “Now that you are naked”. Cuando suena “Vacant Time” la generacion punk del 77 desfila en cada giro del disco, para cerrar con el adictivo riff de “Iron Maiden”.  Una banda a seguir la pista para ver que derroteros toma en futuros trabajos. (Oscarkotj-2012)

Kizmiaz Records

Thee Marvin Gayes

King Automatic – The Not Essential King Automatic (Kizmiaz Records 10”/Cd)

El incombustible Jeremie, que de la mano del Ritmo Voodoo ha visto editados sus trabajos grandes bajo el alias de King Automatic ha ido esparciendo semillas sonoras en pequeños  e interesantes sellos como Squoodge, Hound Dog o este Kizmiaz (en homenaje al tema de los Cramps). Sellos y trabajos  que han ido germinando a   la sombra de Voodoo Rhythm. La mayoría de esos pequeños vinilos son actualmente difíciles de conseguir a causa de las pequeñas tiradas echas por sus responsables. Estos temas no esenciales de nuestro “one man band” recopila  10 de esos temas empezando por “Road crash fascinating” un tema de crudo  garage ejecutado sin banda que da paso al clásico de Buddy Holly “Not fade away” en la versión mas “trash” que jamás he escuchado. Los temas del coleccionable sello Squoodge llevan como título “The Diabetic  Vampire” perfecto para pinchar en tu próxima fiesta de Halloween, “Sport shoes” que no quiero ni imaginarme como sonaría en manos de los Staggers o la influencia eterna de los Headcoats en ese “My skull collection”, tiene la capacidad de hacer blues con la repetitiva sintonía  de una  “game boy”, además de versionar a los Monsters  en ese “Pony Tail & Black Cadillac”, hacer instrumentales como “Chaquita” en vena Champs de efectos inquietantes  o volver a facturar garage punk  de manera unicelular en ese “London-NYC 54”. Sin duda alguna un tipo tan peculiar como sorprendente capaz de no necesitar a nadie para prepararte un concierto en toda regla. (Oscarkotj-2012)

King Automatic

Kizmiaz Records

Walter Daniels & the Giblets – S/t (Ghost Highway 10”)

Mr Daniels vuelve a la carretera fantasma y esta vez en formato 10”. Ha reunido a un montón de amigos y ha desempolvado cuatro temas del la cultura rock, blues y country, si este disco lo hubiera editado Folc seria en la serie “We want to be black” aunque los artistas versionados no sean todos de color. Por los surcos de este disco hay música de raíces interpretada con credibilidad, Walter masculla palabras y sopla la armónica como si estuviera en un ritual Voodoo, las guitarras no se salen del papel y van creando  tensión  a cada acorde de “My blue sin”. Cuando desgranan “Frozen Dinners” se meten de lleno en una fiesta que fue editada  en el año 1961 por Ronie and Joey para el sello Littlestar,  Walter rebusca en los viejos discos del seminal sello Sun y recupera a Onie Wheeler  músico que antes de fichar por el sello de Memphis  editó este  “Hold my baby” para la poderosa Columbia en el año 1956,  country y bluegrass  puestos al día por estos tipejos. Culminando este disco,  un tema del inmortal Richard Berry “The Big Break” que lejos de imitar al original hacen que su interpretación no sea  solo un homenaje sino también una fiesta, un 10” con mucho rock and roll entre sus surcos de limitada edición de 300 copias. (Oscarkotj-2012)

Ghost Highway

Pariah! Records

The Tundra Fucks / Johnny Division (Pariah Records Split Single)

Erika desde Marsella, la ciudad de mis añorados Cryptones, me facilita las dos nuevas referencias de este sello Fraancés. Como bien nos comenta la responsable, su intención es editar únicamente vinilo, y de los surcos de esos vinilos se desprenden sonidos amenazantes en su primera referencia compartida por dos bandas, aportando cada una de ellas dos temas. Tienen el honor de poner a rodar esta idea los suecos Tundra Fucks con un “Don’t  leave me alive” en donde las guitarras lejos de sonar  impolutas desprenden un glorioso sonido a chatarra, los platos quieren su parte de protagonismo, con “You wear me down” el trío cierra una cara a que  consigue una mezcla de locura a base de punk rock al menos inquietante. En la cara b nos encontramos una banda de la ciudad que acoge este sello y los Marselleses Johnny División sorprenden en la cara b. El volumen del disco baja en relación con los suecos, pero gana en melodía y  ese “When Ian met Johnny” con un sonido miles de veces escuchado es engrandecido por los juegos vocales y el sempiterno pensamiento de: si este tema sale en tal o cual sello, la gente se haría mas eco de la banda. Los mismo ocurre con “Do you love…?  (Nazi), vuelven a dar color al tema con los coros y el espíritu del 77 se palpa en cada guitarrazo, una banda que me ha sorprendido y a la que pienso seguir el rastro de sus trabajos.

The Movements / The Angry Dead Pirates (Pariah Records Split 10”)

La segunda referencia repite idea pero cambia formato, en esta ocasión las bandas gozan de mayor minutaje al tratarse de un 10” y la denominación de origen se repite, por un lado los suecos Movements con su particular sonido entregan nuevos temas para este disco abriendo fuego con una versión de la banda con la que comparten surcos “Put me down” con firma de los franceses Angry Dead Pirates y que The Movements hacen explosionar a base de órgano y guitarras en una orgia de locura sonora. Los temas de cosecha propia recuperan el sonido clásico de los suecos y “She said” es otro azote  de órgano en clave 60’s que termina fusionándose  con bonito fraseo de teclado y riffs de guitarra que por momentos se tornan fronterizas con recuerdos a los SRC, una extraña mezcla de destacable resultado. Cierran esta cara con “Desert Town” en donde los ecos a Ray Manzarek son nuevamente reivindicados por esta banda, dejando claro que los Doors han sido una de sus grandes influencias metiéndose de lleno en el irreal (o no)  mundo de la psicodelia. Dando la vuelta al plástico  descubrimos otro nuevo grupo francés The Angry Dead Pirates desde Toulouse con un lp y un single a sus espaldas. Su sonido, según sus propias palabras, van desde la psicodelia de los 60’s hasta Dead Moon, en ese abanico de influencias se mueve el cuarteto que comienza su aportación a este disco rindiendo homenaje a Robert Moog  con el sintetizado comienzo de “Moon” sonidos de otros mundos que sin duda celebraría otro iluminado como fue Joe Meek. Devuelven la moneda a los Movements “versionando” el “Being” que los suecos incluyeron en su album “Grains of Oats” y al que diseccionan  a lo largo de cuatro minutos.Cierran el disco con “I don’t mind” un disparo de psicodelia punk   al que   Tim Gassen de los Marshmallow Overcoat no le hubiera importado echar la rúbrica. La portada, acorde con el contenido, esta firmada por Mantra 54. ¿Te hacen falta mas pistas?. (Oscarkotj-2012)

PariahRecords

Pariah Records Facebook

The Smoggers – Chinese food (Clifford Records 10”)

Ana, Jesus, Gusti y Fernando hacen entrega de un tercer disco en relativamente poco  tiempo. Ocho nuevos  temas de cosecha propia en un formato muy atractivo como es el 10”.  El cuarteto sevillano tiene las ideas claras y sabe como quieren sonar y a cada nueva entrega va consiguiendo esa meta de  sonidos primitivos, directos y con efectividad. La influencia de las fuzz bands está muy presente, pero saben combinarlas perfectamente con el punk rock, el r&b y los instrumentales de serie b. Con esa premisa arremeten con un contundente “Can’t live  without it”  en donde las guitarras dejan un primer avis, “Come on Now!” es un single en toda regla, de nuevo las guitarras hacen un buen trabajo y el primitivismo sonoro se suaviza con unos efectivos coros. “One more time” es otro disparo de punk rock en vena 60’s, que da paso   “I wanna be a zombie” en donde la voces se  interpolan  entre un sonido cavernoso. Sin dejar ese sonido de películas de terror se abre la cara b con “Mutant monster” , las guitarras  te taladran las sienes en clave instrumental dejando paso a “Something else” que  suena apoteósica con un ritmo incesante que es aderezado a guitarrazo limpio, “Who’s Jenny” perfectamente podría haber sido uno de los temas firmados por la oleada de bandas de garage punk que aparecieron en NY bajo la estela de los Fuzztones y de las que dió cuenta el sello Midninght Records. Para cerrar un Bye bye baby” cargado de farfisa, de bajos contundentes y de guitarras que apaciguan la distorsión para dar protagonismo a la harmónica en un tema brutal.  Un disco que muestra como esta banda va creciendo a cada nuevo disco y que esperemos no tenga que  ficharlos un sello foráneo para darnos cuenta de su potencial como ha ocurrido con otras formaciones. Todo ello bajo la supervisión de Mike Mariconda y con portada del Baron Fatchivo de los Espeluznantes. (Oscarkotj-2012)

The Smoggers

The Smoggers facebook

Clifford Records

The Screamin’ Targets – S/t (Ghost Highway Recordings 10”)

Hace algunos meses machacamos la maqueta de esta banda y cerramos la reseña que les hicimos en este blog con una frase que decía  algo así como…… “una maqueta que es un 10”…… Pues con esa frase debió quedarse el amigo Marco de Ghost Highway puesto que lo que era parte de esa cinta de cassette es hoy un diez pulgadas en toda regla. Diseño de portada de  Bunker Graphics y 8 temas para volver a pinchar y volver a disfrutarlos de forma reiterativa. La manera de cantar de Gisela me tiene atrapado , las guitarras rockean buscando la melodía mas que el ruido, quizás se hecha de menos algún riff de esos que te toman el pulso y que Arturo, por otra parte, conoce a la perfección. La base  rítmica creada por Beñat y Arturo sobre la que se sujetan estos temas de POWER POP no falla y el resultado son temas ya conocidos como “Oh Johnny”, “Blind Like a Bat” uno de mis favoritos de estos chicos. “Take a little time”, “A place”  y “On Fire” …fuera ha quedado “Slow Down” pero tres nuevo temas forman parte del repertorio de los Targets, “1965” que con ese ritmo de caja y esos guitarrazos sin distorsión suena a clasicazo a descubrir. “Boys don’t like it” que de estar en 1980 el señor Rodney  Bingenheimer  pincharía  desde la KROQ  de Los Ángeles,  como hizo en su día con Signals, Bangles o Blondie. Y ya para cerrar, “Fool in chains”, que me hace volver a quitar el polvo a mis viejos discos de new wave y volver a 1980  de nuevo, pero sin dejar de ser consciente que estamos en el año 2011, el año en que Screamin’ Targets  me volvieron loco con sus canciones. (Oscarkotj-2011)

The Screamin’ Targets

Ghost Highway Recordings

  

Smoggers – Smoggin’ your mind (Clifford 10”)

Cuando leí  en un anuncio la existencia de este 10” no dudé un momento en añadirlo a mi lista “imposible” de discos a buscar. Hace unas semanas una carta de la banda aparece en mi buzón en la cual me comunican que una copia de este artefacto sónico vuela a mi apartado postal. Hoy ese trozo de vinilo en formato 10 pulgadas gira en  el plato dejando constancia del buen  hacer del cuarteto formado en Jaén y Córdoba, lugares con no demasiada tradición garagera. Ana, Fernando, Gustavo y Jesús no se dan por vencidos a la hora de hacer los sonidos que les llenan y quieren hacer lo mismo que los Cynics, Gories, Sonics o Morlocks, por nombrar algunas bandas. Sonidos de sótano con olor a humedad a lo largo de tan sólo ocho temas que en una primera escucha me recuerdan a los Neoyorkinos Ultra 5. La ejecución de los temas es muy primaria en temas como “Set me free” en el cual queda la evidencia de la prisa por grabar un disco. El cuarteto no dudo en atravesar la península y ponerse en las manos de Mike Mariconda y Jorge Explosión para dar forma a estas canciones  y que suenen crudas,  de  entre las cuales destacaría el instrumental “Reverb zombies” y la contundencia de “The Losing Game” sonido infecto de fuzz desde el primer guitarrazo. La banda se encuentra grabando nuevos temas que seguro darán que hablar entre los seguidores de este tipo de sonidos, reducto dónde un servidor también se ubica. (Oscarkotj-2011)

http://www.myspace.com/thesmoggers

http://www.cliffordrecords.com/

Kings of Makaha – S/t (Freeky Dicky Records 10”+ cd)

La marca registrada gallega entrega su referencia numero cinco, esta vez en formato diez pulgadas a cargo de los asturianos Kings of Makaha. Músicos que proceden de otras formaciones, con su minuto de gloria, como pueden ser Mockig Birds o Real McCoyson entre otras a nombrar y con ocho temas de sonidos instrumentales ejecutados con pericia donde, tan sólo, uno  es de cosecha propia “Forbidden Planet” firmado por Pedro Secades, organista de la banda, que llena de sonidos inquietantes los poco mas de dos minutos que dura este tema, el cual podría perfectamente haber sido firmado por la instro band mas jaleada del sello Estrus en la década de los 90’s. El resto del disco, versiones pasadas por los dedos de estos reyes de Makaha, desde Lonnie Mack del que saquean con excelente resultado su “Nashville” hasta Bobby Fuller en el tema mas garagero  del disco  donde se dan la mano con los Sonics cuando arremeten con ese “1000 Pound Bee” con las guitarras echando chispas al lado de un bidón de gasolina. La grata sorpresa de escuchar el clásico de los Surfmen “Gosh Hop” popularizado en estas tierras gracias a Diego R J que la posicionó como sintonía de su “Sótano” ubicado en el dial de radio 3. El dinamismo de “Hold On” que abre el disco es sin duda una carta de presentación en toda regla, con la banda entregada, el órgano llenándolo todo, la guitarra haciendo que tus pies se muevan mientras el ritmo de bajo y guitarra no pierden fuelle. No faltan nombres como Kim Fowley o los Ventures de los que toman prestados “Satan’s Holiday” y “Opus Twist” respectivamente. Y para cerrar el disco con una frikada  por parte de la banda, de la que salen bien parados, al hacer una adaptación de un clásico de la cultura popular asturiana en clave instrumental como es ese “Santa Barbara”  que nos pinta la conciencia del mismo color con el que  las personas que han cantado esta canción, a lo largo de los años han convivido. (Oscarkotj-2011)

P.s: El vinilo incluye una copia del disco en cd.

http://www.myspace.com/thekingsofmakaha

http://www.freekydickyrecords.org/

The Outsiders – You mistreated me (Pseudonym 10”)

La admiración por estos holandeses es palpable y se remonta un puñado de años atrás cuando por primera vez supe de ellos gracias a Mike Stax. Más tarde gracias al ep que el sello Romilar D editó en este país con uno de mis temas favoritos de la banda de Wally Tax ese “I love her still, I always will” que se incluye en este 10” y que me sigue sonando tan alucinante como la primera vez que lo escuché, tanto en versión original como la versión que los Lyres hicieron de él. A estas alturas no es nada complicado hacerse con las canciones de los Outsiders, puesto que prácticamente todo el material esta reeditado tanto en sus formatos originales lp’s, singles y ep’s como en recopilatorios y reediciones digitales de sus discos, con toda la información acerca de la historia de, quizás, la banda holandesa más grande de todos los tiempos. Los responsables de recuperar a esta banda la tiene el sello Pseudonym que pone especial cuidado en las ediciones de los discos. En esta ocasión recuperan el primer single editado en Octubre de 1965 y con los temas “You mistreated me” y “Sun’s going down” y una versión inédita de “Thinking about today”, mientras que en la cara b recuperan el single de febrero del año 1966 (buen año) con “Felt like I wanted to cry” y ese memorable “I love her still, I always will” que mencionaba antes y que ,seguro, muchos seguidores de este fanzine han escuchado infinidad de veces, pero que a mi hoy, al volver a hacerlos sonar, me han trasmitido lo mismo que la primera vez…! sencillamente geniales!. (Oscarkotj-2011)

Hula Baby : No Voy A Bajar (Autoproducción 10”/Cd)

Roberto, Dan, Pable Y Quico vuelven a desempolvar sus discos de los Neanderthals, Hi Risers, Los Kaisers y los Sonics para darles  un repaso en el idioma de Cervantes con adaptaciones en las que prima el sentido del humor y las ganas de divertirse, ¿al fin y al cabo que es el Rock and Roll?. En esta ocasión, para este trabajo, se han metido en los studios Feedback de León y le han dado los últimos toques en Rochester, en los estudios Saxon  donde se mueven los  Hi Risers.  El resultado un disco para  desgastar los zapatos desde que los sonidos surferos mesetarios de “No voy a bajar” nos hacen sentirnos como si aquí, en las orillas del Pisuerga, tuviéramos a nuestros propios Beach Boys, Trashmen o Surfaris con un ritmo de batería endiablado y  con un riff  Kink-illero dudando de  las apariencias.  En ese “Que tienes ahí”, recuerdan un mítico garito local con el pizpireto sonido  “A la Kiu” o ese divertido “De Lima Limón”, para sonar sin concesiones cuando se zafan con ese “Hula Mata-Hari” apoteósico y con las guitarras que son puro veneno sónico,  las seis cuerdas te enganchan en  “Cristina y Pili” y el instrumental “Budha”.  Y , definitivamente, cuando se hacen hermanos de sangre de los Sonics con ese “Házmelo”, dejan bien claro que la calidad no esta reñida con el sentido del humor.  Ahora suena a toda velocidad “Por fin lo he logrado” y me doy cuenta que sólo quedan ya unos días para la presentación de este disco,  que estará disponible en formato de 10” a partir del día  29 de Octubre en la Sala Porta Caeli, entrada gratuita para lo que será un fiestón en toda regla. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/loshulababy

http://www.reductosonico.com/

 

The Hysterians

WALKING OUT (DISCOS SATURNO 10”)

Desde San José en California este trío aterriza en Saturno Records en la soleada Sevilla. Tres chavales que hacen rock and roll sin complicarse la vida, que han asimilado las recopilaciones tipo Pebbles y Nuggets pero fijándose en el punk rock de los tiempos que viven. Escuchando los seis temas de este disco se intuye que lejos de tratar de convertirse en unos lumbreras del género, tratan de pasarlo bien haciendo música, una premisa que queda clara viendo la portada. Es tiempo de fiestas y ellos son los encargados de poner a esos eventos banda sonora con temas como “Comin´ home” , “Gotta go baby” o “Come on” que no dudan en desgranar tras enchufar sus amplificadores, dejando de lado la falta de pericia que solventan con entusiasmo en la ejecución de los temas. Sorprendente la versión que se marcan de “Move over” , mientras el disco pide ser archivado junto a Rantaouls y Cococoma.(Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/thehysterians

http://www.myspace.com/saturnorecords

Vvaa

PLAY ON (A HOMAGE TO RASPBERRIES) (CLIFFORD RECORDS 10”)

Con este disco entre las manos, mientras las bandas desgranan autenticas joyas de pop, no puedo por menos que recordar mi primera toma de contacto con la banda de Eric Carmen. Un primer encuentro en el que no hubo nada de química. Corría el año 1991 y decidí gastarme unas cuantas pesetas en un recopilatorio editado por el sello Zap gracias al cual la banda de Ohio daba buena cuenta de grandes temas que a mi me parecían demasiado azucarados y ,a decir verdad, casi me empalagaban. Por aquellos años un servidor buscaba guitarras que, literalmente, trepanaran la tapa de la cabeza y temas con la influencia de los Beach Boys “Driving Around”, la perfecta “Go all the way” con un riff mortal, la grandilocuencia de “Overning Sensation”, o la mortal de necesidad “Tonight” no acababan de encajar entre mis preferencias de cuarto siglo de vida. Con los años sus discos fueron formando parte de mi colección y disfrutados como se merecen y hoy al sonar algunas de esas canciones en manos de bandas patrias (excepto Pony Taylor) no puedo mas que congratularme por esta maravilla tanto musical como de diseño que tanto nos gusta a quienes invertimos los cuartos en vinilos. Este Play On en formato de 10” en vinilo blanco con una frambuesa en todo su esplendor que te hace salivar viendo la portada, se abre con Suzy & los Quatro y una contundente adaptación del tema que firmaron Eric Carmen y Scott McCarl para el cuarto disco de la banda homenajeada. Los Quatro cuentan con el apoyo de los Rubinoos otra banda para darle de comer aparte con temas inolvidables que bajo la batuta de ese genio llamado Robbie Rist entregan una versión contundente con Suzy enamorándonos de nuevo sin remedio. Sigue una banda de Almería llamada Moon Unit con diez pulgadas en este mismo sello y que se pasan por la piedra “I don’t know what I want” con la guitarras sacudiendose riffs y melodías a partes iguales, sin olvidarse de los coros, que suenan creíbles en todo momento. Los gallegos Quant se atreven con un clasicazo que llegó al número cuatro en las listas y que es de los temas más celebrados de los Raspberries, hablamos de la azucarada “Go all the way” en donde Óscar a los instrumentos y Amparo a las voces ponen toda la magia del pop en esa maravilla que tiene el estatus de eterna. La cara A del diez pulgadas la cierran Los Inéditos que recuperan el tema del año 72 “It seemed so easy” al que dan mas brío, sonando las guitarras más Beatles que en el original (ojo con estos chicos que en todo lo que hacen dejan huella), como ya hicieran con la versión que se marcaron del Let Go de los Dirty Looks en tributo a Stiff records que edito Rock Indiana. Alejandro es quien da la voz de salida con ese comienzo de libro,…. one, two, three, four y “Tonight” a cargo de los imprescindibles Cooper que despliegan melodía y fuerza en el que sin duda es mi tema favorito de la banda homenajeada y que tantos y tantos momentos cercanos en el tiempo trae a mi cabeza mientras tarareo de nuevo a la par que Alex canta “When you smiled at me, and I saw your eyes, all I ever wanted to be, was in your arms tonight….” mientras Mario rocanrolea con las seis cuerdas. El nuevo grupo que Clifford Records tiene en cartera son los franceses Pony Taylor que sacan brillo a “Last Dance” al que dan un toque de Hammond irresistible. Otra banda de la casa The Yellow Melodies dan un toque más desenfadado al “With you in my life” y cierran Ana Logica con “Nobody Knows” con buen juego de voces y las guitarras moviéndose entre la psicodelia, mezclándose con trompetas y trombones, dando una personal perspectiva al tema original.
Todo esto descrito viene acompañado con cantidad de información tanto de las bandas que participan como de la banda homenajeada, un trabajo de fans de esos que se hacen querer y se disfruta de principio a fin. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/cliffordrecords