Эльзас, конкурс.

Раньше я обрабатывала и выкладывала кучи фотографий со всех фестивалей, но уже несколько лет подряд меня от этой утомительной процедуры освобождает Адольф Гейер, спасибо ему. Тем не менее в блоге все-таки хочу показать своих любимцев с конкурса, мои цвета кажутся мне достовернее, хотя никакая фотография не передает их на 100 % верно.
На конкурсе было много хороших работ, но явного фаворита выбрать было довольно трудно.

Сначала несколько общих видов. Конкурс теперь не переходит из зала в зал, как раньше, а находится в главном здании в Сан-Мари-о-Минь. Там хорошее ровное освещение и развеска свободная, дающая возможность все хорошо рассмотреть.

Войдя, я сразу заметила этот невероятно яркий квилт. Сшит полностью руками. Автор очаровательно молодая девушка Eva Arellano, я сидела рядом с ней на награждении и успела переброситься парой слов. Самое невероятное, что это ее первый квилт, хотя по технике шитья видно, что иголкой она владеет очень хорошо.

Еще один вызывающе-красный, "Осень в Новой Англии" голландки Marloes Van Rees, не могла  глаз оторвать, такое от него шло горячее излучение. Выстеганное полотно покрашено и из-за этого поверхность плотная, глянцевая. В ее блоге я прочла, что она очень переживала из-за пересылки, складывать квилт было опасно  и потому,во избежание складок, пришлось специально купить тубус.

Еще один очень яркий и прекрасный квилт. Anette Tatchen, Когда красный встречается с зеленым. От него тоже стало горячо и дыхание сперло от насыщенности цветов.

Оранжевый квилт "Цитрус" Pia Puonti не такой впечатляющий по цвету, но при ближайшем рассмотрении видна невероятно аккуратная тонкая работа и тщательнейший подбор тканей

На каждом конкурсе бывает работа сделанная с отличной долей юмора. И хоть "Рождение синего" Ramani Rassana не получила приза, мне она чрезвычайно понраавилась и не только потому, что на ней запечатлен процесс окраски тканей

Многих участников можно было узнать с первого взгляда.
Anne Woringer не изменяет своему стилю вот уже много лет

Monika Sebert в прошлом году выставлявшая прекрасную серию портретов посвященных старости

 Gabriel Paquin продолжает экспериментировать с полоской

Барбара Ланге верна вышитым насекомым

Wietske Kluk-волнообразным мотивам

Ну и напоследок, еще один прекрасный, хотя может быть и не очень оригинальный, квилт.
Angelika Fisher, Народный танец, превосходно сшитый из самокрашенного льна с использованием ручной и машинной работы

Эльзас 2016

В этом году в Эльзасе было спокойно. Ни толп перед квилтами, ни пробок на центральной улице, ни переполненных кафе. Вместо обычных четырех дней фестиваль длился пять, две площадки были закрыты, да и интересных выставок было поменьше, чем обычно. Все самые интересные уже были знакомы, некоторые по другим фестивалям, некоторые по интернету. Из совсем для меня неизвестных имен нельзя не отметить Малин Лагер (Malin Lager) из Швеции.

Живоподобие ее портретов поражало и сделаны они были безукоризненно. Живоподобие в квилте не новость и для многих зрителей  является самым главным критерием художественности,  но люди на портретах Малин были живыми, а не просто похожими на свои фотографии.

 С фотографий начинается творческий процесс, снимает Малин в студии, затем очень тщательно подбирает ткани, особенно для лица, делает коллаж, а затем стегает. Техника создания таких работ известна, предвосхищая вопросы скажу только, что она не переносит изображение на ткань, не подкрашивает основу, не использует машинную вышивку, не пользуется фотошопом, не использует клеевых для фиксации кусочков ткани.

Само оформление работ безукоризненно аккуратно. Обработка открытого края, качество стежки, да и вообще все-на высочайшем техническом уровне. Практически невозможно было увидеть где начинается и заканчивается лоскуток. Самым распространенным вопросом был "сколько времени вы затрачиваете на один портрет?" Три-четыре месяца, скромно отвечала Малин.
Во время выставки было очень трогательно увидеть всю семью Малин, вернее женскую ее часть. Сестра приехала из Швеции и привезла с собой мать, она уже в очень и очень почтенном возрасте, ее портреты на выставке произвели на меня наибольшее впечатление

Здесь я нашла фотографию трех поколений: Герд, на фотографии ей 92, тоже художница, Малин и две ее дочери, портреты которых были на выставке в Эльзасе

Семинар Нэнси Кроу в Эльзасе

Я писала в "программе максимум", что хочу потренироваться работать с простыми мотивами и сшить несколько абстрактных геометрических квилтов. Все, что начинала раньше, в принципе годятся "стеночку в коридоре прикрыть",  но шились без предварительной картинки в голове. Теперь хочу сначала выполнить первые простейшие, но дисциплинирующие упражнения в черно-белой гамме и если получится, составить из них МК. МК еще не отшит, но идея мне нравится и кажется полезной. Еще одна причина того, что я складываю блоки из бумаги-семинар Нэнси Кроу в Эльзасе, на который я записалась еще год назад.

Каждый участник должен нарисовать и сшить несколько геометрических ч/б блоков из простых мотивов, с которыми на МК и будет работать дальше.
С поездками и заботами последнего месяца я совсем не готова к семинару, остался всего один полный день на подготовку.

Надо бы сделать мотивы, которые хороши для быстрого шитья,  у Нэнси шить придется  быстро, а хочется позаковыристее, кажется что все уже видано-перевидано. Хорошо, что я делала  для  своего Мк  блоки, но они все на бумаге, шить уже некогда. Непривычно быть двоечником. 

Вопрос, на который мне интересно было бы найти ответ: в какой степени она предлагает полагаться на случайность, а в какой на заранее придуманный образ. Интересно и соотношение времени и сил, которое уходит на подготовительный  этап, когда вся композиция накалывается на стену покрытую либо фланелью, либо синтепоном и  швейный, в котором уже начинается сборка из тканей. Должна ли композиция быть пострена до мельчаиших деталей до начала сшивания или есть место для импровизации во время сборки. Насколько технология корректирует первоначальный замысел, ведь понятно, что для каждого мотива нужна наиболее удобная последовательность шитья.

Конкурс в Эльзасе, правила участия

На сайте "Перекрестка" выложены условия конкурса на 2014 год, в них много изменений. Во- первых регистрация будет проводиться на сайте (www.patchwork-europe.com, кнопка "Contest", конкурс). Анкету надо заполнить с 10 марта до 26 июня 2014, административный взнос 18 евро не возвращается в случае, если вашу работу не отберут для конкурса.
Во второй раз будет проходить конкурс в номинации "Преподаватель". Если вы захотите в нем участвовать, вам придется написать полный послужной лист с указанием в каких школах вы преподавали, какие техники и направления в текстиле преподаете (с подробным описанием и фотографиями) и на какие фестивали вас уже приглашали. Речь идет не об МК, а скорей о профессиональной деятельности. Приз для преподавателя-поездка в Японию и преподавание там, спонсирует эту номинацию  Ассоциация преподавателей ремесел Японии.
Если вы заявите свой квилт в данную номинацию, это не помешает ему претендовать на первое место и на призы других спонсоров
Все техники разрешены, если работа сохраняет связь с квилтом (трехслойная конструкция).

Размер подаваемой на конкурс работы опять изменен. 
75 x 130 см
или 30 x 51 дюйм

Отступления от размеров не должны превышать 5% Квилт должен быть оригинальной авторской работой или необходимо указать источник "вдохновения", должен быть создан в 2013-2014 специально для Перекрестка т.е. не выставляться до конкурса, иметь рукав 8см не доходящий до края примерно 3,5 см  и тканевую этикетку в правом нижнем углу с именем, размерами, названием, адресом, телефоном
Поскольку квилт будет выставляться в 2014-2015 годах, избегайте хрупких украшений и легко рвущихся материалов, он должен легко складываться.
Вы можете заявить 2 работы в надежде, что хотя бы одну отберут для конкурса. В этом случае заполняются 2 заявки.
Фотографии теперь принимаются только цифровые минимум 300dpi, формат jpeg. Одна фотография всего квилта, вторая фотография деталь, на белом или черном фоне, хорошо освещенные, не обработанные. В имени файла должно быть имя автора и название работы  например Petrova_Imagine

Вместе с заявкой и фотографиями посылайте короткое описание.
Вы сохраняете авторские права на  квилт, но разрешаете печатать фотографии в журналах и каталоге. В следующем году в двадцатый раз будет выпущен каталог "Престиж".

Решение жюри окончательно и не подлежит пересмотру. Критерии: соответствие теме, композиция, техническое исполнение и оригинальность.
Возврат квилта за счет участника.
главный приз 3000 евро, но квилт победитель остается в собственности фестиваля. 
О решении жюри вам сообщат 16 июля, квилт должен быть у организаторов 31 июля. Проблема, с которой сталкиваются российские участники: почта работает плохо, может не дойти за две недели. Но если ваш квилт отберут на конкурс, то опоздание на несколько дней не будет катастрофой, да и другие, более надежные и быстрые способы доставки существуют. Преподаватель, отобранный спонсорами из Японии получает билет до Токио и обратно вместе с бесплатным проживанием,  но должен бесплатно провести 2-4 дня занятий на английском или французском языке. 
Тема конкурса в Эльзасе 2014: "Представить..."
Думаю, что по-русски она бы лучше звучала как "Представьте себе...". В любом случае "воображать", "воображение", "образ"-это те однокоренные слова от которых можно отталкиваться в работе над темой.

Российская выставка в Эльзасе

Российская выставка на Фестивале в Эльзасе прошла с необыкновенным успехом. При входе меня просто с ног сшибало от того ветра и света который излучали работы Ирины Ворониной. На расстоянии они смотрелись просто волшебно. Ровно два года назад сам факт этой выставки казался невозможным из-за жестких условий, выдвинутых организаторами, но 2 года напряженной работы принесли свои плоды. Новые работы Ирины, а их было более половины, зрители восприняли восторженно, я не исключение. Мои любимые:

Приехав домой, я обнаружила, что у меня почти нет фотографий выставки. Есть только еще одна фотография Ирины с одной из новых поклонниц ее творчества, француженкой Мари.

Работы Галины Красниковой висели на противоположной стороне  и наиболее выигрышно выглядели при более близком рассмотрении. Поверхность ее квилтов представляет из себя сочетание фактур благородных блестящих шелков, приглушенных валянием, сложные наслоения и сочетания неожиданных материалов. Их хотелось погладить, чтобы добавить к видеоряду тактильные ощущения.
Работы Нелли Савельевой, третей участницы выставки, несколько проигрывали из-за  развески на входе, зато 2 новых больших квилта открывались во всей красе. Я сама была свидетелем того, как посетители, возвращаясь к выходу, вдруг замирали посередине прохода, а потом убыстряли шаг, чтобы пристально рассмотреть каждый сантиметр поверхности.

"Снегири" Нелли Савельевой
foto Адольфа Гейера
В его альбоме есть фотографии почти всех работ, хотя никакая фотография не передаст красоты оригиналов

Трудно себе представить трех настолько непохожих по стилю и приемам художников, но результат получился впечатляющий.