Daga H. Georges & l'orchestre Poly-Rythmo (1973)

Daga H. Georges, also called Doctor Senan, has composed and sang backed by Poly-Rythmo and also Black Santiago. This record has been released by "Disque Sachey" label in 1973.

Daga H. Georges dit Docteur Senan a composé et chanté avec l'orchestre Poly-Rythmo ainsi que le Black Santiago. Ce disque a été édité sur le label Disque sachey en 1973.

Poly-Rythmo & Amoussou William (1973)

Afrobeat piece sang in Mina language by Lohento Eskill and composed by William J Amoussou aka Jimmy Pop backed up by Poly-Rythmo in 1973.

Pépite Afrobeat chantée en langue Mina par Lohento Eskill et composé par William J Amoussou alia Jimmy pop avec l'orchestre Poly-Rythmo en 1973.

VYCKOSS (Gabon/1973)

Auteur, compositeur, interprète et chorégraphe, Vyckos Ekondo a lancé son propre style, le tandima puisant dans les sonorités et la spiritualité gabonaises.

A l’âge de 18 ans, Vyckos Ekondo se lance dans la musique au Lycée Léon M’Ba de Libreville puis, après des études au Canada, anime une émission à la télévision gabonaise, "L’idole du dimanche" qui lance de jeunes talents nationaux.

C’est en 1985 qu’il crée le concept du tandima, à la fois style musical et danse destiné à revaloriser la patrimoine gabonais. En 1992, le Tandima, formation mixte d’une vingtaine de danseurs et musiciens, tourne internationalement . Depuis cette date, Vyckos et le Tandima représentent la culture traditionnelle Gabonaise dans de nombreux festivals internationaux.

T.P. POLY-RYTHMO & Lohento Eskill (1973)

It's always a pleasure to listen to Eskill Lohento's voice backed by Poly-Rythmo. The two sides of this Extented Play record have been composed by Thomas Kouchina, famous unknown artist.

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C'est toujours un plaisir d'entendre la voix d'Eskill Lohento avec l'orchestre Poly-Rythmo. Les deux morceaux longue version ont été composé par Thomas Kouchina, illustre inconnu. Bonne écoute.

ANOS BAND de Parakou

Here is a Beninese band I have never spoken about : Anos Band de Parakou. This orchestra was founded by singer and composer Boukary Alidou in 1973. Boukary is also band leader of Anassoua Jazz band which will be the subject of a later post. Both bands recorded at the same time and on same Albarika Store's label. Anos band recorded at least six 7 inches on Albarika so this post deserves to be enriched. I f any of you have other records to share, it would a pleasure to post them.

Voici un orchestre béninois dont je n'ai jamais parlé: Anos Band de Parakou. Cet orchestre a été fondé par le chanteur Boukary Alidou en 1973. Boukary est aussi le leader de l'orchestre Anassoua Jazz de Parakou qui sera le sujet d'un courrier ultérieur. Ces deux orchestres enregistrent à la même époque et sur le même label Albarika Store. Anos Band a enregistré au moins six 45 tours le label Albarika, ce courrier méritera donc d'être enrichi. Si parmi vous quelqu'un possède d'autres disques, je les partagerai avec plaisir.


Before beginning this disocgraphy of Anos Band, I want thank Ogoun Ferraille who contributed significantly to this post.

ASB 92

Pour commençer cette discographie d'Ans Band, je voudrais remercier Ogoun Ferraille qui a beaucoup contribuer à sa mise en oeuvre.

The second record offers a very interesting pachenga rhythm ("Kiasse Workan Giba") and a soul rhythm ("We N'Sou Garo). Both sogs are composed and sung in Dindi language by Boukari Alidou.

ASB 93

Le second disque nous offre un rythme pachenga très interessant ("Kiasse Workan Giba") et un rythme soul ("N'Sou We Garo"). Les deux titres sont chantés en langue Dindi et composés par Boukary Alidou.

Record number 94 is composed of a slow sung in french language ("Choix du Coeur") and a modernized folklore rhythm of northern Benin sung in Dindi ("Sakabara Kokinnin").

ASB 94

Le disque numéro 94 est composé d'un slow chanté en français ("Choix du coeur") et d'un rythme traditionnel du nord chanté en langue Dindi ("Sakabara Kokinnin").

Record number 143 with bolero "Winou Woura", sung in Bariba, and yaye rhythm "Yaye Go No.2" sung in Dindi. All tracks composed by Boukary Alidou.

ASB 143

Le disque 143 est composé du bolero "Winou Woura", chanté en Bariba, et du rythme Yaye "Yaye Go No.2" chanté en Dindi. Les deux morceaux sont composés par Boukari Alidou.

The two following titles were sent to me by Ogoun Ferraille. As always, Ogoun shares with us two beautiful pieces. First is "Lamatou" the side 2 of ASB (Side 1 is a rumba "Abininze") 144 and second is masterpiece "Kimikssoute Kiyo" which I don't know the reference.

Les deux titres qui suivent m'ont été envoyé par Ogoun Ferraille et  comme toujours Ogoun partage avec nous deux superbes perles : la première est "Lamatou" est la face B du disque ASB 144 (la face A étant une rumba "Abininze") qui a été enregistré, je pense, sur Albarika et enfin "Kimikssoute Kiyo", un petit chef d'oeuvre.

Orchestre BLACK SANTIAGO & Danialou Sagbohan (1973)

Voici un disque dont vous avez pu écouter la face B sur le blog que je consacre à  Danialou Sagbohan.
Les paroles et les musiques ont été composées par Grégoire Gaba, un artiste totalement inconnu pour moi. Sagbohan est à la batterie et comme toujours redoutable. Les deux titres sont des rythmes highlife et celui qui a retenu mon attention est "Dovi" dont la mélodie ne quittera plus votre tête.

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Here is a record which side 2 has been posted on the blog dedicated to Danialou Sagbohan.

Lyrics and music were composed by Grégoire Gaba, a totally unknown artist to me. Sagbohan is on drums and dreaded as always. Both titles are highlife rythms and the one that caught my attention is "Dovi" which melody won't leave over your head.

Orchestre Les Volcans & Nestor Hountondji (1973)

Excellent recording of Nestor Hountondji backed by Les Volcans. Nestor is one the famous leader of this band that you already know on this blog...

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Encore un excellent disque de Nestor Hountondji accompagné le célèbre orchestre Les Volcans... Nestor fait parti des plus célèbres leader de cet orchestre déjà connu sur le blog...

DANIALOU SAGBOHAN: Black Santiago's compilation (1973)

Danialou Sagbohan

For those who would like to know more about this album I advise you to read this post.

Poly-Rythmo (1973)

litanies entêtantes, vers de soie qui se transforment en heureux papillons. Je ne peux plus m'arrêter d"écouter "Azanlokpe". Merci Ogoun Ferraile, quel "doux et heureux mariage", merci de partager ce sublime disque enregistré sur Satel et déjà imprégné, en 1972, par les Vodoun de cuivres électriques.

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Orchestre BLACK SANTIAGO (SAT 044/1973) feat. Danialou Sagbohan

Satel Tropiques N°044, 1974. Extremely rare LP that I have been waiting for several years. It compiles a series of 7 inches recorded in 1973 on the same label. I had already posted two of them here. This album is anthology, the variety of rhythms (Pachanga, Soukous, Rumba, Sega, Bolero, Son Montuno, Afrobeat, Biguine) and talents have made of this band one of the best of West Africa. Let's tank its leader Ignace de Souza, its afro beat singer Honore Avolonto and of course its young genius drummer haunted by the rhythms of Benin, the great Danialou Sagbohan. 

Ignace de Souza founded the Black Santiago band in 1966. Born in 1937 in Cotonou, Ignace creates, in the 50's, the Alfa Jazz band and plays a mix of highlife, bolero and fox-trot. He incorporates two Nigerian musicians, Zeal Onyia and Babe Face paul, and displays a style influenced by the sound of ghanaian trumpeter E.T. Mensah. In 1955, he traveled to Ghana where he stayed for ten years. He founded his own band, the Melody Aces, and train a number of artists including Nana Ampadu from the African Brothers Band. Ignace de Souza was also know to have imported into Ghana soukous music from Congo.

In 1966, he founded the Black Santiago in Accra and manages the The Ringway Club where he invites famous artists such as Geraldo Pino and Fela Kuti. According to Ignace de Souza's nephew, De Souza and Fela Kuti both created afro-beat rhythm during those hot nights at the Ringway Hotel. In 1969, the arrival of Ghanaian president Kofi Busia forced all foreigners to leave the country. Ignace de Souza returned to Benin and perpetuated the Black Santiago with musicians from Ghana, Benin, especially the young phenomenon drummer Danialou Sagbohan. Since 1973, the Black Santiago recorded on "Les Tropiques Satel" label several 7 inches records and a LP that will compile all the titles. Here are some of these great and very rare recordings.

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Tropiques Satel N°044, 1974. Un disque extrêmement rare que j'ai attendu plusieurs années. Il compile une série de 45 tours sorties le même label et enregistrés en 1973. Je vous avais déjà présenté deux disques dans ce courrier. Cet album est d'anthologie, la variété des rythmes (Pachanga, Soukous, Rumba, Sega, Bolero, Son Montuno, Afrobeat, Biguine) et les talents qui les exécutent ont fait que cet orchestre était le meilleur d'Afrique de l'Ouest. Remercions son leader Ignace de Souza, son chanteur afrobeat Honore Avolonto, et son petit génie de l'époque, survolté, hanté par les rythmes de son pays, le grand batteur Sagbohan Danialou.

Ignace de Souza fonde l'orchestre Black Santiago au Ghana en 1966. Né en 1937 à Cotonou, Ignace crée, dans les années 50, l'Alfa Jazz qui diffuse un mélange de highlife, de boléro et de fox-trot. Il intègre dans sa formation deux musiciens nigérians, Zeal Onyia et Baby Face Paul, et affiche un style très influencé par le son du trompettiste ghanéen E.T. Mensah dont il reprend des tubes. En 1955, il se rend au Ghana ou il restera dix ans. Il fonde son propre orchestre, les Melody Aces et formera nombre d'artistes dont Nana Ampadu des African Brothers. Ignace de Souza est aussi connu pour avoir importer au Ghana la musique soukous du Congo. 

En 1966, il fonde à Accra l'orchestre Black Santiago, un formation pépinière, et anime le Club du Ringway Hôtel où il invite des artistes de renom tels que Geraldo Pino et Fela Kuti. Selon le neveu Bayo de Souza (aujourd'hui leader des Black Santiago) Ignace de Souza et Fela Kuti ont crée ensemble le rythme afro-beat durant les soirées bouillonnantes du Ringway Hotel. En 1969, l'arrivée au pouvoir Ghanéen de Kofi Busia contraint tous les étrangers a quitter le pays. Ignace de Souza rentre au Bénin et pérennise l'orchestre Black Santiago avec des musiciens Béninois, mais aussi Ghanéens, et surtout le phénomène de l'époque le jeune batteur fougueux Danialou Sagbohan. A partir de 1973, le Black Santiago enregistre, sur le label Satel, plusieurs 45 tours et un 33 Tours qui compilera tous les titres. Voici aujourd'hui quelques extraits de ces disques extrêmement rares à trouver.

Orchestre Black Santiago (1973) feat. Danialou Sagbohan

SAT 35 record presents two fabulous pieces: "Avortement Interdit" (Prohibited Abortion") composed and sung by Houedanou Sebastien called "Pacheco" and the excellent cover of "El Maniceiro" with Sagbohan's smooth voice taking over the chorus.

SAT 35

Le disque SAT 35 présente deux fabuleux morceaux: "Avortement Interdit" composé et chanté par Houédanou Sébastien dit Pacheco et l'excellente reprise de "El Maniceiro" avec un Sagbohan dont la voix suave prend le dessus sur les choeurs.

SAT 36 record presents two songs composed and sung again by Houedanou Sebastien. "Bonne Guerison" is a great Afro-Cuban rhythm where Ignace's trumpet solo is perfect and Sagbohan's drums dangerous. 

SAT 36

Le disque SAT 36 présente deux morceaux composés et chantés par Houédanou Sébastien dit Pacheco. "Bonne Guérison" est un excellent rythme cubain où le solos de trompette d'Ignace de Souza rebondissent sur les timbales de Sagbohan.

Renova Band d'Abomey & Edia Sophie

Renova Band was featured in a previous post but the singer Edia Sophie had not been mentioned. Sophie Aguidigbadja aka Edia Sophie is the oldest modern Beninese woman singer but also the first with a modern orchestra. She decides to sing in 1965, after hearing a song sung by Nestor Hountondji with Renova Band. She met him and expressed her desire to sing. At the time, it was frowned upon for women to sing in a modern orchestra. With Dansi Zindjo, Renova's percussionist, sophie met the leader, William Basile Cakpo who intergrayes her just after hearing her distinctive voice. Sophie Edia brought a revolution in music system quite daunting because it was difficult to tell the difference between bands like Super Stars de Ouidah, Sunny Black Band or others playing all the same afro-cuban musical style. Sophie later founded her own band, Caméléon Sonore, and recorded famous "Galunga".

Renova band a été présenté dans un précédent courrier mais la chanteuse Edia Sophie n'avait pas été mentionnée. Sophie Aguidigbadja alias Edia Sohpie est la doyenne des chanteuses modernes Béninoises mais aussi la première à avoir pris le micro avec un orchestre moderne. Elle décide de chanter en 1965, après avoir entendu un morceau chanté par Nestor Hountondji au sein du Renova Band. Elle le rencontre et lui fait part de son désir de chanter. A l'époque, il était très mal vu pour une femme de chanter dans un orchestre moderne. Grâce à Dansi Zindjo, percussionniste du Renova, Sophie fait la connaissance du chef d'orchestre, William Basile Cakpo, qui l'intègre immédiatement après avoir écouté sa voix si particulière. Sophie Edia apporte une révolution dans un système musical assez rébarbatif. Il est en effet difficile à l'époque de faire la différence entre les Super Stars de Ouidah, les Sunny Blacks band ou autre qui jouent tous un même style musical afro-cubain. Plus tard Sophie fonde son propre groupe, "le Caméléon Sonore", et enregistre son fameux titre "Galunga".

The first record was recorded in 1967 on Philips label. The song "Oni Yegua" is sakara rhythm composed by William Basile and "Misetogbe" is a bolero composed by Seraphin Bassa. Sorry for the poor sound quality.

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Le premier 45 tours a été enregistré en 1967 sur le label Philips. Le morceau "Oni Yegue" est un rythme Sakara composé par William Basile  et "Misetogbe" est un boléro composé par Seraphin Bassa. Pardon pour la qualité médiocre du disque.



The second is an EP which was posted by the very nice  MUSIC CITY blog was recorded in 1973 on the Impressions Sonores du Bénin label (this date was written on the back cover). The 4 songs were composed by Toussaint Loko and sung by Edia Sophie.

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Le deuxième disque, longue durée, qui a été posté par le génial blog MUSIC CITY, a été enregistré en 1973 sur le label Impressions Sonores du Bénin (cette date figurait au dos de la pochette). Les  4 morceaux ont été composés par Toussaint Loko et chantés par Sophie Edia.


Finally the last, still posted by MUSIC CITY, is the best for me. It was probably recorded in 1969 on Albarika Store label. The tilte "Adjanouvi" (and not "De Eglo Kanlhuin" as mentioned) was composed by Edia Sophie and remains to this day the most famous master piece from the diva. Unfortunately, there is no rip of Side 2.

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Enfin le dernier, toujours posté par Music City, est pour moi le meilleur. Il a été enregistré vraisemblablement en 1969 sur le label Albarika Store. Le titre "Adjanouvi" (et non comme il est imprimé "De Eglo Kanlhuin") a été composée par Edia Sophie et demeure jusqu'à ce jour, le plus célèbre morceau de la Diva. Malheureusement la face B n'a pas été postée.

Orchestre Super Borgou

Orchestra Super Borgou from Parakou was the most famous band in northern Benin during the 70s. Parakou is the largest city in eastern Benin and capital of the Borgou Department. Super Borgou recorded at least four EP's on Albarika Store label. This number 219 has apparently been recorded in 1973-74 since title "Dahomey Libéré" si already praising the Dahomey revolution of 1972. Ce record presents two very nice soukous influense titles. The interview with the Super Borgou's lead guitar Moussa Mama, who composed "Dahomey Libéré", made by Samy Ben Redjab tells perfectly the history of the band (Itw taken from the album Analog Africa N°3: "African Scream Contest):

L'orchestre Super Borgou de Parakou était le plus fameux groupe du nord du Bénindurant les années 70s. Parakou est la plus grande ville de l'Est du Bénin et la capitale du département du Borgou. Super Borgou a enregistré au moins quatre 45 tours sur le label Albarika. Ce numéro 219 été apparemment enregistré en 1973-74 puisque le titre "Dahomey Libéré" fait déjà l'éloge de la révolution Dahoméenne de 1972. Le disque présente deux jolis titres d'influense soukous. L'interview du guitariste du Super Borgou, Mama Moussa, qui a composé "Dahomey Libéré",  réalisée par Samy Ben Redjab illustre parfaitement l'histoire du groupe (Itw tirée de l'album Analog Africa N°3: "African Scream Contest):

I was born in 1947; I don’t know the exact date but it was on a Friday, which is why people know me as Moussa “Djima” (Djima is Arabic for Friday). I grew up just watching all those musical things happening around me and I could literally feel music entering my soul. In my early teens, electric guitars started to appear in Parakou, especially during festivities: weddings, circumcision rituals, etc. The first guitarist to perform at our house was Waidy, my brother discovered him in Togo. He would entertain the folks for the whole period of Ramadan. Waidy would sleep end eat at our house, end I watched him practice every day. Then we found another guitarist in Ouidah named Aaron; he was cheaper. We did that for few years until around ’62-63. Throughout those years I never took lessons; I just watched those guys play and tried to copy them on a guitar I built using fishing line and some other tools. In ’63 for some reason we didn’t manage to find a musician to entertain the town, and Ramadan was approaching rapidly. The elders were panicking. I told them not to worry – I would play. They wondered, “When did you learn to play?”, “I will play!” I replied. On the first evening of Ramadan it happened. I performed using just two strings. The next morning people came to see my father to ask him if I was a genius or possessed by evil spirits. Soon youngsters started knocking on my door asking for guitar lessons. They would stay here for two, sometimes three months. We would discuss the price for accommodation, food and beverage. Most of my students used to pay with rice or meat; the ones who had money would pay 50.000 CFA for one month and 100.000 CFA for three months. That’s how I used to earn my living. My first band at that time was named Alafia Jazz. We covered Rumba songs by Franco – that’s where I got the artist name Mama Franco from. I changed the name of the band to OK Jazz later in ’64. A few years later we started to develop our own musical identity based on traditional rhythms and songs from the region. At some point I started thinking, We are the best band from northern Benin singing in Dindi and Bareba, but we have a Congolese name – not good! I decided to choose a name that would show our origins, so we renamed the band Super Borgou de Parakou. Ousman Amoussa handled backing vocal and gon, Sidi Alassane was on the toumba and kit drum, Sidi Seidou played traditional percussions, Soulaima Karim sang lead, Mama Biogado played the bass, Menou Roch was our rhythm guitarist and I was on lead guitar and vocals. We started touring Niger in ’69. We found a job at a bar called Congolaise; the owner was a former Guinena military man who disagreed with the politics of Sékou Touré and had fled the country with his Vietnamenese wife. They were a very sweet couple, so we dedicated this song to them. All the money we managed to earn working in Niamey was invested into better equipment, amps, guitars and other stuff. One day I remember entering a music shop to buy a flute back in ’71 when I heard someone playing an instrument I had never even seen before. The sound was absolutely gorgeous. I asked the seller what kind of instrument that is, to which he replied, “It’s an organ“. I asked for the price. He told me 140.000 CFA. We had saved 300.000 CFA, so I bought that organ on the spot. That was on a Monday; by Saturday I played the whole set using it. It took me a day or two to understand it, but it wasn’t really a problem. On the third or so day I used our new acquisition to compose a hugely successful Afrobeat song called Da Doga Bouyo Inin Be. The first musical competition we did was in ’72 in Cotonou At that time the government would choose one band from each state. Poly-Rythmo, Echos du Zou and many others were all competing. We won and consequently were invited to the International Music Festival in Berlin, Germany.

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T.P. Poly-Rythmo & Lohento Eskill (1973)

Lohento Eskill never composed with Poly-Rythmo Orchestra. This EP proves his talent as afro-cuban music's composer. This vinyl is rare and beautiful. This recording from 1973 was released by "Dieu Merci" label ("thank's god" label) and it this post diserves this name. Unfortunately, Eskill left us in 2006 and his melancholic voice lacks Poly-Rythmo.

Lohento Eskill n'a jamais composé avec l'orchestre Poly-Rythmo. Ces deux fantastiques titres afro-cubains prouvent son talent de compositeur. Ce disque est rare et magnifique. Il a été produit par le label "Dieu Merci" et je pense que ce courrier mérite ce titre. Malheureusement, Eskill nous a quitté en 2006 et a voix mélancolique manque à Poly-Rythmo.

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A. Nica

B. Binatche

"I would also like to say that Eskill did compose several songs with Poly-Rythmo. One of his most known own composition is "Agbazamimin". But it's true that he was mainly a singer, the main vehicle of Poly's songs because of his voice and performance talents (along with Clement Melome, the main composer and the band's boss). And Indeed, he was a famous salsero, even though they have played a great number of rhythms." Lohento Ken

Bluecky d'Almeida & Poly-Rythmo

Bluecky d'Almeida is one of the odlest singer of Benin with El Rego. This recording in mono from 1973 is really interesting: "Bye Bye Vicky" is a cool Jerk rhythm, a famous rhythm and dance in France during the 60's. "Eye Miadua" is a great Highlife tune which begins with a deep Vodoun rhythm. This vinyle is quite rare, so enjoy it...

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Bluecky d'Almeida fait parti des plus anciens chanteurs du Bénin avec El Rego. Cet enregistrement en mono, qui date de 1973, est particulièrement intéressant: "Bye Bye Vicky" est un excellent Jerk, rythme célèbre durant les années 60 en France, et "Eye Miadua" est titre aérien de Highlife qui débute par lourd rythme Vodoun. Ce vinyle est plutôt rare, alors bonne route...

Myriam Makeba (Guinea/South-Africa/1973)

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