Бирмингем 2018, квилт с цельным верхом (whole cloth quilt)

Некоторые наблюдения, которые хотелось бы оформить в связные мысли на будущее. Я очень люблю традиционные whole cloth квилты, к современным отношусь с любопытством, но прохладно, хотя  мастерство всякий раз поражает. Мне интересно насколько стежка может быть самостоятельным элементом дизайна за пределами традиции и как она видоизменяется со временем.

В этом году  в современной категории  было довольно много квилтов с цельным верхом.
Я имею в виду те, в которых единственным элементом дизайна является стежка.

Многие из них, вероятно можно было бы поместить и в традиционную категорию, если бы не их малый, явно не одеяльный размер.

Annaliz Littlefair каждый год создает шедевры с использованием обильной филигранной машинной стежки. 

Во многом именно избыточное ее количество, использование цветных нитей, создающих дополнительную тонировку и придает работе современность, хотя в традиции мы также видим квилты с довольно современной и обильной лонг-арм стежкой. Что может быть современней лонг-арм стежки, даже машина на свободном ходу для стежки используется совсем недавно.  Это к спору о том, какой квилт является традиционным, а какой современным.
Sandy Chandler

Ручная стежка, которая казалось бы не должна вызывать вопросов в традиционной категории, по своему дизайну тоже не всегда напоминает нам квиты с цельным верхним слоем 19-20 века. Andrea Stracke

Их также на фестивале было немало, в этом году секция английской гильдии по изучению  наследия представила  северную, уэлльскую и шотландскую версии старинных квилтов

В миниатюре признанным мастером такого квилта является Кумико Фридл, которая в этом году заняла третье место.  Напомню, что в Бирмингеме миниатюра-это  квилт максимального размера 30х30

Аннализ Литтлефейр (Annaliz Littlefair)

ПОскольку в миниатюрной категории очень мелкая сборка и аппликация трудно выполнимы, то их часто заменяют стежкой и раскраской простеганных областей. обвести очень мелкую аппликацию на свободном ходу так, чтобы линия стежки точно соответствовала линии контура детали довольно сложно. Идеальна в этой технике работа Марии Дзреевой, получившая поощрение

 и работа Vendulka Battais

Квилт с цельным верхом редкий гость в изобразительной категории, в этом году был представлен веселой работой "Где Дейв", на котором выстеганы смешные рожицы.
Deborah Lobban

Сюрпризом было для меня участие вот такого вполне традиционного по технике квилта в арт-квилт категории. Автор скопировал в квилте иллюстрацию из детской книги.
Cristina Arcenegui Bono

Пересмотрела статью еще раз и увидела, что один  интересный экспонат забыла. Материал  искусственная кожа, середина вырезана, стежка на лонг-арме вручную, без компьюттера. Все та же Аннализ Литтлфейр, работы которой я показывала выше, современная категория. Фото я сделала светлее, чтобы бы видно стежку

Капельница

Не так давно я писала о красивом способе покраски на фестивале в Бирмингеме, где краска медленно напитывает швы полотна образуя причудливую сетку. Я сразу же решила попробовать , но из-за того, что надо было уезжать, не выложила фотографии. Сейчас опять уеду больше чем на неделю, сначала Перекресток в Эльзасе, потом семинар Нэнси Кроу  5 дней. К семинару надо было сделать кучу всего и приготовить огромное количество тканей, (см. Библиотека тканей). Из-за поездок августа и сентября я поеду двоечником, очень стыдно, но ни блоков ни презентации про свои творческие искания я не приготовила. Хорошо, что есть блоки, которые хотела изпользовать для своего МК, но они бумажные, а надо сшитые, черно-белые. В общем, вчера было так стыдно, что хотела с утра сесть и сшить несколько, но вместо этого поехала на выставку Голландской гильдии. Теперь же самое время писать о выставке, но не пишется, потому что в очереди болтаются фотографии первого опыта покраски "a la pojagi". То есть надо уже их выложить и заняться голландской выставкой, потому что если не обработаю фотографии из Голландии, то после Эльзаса до них руки не дойдут точно. Вот такая причинно-следственная цепочка, для меня очень типичная.
Итак, на фотографиях кусок сшитый из довольно толстой бязи, тонкой светлой ткани не было, ткань одинарная, швы с отстрочкой, то есть толстенькие, если ткань намочить и почти высушить, то влажные швы, которые медленнее сохнут,  должны впитывать лучше.

В стакан вставила"фитилек" из толстой нитки, образовалось пятно, потом количество краски в стакане уменьшилось и краска поступать перестала, то есть надо постоянно доливать.

Если дырочку сделать больше, то как видно на фотогафии, будет наводнение.

Когда перевернула ткань и поменяла цвет краски получилось аккуратнее, все равно не 
нравится, но желтая краска (на верхней фотографии) распространялась в основном по швам.
в следующий раз ткань возьму потоньше, швы закрою бейкой.
Может быть стоит попробовать вариант с синтетической тканью и х/б бейкой. В общем, как я писала раньше, непаханое поле))

Ну, вот, теперь пойду со спокойной совестью сегодняшние фотографии разбирать

Бирмингем 2015, непаханое поле 2

Возвращение в блогосферу после долгого перерыва дело нелегкое, но хочется восполнить пробелы, которые образовались за время моего отсутствия. Отряд, скорей всего "не заметил потери бойца", а я, как оказалось, по блогу явно соскучилась, судя по количеству постов, которые настрочила за месяц. И конца и края не видно...Думаю, надо закругляться с Бирмингемом, но еще одна техника для меня осталась не совсем понятна, а скромный автор не имеет своего блога или сайта, а может просто скрывается за  псевдонимом

 Признаюсь в своей любви к этому квилту, там такая фактура, что хочется потереться об него щекой. Вдохновением послужили скромные фотографии цветов из сада,
Sinead Smith, Unexpected pleasure

Стежка самая свободная в полном смысле этого слова, повторяющая узор пятен краски, а чтобы получить похожий узор на ткани существует несколько способов. Я сначала напишу как бы я сделала, а потом пойду спрашивать у автора как было на самом деле, может оказаться, что не совсем так или совсем не так. Но такая пятнисто покрашенная ткань именно с такой стежкой мне очень нравится и я обязательно наделаю образцов.

Я бы сделала такой "узор" с помощью обесцвечивания, но тогда границы белых пятен были бы менее четкими. Второй вариант-монопринт.
Монопринт на пластиковом листе (толстой пленке) дает непредсказуемые узоры, особенно если поверхность очень гладкая, тогда краска не будет покрывать поверхность полностью а собраться в капли. В этом случае капли будут цветные, а белое поле образуется вокруг них. Такой как на этом квилте или похожий узор я вижу на многих своих тканях-монопринтах, но не всегда могу вспомнить как я их делала,жидкая краска тонким слоем, густая нанесенная сухим валиком или использовала какой-то инструмент.
Есть еще один способ, так называемый сухой монопринт, который я пробовала только на бумаге. Для него нужны вспомогательные средства-акриловые гели медиумы (Acrylic Medium), которые растворяют засохшую краску. На пластик наносится краска, в данном случае очень схематичный цветок и фон. После того, как краска высохнет, ее можно удалить в тех местах, где она не нужна, сделать полосы и точки,удалить краску каким-либо инструментом или рельефным предметом. Или удалить когда краска еще не совсем засохла, чтобы полосы и пятна имели более мягкие очертания. После высыхания все смазать акриловым гелем , накрыть тканью и оставить на ночь для высыхания. Гель проникнет в краску и ткань (на видео используется бумага),  на ткань переведется изображение с  пластика.  Одно сомнение, при такой покраске ткань станет жестче, а в этом квилте такого ощущения нет. Еще одно непаханое поле для экспериментов.

Бирмингем 2015, непаханое поле

Еще одна новость фестиваля выставка-действие Maker.Making.Made., призванная показать процесс создания квилта. Аннабел Рейнбоу, например, вывесила квилт "Ядовитое растение", который еще надо было раскрасить, и раскрашивала его в течениe фестиваля, но самый интересный для меня экспонат представила Клэр Смит. Ее пояги (корейцы произносят пояджи) были слегка покрашены по швам  и я не сразу догадалась как она добилась подобного эффекта. Только увидев 3 другие полосы спускавшихся  с потолка в чаши с песком, я поняла, что они в процессе окраски. Над верхними краями квилтов были видны пластиковые стаканчики, а из них по капле поступал красящий раствор, который по швам прочивался вниз. Судя по результату на моей фотографии сначала краска была желтой, когда она просочилась, стаканчики с краской поменяли и поставили с красной, но ненадолго, ну и под конец немного подпустили темненького- синего или даже разбавленного черного. Второй вариант,который я нашла в интернете, был зеркально противоположным. На покрашенную ткань капала вода и незакрепленная краска растекалась вниз, тоже концентрируясь в двойных швах полотна. Тоже очень хочу попробовать у Клэр невероятно красиво получилось.
Идея квилтов-привлечь внимание к загрязнению рек промышленными красителями. По тому, в какой цвет окрашивается Янцзы, можно узнать какой цвет одежды будет модным в следующем сезоне, так как фабрики сбрасывают остатки красителей прямо в реку, из которой впоследствии вода поступает на полив рисовых полей.

Фотографии полотен в процессе окрашивания у меня нет, только фото трех готовых.
Фотография пояги в процессе окраски есть в блоге Аннабел Рейнбоу, она правда с другой выставки
Видео,  в котором показан процесс с ускорением. 

Бирмингем 2015, статистика

Перед поездкой в Бирмингем я писала, что веду примерный учет техник, используемых в арт-квилте для того, чтобы отслеживать тенденции и знать обо всех новых способах покраски и печати. В этом году  несколько квилтов привлекли мое внимание,  я не сразу сообразила как они были выполнены.
Но сначала о тенденции, которая медленно но верно завоевывает себе место под солнцем на конкурсах.
Два квилта получивших призовое место в 2015 были напечатанными на тканях фотографиями. Несколько лет назад шли оживленные дискуссии по поводу  напечатанных на ткани изображений и их месте на квилтовых конкурсах. Нравится это зрителям или нет, но технический прогресс, похоже,проникает и в текстильные ряды. Зачем набирать картинку из многочисленных кусочков ткани, если подобного эффекта можно достичь обработав фотографию. И неизвестно что сложнее, и для того и для другого требуется значительная доля вкуса и таланта.
Я не говорю о фотографиях неважного качества, сделанных на домашних принтерах, а о профессиональной компьютерной печати. Получить яркое изображение хорошего качества с четкими границами цветов можно было делать достаточно давно, но стоили они дорого. С развитием технологий печать удешевлялась, а с увеличением спроса подобную технику стали покупать и небольшие фирмы, в том числе и специализирующиеся на арт-квилте. Хорошая фотография, качественная печать уже сами по себе производят сильное впечатление и здесь от мастерства автора зависит как стегать, чтобы не испортить, а усилить впечатление и добавлять ли другие эффекты. В этой работе чувствуется, что она сделана двумя людьми-хорошим, возможно профессиональным, фотографом и очень старательным квилтером. Стежка, качественно выполненная, но вычурная, нарушает стилистику монохромной фотографии и кажется чужеродной и избыточной. Стрекоза на плече по замыслу автора, должна передать хрупкость и незащищенность, но, на мой взгляд,  делает изображение банальным, а идею слишком прямолинейной.   Susan Orchin, My lady

Второй квилт другого автора тоже монохромный, тоже фотография , только портрет, часть лица крупным планом (Hazel Ryder, Beautiful lips). Обе работы на первый взгляд принадлежат одному и тому же автору, но как выяснилось, авторы разные, просто напечатаны они в одном месте. Им было бы явно тесно в одной категории, хорошо, что их подали в разные-арт-квилт и конкурс Гильдии (Guild Challenge)

В поисках фотографии второго квилта, которой у меня не было, я зашла в блог Лауры Кемшал, там можно увидеть все квилты в которых использовалась компьютерная печать, выполненная Лаурой по заказам авторов.  В некоторых напечатаны лишь фрагменты, некоторые, как те два, которые заняли призовые места, полностью  фотографии.

Следующий квилт - тоже компьютерная печать. Если не знать, то кажется, что фактура поверхности-это сочетание тканей различного цвета и толщины, но ощущение неровности поверхности создается стежкой. Marian Hall, Dangerous.Vulnerable

И еще один коллажный квилт, в котором печать, судя по описанию, трех видов, в том числе и на лазарном принтере, сделана очень качественно. Amanda SIevers, Salisbury Chequer

Даже не подводя итоги, могу сказать, что цифровая печать гораздо чаще использовалась в 2015 году по сравнению с 2011

Бирмингем 2015, традиционные квилты

Как всегда, в этом году было огромное количество традиционных квилтов перед которыми хотелось снять шляпу: необ'ятные размеры, непостижимое уму количество вложенного труда, потрясающая стежка и точность сборки. Японцы тоже давно проложили себе дорогу в Бирмингем и посылают работы , которые неизменно собирают толпы зрителей. В этом году первое место в конкурсе английской гильдии (Guild challenge) было отдано не самому яркому но очень трудоемкому квилту в основе которого -"колодец". Автор Джой Селвадж.
И цвет, и конструкция-все в нем традиция, но такого фона из маленьких квадратиков я не припомню. 

 

На Традиции в 2016 году тема тоже "колодец". Марина Концевая фотографирует пример для подражания и, видимо, втайне надеется, что все присланные на конкурс работы будут не хуже 

Победитель Традиционной категории, наоборот, смотрится очень современно по сравнению с предыдущим квилтом, в основном из-за сложной геометрии машинной стежки.
Лучший квилт фестиваля и победитель в традиционной категории Калейдоскоп Джанет Чилвер

Второе место уже не впервый раз получила Санди Чандлер, мастер машинной стежки. Ее огромные однотонные квилты с потрясающей стежкой великолепны. Своей фотографии нет, к сожалению, здесь два поста с большим количеством фотографий, одну утянула

В 2013 году ее квилт (фотографии ниже) тоже занял второе место и произвел на меня неизгладимое впечатление

а третье-Лиз Джонс с квилтом по мотивам росписей Собора Василия Блаженного

Очень понравился занявший третье место в категории "два автора" квилт "Поцелуи для дочки" Донны Камминг и Кэрол Фиарсон

Чем-то напомнил мой собственный черный с галстучными тканями, который уже лет 5 не могу простегать. И кусочек вырезала, посветлей сделала, чтобы было видно  как он идеально сшит

Еще несколько квилтов, которые не могу забыть. Приглушенный цвет

 и вышивка. автор Лиз Хэндс (Liz Hands)

Японская работа , поощрительный приз автор Киоко Ямаучи