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quinta-feira, 23 de maio de 2024

Entre frames #70 #EspecialFK&C #10: Proof of your love


Esse é o post que encerra o #EspecialFK&C aqui no blog! Proof of your love teve seu vídeo lançado no dia 14 de setembro de 2012, contando com 34.060.881 visualizações e 231 mil curtidas.

A música e o clipe são baseados na passagem de 1 Coríntios 13 que fala sobre o amor, esse sentimento sublime, único, inenarrável, banalizado nos dias atuais. O clipe se passa numa prisão e é cheio de referências e analogias. Com clima de ficção científica, ele possui um ar sombrio e trata do assunto do amor, assim como da empatia vs. falta de empatia. Os irmãos Smallbone atuam no clipe, para contar a história. A mensagem do amor, mais do que ser falada, precisa ser atuada. Nesse sentido, há discursos, diálogos e atitudes sobre o amor, o que resulta num videoclipe cheio de mensagens e análises. Assista-o!


 #EspecialFK&C


Vamos às minhas considerações sobre o vídeo agora!


Estética

No primeiro momento, o clipe apresenta cores escuras e negras, por se passar num ambiente mórbido, de prisão. É um ambiente escuro, que combina com a vibe. Já quase nos minutos finais, o clipe ganha uma nova paleta de cor, mais solar, alegre, até porque eles saem da prisão e vão para um ambiente aberto.


Mórbido


O vídeo começa meio mórbido, com as pessoas marchando e sendo filmadas por câmeras (0:00 - 0:14). Elas parecem ser prisioneiras e dominadas por uma força maior. Entre 0:23 e 0:33 as pessoas estão enfileiradas e cabisbaixas, como se estivessem sendo controladas por alguém. É então que Luke canta o seguinte trecho: "Se eu cantar, mas não tiver amor Eu perco minha respiração com cada música". Ele é espancado por um soldado que o joga no chão, com bastante raiva (0:33 - 0:40). 


A força do amor


No trecho: "Se eu falar com uma língua de prata Convencer uma multidão, mas não tiver amor" um garotinho desmaia no chão por ter colocado "a boca no trombone" (0:41 - 0:45). Parece que no local não é possível emitir opinião e falar, por isso o menino foi punido. Joel vê o garoto e o socorre, afinal atitudes de amor valem mais do que palavras (0:46 - 0:50). Não bastava ele dizer uma palavra de ânimo ou amor. Ele teria que agir. Observação sobre o olho do cantor, que está negro e escuro, como se tivesse algum efeito.

A seguir, mostra o garoto ferido, ele precisa de ajuda (0:50 - 0:53). No trecho "Então, deixe meu amor ser a prova, a prova do Seu amor" ele emite sua voz, cantando, e acontece um estrondo no ambiente, até que ele desfalece. Entre 0:54 e 0:58 o olho de Luke deixa de ser preto, artificial, e começa a ficar normal, natural. É como se ele estivesse cego para as questões contemporâneas e, depois de experiências, ter seus olhos (viseiras) abertos.    


Infrigir leis


Os soldados carregam Luke, como se ele tivesse infrigido alguma regra do local (1:00 - 1:17), até que os prisioneiros passam por novos maltratos, sendo violentados e torturados (1:18 - 1:29). Entre 1:30 e 1:49 Joel e Luke vão para a solitária (1:30 - 1:49). 


O poder da voz de Joel causa um estrondo na solitária, que acaba derrubando o soldado (2:01 - 2:05). O olho preto do soldado torna-se natural (2:05 - 2:07), e ele tira Joel da solitária e o leva para a sala de controle, permitindo que ele diga uma mensagem para todos os detentos e soldados (2:07 - 2:18). 



Mensagem arrebatadora


Joel se senta na cadeira. Ele veste um capacete e uma máscara ao redor da boca e se prepara para dizer uma mensagem impactante para todos os residentes daquele local (2:19). Joel, então, tira a máscara e o soldado dá sinal de positivo para ele dizer a mensagem (2:23 - 2:26). Ele diz a mensagem e impacta todos os prisioneiros e soldados. Os prisioneiros tiram os fones de ouvido para ouvirem melhor, a medida que ouvem, vão sendo libertos, até que se direcionam para a saída da prisão. Um velhinho liberta Luke da prisão e eles se direcionam para a liberdade (2:27 - 3:05).  


Rebelião


Os soldados vão até a sala de controle, invadem e torturam Luke por ter dito a mensagem. No decorrer do trecho há rebeliões e tentativas de fuga (3:05 - 3:17). Joel está numa plataforma e um soldado o empurra, com o objetivo de destruí-lo. Na verdade, ele queria destruir o amor. Ele acaba caindo no chão, por meio de um recurso de slowmotion (3:18 - 3:27). 

O cantor está no chão e as pessoas se aproximam dele, como se ele tivesse morrido e tudo acabado. Há um recurso de fade out e tela preta (3:27 - 3:29), até que ele acorda, afinal o amor sempre permanece, e uma nova rebelião se inicia (3:29 - 3:31). 


Fresta de luz e luz


Entre 3:38 e 3:50 uma fresta de luz invade o ambiente, o que acaba chamando a atenção de todos. Essa luz significa uma nova liberdade e perspectiva de vida. Nos frames de 3:53 a 4:04, todos se direcionam para a luz.

Há uma estrutura de madeira que veda o local e não permite que entre luz, só que essa estrutura cede, a luz irradia o ambiente e eles saem de lá. Se direcionam para uma nova vida, de liberdade, paz e amor. O menino que estava desfalecido outrora, ressuscita e caminha em novidade de vida (4:04 - 4:28). 


No final, as pessoas saem do cativeiro e encontram a luz. Há uma paleta solar e clara, tirando a percepção de morbidez do clipe. Entre 4:28 e 4:38 são os créditos finais do vídeo.  



Letra

A música é uma paráfrase lírica de 1 Coríntios 13, que é uma passagem que fala sobre o amor. Os autores da canção queriam escrever algo que cutucasse e encorajasse as pessoas, ao mesmo tempo que gerasse nelas um desafio. Quando leram a passagem, perceberam algo de significativo que queriam colocar na ponta da caneta no papel. A mensagem é forte, poderosa e com muitas verdades da palavra de Deus. Ela foi escrita por Ben Glover, Jonathan Lee, Joel Smallbone, Luke Smallbone e Fred Williams. 

Confira alguns trechos da música e meus comentários agora:

"If I sing but don't have love

I waste my breath with every song

I bring an empty voice, a hollow noise

If I speak with a silver tongue

Convince a crowd but don't have love

I leave a bitter taste with every word I say"

(Se eu cantar, mas não ter amor

Eu perco minha respiração com cada canção

eu trago uma voz vazia, um barulho oco

Se eu falar com uma língua de prata

convencer uma multidão, mas não ter amor

eu deixo um gosto amargo com cada palavra que digo)

O amor precisa ser a essência da vida, em todos os sentidos. É ele quem movimenta tudo. A pessoa sem amor, não é absolutamente nada.


"So let my life be the proof,

The proof of your love

Let my love look like you and what you're made of

How you lived, how you died

Love is sacrifice

So let my life be the proof,

The proof of your love"

(Então deixe minha vida ser a prova

A prova de seu amor

Deixe meu amor parecido com você e o que você é feito

Como você viveu, como você morreu. Amor

é sacrifício

Então deixe minha vida ser a prova

A prova de seu amor)

Aqui é uma petição de alguém que quer ter em sua vida o amor, e o amor de Jesus Cristo. Quem pede isso, é feliz e bem sucedido. 


"If I give

To a needy soul but don't have love then who is poor?

It seems all the poverty is found in me"

(Se eu dou

Para uma alma necessitada, mas não tenho amor, então quem é pobre?

Parece toda a pobreza é encontrado em mim)

O próprio Tiago diz que a fé sem obras é morta. Por isso, temos que fazer as obras com amor, não somente por fazer.


"When it's all said and done

When we sing our final song

Only love remains

Only love remains"

(Quando está tudo dito e feito

Quando cantamos nossa canção final

Só o amor permanece

Só o amor permanece)

O apóstolo Paulo no capítulo de 1 Coríntios 13 fala que a fé, o amor e a esperança permanecem até o final e o mais importante e forte deles é o amor.


Música

The proof of your love foi o segundo single da dupla cristã de rock alternativo. Ele foi lançado em 28 de fevereiro de 2012, e com um remix de monólogo lançado em 12 de junho de 2012. Este último tem Joel recitando os primeiros sete versos de 1 Coríntios 13, como ponte em vez do riff de guitarra na versão do álbum. Na época de lançamento, a música alcançou a posição 8 na Billboard por 25 semanas.


E assim concluímos o #EspecialFK&C! Espero que tenha gostado. J-J

















Por: Emerson Garcia

quinta-feira, 9 de maio de 2024

Entre frames #69 #EspecialFK&C #9: Without you


No penúltimo Entre frames #EspecialFK&C analiso o clipe Without you. Lançado há 9 anos, no dia 17 de setembro de 2014, possui 13 milhões de visualizações e 117 mil curtidas. Estrelam o clipe Luke Smallbone e sua esposa, Courtney. 

Essa foi a música mais honesta e difícil que Luke já escreveu, pois ele estava doente e sua esposa achou que ia perdê-lo. O clipe é dividido em uma parte de depoimento (0:00 - 0:43) e outra de encenação (0:43 - 4:57). Em seu depoimento, Luke estava bem emocionado. Ele fez essa música quando passou pelo vale da sombra da morte, uma experiência negra e tenebrosa em sua vida. 

 #EspecialFK&C



O clipe é bem intimista, mostrando imagens em preto e branco da luta de Luke contra a doença. É um vídeo bem pessoal, que conta o dia a dia do cantor e sua passagem pela beira da morte. Desse modo, mostra a rotina de Luke no hospital e em casa, com sua esposa e filho. A letra e o clipe falam de dor, doença, luto e possíveis perdas. É um vídeo emocionante, que fala de amor, possibilidade de perda, família e cuidado. Whitout you possui três paletas de cores (momentos) e conta com imagens do cotidiano, lembranças e flashbacks. Assista a produção agora. 


Vamos as minhas considerações agora!


Paletas

O clipe possui três paletas diferentes: em preta e branca; colorida desbotada; e colorida solar. Cada uma delas, possui um significado diferente. A preta e branca serve para representar os momentos difíceis da vida do cantor, períodos frios, melancólicos e tristes; a colorida desbotada, que mostra o momento complicado e difícil de uma possível perda, mas com fagulhas de esperança; e a colorida solar, representa o momento feliz e alegre, quando Luke não se encontra mais com a doença. Essa transição de paletas serve para delimitar a mudança de atmosfera do clipe, já que ele deixa de ser sombrio e chuvoso, e vai ganhando, cada vez mais, cor e alegria. 


Momento difícil


No início do clipe, é exibido como Luke ficou em sua aparência ao adquirir a doença: apático, triste e sem vida. Há um efeito de fade out e a transição para cenas do dia a dia de Luke (0:43 - 0:46). Ele, então, surge cantando um trecho da canção (0:47 - 0:48), até que no reflexo da imagem, sua esposa e seu filho brincam no jardim da casa, enquanto ele toma remédios (0:48 - 0:55). Na parte em que Luke toma o remédio, ele canta o seguinte trecho: "Oh Deus me dê apenas força suficiente para passar" (1:02 - 1:13). 

A seguir, há um fade out e corta para outra cena: a de Luke em sua cama, refletindo sobre sua vida e o momento difícil pelo qual está passando. Ele está com insônia e vê a chuva cair lá fora (1:13 - 1:22). Há vários closes: de Luke, na janela e na chuva (1:28 - 1:30).


Sem a sua companhia e dor


Há uma passagem de uma cena para outra e o clipe ganha cor, como se ainda existisse uma fagulha de esperança e luz no fim do túnel. Luke está sentado no chão, perto da parede (1:31 - 1:33). A câmera passa e mostra a esposa de Luke, sentada do outro lado. Ela é a verdadeira companheira do cantor (1:37 - 1:41). Courtney canta um trecho da música e demonstra dor com a ideia de perder Luke (1:42 - 1:55). A seguir, eles cantam um trecho em conjunto, que diz o seguinte: "Então vamos dançar um pouco, Rir um pouco E esperar um pouco mais Porque eu não quero viver sem você Sem você" (1:55 - 2:11). 

A dor da perda, é somada a dor da doença no corpo. Entre 2:11 e 2:28 há mais cenas de Luke sendo cuidado no hospital. Ele descreve sua dor com a expressão "cortes e picadas" que teve em seu corpo, enquanto passam imagens de agulhas e bolsas de soro. 


Então, ele agradece pela vida e por estar vivo ainda, por poder ficar de joelhos e orar. Apesar do momento de luta e dor, ele ainda tinha fôlego de interceder e orar por sua vida, e isso é magnífico. 


Perplexidade


Há um novo fade in e a exibição de imagens de Luke se recuperando e com sua família. Ele não quer viver sem sua esposa, filho, sem sua família. São imagens melancólicas e emotivas, como a de Luke segurando o brinquedo do filho, em preto e branco (2:43 - 2:56). É possível ver a face de Luke, perplexo, com a possibilidade de viver longe de sua família e esposa (3:12 - 3:15).

Em frames seguintes, surge o filhe de Luke no balanço e o recurso de slowmotion (3:15 - 3:16). 


Agarre-se


Em momentos difíceis, Luke agarra-se ao que ele tem mais de precioso: sua esposa e filho, além de manter sua esperança firmada em Deus e Jesus Cristo. No trecho "Eu ouvi uma voz do outro lado cantando: Agarre-se, o amor suporta", surge Luke e Courtney pareados na parede e cantando, alternadamente, a música, como se pudessem se agarrar um ao outro, mesmo com a parede os separando (3:20 - 3:45). Há uma "explosão de luzes" e a exibição do vídeo de casamento de Luke e Cortney.


O casal agarrou-se mesmo um ao outro e na premissa de "na saúde, na doença e na alegria, na tristeza". Eles estavam juntos e unidos à esse amor e esperança. É por isso que eles recordam os momentos de alegria e saúde, com o casamento, como se estivessem agarrados a isso. 


O casal permanecia junto, embora com as dificuldades e a doença. Luke e Courtney vê a chuva pela janela (4:10 - 4:17). Após isso, dão as mãos por entre a parede da casa, como se fosse um o porto seguro do outro, até que Courtney chora emocionada (4:20 - 4:21). 


A tempestade passa


Entre 4:21 e 4:57 há uma nova paleta com cores mais vivas e alegres e um novo trecho com a família feliz e alegre, além de mostrar a cura total de Luke. A esperança e a cura foram reacendidas! São imagens bem bonitas e emocionantes do casal e com seu filho.

O finalzinho do clipe conta com o tempo de qualidade de Luke, Courtney e seu filhinho, até que é concluído com a imagem de Luke, sentado na parede, aliviado. 




Letra


A letra é bem emocionante e real. Confira alguns trechos:

"What do you do when you don't get better

Strong arms get to get to weak to hold her

Oh God give me enough just strength to make it through

Sleepless this madness is walking me out

To the ledge and stands there beside me

Shriving out on the edge

Oh God all I all I ask is a little relief

Just a moment of peace"
(O que você faz quando você não fica melhor
Os braços fortes ficam fracos para segurá-la
Oh Deus, me dê força suficiente para passar por isso
Sem dormir, essa loucura está me levando para a borda e fica ali ao meu lado
Encolhida na borda
Oh Deus, tudo o que eu peço é um pouco de alívio
Apenas um momento de paz)

A descrição do momento difícil produz tristeza e sintomas psicossomáticos para a pessoa. Ela perde a força, vigor, alegria e fica com insônia. Por isso, é necessário pedir força divina para prosseguir. É um estado tão forte, que a pessoa só quer um alívio da dor e sofrimento.


"I don't want to live without you

I'm not ready to live without you

So let's dance a little

Laugh a little

Hope a little more

Cause I don't want to live without you, without you"

((Eu não quero viver sem você

Eu não estou pronto para viver sem você

Então, vamos dançar um pouco

rir um pouco

Espero um pouco mais

Porque eu não quero viver sem você, sem você))

Esse é o sentimento de alguém que passa por lutas e dificuldades. Ela não quer perder a companhia de pessoas amigas e queridas em sua vida. A perda dói, e dói muito.


"This thorn in my side

Though it cuts and stings me

As opens these eyes

I never seen so clearly

And oh God I thank you

Cause you bring me to my knees

Back on my knees"

(Este espinho no meu lado
Embora ele corta e me atormenta
Ele me abre os olhos
Eu nunca tinha visto tão claramente
E oh Deus, eu te agradeço
Porque você me pôs de joelhos
De volta aos meus joelhos)

Um pouco da descrição da dor de Luke: agulhas que picam e cortes. Apesar da luta, Luke agradece por poder estar de joelhos e interceder por sua vida. Isso é motivo de gratidão a Deus!


Música



Música melodiosa e ideal para ser tocada na rádio. Esse foi o Entre Frames de hoje! Até o próximo. J-J













Por: Emerson Garcia

quinta-feira, 25 de abril de 2024

Entre frames #68 #EspecialFK&C #8: Amen


No Entre frames #EspecialFK&C de hoje apresento o clipe Amen. Lançado no dia 24 de agosto de 2018, conta com 29.210.784 visualizações e 197 mil curtidas. Filmado em Salt Flats, em Utah, por ser o lugar mais plano do planeta e que tinha a ver com o tema do clipe, por ressoar com a vida sombria e desolada sem grande esperança. 


O vídeo é sobre a transformação espiritual completa que advém quando a pessoa passa pelas águas e é batizada. Ele retrata a imagem de passar da desolação e miséria, para a luz e a vida saciadas pelo espírito em Jesus Cristo. Deserto, luz, escuridão, desolação, morte, vida, água e mar são alguns dos elementos de Amen. Os irmãos Joel e Luke são transformados de um lugar de trevas, para um de luz. Eles partem para uma jornada espiritual, a partir do batismo nas águas, até que vão para um novo mundo, iluminado e ensolarado. O videoclipe é cheio de metáforas. Assista-o abaixo:


Confira os meus apontamentos agora.


Início

O clipe inicia com um fundo musical baixinho, mostrando os créditos iniciais e os irmãos sentados com lamparinas (0:00 - 0:17). A paleta de cores é azulada e escura, demonstrando que aquele ambiente é frio e inóspito. 

Há uma sincronia entre o estralo da música, junto com o da lamparina sendo acesa, no mesmo instante e momento (0:17). O contraste da lamparina com o ambiente azulado e nublado é bem interessante. 


Entre 0:28 e 0:32, no trecho da música que canta "Água para uma alma sedenta", os irmãos estão com as lamparinas e se levantam em busca de respostas e água no deserto, como se quisessem ter suas vidas refrigeradas e saciadas. Então, Luke acende a sua lamparina (0:32 - 0:38) e os irmãos vão numa jornada espiritual, caminhando pelo deserto (0:39 - 0:49). 


Pelo deserto


No trecho "Eu vou renascer com Você", eles vão com as lamparinas pelo deserto escuro, frio e sem vida (0:50 - 1:05). Os cantores ficam centralizados na tela, enquanto a câmera vai os acompanhando pelo ambiente. A seguir (1:05) há o recurso de transição rápida de uma cena para outra. 

Entre 1:05 e 1:19 é cantado e encenado o refrão da música, com réplicas dos cantores cantando, como num coral. O recurso de replicar os cantores é bem interessante, como se fosse um grupo de coral mesmo. 


Luke, então, cai no chão, como se fosse puxado para aquela realidade que significa pecado e vida pecaminosa (1:19 - 1:21), antes de encontrar com Jesus Cristo. Quem está longe do Senhor, é como se estivesse preso num deserto inóspito e sem vida. No chão de areia, há ossos e a caveira do que parece ser um animal desértico, mostrando que o cantor estava numa realidade de morte, mesmo que espiritual. 


Entre 1:22 e 1:31 é cantado o trecho "O dia da ressurreição chegou" e os irmãos estão nesse lugar de morte e de pecado, como se esperassem ser ressuscitados e terem sua verdadeira vida de volta. É como se eles quisessem transicionar da morte para a vida. No trecho "Da lagarta para uma borboleta Ressuscitado para outra vida" Luke ilumina a carcaça de um animal (1:31 - 1:36). 


Provação


A caminhada longe de Jesus Cristo é árdua, com inúmeras provações, como acontece entre 1:40 e 1:58. Os irmãos continuam caminhando, em busca de luz e de uma nova vida, enquanto há barulhos e sinais de luzes, raios e trovoadas durante essa caminhada (1:40 - 1:53). Então, começa a chover e relampejar no deserto (1:53 - 1:56), até que Luke deixa a sua lamparina cair e quebrar, significando que em sua vida estava totalmente sem rumo e luz, totalmente perdido (1:57 - 1:58). 


Submersos


A seguir (2:24 - 2:52) os irmãos caem no deserto, que vira mar, em alusão ao batismo de ambos, para uma nova vida. No batismo cristão abandona-se a velha vida, para viver uma nova, deixando tudo para trás e sepultando o pecado. É por isso que as pessoas são submersas na água, como sinal de sepultamento de pecados, para uma nova vida, que pode ser experimentada em Jesus Cristo. 


No trecho "E se o mundo estiver escutando Esta é a minha confissão Você é a minha obsessão" faz-se uma referência a confissão que todos os cristãos fazem no batismo (2:52 - 2:56). A seguir (2:56 - 2:57) há uma transição de cena de um ambiente para o outro (água, para o deserto após o batismo). 


A nova vida


Nessa transição, os irmãos vão para um novo mundo. Diferente do deserto anterior, esse é iluminado e ensolarado. A matiz e a paleta de cores é modificada, trazendo um ambiente muito mais reconfortante que outrora. Então, a tela vira de pontacabeça e mostra os irmãos num novo ambiente (2:58 - 3:12). Esse lugar é alegre e solar. Eles exploram o novo ambiente em busca da luz, agora com uma nova vida, leves e livres (3:12 - 3:22). Eles correm alegres e de bem com a vida, afinal, agora estão livres da dor e do pecado ("Da morte para a vida") (3:27). 


Joel e Luke correm e se deparam com um barco em chamas (3:41 - 3:45). Uma referência bacana e inteligente ao clipe Burn the ships - que traz uma embarcação flamejante (clipe já analisado aqui). Tudo leva a crer que Amen vem antes de Burn the ships, por conta dessa narrativa final desse clipe.


Letra


A música foi escrita por Matt Hales, Seth Mosley, Joel Smallbone e Luke Smallbone. Luke compartilhou uma história pessoal, que originou a letra dessa música. Ele ouviu o ministro falar sobre o significado do batismo e se sentiu compelido a fazer essa afirmação mais uma vez quando adulto. Houve um momento tangível quando ele saiu da água, onde o tempo parou e um novo dia começou. A história da morte para a vida se tornou a canção. 

Confira alguns trechos e os meus comentários.

"Conte até três e faça uma oração

Para baixo para o amor e para cima para o ar

Embaixo d'água, exultante

Água para uma alma sedenta

Água para uma alma sedenta"

(Count to three and say a prayer

Down for love and up for air

Underwater, overjoyed

Water for a thirsty soul

Water for a thirsty soul)

Essas são as palavras de uma pessoa sedenta, que está à procura de água viva para saciar a sua sede. Quem está sedento, vive uma vida de desolação e miséria. A vida saciada pode ser dada pelo espírito em Cristo. A água viva somente Cristo pode oferecer. 


"Batize-me em Seu amor

Oh meus espíritos superados

Corpo, mente, e pele, osso

Amá-lo, quero torná-lo conhecido

Amá-lo, quero torná-lo conhecido

Eu estou voltando a vida com Você

Eu estou voltando a vida com Você

Eu estava vivendo uma mentira até Você

Eu estou voltando a vida com Você"

(Baptize me into Your love (no, no, oh-oh)

Oh, my spirit's overcome (no, no, oh-oh)

Body, mind, and skin and bone (oh, oh)

Love Him, gonna make it known

Love Him, gonna make it known

Yeah, I'm comin' alive with You

I'm comin' alive with You

I was livin' a lie 'til You

I'm comin' alive with You)

Quem está fora de Jesus Cristo está morto espiritualmente. É por isso que fala que a pessoa volta à vida, quando aceita Jesus. Há um reavivamento no corpo, mente, pele e osso. É uma mudança de dentro para fora.


"O dia da ressurreição está aqui

Os sinos estão tocando alto e claro

Lagarta para uma borboleta

Razão para outra vida

Razão para outra vida"

(Resurrection day is here (no, no, oh-oh)

Bells are ringin' loud and clear (no, no, oh-oh)

Caterpillar to a butterfly

Risen to another life

Risen to another life)

Com Jesus a pessoa renasce, ressuscita e isso para uma nova vida. Aqui faz uma correlação entre a transformação de lagarta para borboleta, com a vida humana. 


"Você está no meu sangue, minhas veias

Em cada palavra eu oro

Você deu tudo por mim

Eu darei tudo por Você

Estou apaixonado por Você

Inundado por Você

E se o mundo está escutando

Esta é minha confissão

Você é minha obsessão

(Você é minha obsessão)"

(You're in my blood, my veins

In every word I pray

You gave it all for me

I'll give it all for You

Oh, I'm in love with You

Overwhelmed by You

And if the world is listenin'

This is my confession

You are my obsession

(You are my obsession))

Aqui há a transformação de uma pessoa salva em Cristo Jesus e a confissão de fé durante o batismo. 


Música


A música impactou as rádios cristãs quando foi lançada, tornando-se o quarto single de Burn the ships. Ela chegou a alcançar a 5ª posição na parada US Hot Christian Songs. Amen é composta na tonalidade de lá menor, com um andamento de 94 batidas por minuto. 

Esse foi o Entre frames de hoje! Até o próximo. J-J











Por: Emerson Garcia

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