Lady in red

 В посте "Любовь к красненькому" я немного писала об использовании красного цвета в текстиле до первой мировой войны, поэтому некоторые интересные и курьезные факты опустила. Сегодня прочитала очередной рассказ о том, как женщины в послевоенное время (в 40-х) выходили из положения, текстиля ведь достать было неоткуда, то есть любовь поневоле.  У меня уже был один большой пост на эту тему:"Голландские национальные юбки", где видно как нехватка материала в 40-х породила идею, а идея захватила массы.
В побежденной  Германии женщины поднимали с земли и срывали с разбомбленных зданий красные нацистские флаги, вырезали свастику из середины, а из оставшейся красной ткани шили платья для себя и одежду для детей. На флаги всегда использовалась ткань хорошего качества и красили ее тщательно, ведь флаги были предназначены для улицы. Вот статья Daily Mail. В ней  рассказывается о женщине, которая сшила себе вечернее платье, в нем она появлялась на торжествах по случаю победы. Платье несколько десятилетий пролежало в шкафу, а в 2011 было выставлено на аукцион. Интересный текстильный артефакт, любопытно было бы узнать, кто его купил, между прочим, за 2100 фунтов

Ситцы-штапели

Листая дочкин подарок, книгу Сюзан Меллер "Русский текстиль с базаров Средней Азии", ловлю себя на том, что многие ткани поразительно знакомы. Одну с розами и лилеями я точно помню на мамином платье 60-х годов. Полоса из цветов была нашита вертикально на середину переда на льняную основу тончайшей аппликацией. Как жаль, что платье давно отдано или выброшено.
Впрочем, есть еще надежда найти такую, 50-60 лет для ткани не такой уж большой срок, в моем чемодане есть несколько образцов того времени, а у меня редко что долго хранится, я люблю порезать на кусочки

Довольно часто попадаются красные цветы на бордовом фоне, немало сатиновых халатов с похожей расцветкой шилось во времена моего детства.

Вдруг на одной из страниц вижу нечто знакомое не из бабушкиного сундука, а из собственного шкафа. Ткань, купленная на распродаже (не в России) несколько лет назад, которую я неохотно режу и  стараюсь оставить на какое-нибудь особенно красивое одеяло для какого-нибудь особенного случая. Сколько раз уже била себя по рукам, когда хотелось отрезать кусочек. Она как-то очень хорошо ко всему подходит. Два варианта -почти точная копия, и если бы не количество точек на лепестках, я бы подумала, что образец просто отсканировали. В третьей ткани убрали вьющиеся стебли с листьями оставив только цветы и фон в тонкую полоску

Фотография из книги

Книга не новая, поэтому в интернете уже все давно выложено, скан страницы нашла здесь

мои ткани

На кромке нет маркировки и непонятно какая фирма ее произвела и в каком году. 

Сколько раз ругаю себя за то, что отданное в люди не фотографирую как следует, ровно и при нормальном свете. Казалось бы, ну зачем может мне понадобиться фотография такого одеяла сшитого из остатков полос и блоков на скорую руку. Кайма там сделана как раз из третьего вида ткани

кукольное

Rouge Steiner, Le rouge d'Anrianopole, Turkey red - так назывались ткани, покрашенные с помощью марены красильной. Они массово производились в Европе, например известные компании во Франции(Стайнер), в Шотландии (United Turkey Red Co), а позже и в России, где стали невероятно популярны. Знаменитые Барановские ситцы-пример того, как была подхвачена и развита традиция печати "красных" тканей. Марену красильную для этих тканей начали выращивать на юге в районе Дербента. Одним из самых известны дизайнов стал "Смородиновый лист", получивший гран-при на всемирной выставке в 1870-е годы. Недавно нашла у себя кусочек предположительно советской ткани, который явно стилистически отсылает к концу 19 века. Качество отменное, узкая кромка, но датировать ее не могу, конечно.

Мозги и их подобия

На портрете  кисти Добсона, первый лорд Байрон одет в интересный костюм, вернее ткань у костюма интересная. Она вышита узором напоминающим "мозги", популярным в 17 веке. И стежка" мозгами" и подобный узор вышивки по-английски называют одним словом-meander. Так украшалась однотонная ткань без рисунка, ее вышивали непрерывной извилистой линией.
В фильме "Девушка с жемчужной сережкой" действие происходит в Голландии 17 века, и у одного из героев второго плана, того, который бедной девушке покоя не давал своими ухаживаниями,  дублет, тоже вышит похожими "извилинами". Фотографию никак не могу найти, (все знатоки пишут  о нарядах жены Вермеера), скрин-шот

 

Два жакета из музея Виктории и Альберта дополнят коллекцию. На одном кое-где пришиты мелкие  бляшки, нарубленными из куска металла, свернутого в трубочку.

Второй не напоминает мозги, но тоже  великолепно подойдет для машинной стежки.
 Узор примерно вот такой, вышит тем же швом, что и на жакете. Бляшки заменила блестками. Осталось только бусины обвязать.

Коллекция имени Королевы Бесс

Когда-то я делала коллекцию маленьких сумочек на заказ. Форма была простейшая, но дизайн каждой из них отнимал кучу времени и коллекция шилась месяца три. Маленькие сумочки моя слабость, хотя я их не ношу, зато с удовольствием раздаю.

Всегда хотела сшить несколько кошельков на завязках по английским образцам 16-17 в, но  вспоминая какими трудами далась предыдущая коллекция, все откладывала.
Уж не знаю сколько кошельков я сошью, может 1-2, а может и десяток, как дело пойдет, но поскольку появились желающие присоединиться, то тему надо продолжать. Новая коллекция будет называться "Коллекция имени королевы Бесс" так что все, кто сошьет свою интерпретацию, присылайте фотографии, пожалуйста. Есть идея, где их потом разместить.
Три варианта кошельков, которые я выбрала, ни в коем случае не единственные в то время. Были кожаные сложной конструкции, были и с железными ободками-фермуарами, но эти три как нельзя лучше подходят для текстиля. Для начала надо определиться с размерами.
Размеры сумочек на сайте музея Виктории и Альберта не указываются, те кошельки-карманы, которые были на выставке не больше 20х20 см, скорее даже 15x15. Были и меньше, примерно 12х12, но размер от 15 до 20см по одной стороне кажется более оптимальным для сумочки, они квадратные или почти квадратные. В них хранили не только деньги, но и рукодельные принадлежности, поэтому часто к сумке на шнуре крепилась игольница, а иногда и футляр для ножниц. Фото музея Виктории и Альберта

Круглые кошельки для азартных игр французского происхождения и относятся к концу 17 века, но уж больно хорошенькие, размеры у них крошечные, 5х10см, где 10 я думаю диаметр донышка, самый большой из таких кошельков в музее Метрополитен (там их их штук 5) 7х12см. Размер даю для справки, можно сделать и побольше. Фото музея Виктории и Альберта

Два вопроса которые меня мучают : как лучше обвязать "бобочки" на концах  завязок и как обработать дырки для этих завязок. Железные блочки пробивать не буду, конечно, но надо как-то обработать край. Петельным швом вручную, скорей всего. "Бобочки" на многих сумках одинаковые, в форме бутылки, думаю это обвязаные бусины. У меня таких продолговатых нет, есть только круглые. Oплетать их я собираюсь крючком очень тонкой ниткой, а если крючком будет неудобно, то такими же петлями, но иглой. Сумка -карман по краю часто обшивалась шнуром, его тоже придется прикрепить к боковому шву руками. Фотография с аукционного сайта bonhams.com, рисунок очень напоминает схему вышивки, которую я дала в постах о жакете и кошельках. На многих сумках по обоим сторонам вверху узлы, (напоминающие мне старомодные выбивалки для ковров). Их практическое применение мне не понятно, но они явно не из того же материала, что и завязки. Продолжение шнура, которым окантовывали край сумки, или есть какое-то другое обьяснение

 Ну и наконец самое главное-ткань. Как добиться имитации вышивки и где взять темные металлизированные нитки и шнуры. Китайская тесьма с нитками металлик бьет в глаз своей желтизной. Можно подобрать подходящий по цвету гобелен и немного его видоизменить , я пока не ткань не выбрала. Думаю.
О сумке номер 2 (шелковой) пока ничего не могу сказать, надо выкройку сделать. Высотой она будет максимум 20см. А выкройка номер 3 по всей видимости простой круг, но расположение вышивки полосами от центра к краю помогает образовывать такие красивые фактурные складки.
Картинки тканей, гобеленов и вышивок того времени (для вдохновения) буду складывать в альбом на ММ. Цель не сделать копию, это невозможно, такое количество ручной работы отнимет много времени. Моя цель - узнать побольше о текстиле того времени, а лучше всего это получается в процессе шитья. Когда я шила кукольные платья для "Лизочка", перелопатила все свои книги по истории костюма, платья сшились не по правилам, но мое представление о крое и текстиле 18 в сильно изменилось.

Кошельки 16-17 века

Насмотревшись на выставке в Кремле прекрасной вышивки, я как всегда начала придумывать что-то пусть и отдаленно , но напоминающее 16-17 век. Большие вещи сейчас делать не под силу, а вот кошелек как раз к НГ успею. Собрала все картинки, которые у меня были в закромах и выложила в альбом. Там три основных типа сумочек-кошельков и мешочков для рукоделия, популярных в 16-17 веке: плоские (нравятся мне больше всех),

 из нескольких клиньев посложнее,

и наконец круглые сумочки для азартных игр.

Все простейшие, нужно лишь создать ткань, напоминающую вышивку или гобелен того времени. "Вырезала" кусок рисунка  вышивки жакета, подойдет как нельзя лучше.

Вместо вышивки для экономии времени машинная аппликация, прикреп, свободная стежка, бисер, тесьма. Попробую пофантазировать, может найдутся желающие присоединиться?
еще картинки 
картинки вышивки
Как вышить жакет по вышеприложенной схеме, 5 постов

Жакет - выставка в Кремле

Жакет с выставки в Кремле, который мне наконец-то удалось долго и пристально рассмотреть, не принадлежал Маргарет Лейтон, о чем свидетельствует ее портрет также находящийся в музее Виктории и Альберта, хотя они поразительно похожи и кроем и рисунком вышивки. Жакет Маргарет Лейтон был реконструирован в 2009 году в результате проекта, в котором приняли участие, вышивальщицы, ткачи, кузнецы, школьники, монахи. Рисунок вышивки, однако, был взят с того жакета, который выставляется в Кремле.

А я еще недоумевала, почему кружева нет и почему портрет не захватили, они всегда вместе выставляют и портрет и жакет.
Специальные иглы для реконструкции заказывались в Японии, лен был соткан и окрашен вручную. На сайте много картинок, подписи на английском, но видно как проходила реконструкция, на которую потребовалось 3700 часов работы добровольцев и профессионалов.
Ниже фотография жакета Маргарет Лейтон с сайта Музея Виктории и Альберта, похожий жакет на портрете Дороти Кери. Подобные жакеты начала 17 века часто встречаются в музейных коллекциях и на картинах того времени. Все наряды выполнены в раннем "Якобинском стиле"  вышивки. Король, во время правления которого эта вышивка была невероятно популярна, звался не Яков, а Джеймс (Яков, библейский эквивалент его имени).  не crewel, который в русскоязычных журналах повсеместно называют "крюИл", crewel- вышивка шерстью и там больше гладьевых швов, а здесь шелк и все воздушными петлями иглой вышито.

Еще один жакет нашла на сайте, его хозяика Аpабелла Стюарт

Жакет из музея в Глазго того же периода и с такими же характерными "завитками"

Жакет более свободного покроя тоже из музея Виктории и Альберта

Здесь я писала как вышить подобный жакет.Ссылка на первый из пяти постов

Текстильные путешествия (или для некоторых сто верст не крюк)

История о тканях "индиен", которыми обиты стены французских музеев, и которые я из любопытства стала разыскивать и нашла в коллекции известной фирмы Пьер Фрей, закончлась впрошлое воскресенье в Жуи. Ту ткань, которую я искала и которую повторил Пьер Фрей, выпустили в Жуи в конце 18 века.

 Жуи у историков текстиля ассоциируется с туалями, тканями на которых изображены пасторальные сцены или сцены мирного труда землепашцев (мирный труд печатников тканей они тоже увековечили)). Фотография с сайта музея Метрополитен, автор Jean-Baptist Huet.

 Чтобы поставить точку в своих (совершенно, кстати, бесполезных) изысканиях я решила что пора и в Жуи наведаться. В прошлые выходные поехала за 400 км припасть так сказать, к истокам. Истоки находятся в 5 км от Версаля, поэтому и в Версаль заехала.  Как всегда второстепенное направление оказалось более интересным, чем главное. Чем дольше собираешься, там меньше потом восторгов)) В милом музее нельзя было фотографировать, хотя там было чем восхищаться. В магазине не оказалось ни одной книги по истории текстиля, а я так на них рассчитывала. Какие-то ужасные сувениры из ткани а ля "туаль де жуи". Даже если рисунки те же, качество основы совершенно другое. Такую барышню на качелях я купила несколько лет назад в Каркассоне, музейный магазин был ими переполнен.

 В коридоре перед лифтом стоит полка с образцами копий исторических тканей производимых в настоящее время, среди них и тe, которую я видела в замках Луары в компании с подобными не менее прекрасными. Когда ехала,  думала купить кусочек туали или "индиен" на память, но в музее не продавали и после того как насмотрелась на грелки для чайников, которыми полны все магазины в Провансе,  уже расхотелось. Жаль, сам по себе музей очень симпатичный.   21февраля начинается выставка тканей "индиен". Приехав домой, пошла в магазин тканей недалеко от дома и первое что бросилась в глаза-туаль с надписью на кромке "одобрено музеем туали в Жуи". Пришлось купить маленький кусочек, у нас они очень редко встречаются, будто специально для меня появилась. Кстати, в одном из залов высказывание Оберкампфа, котрый говорил, что именно ткани индиен пользовались невероятным коммерческим успехом. А Жуи до сих пор всегда связывают в первую очередь (или только) с туалями.
В Версале не удержалась и купила книгу - факсимильное издание журнала, в котором фрейлины вели учет  нарядам Марии Антуанетты.

Вместе с описанием платья к странице прикреплялись небольшие образцы тканей, среди них ни одной индиен))И вообще ни одной ткани с крупным рисунком. Все очень скромных расцветок, даже парадные.

Глаз-алмаз 2

Прошел месяц, а я время от времени посматриваю по сторонам (в интернете) в надежде наткнуться на эту ткань. На сайте архитектурной выставки мельнуло что-то знакомое, прошла по ссылке, прочитала название фирмы, очень известная и респектабельная Pierre Frey. Эта фирма уже почти сто лет занимается изготовлением обивочных тканей по страринным образцам в том числе. Мне даже в голову не пришло у них поискать, я не думала, что музеи пользуются услугами тех же фирм, что и граждане, меняющие обивку своих диванов. Оказалось пользуются, может из-за сходной цены 131 евро за метр. Мотив повторен в нескольких цветах, есть такие же обои, называется красиво, но не очень понятно почему Marquis De Seignelay, выпущено в коллекции бренда Branquenie Ткани реконструируют тщательно копируя рисунок, о технологии производства на сайте ничего не пишут, к сожалению. Коллекция преподнесла еще один сюрприз. Пролистывая образцы на сайте заметила еще один"музейный". Его я фотографировала в Шиверни.

Несмотря на кажущуюся похожесть тканей Индиен, со временем начинаешь их различать.

Называется эта ткань Madame De Sevigne. Пока не могу обьяснить по какому принципу выбирались названия. Ткани, оригиналы которых относятся к концу 18 и 19 векам названы в честь известных исторических личностей второй половины 17 века.

Талси, спальня Карла 9

В каждом замке хоть раз останавливался король, королева или наследник престола. В Талси жила Катерина Медичи со своим сыном Карлом 9, когда приезжала на переговоры с протестантами в 1562 году. Две спальни в замке с тех пор называют спальней Карла и спальней Катерины Медичи.Обстановка кажется довольно скромной, но наличие кровати и шпалеры-уже признаки роскоши.





Я не очень хорошо разбираюсь в вышивальных техниках, но в данной ткани 16 века эффект "барджелло" достигается прямым гобеленовым швом или производными "венгерским" и "флорентийским". Похожая ткань украшает кровать 16в. в Сассексе, в замке Парэм, там она описывается как "венгерские" вышитые занавеси
Такая ткань называется в специальной литературе-барджелло, тк барджелло это прежде всего вышивка (уточнение для квилтеров). Но откуда название до сих пор спорят, предположительно от названия тюрьмы во Флоренции (ныне музей). Узор "зиг-заг", которым вышита ткань в отличие от волнообразного барджелло еще сравнивают с языками пламени и называют flame stitch.

Текстиль замка Талси

Талси-самое мое приятное открытие. Едешь в замок , который мало кто знает, ни на что особенно не надеешься, приезжаешь и понимаешь, что все, что видел раньше- декорации для туристов, хотя и с настоящим антиквариатом. Такое же чувство было лет десять назад, когда недалеко от Бордо подруга привезла меня в замок, в котором еще обитали законные владельцы и отпирали двери посетителям во время летнего туристического сезона. Обивка стен двухсотлетней давности, скрипучий паркет, обшарпанные двери и несколько комнат с интерьерами дореволюционных времен. Имею в виду французские дореволюционные времена, конечно. Именно из-за них многие замки оказались разрушенными и разграбленными. Шамбор, например, при огромной площади, имеет не так уж много вещей в своей основной экспозиции. Верхний этаж отдан под выставку современного искусства, абсолютно ничего общего не имеющую с замком и историей. Они, эти дополнительные выставки, призванные охватить большее количество публики, только снижают значение исторических памятников. Вдохнуть в старый замок новую жизнь с помощью ряженых мащущих деревянными мечами или пластиковых обьектов стоящих в центре гостиной и загораживающих шпалеры, ради которых я за вход деньги заплатила, мне кажется бесполезной тратой времени. Но, поворчав, продолжу о Талси. Весь замок был пуст, еще несколько посетителей появились через час после нашего прибытия, фотографируй сколько влезет, даже со вспышкой можно (только в Шенонсо и Шеверни не разрешали снимать со вспышкой, в остальных местах-сколько влезет, вернее сколько успеешь, пока толпа народу не набежала).
Талси построенный в 1520, принадлежал отцу Кассандры, в которую был влюблен Ронсар, кстати, сегодня, 11.09, день его рождения.
Такой вот вход в замок


В первом зале 2 шпалеры 15 века, сделанные на заказ к свадьбе. Рисунок состоит из начальных букв фамилий, фамильных гербов супругов, кайма миль флер и необычная скатерть на обеденном столе.












Два стула у камина: