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STAR TIME AZIZA (Togo/1970)


I think many of you will enjoy this compilation of Togolese music which contains many stars such as divas Bella Bellow (produced by Manu Dibango) or Julie Akoussah, but especially Roger Damahouzan  and his famous hit "Wait for me". Strange appearance on this compilation: Le Super Boboto band from Congo-Brazzaville. If anyone knows why?

Je pense que vous serez nombreux à apprécier cette compilation togolaise dans laquelle figure de nombreuses stars telles que les divas Bella Bellow (produite par Manu Dibango) ou Julie Akoussah, mais surtout Roger Damahouzan et son célèbre morceau "Wait for me". Etrange apparition sur cette compilation: l'orchestre Super Boboto du Congo-Brazzaville. Si quelqu'un sait pourquoi ?




Chief Stephen Osita Osadebe (1970)


Je suis un fan absolu de Stephen Osita Osadebe. J'ai lu quelque part qu'il aurait enregistré plus 500 morceaux. Je pense qu'on ne connait pas encore toute sa musique.
En attendant voici un 33 tours de 1970.

Le commandant en chef Stepen Osita Osadebe et ses NIgerian Sound Makers sont des vétérans de la scène musicale Nigeriane. Leur musique a souvent fait sensation. Le succès d'Osadebe en tant que compositeur et musicien est due à son originalité mais aussi à son grand sens de l'humour. Avant de former les Nigerian Sound Makers, Osadebe a joué pendant longtemps en tant que compositeur et chanteur avec le légendaire Zeal Onyia.   Alex Peters


I am an absolute fan of Stephen Osita Osadebe. I read somewhere that he recorded over 500 songs. I think we still do not know all his music yet. Until that here is an LP recorded in 1970.

The Commander-in-chief, Stephen Osita Osadebe and His Nigerian Sound Makers are veterans of the Nigerian musical scene. Their music has several times been the sensation of the musical panorama. Osadebe's success as a composer and musician has been due not only to his purely musical fantasy, but also to his down-to-earth sense of humour. Osadebe played music with the legendary Zeal Onyia for many years as a composer/vocalist before he formed the Nigerian Sound Makers.   Alex Peters




El Rego & Ses Commandos (1970)


It took several months to gather some of "El Rego and His Commandos" records on beninese label Aux Ecoutes. At the time, there was no recording studio in Benin, artists had to go recording in Nigeria. Full of spirits... 

Il m'a fallu plusieurs mois pour réunir une partie des disques enregistrés sur le label "Aux Ecoutes" par le père de la funk béninoise, Téophile Do Rego alias El Rego.

I begin with N°9, composed and sung by Daniel Martin. I do not know this artist but I love his hybrid and original song "Dignovy Din Ton Le". It sounds like afro-brazilian "samba". Title "Sur le Sable de la Plage" ("On the sand of the beach") is a slow sung in French. Note that the band is called "El Rego de Cotonou".


Je commençe par le N°9 composé et chanté par Daniel Martin. Je ne connais pas cet artiste mais je suis fan de son morceau "Dignovy Din Ton Le", original et hybride. J'ai l'impression d'entendre un rythme Afro-Brésilien. "Sur le sable de la plage" est un slow chanté en français. A noter que l'orchestre a pour nom provosoire " El Rego de Cotonou".

The N°10 is sung and composed by Charles Rodriguez. The band still has another name: "El Rego & Ses Astronautes". The title "Conseil Présidentiel" is a cara-cara rhythm which pays tribute to president Hubert Maga, father of Independence who did a lot for modern music between 1970 to 1972.


Le N°10 est chanté et composé par Charles Rodriguez. L'orchestre porte encore un autre nom: "El Rego & ses Astronautes". Le titre "Conseil Présidentiel" est un ryhtme cara-cara qui rend hommage au Président Hubert Maga.

It is the arrival of prodigious guitarist Celestin Migan on N°13 that makes the band takes its final name of "El Rego and his Commandos". The songs are composed and sung by him. I particulary like "Ne m'attends plus" (Don't expect me no more) and tremendous Migan's guitar.


C'est à l'arrivée du prodigieux guitariste Celestin Migan que le groupe prend son nom définitif d'"El Rego et Ses Commandos". Les morceaux sont composés et chantés par Migan. j'aime particulièrement "Ne m'attends plus" un morceau qualifié de biguine. Vous aprécierez la sublime guitare de Celestin Migan.

Number 15 is known for its soul "Hessa" composed by Behanzin A.Hendrix. This piece is sublime. The other song "Ke Amon - Gbetchea" is a slow sung in Fon language.



Le N°15 est connu pour son titre soul "Hessa" composé par Behanzin A.Hendrix. Ce morceau est sublime est peut faire danser n'importe quel occidental. L'autre morceau "Ke Amon - Gbetchea" est un slow chanté en langue Fon.


N°16 is also known for the song "Cholera". Both tracks wrtitten by the famous Honore Avolonto, singer and composer for other bands as Poly-Rythmo ore Black Santiago.


Le N°16 est aussi connu pour le morceau "Cholera". Les deux titres ont été composés par le célèbre Honoré Avolonto, chanteur et compositeur pour d'autres orchestres comme Poly-Rythmo et Black Santiago.


N°17 is also composed by Honore Avolonto who perfectly cut his teeth with the lengendary El Rego & Ses Commandos. Those last two records have been published by EMI. Personally, I love the track "Do Do Baya" and Celestine Migan's guitar flying over afro-cuban rhythms.


Le N°17 est aussi composé par Honoré Avolonto qui a parfaitement fait ses armes dans le mythique El Rego et Ses Commandos. Ces deux derniers disques ont été édités par EMI. Personnellement, j'adore le morceau "Do Do Baya" et la guitare de Migan Celestin qui survole les rythmes afro-cubains.

Moving to N°21, composed by Sebastian called "Pacheco". Title "Towe Nonvi Ku" is a great highlife arranged in a typically Beninese way. Unfortunatly, I don't have side 2, If anybody owns it...


Passons au N°21, composé par Sebastien dit "Pacheco". "Nonvi Towe Ku" est un excellent highlife arrangé à la sauce Béninoise. Malheureseument, je n'ai pas la face B, si quelqu'un la posssède...

N°22 is still composed by guitarist Celestin Migan and I must say that both songs are amazing. Migan passes from rumba to afro-beat like a monkey from one tree to another.


Le N°22 est encore composé par le guitariste Migan Céléstin et je dois dire que les deux morceaux sont prodigieux. Migan passe de la rumba à l'afro-beat comme un singe d'un arbre à l'autre.


N° 23 is the only one composed by El Rego himself, knowing that he has recorded only height singles. "Chérie Lucia" is a bolero that prevails and "Dis Moi Oui" (Tell me on) is an afro-beat pearl sung in beautiful french. Again guitar and keyboard are tremendous.


Le N°23 est le seul, présenté, composé par El Rego lui-même sachant qu'il a enregistré que huit 45 tours. "Chérie Lucia" est un boléro qui emporte et "Dis-Moi Oui" est une perle afro-beat chantée en français. Là encore la guitare et le clavier nous transportent.


Finally, N° 25, which was partially posted by Radiodifusion Internasionaal blog, is my favorite. Unfortunatly, I don'y have informations about the composer.




Enfin, le N°25, qui a été en partie posté sur le blog Radiodiffusion Internasionaal est mon favori. Je n'ai pas d'informations sur le le compositeur...

Gnonnas Pedro y Sus Panchos: "Une Fille à Saïgon" (1970)


Gnonnas Pedro founded his first band, Los Panchos, in 1965. In 1970, it became "Gnonnas Pedro y sus Panchos". Inspired by the french author and singer, Charles Aznavour, he composed many titles in french and in the same style of singing than his predecessor, as this beautiful song "Une Fille à Saigon" ("Girl of Saigon"). The other title of the record, "Avivogbe", is an afro-beat title rhythm inspired by Agbadja rhythm from Gnonnas Pedro's region in Benin.


Gnonnas Pedro fonde en 1965 l'orchestre Los Panchos qui deviendront en 1970 "Gnonnas Pedro Y Sus Panchos". Inspiré par le chanteur et auteur français, Charles Aznavour, il compose de nombreux titres en langue française et dans le même style que son ainé, comme ce superbe morceau "Une Fille à Saïgon". L'autre morceau du disque, "Avivogbe" est un rythme intitulé afro-beat et d'inspiration Agbadja, un rythme de la région d'origine de Gnonnas Pedro, dans l'ouest du Bénin.

Athanase Akpovi (Satel 001/1970)


Here is the first release from Beninese Tropiques Satel records label in 1970. As usual, during this time, new records labels recorded folkloric or traditional music bands. Athanase Akpovi is part of those many traditional singers. He became famous during 90s thanks to Angelique Kidjo who has plagiarized in her album several original pieces from Akpovi. She had to pay thousands of Euros as compensation


Voici la première sortie discographique du label Béninois Disques Tropiques Satel, en 1970. Comme souvent à l'époque les nouveaux labels enregistrent des groupes de musique folklorique ou traditionnelle. Athansase Akpovi fait parti de ses nombreux chanteurs traditionnels. Il s'est   fait connaitre durant les années 90 grâce à Angélique Kidjo. En effet, Angélique a plagié sur un de ses albums plusieurs morceaux d'Athanase Akpovi. Elle a du payer plusieurs milliers d'Euros comme dommages et intérêts.

Orchestre PICOBY BAND d'Abomey


Orchestra Picoby Band has been already introduced on Oro here, but it deserves a more complete post. The band is from Abomey and was found in 1953. It is one of the oldest band from Benin with Renova Band, also from Abomey or Super Star de Ouidah. Those three bands only recorded EP's. Picoby Band  recorded at least seven 7-inches singles. Here are four of them. Most of the tracks were afro-beat tunes recorded on Lawani Affisoulayi's label Aux Ecoutes and composed by they great Honore Avolonto. It was around 1970.

On the first record, "Dieu Merci" ("Thank's God") is a very nice soukous tune and "Honton Ve Zoun" a powerful jerk, both composed by Honore Avolonto.


Side 1: "Hounton Ye Zoun" (Honore Avolonto)
Side 2: "Dieu Merci" (Honore Avolonto)





Second record is also composed by Honore Avolonto. "Mi Hon Noun Gbeto" is an excellent pachanga with very good congas sound recording. "Ye Houe Deou" is another jerk tune.


Side 1: "Mi Hon Noun Gbeto" (Honore Avolonto)
Side 2: "Ye Houe Deou" (Honore Avolonto)
On the third record Honore Avolonto composed "Vikou..." which is called soukous but it does not sound like. "Jo Ahi Nou Se" is a great Afro-Beat tune composed by Sanoussi Mouminou but sang by Avolonto.

LA 29


Side 1: "Vikou..." (Honore Avolonto)
Side 2: "Jo Ahi Nou Se" (Sanoussi Mouminou)




This record has been recorded on Albarika Store's label and composed by Sanoussi Mouminou. The single "Mi Ma Kpe Dji" is a great afro-beat tune sang by Avolonto. "Lidia" is a nice and cool Highlife tune sang by an anonymous singer. I think that this record was released after 1970.

ASB 153




Side 1: "Mo Ma Kpe Dji" (Sanoussi Mouminou)
Side 2: "Lidia" (Sanoussi Mouminou)



This record edited on label "Echos Sonores du Bénin" has been composed by Pierre Avohou. The two tracks are beautiful Sato rhythms.


Ce disque édité sur le label "Echos Sonores du Bénin" a été composé par Pierre Avohou. Les deux morceaux sont des superbes rythmes Sato.







This record is a contribution of Ogoun Ferraille with two wonderful Jerk rhythms: "Me Adominia" and "Houi Hou Mi To". I do not have the reference of this record but Ogoun should reveals it very quickly.


Ce disque est une contribution d'Ogoun Ferraille avec deux sublimes Jerk: "Me Adomina" et "Houi Hou Mi To". Je ne connais pas la référence du disque mais Ogoun devrait nous dévoile ça très vite.


Gnonnas Pedro (1970)


This EP recorded in 1970 on Albarika Store label with Gnonnas Pedro's first band, Los Panchos, is one the first recording from the famous afrcican salsero. His voice sounds young and we can already feel his great talent. Side one is described as "soukous son" rhythm and side two an afro-cuban tune song in spanish. For those who don't know Gnonnas Pedro's biography, I translated a good one written by Arnaud Adikpeto from Benin:

Sixteen LPs, ten 45s, five CDs, all titles are as much loved as hummed throughout Africa. The rich musical heritage from Gnonnas Pedro contiues to live 6 years after his disappearance. Hometown Lokossa in the department of Mono, Gnonnas Pedro comes from a musical family with a father responsible for choir and two brothers, one bassist and one saxophonist. This family environment an the training he received from Do Rego Theophilius aka El Rego open him very quickly the way of great musical career.
With a captivating voice, talented guitarist, will lead Gnonnas Pedro's orchestra "Los Panchos", later renamed the "Dadje Band". Found off traditional Agbadja rhythm , he will make his music stand while providing modern touches. Early on, his repertoire is enriched with new sounds, local and Afro Caribbean, quickly adopted by the public.
"Dedje Vignin", "La musique en verité", or "Dagamassi", "Combinacion", have make dance all over Africa. It also retains the title "Von Von O No" which will adopted as theanthem of the national football team of Togo. He began a second career in 1996 when he joined Africando formation. With this band, Gnonnas Pedro will record a total of four albums crowned by a global success.
Always with Africando, Gnonnas reveal the magnitude of his talent in the world that adopts it. Polyglot into his songs, his covers topics are, women, love, slave trade. Most importantly, Gnonnas Pedro is a humble artist with enormous talent. He is an artist who will be performing a few weeks before his death. "Dadji" national, hello! Successes of the past and always!
Arnaud Adikpeto

Ce single, enregsitré en 1970 sur le label Albarika Store avec le premier orchestre de Gnonnas Pedro, Les Panchos, est l'un des premiers enregistrements du fameux salsero. Sa voix sonne jeune et l'on peut sentir son talent. La face A est décrite comme un rythme"soukous son" et la face B un rythme afro-cubaon chanté en espagnol. Pour ceux qui ne connaisse pas sa biographie, en voici une du béninois Arnaud Adikpeto:

Seize 33 tours, dix 45 tours, cinq CD. Des titres tous aussi connus qu'aimés et fredonnés partout en Afrique. Le riche héritage musical de Gnonnas Pedro colle à l'histoire et continue de faire vivre l'artiste 5 ans après sa disparition. Originaire de Lokossa dans le Département du Mono, Gnonnas Pedro est issu d'une famille de musiciens, avec un père responsable de chorale et deux frères, l'un bassiste et l'autre saxophoniste. Cet environnement familial ainsi que la formation qu'il reçut à l'école de Théophile do Rego alias El Rego lui ouvrent très vite le chemin d'une grande carrière musicale.
Doté d'une voix captivante, guitariste de talent, Gnonnas Pedro dirigera l'orchestre « Los Pancho de Cotonou », rebaptisé plus tard « Les Dadjè Band ». Féru du rythme traditionnel « Agbadja », il en fera sa base musicale tout en lui apportant des touches modernes. Très tôt, son répertoire est enrichi de nouvelles sonorités, locales et afro caribéennes vite adoptées par le public.
«Djédjé vignin », « Azo Nkplondoun Ndé », « La musique en vérité » ou encore « Dagamassi », « Irimakoï », «Combinacion » ont fait dansé un peu partout en Afrique. On retient également le titre « Von o von non » qui sera adopté comme hymne de l'équipe nationale de football du Togo. Il débute une « seconde carrière » en 1996 quand il intègre Africando, la formation de Boncana Maïga. Avec ce groupe, Gnonnas Pedro ira à la conquête de nouveaux horizons. Ils enregistreront au total quatre albums auréolés d'un succès planétaire.
Toujours avec ce groupe, le « Dadjè » révélera la grandeur de son talent au monde qui l'adopte. Polyglotte jusque dans ses chansons, Gnonnas Pedro aborde des thèmes aussi variés que les scènes de la vie, la femme, l'amour, la traite négrière. Mais surtout, Gnonnas Pedro, c'est un artiste humble et doté d'un immense talent. Gnonnas Pedro, c'est l'artiste qui sera sur scène quelques semaines avant sa mort bien que se sachant condamné. Gnonnas Pedro, c'est également l'homme qui a insisté pour «venir mourir » sur sa terre natale. Gnonnas Pedro, c'est enfin l'artiste qui cinq ans après sa mort continue de vivre à travers ses œuvres. Dadjè national, salut ! Succès d'hier et de toujours!
Arnaud Adikpeto.

King N'Gom (Senegal)



King Meissa N'Gom is a Senegalese salsero. His father was a very famous politician. His brothers and sisters have done great studies like him who went to the "Ecole Normale Supérieur" (Superior High School). But his love for music made him become the black sheep of his family. He began his career during the end of sixties and recorded several Afro-Cuban titles sung in Spanish. In 1975, he went to Benin where he had to play at the Appolo club, a legendary live music club in West Africa. He had to stay three days in Cotonou, he will stay three years and become a real star, playing with Danialou Sagbohan's band, the Djiki band, and recording few tracks. Then he left Benin for Mexico where he remained ten years, singing salsa in a hôtel. 

King Meissa N'Gom est un salsero Sénégalais issu d'une très grande famille de politiciens. Tous ses frères et soeurs ont fait de grandes études tout comme lui qui fait l'école Normale Supérieure en France. Mais son amour de la musique le fait devenir le mouton noir de la famille. Il débute sa carrière durant la fin des années 70s et enregistre plusieurs 45T de musique Afro-Cubaine chantés en Espagnol. En 1975, il part au Bénin, pour trois jours, où il doit jouer dans le club Appolo, un club mythique en Afrique de l'Ouest. Il restera trois ans, avec l'orchestre de Danialou Sagbohan, le Djiki Band, et enregistera plusieurs titres. Puis il quitte le Bénin pour le Mexique ou il restera 10 ans comme salsero dans un orchestre du Club Med.

Because of his father who did not want him to become a musician, King N'Gom went to Ivory Coast where he recorded his first tracks in 1970 on Djima Records label. On the first record, he sings the inevitable "Guantanamera" and the title "Fatema", a guaguanco that I really like.

On the second Djima record, he sings a son ("Param Pam Pam") and guaracha ("M'Bakham Diop") with still a hard understanding spanish. But his voice and particulary the flute make us forget the language.


This third EP posted by Worldservice blog was recorded in 1976 in Cotonou with the orchestra Les Perles Noires ("the black pearls"). I really like this one and put the link from Worldservice.


Thirty years after the Appollo club, King N'gom is invited in Cotonou, by the owner of the club, to play with Danialou Sagbohan for the wedding of his only daughter. Backed by the Black Santiago, this live recording was unforgetable. Sagbohan is playing kettledrum and King N'Gom 's voice is better than ever. They play "El Manicero" and "El Salsero de Brazzaville", afro-latin songs that King had not sang for 15 years. Enjoy this great bonus...

Alokpon: King of Tchinkoume Rhythm


Alokpon is the the greatest singer and the king of traditional Tchinckoume rhythm, a rhythm from the center of Benin, known for its water drums and Gotta drum which are made out of calabash. The Gotta is the biggest calabash that is commonly beaten with a shoe sole. Its sound is heavy and deep.
This 1970's recording in mono, number 11 from "Les Echos du Dahomey" is the first recording from Anatole Houndeffo called Alokpon.


Alokpon est le plus grand chanteur du rythme traditionnel Tchinckoumé, un rythme du centre du Bénin, connu pour ses tambours aquatiques et son tambour Gotta qui sont faits de calebasses. Le Gotta est la plus grande calebasse, elle est couramment frappée avec une semelle de chaussure. Son son est lourd et profond.
Ce vinyle numéro 11 de 1970, enregistré en mono par les Echos Sonores du Dahomey, est le premier enregistrement d'Anatole Houndeffo dit Alokpon.



Syliphone Discothèque 71


Here is a compilation of Guinean year 1970 which should delight everyone. Music traditional and modern orchestrated by leading bands such as Bembeya, Balla, Keletigui, Virtuose Diabate... I have found no information on the obscure band Bafing Jazz Mamou, so if someone knows, speak up.

Voici une compilation Guinéenne de l'année 1970 qui devrait enchanter tout le monde. Musique traditionnelle et moderne orchestrées par les plus grands orchestres tels que Bembeya, Balla, Keletigui, Virtuose Diabate, bref, un grand cru. Je n'ai pas trouvé d'informations sur l'orchestre Bafing Jazz Mamou, alors si quelqu'un connaît, qu'il s'exprime.

Germaine Jourias & Los Commandos (Togo/1970)


Germaine Jourias was born in Togo in 1937. She recorded this EP, the first one, with the great singer El Rego and His Commando's orquestra in 1967. This very good highlife title made her quickly famous. She died in August 2009.

oro 
 

Germaine Jourias est née au Togo, de mère Peul, en 1937. Elle enregistre son premier single, accompagné d'El Rego et son orchestre Les Commandos, que je vous présente aujourd'hui. Sortie en 1967, ce morceau highlife d'inspiration ghanéenne la propulse tout de suite en haut de l'affiche. Germaine Jourias nous a quittés en Août 2009.