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viernes, 10 de octubre de 2014

Dogville


Sobran las presentaciones cuando se trata de Lars Von Trier,ese director maldito adorado y odiado a partes iguales que ha dado al cine películas como "Bailar en la oscuridad" "Melancholia", Nymphomaniac volumen I y II o la que hoy nos ocupa aquí "Dogville".



Este fin de semana es mi turno en Zinéfilas,así que me he decantado por "Dogville",que Lars Von Trier dirigió en 2003. Una obra maestra para muchos,demasiado presuntuosa para otros.
Ya sabéis de qué lado estoy, pero si queréis saber más,sólo tenéis que pasar por aquí.


¡Félix fin de semana zinéfil@s!

sábado, 5 de abril de 2014

Nymphomaniac I y II




Quienes seguís este blog,sabréis de mi admiración por la obra  de Lars Von Trier.

Me parece como cineasta,uno de los más grandes y controvertidos directores en el panorama europeo actual.
Con Nymphomaniac,que es una obra completa dividida en dos volúmenes(2013),el director danés nos cuenta la historia de una ninfómana narrada por ella misma.


Todo comienza cuando Joe ( (Charlotte Gainsbourg) aparece herida en un callejón y es recogida y cuidada por un hombre de unos sesenta años, Seligman (Stellan Skarsgård) que la acoge en su casa y siente curiosidad por su historia.
Así comienza Nymphomaniac,un flash-back intermitente en el que la protagonista nos relata los episodios más relevantes en su trayectoria como adicta al sexo.

En Nymphomaniac vol.I,la película se centra más en su época adolescente-jóven, mientras que la segunda se ubica en su etapa adulta.Personalmente,os adelanto que ,en contra de lo que estoy leyendo en la mayoría de blogs de cine,me ha gustado mucho más la segunda parte que la primera.

Es posible que haya contribuido a ello el mayor protagonismo de Charlotte Gainsbourg en el segundo volumen,quien tod@s sabemos,y a pesar de algunas diferencias con el director durante el rodaje,se ha convertido en su insustituible musa.

Ahondaré en los motivos por los que este segundo volumen me ha fascinado.Tal cual siempre advierto,si alguien no quiere detalles, que postergue la reseña en este punto.


Lars Von Trier nos adentra en un submundo vetado, el de Joe, una mujer que tiene la imperiosa necesidad de tener sexo,con la particularidad de que Joe tiene dificultades para alcanzar el orgasmo,más cuando hay una vinculación emocional.
Todos los tabúes y las prácticas más aconvencionales son mostradas con mayor o menor profundidad,sacudiendo los enfoques más tradicionales o reduccionistas con los que se pueda abordar el sexo.


Hay una lectura,una interpretación concluyente por parte de Seligman que sintetiza la vida sexual de la protagonista que se aleja de todo androcentrismo y otorga una visión liberadora del sexo practicado por la mujer.Es un discurso casi feminista que descarta el remordimiento y la culpa y discurre en las diferencias de apreciación respecto la libertad individual según hablemos de un hombre o una mujer, siendo fiel al reclamo del deseo y del placer,como una necesidad irrenunciable, mucho menos por el hecho de haber nacido mujer.
Tremendo Lars en esta difícil dialéctica moral,donde los límites de lo patológico y lo instintivo se difuminan y la moral judeo-cristiana planea como ave de mal augurio sobre nuestras cabezas.


Si cuando vamos al cine lo que esperamos es que las historias nos hagan sentir o pensar, éste es el tipo de cine que nos dejará material para reflexionar y debatir,para pensar sobre los límites,el sexo,la sociedad,la libertad,las fantasías,lo consciente,lo inconsciente,lo prohibido,lo moral....Lars nos deja todas las piezas para que a partir de ahí,a modo de juego de construcción,extraigamos nuestras propias conclusiones en torno al sexo, el placer,el peso de los roles y los estereotipos,la religión y las ataduras sociales que amordazan el deseo o la pasión.

Resulta más fascinante si cabe cuando ese relato viene aderezado por intermitentes citas literarias,artísticas o religiosas y selectas partituras.


En el volumen II en concreto resulta ambivalente y perturbador que la historia oscile desde lo que puede provocar incluso hastío o impresión hasta una imagen arrebatadoramente bella y metafórica como puede ser un árbol deforme en la cima de una colina. Todo tiene cabida de forma asombrosamente armoniosa en el cine de Lars: las prácticas sadomasoquistas,la lluvia dorada,una relación lésbica,un intento de menage intercultural,...incluso las orientaciones socialmente más estigmatizadas y rechazadas como la pedofília tienen aquí no una lectura condescendiente,pero sí un enfoque analítico más amplio y alternativo.


Es como si el director hiciera un barrido por los deseos más variados,sin enjuiciar en extremo a sus protagonistas,sólo sacando a la luz sus neuras y obsesiones pero también las de su tiempo: sociedades modernas pobladas de individuos solos y desquiciados,con mochilas emocionales cargadas de traumas,frenos,represiones y condicionantes que eso sí,siempre procuran esconder de la vista de los demás.

Individu@s infelices,incapacitados emocionales  que no supieron encontrar la plenitud  sexual y afectiva en las estructuras socialmente permitidas y exploraron el lado más salvaje y oscuro de la vida,como es el caso de Joe,nuestra protagonista.

En relación al desenlace: ¿es una broma?¿hay alguna moraleja escondida en torno a la poca confianza que podemos depositar en los hombres(y hablo de género) o de la condición humana en general?¿o es tal vez la premisa de la libre elección la que rige el principio de una práctica sexual promiscua y solo aparentemente indiscriminada?

Me dejó desconcertada,imagino,que de eso de trataba.


Genial (de genio ) esta Nymphomaniac vol.II , todo un laberinto de pasiones prohibidas donde el pecado es un concepto que no se nombra y que subyace a la culpa y tal vez incluso al castigo,pero en definitiva versa en torno a la búsqueda y la aceptación de la propia identidad, incluso cuando ésta se traza sobre caminos poco transitados.


Sí,ya sabemos que a Lars o se le ama o se le detesta,pero lo que parece irrebatible es que sus películas no dejan indiferente a nadie,convulsiona y perturba(como el cine de Michael Haneke),toca las cuerdas de un instrumento que afina y desafina incluso por momentos chirría,pero que todos queremos escuchar,aunque sea para discrepar.


No es mi caso porque con el cine de Lars Von Trier siempre hay algo que cala en mi cerebro o en mis entrañas y esta vez me quedo con dos escenas especialmente por su belleza visual:

- la del ascenso por la colina y el hallazgo del árbol torcido en la cima como una preciosa metáfora de su vida,por la que aunque torcida ha de luchar,a pesar de todo,por seguir adelante contra viento y marea...

-  y la de Joe dando la espalda al coche que acaba de quemar...

Por mi parte,no puedo más que sucumbir a este cine que cuestiona pilares intocables y me deja consternada durante días,cuyas imágenes bellas,espeluznantes o tediosas y argumentos siempre lúcidos y trasgresores dan vueltas en mi cabeza y dejan una huella imborrable probablemente que de por vida.



martes, 10 de enero de 2012

Drive


La película del danés Nicolas Winding Refn: "Drive" (2011) me ha sorprendido mucho.
El actor que siempre recordaré por "Half Nelson"  Ryan Gosling,se luce con su estoicismo en el papel protagonista de "El conductor".


Este conductor,que es un hacha al volante,se gana la vida en un taller de reparaciones y haciendo trabajos esporádicos como especialista.Es un personaje lacónico,serio en el que confluyen dos polos aparentemente opuestos,la pinta de chulo duro con chupa de cuero y camisetas ceñidas con un halo de tristeza dócil en la mirada.
 Su vida parece rutinaria y vacía,hasta que se cruza en su camino,su vecina que tiene un hijo de unos 9 años.Ella necesita ayuda,su marido recién salido de prisión,está en deuda con unos matones que le ofrecieron protección en la cárcel y si no saldan su deuda,la familia corre peligro.


De este modo,nuestro conductor,se convierte en ángel exterminador,a fin de proteger a su vecina,una Carey Mulligan,que siempre recordaré por dos películas anteriores: "An Education" y "Nunca me abandones".
Pero ¿qué es lo más fascinante o innovador de este thriller urbano?? el contrapunto de escenas en ralentí con trepidante acción o violencia desmedida,es una de los aspectos más llamativos.Por otra parte,hay momentos que me han recordado al cine de Tarantino (especialmente a partir de la segunda parte) y también a "Taxi Driver".

La música ochentera junto a la estética de los coches y también de algunas prendas de ropa,como la cazadora del escorpión (auténtico símbolo de la naturaleza dual de nuestro conductor) le dan a la película un aire retro que de inmediato,conquista al espectador.



Los actores secundarios están soberbios, especialmente Albert Brooks y Ron Perlman.

Pero quien verdaderamente brilla con luz propia es Ryan Gosling porque su personaje consigue meterse en el bolsillo al espectador sin importar lo lejos que pueda llegar en el uso de la violencia a fin de proteger a Irene,su vecina.Es despiadado,vulnerable, tierno y  violento y se viste de un halo de humanidad que pese al cuero,el martillo o el palillo en la boca,nos hace estar de su parte desde el principio.Es inexplicable,es ilógico,pero así es el carisma de un hombre que parece frágil y sin embargo,no vacila a la hora de enfrentarse a unos mafiosos que darían miedo al miedo. David contra Goliat en una espiral de violencia,donde todo se va complicando por momentos y la tensión va en aumento no se sabe en qué dirección.


Si me tengo que quedar con una secuencia me quedo con la escena del ascensor,que creo todos los que hemos visto la película,ya no podremos olvidar.,pero que nadie se engañe que aquí no se da tregua al espectador y se combina casi constantemente la arena con la cal.

Merece la pena dar una oportunidad a una película diferente, que sorprenderá por el empleo de contrarios en un mundo donde ya no está clara la línea que separa el bien del mal.




domingo, 27 de noviembre de 2011

Melancholia





A día de hoy soy una convertida del cine de Lars Von Trier.Al igual que he hecho en otras ocasiones( con Polansly,por ejemplo),decido deliberadamente,dejar al margen todas sus provocaciones y "poses" en ruedas de prensa y me centro en lo que verdaderamente me interesa: su cine.


Después de ver "Bailar en la oscuridad" que me dejó deslumbrada,ayer me decanto por "Melancholia"del 2011,el último trabajo del director danés.

No sabría en qué genero circunscribirla porque tal vez se mece entre varias aguas: el drama,el cine filosófico o trascendental ( si es que existe esta categoría,que posiblemente no),la ficción....



Melancholia es una historia de dos hermanas,Justine (magistral Kirsten Dunst) y Claire (magistral Charlotte Gainsbourg).
  El director establece a modo de novela,una estructura clara:prólogo,capítulo 1 y capítulo 2.
El prólogo es una especie de introducción apocalíptica,un adelanto onírico,más visual que argumental.


El primer capítulo está dedicado a Justine,la protagonista,el segundo a Claire,su hermana.


La película arranca con la fastuosa boda de Justine en una mansión en mitad del campo.Su hermana Claire y el marido de Claire,que al parecer tienen una inmensa fortuna,se han hecho cargo de todos los preparativos pero desde el principio el plan previsto sufre numerosos contratiempos e imprevistos.




Lars Von Trier no desaprovecha la ocasión para dibujar el retrato de una sociedad burguesa en decadencia,plagada de apariencias,en algunos casos ridículamente pretenciosa, fachada perfecta que esconde sólo vacío,rencillas y mucha desilusión.



En este panorama sólo aparentemente idílico, el mayor contratiempo de todos es que Justine es tremendamente infeliz y una y otra vez intenta mantener el tipo ante su inminente esposo,su familia y sus invitados,pero una infelicidad depredadora y voraz es más fuerte que ella y la arrastra hacia un abismo sin fondo,que le impide en la práctica cumplir con el protocolo establecido en la celebración.


Su hermana Claire, durante y después de la boda,pero especialmente a partir del Capítulo II en el que la depresión de Justine se agudiza,intentará sostenerla,apuntalarla,salvarla.....pero a medida que trascurre el largometraje de una belleza visual cegadora,empezaremos a dudar de quien salva a quien....





En medio de esta crisis personal,como telón de fondo,ocurre un suceso cósmico singular,un planeta llamado Melancholia se aproxima lentamente hacia la tierra.Se desconoce el alcance de esta aproximación y las consecuencias que puede tener para la población,pero ante este hecho insólito,Justine y Claire reaccionan de un modo opuesto.



Justine,es inestable,débil,quebradiza,se ha acostumbrado a la auto-destrucción y eso de algún modo,le ha hecho invulnerable,es como quien ya está en la peor situación y nada más puede pasarle.No tiene nada que perder,porque ella misma se ha encargado de poner en peligro su posible matrimonio,su empleo,incluso su familia,por eso....ante el avance inexorable de Melancholia,ella se muestra tranquila,con una paz interior sobrecogedora,inmune al caos exterior,tal vez porque ella ya sabe de sobra qué es vivir entre escombros,entre restos,en el naufragio permanente.


Claire,en cambio,se supone es una persona estructurada,está casada y tiene un hijo,vive en la abundancia,pero se muestra indefensa y rota ante un peligro del que se desconocen las consecuencias.
En esa lucha por cuidar de Justine,por bañarla,por alimentarla,por acompañarla en un proceso de reconstrucción continuo,Claire termina siendo la pieza más desquebrajada,la que precisa guía y protección.



Es absolutamente hipnotizadora la estética que ha recreado Lars Von Trier.Si hay todavía algún indeciso/a acerca de su obra,le invito a que vea esta maravillosa película que nos deja,con unas imágenes que se quedan grabadas en tu retina: la luz azul del planeta en el horizonte,el desnudo pálido de Justine a la luz del peligroso planeta azul,las miradas al cielo cuando se lanzan los deseos en forma de globos de papel....son muchas las imágenes que nos deja con una sobria,soberbia banda sonora a cargo de Wagner ,apocalíptica,vaticinadora de que todo está a punto de desmoronarse no sé sabe si forma definitiva esta vez.
No pienso desvelar el final,que nadie se alarme,sólo diré que la película se mueve en una doble vertiente,a modo de metáfora o paralelismo entre la catarsis que se produce en el cosmos y la catarsis que viven las protagonistas en su mundo interior.La muerte,la soledad,el sentimiento de aislamiento y el sentido de la vida,planean como enigmas por la atmósfera que se recrea.


La redención ante lo inevitable,se percibe como la única salida posible ante una encrucijada en la que una vez más,no tenemos ningún tipo de control.Da la impresión,o yo interpreto que ante los grandes acontecimientos,el individuo una vez más,está solo,indefenso,a merced de unos hilos que no le pertenecen en absoluto,a lo sumo sujeto por unas pocas manos próximas y ajenas que le hacen más leve ese vía crucis que le conduce hasta el inexorable final.

Una película que desazona,deslumbra,inquieta y fascina.....me da igual si le tachan de snob,de pretencioso intelectual y toda esa ráfaga de pólvora que se enciende cuando opina y provoca,Lars Von Trier sacude conciencias dormidas,incomoda pero a la vez resplandece ese trasfondo de preguntas sin respuesta,con una puesta en escena que rompe e hipnotiza,me quedo finalmente con esta reflexión sobre el sentido o sinsentido de una existencia que llevamos todos a cuestas,solos,habitada de abismos,cumbres,hondonadas y caídas libres al vacío.



domingo, 20 de noviembre de 2011

Bailar en la oscuridad





En estos días en los que se estrena "Melancolía" del director danés Lars Von Trier, echo la vista atrás en la filmografía de este polémico director y me detengo en "Bailar en la oscuridad" del año 2000.
Una tarde- noche la de hoy,perfecta para el drama ,aunque se vista de iconoclasta musical.


"Bailar en la oscuridad" está protagonizada por Björk, Catherine Deneuve,David Morse y Peter Stormare,entre otros.Las actrices principales son extranjeras en USA a conciencia,Björk es islandesa y la gran Deneuve,como todos sabéis,francesa.


Nos cuenta la historia de Selma (Björk) inmigrante checa,afincada en EEUU por motivos de salud,ya que su hijo Gene (Vladica Kostic)   ha heredado una anomalía en la vista que en caso de no ser operada a tiempo,le dejará ciego,tal cual le está pasando a Selma,que se está quedando ciega y lo oculta,a fin de no perder su empleo.
 


Selma es una madre soltera que se deja la piel trabajando en una fábrica y que se lleva trabajo a casa para ahorrar todo el dinero posible a fin de costear esa cara operación.


Su única vía de escape a una vida marcada por la abnegación y el sacrificio, es la música,la percusión, las canciones que suenan en su cabeza y que le permiten escapar.Sus alas son las canciones y es a través de la música que Selma planea sobre una realidad dura,gris,marcada por el esfuerzo,la constancia hasta la extenuación...


 En este camino hacia su objetivo,ella no tiene tiempo para novios,pese a que aparece Jeff(Peter Stormare) que no  se da vencido y va a la fábrica y la recoge y la espera tras sus largos turnos.....él y una amiga inquebrantable Kathy(Catherine Deneuve) son dos destellos de luz en mitad de tanta oscuridad.
Hay escenas tan delicadas,como las del cine y el intento de Kathy ante la progresiva ceguera de Selma de transmitirle con gestos en la mano los pasos de baile de los musicales clásicos o la escena del puente con Jeff,con una letra tan poética y a la vez tan sencilla que es imposible escaparse de la empatía o la emoción.



En este inclasificable compendio de drama y musical,el personaje de Selma nos roba desde el primer momento el corazón,es de ese tipo de personajes que te hacen dudar de que existan personas que son medio ángeles o ángeles  medio personas y justo en el epicentro de esa bondad,es donde incomprensiblemente se ceba en ocasiones la tragedia.Atónitos,presenciamos un giro en el devenir de los acontecimientos que dejará a Selma abandonada a su suerte,presa de unas circunstancias que se confabulan en su contra,sola frente a todos,culpable de defender lo suyo, de atender a reclamos ajenos que la dejarán completamente indefensa y atrapada en una espiral de fatalidad.

Björk está magistral.No soy fan de su música,no la había visto nunca actuar,y me he quedado impresionada.Leo la cadena de premios que recibió ese mismo año por su interpretación y no me extraña nada,pues realmente aquí Lars Von Trier le ofrece un papel que ella desempeña en estado de gracia.


Descreída con el género musical con contadas excepciones,me he quedado deslumbrada de unos números musicales rompedores (en especial la extraordinaria escena del tren "I´ve seen it all "),con una fotografía espectacular,coreografías,exteriores,ritmos al servicio de una música singular que se lleva al espectador tan lejos como lejos quiere ir Selma con su voz ...




y si decimos que es en el drama donde se miden las grandes actrices,incluso cuando no valoramos en su justa medida la comedia,aquí Björk brilla con luz propia en una película que no puede dejar indiferente a nadie por su carga dramática,y también su carga de denuncia por un final que te deja en estado de shock.


 La injusticia campa a sus anchas en una historia que desborda humanidad,por ello que no puedas en ningún momento asumir la carga de un sistema social,jurídico,policial,penal, que se aferra a las apariencias,los hechos que parecen tener una única lectura.



Selma,digna de una tragedia griega,se convierte en mártir,en víctima inocente de un destino que le es adverso sin merecerlo bajo ninguna perspectiva posible o imaginable.De poco pueden servir sus leales apoyos,su voz quebrada,el ritmo de su corazón...
Lars Von Trier nos deja una película deslumbrante,en un momento en el que parecía que se había inventado todo y nada ya podía sorprendernos,llego ahora a descubrir un hallazgo que de por sí,rompe todas las reglas escritas,a caballo entre géneros, argumentalmente con referencias a lo real y a lo onírico,con una estética original,personalísima,grandiosa,fascinante.